❶ 外國電影:《愛》的劇情簡介
安妮和喬治斯這對老夫妻已經80多歲了，他們都是退休的，有教養的音樂教師。他們的女兒也是一個音樂工作者，目前生活在國外。可是有一天，安妮突然中風，隨後偏癱，卧床不起。看上去，她和喬治斯的愛情，在某種程度上開始了考驗。
喬治在安妮發病後，直到癱瘓在床越來越嚴重，表現出的始終是瞭然與淡定。他按部就班的安排安妮卧床後的起居生活，通過平靜的對話安慰焦躁的女兒，然而真實情況是內心不安與恐懼被深深壓抑，一次次空鏡與長鏡頭的連續使用讓這種情緒處在爆發邊緣。
與哈內克其他影片一樣，片中角色總要面對「極端和為難的選擇」，這個過程往往是在哈內克手下波瀾不驚，但是讓觀眾痛苦萬分的。情緒頻頻臨界邊緣，導演還是按著他的節奏，細細斟酌，不急不慢的表達。最後結局前喬治對安妮長達幾分鍾的傾訴磨的人要發瘋。
(1)愛情宣言德國電影劇情擴展閱讀：
此次法國女星伊莎貝爾·於佩爾在片中扮演喬治和安妮的女兒，她幾乎只出現在和父親沙發對坐談話的情境中。這個角色沒有太多讓於佩爾發揮的餘地，於佩爾出演估計是因著哈內克的老情面。
畢竟哈內克給了她一座戛納最佳女主獎杯，而她知恩圖報為恩師送上了一樽金棕櫚。
兩人再次合作，又碰上了老對手雅克·歐迪亞，上次《預言者》惜敗《白絲帶》，今年《銹與骨》與《愛》誰笑到最後亦是各國記者津津樂道的話題。
2012年《 愛》獲得戛納電影節金棕櫚獎和金球獎最佳外語片獎，並奪得了第85屆奧斯卡最佳外語片獎。
❷ 德國有哪些經典愛情片
在世界影壇上，德國電影似乎一直默默無聞。以至於我們耳熟能詳的唯有美國好萊塢、印度寶萊塢、還有中國。而在歐洲國家，拍電影最好的國家也是法國與英國，德國的影子很少出現。但其實，德國也出產過很過新穎的、優秀的電影作品。
接下來，小編為大家推薦三部好看的德國愛情片。
第一部：赤腳情緣。
我總是對這種暖暖的類型的電影沒有任何的抵抗力，莫名想愛，莫名分開，又莫名邂逅。愛情第六感講述的是一名成功的戲劇導演雅各布在一次事故中失明，人生頓時昏暗，一心想去俄羅斯與病危的母親團聚，結果與天生盲人女孩莉莉相遇。波折之下，兩個盲人共同開啟了前往俄羅斯的旅途。兩人漸漸相熟、漸漸陷入愛河。
人生便是如此的奇妙！我們從沒有想到，在人生的低谷，我們會遇到一個和自己同樣遭遇的人。她比你顯得更知曉生活的樂趣，更關鍵的是，她能帶你一起享受生活的樂趣。
三部德國愛情電影，讓你明白人生，明白愛情的真諦，是生活之樂趣。
❸ 愛情片《愛戀》講的是什麼
《愛戀》是由加斯帕·諾執導，卡爾·格魯斯曼、奧米·穆約克、卡拉·克里斯汀等主演的愛情片。
該片講述來自美國的墨菲在巴黎學習電影期間，在前女絕纖友和現女友之間掙扎，逐漸找到愛情意義的故事。
劇情簡介
墨菲和歐米有一個可愛的兩歲的女兒加斯帕，在接到前
女友伊萊克拉母親打來的關於女兒失蹤的電話前，墨菲宅在這個家裡顯得毫無生氣。而這通電話讓他想起了自己與最愛的女孩螞宏中伊萊悶山克拉交往的，充滿了愛欲與放縱、嫉妒和傷害的兩年，而那個時候，歐米只是他和伊萊克拉新來的年輕女鄰居。
❹ 愛情誓言的法國新浪潮的老舵手
艾力侯麥（Eric Rohmer）是法國電影新浪潮中年紀最長、卻最晚才贏得世界注目的電影人。這部新作《愛情誓言》是根據17世紀法國作家杜爾菲（Honore d』Urfe）的愛情經典巨著〈阿絲特蕾〉（L』Astree）所改編，全書多達60冊，是法國巴洛克文學的代表作，對法國文學具有承前啟後的地位。電影問世一百多年以來，這本鉅作就一直被人們期待能拍成電影，卻一直無人敢嘗試，而被高齡的侯麥拔得了頭籌。侯麥這次透過改編這部400年前的巨著，來探討人們的愛情和忠誠，處處皆展現他的返璞歸真。現年87歲的侯麥，在其50年的電影生涯中總共拍攝了25部長片。〈六個道德故事〉他拍過了，〈四季〉他也拍過了，此次能將〈阿絲特蕾〉搬上銀幕，侯麥了無遺憾地說，《愛情誓言》將是他的最後一部電影。《愛情誓言》維持了侯麥所擅長的愛情與文學主題，有著他近半個世紀以來一貫堅持的美學風格，並以簡單樸素的紀實手法，描寫人們之間的關系，以及他們細致微妙的心情。
一句話評論：
本片是導演最成功的那些影片中最美的一部。－－《正片雜志》
影片深深地感染著觀眾的情緒，而且讓觀者無需去細究這種自由的得到是否切中型實可行。－－《電影手冊襪虛》
很有必要復習一遍1967年的影片《女收藏家》，這樣才能發現侯麥是一位如此有創造天賦的導演。這部影片中第一次在行動和思想上如此百無禁「色」。－－《電視全覽》
侯麥改編自奧諾雷·杜爾菲的田園牧歌式的小說，在影片中講述了一段不同尋常的愛情，精彩的故事引人入勝。－－《解放報》
不管有多牽強附會，埃里克·侯麥的這部最新也有可能是最後一部電影，其中展現的道德和之前預測的相差無幾。－－《綜藝雜志》
【一部新的對話體愛情故事】
從六、七十代的六個道德故事開始，到八十年代的喜劇與格言系列，再到九十年代的四季故事，法國導演埃里克?侯麥一直孜孜不倦地闡述著他所感興趣的命題，不厭其煩地糾纏於讓人捉摸不定的情感世界。現年87歲的侯麥，在自稱是他的最後一部影片中，秉承其一貫擅長的對話體愛情故事，訴說了一個古老的美麗神話，繼續剖析耐人尋味的人生命題。
電影《男神與女神的羅曼史》是根據17世紀法國小說家於爾菲（Honore d' Urfe）的《阿絲特蕾》（L'Astree）改編而成。這是侯麥連續第三次拍攝歷史故事，此前有設置在法國大革命時告培燃期的《貴婦與公爵》L'Anglaise et le c(2001)和1936年西班牙內戰時期的《三重間諜》Triple Agent(2004)。而在更早以前還有根據克萊斯德的同名小說改編的《O女侯爵》 Die Marquise von O(1976)，故事發生在1799年拿破崙時代的義大利。
改編《阿斯特蕾》的計劃最早是由法國導演皮埃爾·祖卡提出來的，由埃里克·侯麥與他人共同成立的Films Losange電影公司出資拍攝。然而，另一名導演兼製片人瑪格麗特?梅內葛佐認為這部電影的投資太昂貴，於是拍片計劃就此夭折。這部在1955年沒有付諸於實踐的電影，終於在時隔多年之後的今天，由埃里克?侯麥親自執導筒來完成。侯麥曾在接受采訪中選稱自己一直以來都認為皮埃爾·祖卡是一位非常了不起的編劇，但同時還強調自己改編的這個劇本和祖卡的完全不同，要更加的自由。影片的文學色彩占相當比重，但是侯麥的拍攝給影片一種對文學新的表現手法，完全在自然背景中完成的拍攝，只不過台詞會給觀眾舞台劇的感覺。從背景裝飾、自然風光等等方面來看，侯麥以自己獨特的視角賦予了劇本全新的意義，並且是純粹的舞台劇無法達到的效果。
【阿斯特蕾、瑟拉多及其他】
侯麥常常喜歡選擇與新人合作，在這部電影中亦是如此，啟用了兩位名不見經傳的演員擔任主要角色，即男女主角安迪·吉雷和西塞麗·卡塞兒。兩位主演都是第一次在大銀幕上亮相。至於希茜爾?卡塞和喬斯林?基夫蘭則算得上是鏡頭前的熟面孔。扮演浪盪子海勒斯的拉道菲?鮑力曾在《亡情巧克力》 Merci pour le chocolat(2000)中扮演伊莎貝爾·於佩爾和雅克·迪特隆的兒子。此外，在女導演安妮·芳婷的電影《新的機會》 Nouvelle chance(2006)中也曾經詮釋過瑟拉多這個人物。
安迪·吉雷和西塞麗·卡塞兒與侯麥的第一次見面非常簡單。侯麥在辦公室里等候著，看見他們來了又是沏茶又招呼他們吃糕點，然後坐在一起開始很隨意地聊天。大師的親切與隨意讓他們放下所有的負擔，而在接下來的合作過程中，認為表達感情是演員的任務的侯麥一直賦予演員完全自由的空間，展現最自然真實的表演。
執導風格追求文學化的侯麥，對台詞的要求也非常嚴格，《男神與女神的羅曼史》的對白都都古代用語。侯麥在拍攝現場並不喜歡下指令，但是一旦涉及到台詞對白，態度就非常強硬，著重要求演員們在片中改變過於現代化的說話方式，盡可能放慢節奏說話。在拍攝之前，女主角阿斯特蕾還有一個舞台劇教練，專門訓練她的說話發音，以此糾正平常的說話方式。所有演員必須將對白熟記於心，使之完全變成自己的一部分，幾乎可以說是讓大家掌握了一門古代用語。
【關於作家於爾菲的一些】
於爾菲(1567～1625)是法國作家，創作的田園小說《阿斯特蕾》在十七世紀家喻戶曉。全書共分五個部分，每部12冊，從1607年至 1627年間陸續出版，以牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾經過曲折而終成夫婦的愛情為主要線索，穿插了大量的故事以及有關愛情和政治的議論。小說一共有五千多頁，包括了四十個故事和成百上千位人物形象，是法國文學史上一部重要的著作。
埃里克?侯麥在電影中尋找到了小說家於爾菲的《阿斯特蕾》與自己作品的共通之處。正如他自己所說的：「如果我想改編這部著作，我當然可以從我以前的電影中找到無數的理由，例如保持忠貞的主要動機」。這個類似而又不變的主題還出現在了《六個道德故事》中的第三個《慕德家一夜》 Ma nuit chez Maud(1969)，以及《冬天的故事》Conte d'hiver(1992)、《女收藏家》 La Collectionneuse（1967）和《圓月映花都》Les Nuits de la pleine lune(1984)。而他的一個獨幕劇《E大調三重奏》同樣也是建立在和《阿斯特蕾》類似的懷疑基礎之上。人們還可以發現他的主人公如瑟拉多，都是固執倔強的、甚至有些瘋狂。
埃里克?侯麥在談到電影所展現的性傾向時指出：「原著就是這樣的，既不會多也不會少。我並不太喜歡通片都用這個來點綴，尤其是當所有坐在電影院里的觀眾，他們很愜意地欣賞著歷史故事，加進了很多他們並不期望看到的裸體畫面。在於爾菲描寫的女主人公出場的那段場景里，我盡量做到恰如其分地重現，不再加入任何東西。但是在於爾菲的小說中並沒有迴避裸體，就好像是那一時期的油畫一樣。因而我也沒有任何理由來迴避它。小說細致入微地描寫了性慾和情愛，可以說是一種極其輕盈靈動的手法。於是我意識到如果是用現代的語言來講述這個故事，就會使得影片顯得十分粗俗和瑣碎。但《阿斯特蕾》不是一部輕佻放縱的小說，當然也不是一部邪書。」
❺ 《愛情》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《愛情》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1992 彩色片 102分鍾
俄羅斯黃道帶電影製片廠/TTл電影製片廠聯合攝制
編導：瓦列里·托道羅夫斯基 攝影：伊里亞·焦明 主要演員：葉夫蓋尼·米羅諾夫(飾薩沙) 娜塔莉婭·別特羅娃(飾瑪莎) 德米特里·馬里雅諾夫(飾瓦吉姆) 塔吉雅娜·斯闊羅霍道娃(飾瑪莉娜)
本片獲1992年戛納國際電影節「半月影展」導演獎，瑞士日內瓦「明日之星」國際電影節最佳男演員獎，法國蒙特利埃電影節最佳女演員獎
【劇情簡介】
一個細雨霏霏的深秋莫斯科黃昏。兩個17歲的青年：薩沙和瓦吉姆到朋友家去聚會。一路上，薩沙詳細地追問瓦吉姆和一個姑娘親熱的細枝末節。
他們進了那一家的門，很多年輕人已經在那裡了，人們三、兩成堆，有玩牌的，有喝酒的，也有彈吉他唱歌的。一個名叫瑪莉娜的漂亮姑娘剛進門，薩沙想去向她獻殷勤，但被瓦吉姆搶先摟著她到廚房裡去說悄悄話去了。沮喪的薩沙喝了好多悶酒，他醉了，在地上爬行，他爬到門廳里，聽到一個姑娘說：她外婆病了，她要馬上回家。薩沙拽住她的裙角，不讓她走。姑娘匆匆忙忙寫了一張有她的名字和電話號碼的小紙條塞在薩沙手中，走出門去了。
薩沙回到家，媽媽見他醉成這樣，讓他泡在洗澡缸里醒醒酒。他泡了很久，好容易清醒了，他從褲子口袋裡掏出那個姑娘塞給他的紙條，紙條都泡濕了，他用熨斗把紙條熨平，只見上面寫著姑娘的名字瑪莎和她的電話號碼。薩沙撥通了電話，瑪莎猜到了是他來的電話，她勸薩沙以後少喝點酒，就這樣，薩沙和瑪莎相識了。
薩沙和瓦吉姆各自帶著在晚會上認識的姑娘瑪莎和瑪莉娜在影院看電影。瓦吉姆沒好好看電影，只顧著在黑暗中與瑪莉娜接吻。瑪莎對這部影片不感興趣，叫薩沙一起離開了放映廳。薩沙和瑪莎在積雪的路上走著，不一會兒，已到了瑪莎的家門口。他們一起走進樓門，瑪莎打開自己家的信箱，取出報紙，在報紙中翻找著什麼，隨後又送薩沙出樓門，兩人告別，各自回家。
有一次，薩沙送瑪莎回家，薩沙很想上樓到她家去坐一會兒，但瑪莎說：太晚了，家裡的人都睡了。
瓦吉姆和瑪莉娜這一對情侶的關系進展得很快。瑪莉娜的父母在國外工作，瑪莉娜住在莫斯科的外婆家。瓦吉姆每一次去瑪莉娜那裡，總設法躲過外婆的眼睛，偷偷摸摸地與瑪莉娜親熱，但瑪莉娜不同意一下子就把什麼都給他，她說她需要有一個與瓦吉姆處熟的過程。
瑪莎終於邀請薩沙到她家去作客了。薩沙高興地捧著一個硬紙箱進了瑪莎家的樓門。在電梯上，他遇到一個手持玫瑰花的中年男子，他和薩沙去同一家作客。這個男人叫米哈依爾，是瑪莎的離了婚的母親的男友。瑪莎拿著一支點燃的蠟燭給他們開了門，不知為什麼，屋裡的燈都不亮了，只聽見瑪莎的媽媽在裡屋大聲地嚷嚷著，像是在責怪在廚房裡忙碌著的瑪莎的外婆。瑪莎的媽媽還問瑪莎看過當和轎天的信箱沒有?外婆立即要下樓去看，瑪莎不讓她去。薩沙奇怪她們家為什麼這么關心郵件?他主動地幫她們查明斷電的原因，為祥棚脊她們修好了保險絲，整套房子頓時大放光明。於是，這一家三代的單身女人和兩個來訪的男客圍坐在廚房的桌旁喝茶，薩沙從他帶來的硬紙箱中取出大個兒、多汁的梨請大家品嘗。大家正高高興興地在聽瑪莎唱歌的時候，忽然電話鈴響了，瑪莎的媽媽伊琳娜拿起話筒聽了一會兒，就掛上了。但立即，電話鈴又響了，伊琳娜又接了一次，很快就猛的一下掛斷了。過一小會兒，電話鈴又響起，伊琳娜拿起話筒，剛一聽，像是被什麼東西蜇了一下似的，她立即神經緊張地把電話插頭拔了並哭了起來。米哈依爾摟著伊琳娜的肩膀走出了廚房。瑪莎也帶著薩沙到她和外婆的那間小卧室去了。薩沙問瑪莎：她媽媽是怎麼回事?瑪莎沒有回答，只是讓薩沙吻她，薩沙輕輕地吻了她一謹滲下。過了一小會兒，薩沙發現瑪莎睡著了，就悄悄地起身走了。臨出門時，他看見外婆坐在廚房裡也睡著了。薩沙下了樓梯，見到那一排信箱，想起瑪莎一家老是神秘地要看郵件，於是就設法打開了信箱，取出瑪莎家的郵件翻看了一下：主要是一些報紙和長途電話的賬單等，薩沙把信件放回信箱，就回家去了。
瓦吉姆和瑪莉娜這一對戀人的關系終於有了進展，他們躲過了在外屋看電視的外婆的監視，發生了性關系。
一天，薩沙在瑪莎家附近溜達，看見瑪莎的外婆列維卡急匆匆地在街上走，薩沙就悄悄地尾隨著她。外婆走到一幢房子的牆邊站住了，那裡聚集著好幾堆人。外婆走到兩個中年婦女身邊，拿出瑪莎和伊琳娜的照片給她們看。薩沙在離她們不遠的地方望著她們，她們的談話聲片片段段地傳到他的耳朵里，他明白老太太像是在給女兒和外孫女說媒。後來他見到外婆和站在牆邊的那些人走進新建起來的猶太教堂的大門，他也悄悄地進去，在門內站了一會兒。
薩沙到瑪莎家去，對著瑪莎和她的媽媽、外婆說：他要娶瑪莎。那三代單身女人沒有回答他，只是樂得哈哈大笑。
薩沙帶著瑪莎到自己的家去見父母。吃飯時談到薩沙和瑪莎結婚後的住房問題。父親、母親希望他們擠住在家裡，薩沙說可以在外面租房子住，瑪莎則說：可以用她媽媽的這套房子去跟人換成一套一間的和一套兩間的房子，一套一間的她和薩沙住，那套兩間的給媽媽和外婆。
一天，薩沙帶著瑪莎乘坐地鐵到郊區的一幢還沒蓋好屋頂的平房裡去，這是薩沙和他爸爸自己蓋的小別墅，已經蓋了三年了，每年夏天他們都來這里蓋。薩沙和瑪莎把帶來的火腿、麵包等當作了晚餐。夜晚他們把被褥鋪在地上，並排躺著，他們接著吻，但當薩沙想和瑪莎發生更親熱的關系時，瑪莎猛一下推開了他，起身離去了。薩沙出去追她，在地鐵列車上，薩沙說瑪莎一定另有所愛，而且常常看郵件，在等待著情人的來信，她外婆也在給她說媒。薩沙送瑪莎到了她家門口，他跟隨瑪莎走進樓門。瑪莎從信箱內取出郵件，薩沙見到有一封信，就搶了過來，擅自拆開一看，見裡面寫的是讓她們去辦簽證手續。薩沙弄不明白這是怎麼回事?瑪莎說：她們要離開莫斯科到以色列去了，因為她們是猶太人。薩沙生氣地指責她為什麼以前沒有告訴他，瑪莎說她害怕。薩沙罵她：「 *** !猶太女人!」氣呼呼地走了。
瑪莉娜的外婆終於發現了瑪莉娜與瓦吉姆的關系，她把這事告訴了在國外工作的女兒、女婿，瑪莉娜的父母專程從國外回來，讓瑪莉娜和瓦吉姆結了婚。
瓦吉姆為了讓薩沙忘記瑪莎，忙著為薩沙介紹女朋友。他給過去的好幾個女友打電話，終於約好：他帶著薩沙到他過去的一個老情人家裡去見一個名叫拉莉莎的姑娘。拉莉莎非常主動，她和薩沙跳著舞，一曲未終，她就拽著薩沙到內室與她一起上了床。但薩沙上床沒多久，立即就穿衣起來了，拉莉莎誤以為他生理上有病，一個勁兒地安慰他，叫他別傷心，好好找大夫治治。薩沙離去的時候，看見瓦吉姆光著身子和他的老情人躺在另一間屋子的床上。
薩沙不想見任何人，他躲在郊區的別墅里，天天忙著在蓋屋頂，因為幹活能使他不去想瑪莎。一天，薩沙正在屋頂上忙碌的時候，他看見瑪莎拎著一包食品走進他的小屋。當薩沙從屋頂上下來的時候，瑪莎已經把屋子收拾得乾乾凈凈的了。瑪莎說她非常愛薩沙，所以忍不住又來找他了。
瓦吉姆結婚後，一直和瑪莉娜住在瑪莉娜的外婆家，而且靠岳父養活著。瓦吉姆熱愛他在大學所學的製造機床的專業，現在正一頭栽進塔式起重機的工作里。瑪莉娜說這項工作掙不了錢，以後無法養家，讓他改行，但他不願意。瑪莉娜罵了他，還罵他的父母連一個戈比也沒為他們花，他們兩人鬧翻了，瑪莉娜的外婆把瓦吉姆攆出了家門。
薩沙在瑪莎家裡，電話鈴響了起來，他以為是瓦吉姆給他打來的。他拿起話筒，聽到一個男人的聲音破口大罵瑪莎家的祖宗三代，辱罵她們是猶太人，詛咒她們都去死。瑪莎的媽媽伊琳娜說這個人經常打電話來污辱騷擾她們，把電話插頭拔了不理他算了。但薩沙不同意，他說讓他來對付這個人，他叫瑪莎快去查明這電話是從哪兒打來的? 他自己狂怒地對著話筒罵這個打電話來的人，把最難聽的詞兒都用上了。瑪莎的外婆反而勸他別這么激動，而且說：年輕人這么罵人不好。
瑪莎一家忙著在為去以色列做准備，薩沙幫她們捆紮行李，她們都為行李超重而發愁，瑪莎要把她小時候畫的圖畫都帶走。伊琳娜是個牙科大夫，但她去以色列之後恐怕沒有機會再行醫了，她利用剩下的一點補牙材料為薩沙補了牙，最後過了一下牙科大夫的癮。
離開莫斯科前夕，親友們來為瑪莎一家送行，薩沙和瑪莎在一間空盪盪的屋子裡熱烈地擁抱接吻。他們倆悄悄地離開了大家，到薩沙家的郊區別墅里盡情地做了愛，過不了幾個小時，黎明降臨時瑪莎一家就將登機起飛了。
瑪莎一家走後，薩沙和瓦吉姆來到瑪莎家的空房子里，屋裡只剩下了一架電話，薩沙靠著牆坐在地上，膝頭上放著那架電話，似乎在等待著什麼……
【鑒賞】
這是一部表現青春期的年輕人的影片，攝於1992年，因此，主人公所處的時代正是蘇聯解體的前後。在這些年輕人身上，既有從他們的父輩那裡繼承來的傳統和習俗，也有他們自己想離經叛道的一面，他們想要面對過去的青年不敢面對的問題。
影片於1992年在俄羅斯上映，獲得了觀眾的好評，主要是人們覺得影片所表現的主人公很真實，編導大膽地處理了年輕人的 *** 問題，但影片並不淫穢。
本片的四個主人公有著不同的家庭出身，不同的性格，他們對待男女之愛的態度也各個不同，但他們都處於同一個年齡： 17歲的青春期。男主人公薩沙和瓦吉姆是好朋友，他們對異性發生了強烈的興趣，並有 *** 的要求。影片一開始，就表現了這個問題，當片頭字幕出現的時候，襯景上是薩沙和瓦吉姆在赴一個晚會的途中，畫面外響起了他們兩個人的對話。內容是薩沙詳細地詢問瓦吉姆和一個姑娘如何從擁抱接吻發展為進一步的關系的詳情細節。影片毫不掩飾地表現了青春期的男青年的騷動和對兩性之愛的好奇。
薩沙和瓦吉姆去參加的那個青年人的晚會讓人看到了當今俄羅斯某些年輕人的生存狀態和他們的追求。那個來給瓦吉姆和薩沙開門的名叫庫茲婭的姑娘起先高高興興地摟著一個正在打牌的漂亮小夥子的脖子，在他的耳邊說悄悄話，但過不了一小會兒，薩沙看到她坐在浴室的瓷磚地上哭泣，嘴裡直罵：「他是個壞蛋!……」看來，這個姑娘比較輕率，容易給自己帶來煩惱和痛苦。一個彈著吉他唱著歌的卷發小夥子看起來有些病態，他似乎在冷眼旁觀晚會上所有的人，認為他們根本就不懂得愛情。他自己像是經歷過什麼滄桑，顯得有些憂郁。他認為在這個晚會上只有他和他身邊的一個胖姑娘，還有薩沙才是「體面的人」。他從盥洗室的抽水馬桶的水箱里取出幾瓶葡萄酒，和薩沙兩個人在廚房裡拿著瓶子喝酒，喝到最後，他趴在桌子上睡著了。薩沙由於自己看中的一個漂亮姑娘被瓦吉姆搶先帶走，悶悶不樂地喝醉了酒。還有兩個健壯的小夥子無憂無慮地哈哈大笑著在走廊里飛跑。瓦吉姆在任何時候都是走運的，他總能討姑娘們的喜歡，在這個晚會上也不例外。晚會這場戲真實地反映出：隨著社會形態的變化，當今的俄羅斯青年今非昔比，他們不願意受嚴格的道德觀念的約束，想放縱自己，盡情地享受「青春的歡樂」，追求物質上的高消費。影片編導准確地把握住了轉型時期俄羅斯某些青年人的生活狀態。
薩沙和他的好朋友瓦吉姆無論在外表和性格方面，反差都很大。薩沙是一個單純朴實的小夥子，外表不出眾，也沒有太大的才能，只是一個大學生。他來自平民百姓，父親是工薪階層，收入不富裕，家裡只有兩間住房，但他的家很溫馨，父母都很愛他。薩沙沒有刻意地在生活中尋找自我的價值或地位，他渴求對異性的愛。平時顯得有些膽怯的他，在追求愛情方面有時卻很勇敢。例如，在那次晚會上，當他看到漂亮姑娘瑪莉娜在門廳里脫風衣時，他請求瓦吉姆把這個姑娘讓給他，別跟他搶，但瓦吉姆不同意，瓦吉姆說：是他先看見她的。他和薩沙像小孩子搶玩具似的還在門旁為搶這個姑娘打鬧了一番。後來薩沙認了輸，他認為瓦吉姆什麼事情總是「第一個」，而他老是「不走運」。由於沒有追求到瑪莉娜，薩沙喝醉了酒，當他從走廊里爬行到門邊，見到瑪莎正要離去時，他借酒壯膽，竟敢拽住瑪莎的裙角不讓她走。他第一次給瑪莎打電話，只是出於對異性的興趣與好奇，想交一個女朋友。所以這部影片與其他表現愛情的影片不同，一般的愛情故事都是從縷縷柔情發展為強烈的兩性之愛。這部影片卻首先表現了像薩沙這樣的年輕人對 *** 的渴求，漸漸地這種渴求變成了對一個女人的柔情，最後這種感情上升為一種人與人之間真誠的同情和憐憫。影片先從表現主人公的慾念、行動著手，進而表現了他心靈的變化。
薩沙對瑪莎的愛是逐漸深化的，他們之間有過隔閡和誤會，瑪莎老是注意翻看信箱里的郵件一事，很有懸念，使薩沙和觀眾都以為瑪莎另有情人，卻不料她等待的是批准出境的通知書。原來她是猶太人，影片涉及了另一個過去不敢表現的內容：猶太人在前蘇聯的處境問題，他們還是受到了種族歧視。薩沙也下意識地厭惡猶太人，他曾罵過瑪莎「猶太女人」。起先，瑪莎也並不相信薩沙對她的愛情，她與薩沙的接觸一直是有保留的，她不肯輕易地與薩沙發生進一步的關系，她認為她與薩沙之間有一層不可逾越的屏障。
薩沙第一次到瑪莎家去作客這場戲包涵的內容很豐富。薩沙與瑪莎的媽媽的男友在電梯里相遇，這位名叫米哈依爾的男友手持玫瑰花，像是去會情人的樣子，表現出他是一個有生活經驗的成熟的男人。薩沙帶去的不是鮮花，而是沒有什麼詩情雅意的一硬紙箱大個兒、多汁的梨。對於冬天的莫斯科來說，這種來自南方的梨比鮮花更珍貴，薩沙用這喜人的水果來表達他對瑪莎的真誠的愛，是與他的朴實的性格相吻合的。薩沙與米哈依爾一進瑪莎家的門，整套房子都斷著電，處在黑暗之中，造成了一種神秘的氣氛。而且一進屋，首先聽到的是瑪莎的媽媽在大聲嚷嚷，後來，她從裡屋出來，與她的母親對嚷著，她們兩個人同時大聲地說著話，嚷嚷著，說的什麼，誰也聽不清，這種處理手法很像義大利新現實主義影片中常用的。薩沙主動為瑪莎家修保險絲也說明他是一個勤勞的、講求實際的小夥子，他感覺到這個沒有男人的家需要他的幫助，常來這一家做客的米哈依爾就沒想到要這么做。瑪莎和她媽媽關心的「信箱里的郵件」 和令瑪莎的媽媽感到惶恐的一再響起的電話 *** 為影片製造了懸念。薩沙總覺得她們家有什麼秘密，他急於想揭開謎底，這就是他離開瑪莎家下樓時擅自違法地開啟瑪莎家的信箱的動機。影片作者不認為薩沙這樣做是對的，只是真實地表現了薩沙急於想了解「瑪莎的秘密」的迫切心情。當他知道瑪莎是猶太人之後，他曾想與她分手，他也去見了瓦吉姆為他介紹的新女友，但他對這個名叫拉莉莎的姑娘沒有感情，甚至他原先很好奇的男女之間的 *** 也打動不了他，以至於拉莉莎誤以為他生理上有病。後來他獨自躲在郊區的別墅里蓋屋頂，想以幹活來忘記瑪莎，但他忘不了。瑪莎也忘不了他，終於主動地到郊區別墅去找他了。薩沙對瑪莎的愛是在他親自聽到了經常騷擾瑪莎一家的匿名恐嚇電話之後，越來越增長的。薩沙曾好幾次問過瑪莎，這個令她們全家惶恐的電話是誰打來的，瑪莎始終沒有告訴他。薩沙終於在瑪莎家親自聽到了惡毒辱罵猶太人的恐嚇電話。這時，他對猶太人的蔑視被人性取代了，他要保護這三個孤立無援的三代女性，他狂怒地與打匿名恐嚇電話的種族歧視者對罵，他對瑪莎的同情與忘我的愛情融合到了一起，瑪莎也相信他是真誠地愛她的。在瑪莎一家去以色列之前，薩沙曾提出要娶瑪莎，但瑪莎的外婆說瑪莎只能嫁給猶太人。而薩沙帶瑪莎到家裡去見父母時，薩沙的媽媽見了瑪莎的長相，也悄悄地問薩沙：「她是俄羅斯人嗎?」可見得老一輩的人還是很關心民族的差異這個問題。
薩沙與瑪莎彼此相愛，卻又不能不分開，這也是舊觀念、舊習俗在妨礙他們，他們雖然無力抗拒，但他們做到了他們自己所能做的：無保留地把自己給了對方。在瑪莎即將上飛機去以色列之前的幾小時，薩沙和瑪莎終於在薩沙家郊區的剛封好頂的簡陋別墅里發生了 *** ，這種 *** 是作為薩沙與瑪莎之間的一種最親近的關系來表現的。導演和攝影師在處理這場戲的時候沒有使人感到是一場「色情戲」，而是把它作為一種崇高的愛情的升華來表現的。片中省略了「機場送別」這場戲，就在薩沙和瑪莎盡情 *** 的時候，畫面外響起了飛機的引擎聲，使人感到他們兩人合二而一的時候也就是分離的時候，令人無限惆悵。
薩沙和瓦吉姆這兩個好朋友，盡管外形和性格迥然不同，但他們彼此真誠相待。影片的敘事是從表現薩沙與瓦吉姆的對話內容展開的。畫面外不時地響起薩沙和瓦吉姆把自己與女友交往的詳情細節告訴對方的聲音，銀幕上就展現了他們所說的內容。影片鏡頭的轉換很流暢，兩個青年主人公的敘述使影片透著一股青春的氣息，加以影片的主創人員都是年輕人，所以，這是一部年輕人表現年輕人的影片，而且是以新的藝術手法來表現新的內容，它不同於以往表現年輕人的愛情的影片。
瓦吉姆身材魁梧，儀表堂堂，很討姑娘們的喜歡，他是一個唐璜式的情人，對待男女之愛有些輕率和放盪，但他還是比較單純的。影片表現他三次到瑪莉娜外婆家去會見瑪莉娜的情況饒有趣味。他第一次去時，瑪莉娜還沒起床，他進門沒多久，瑪莉娜的外婆就外出了，他立即想與瑪莉娜發生性的關系，瑪莉娜拒絕了他，理由是：她和瓦吉姆還沒有「處熟」。瓦吉姆第二次去時，瑪莉娜與他發生了關系。外婆聽到裡屋的動靜，進去一望，瑪莉娜已經把瓦吉姆藏在被子里了。但過了一會兒，瓦吉姆光著身子要到盥洗室去，他一出房門，就見到外婆在他前面走，他就躲在外婆身後，亦左亦右地緊跟著她，居然沒被外婆發現，就溜進了盥洗室。第三次，他又是光著身子出來，想從冰箱里拿飲料喝，但他一打開冰箱門，外婆就從自己的屋裡出來了，他來不及躲，只好用打開的冰箱門擋住自己的下半身。有傳統觀念的外婆這才知道他和瑪莉娜的關系已發展到這個地步，於是馬上通知瑪莉娜的在國外工作的父母立即回國來安排瑪莉娜和瓦吉姆的婚事。影片僅僅用一張瑪莉娜全家與新郎新娘的合影照片來表現這兩個年輕人的結婚儀式，手法極為簡潔，不一般化。瓦吉姆的父母是知識分子，工作很忙，既疏於管教瓦吉姆，也無暇關心他，他們在影片中沒有露面。但瓦吉姆也像他父親那樣熱愛自己所學的專業，這導致了他與瑪莉娜的分歧。瑪莉娜嫌他的專業不掙錢，讓他改行，他不同意，瑪莉娜辱罵他的父母不負擔他們的生活費用，瓦吉姆不許瑪莉娜罵他父母，與瑪莉娜鬧翻了，最終被瑪莉娜的外婆攆出了家門。瓦吉姆對瑪莉娜的感情沒有堅實的基礎，只是出於對一個漂亮姑娘的愛慕。在他身上兼有輕率和純朴兩個方面，對待愛情他輕率，但他熱愛自己的專業，所以他與瑪莉娜由於人生追求的不同終於分手，影片表現的當今俄羅斯社會像瓦吉姆這樣處於社會形態轉型和青春騷動期的年輕人是很真實的。
最後一場戲：都成為單身小夥子的薩沙和瓦吉姆這兩個好朋友在瑪莎一家走後，來到瑪莎家的門前，薩沙掏出鑰匙打開了門，兩個人走進這套空盪盪的房子，只見那架電話還在。薩沙倚牆坐在地上，膝頭上放著電話機，等待著那個仇視猶太人的人再打來恐嚇電話。這時，他的愛情已是真正的人類之愛了。
❻ 影史最偉大的愛情片，講的不只是愛情——『卡薩布蘭卡』
「全世界有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒吧，她偏走進我這一家。」
『卡薩布蘭卡』是影史上最偉大的電影之一，在各種資深雜志和媒體的百大電影榜單中，這部影片總是能排進影史前十。
在1944年的奧斯卡上，『卡薩布蘭卡』斬獲最佳影片、最佳導演以及最佳改編劇本三項大獎。
2007年的美國編劇協會影史『最偉大的101部電影劇本』榜單中，由『卡薩布蘭卡』奪冠。
我私心認為，在愛情片這個類別里，『亂世佳人』、『廊橋遺夢』、『羅馬假日』以及『泰坦尼克號』或許可以爭一下二三四五名，但第一名，我一定會投給『卡薩布蘭卡』。
這是一部人們最熟悉不過也最陌生的一部電影。
許許多多的人聽過這部影片的鼎鼎大名，但多數人因為沒有色彩等原因望而卻步，真正靜下心去看過這部影片的人算不上多。
有些人問過我，現代電影工業那麼成熟，劇情緊湊、場面火爆、鏡頭運用嫻熟，觀眾想看派並的，要什麼有什麼。為什麼經典總是經典，難以逾越？
我要說，當你真的去看過一些經典的老電影，你會發現，當今的所有類型片，無一例外都在模仿這些經典。當今所有電影中的精彩劇情或是台詞，都能在一些經典電影中找到最開始的影子。
這就是『卡薩布蘭卡』這樣的經典之所以成為經典的原因。
這部影片講的是一個三角戀的故事。
劇情其實很簡單，男主角瑞克在卡薩布蘭卡開了一家酒吧。
一個意外的機會，他得到了兩張可以在納粹佔領區暢通無阻並前往中立國葡萄牙的通行證。
巧合的是，他昔日的摯愛伊莉莎和她的地下黨丈夫維克多·拉塞羅剛好逃亡到卡薩布蘭卡，只有這兩張通行證才能幫他們逃脫險境，並到其塵旦跡他地方繼續組織反法西斯運動。
瑞克最後選擇了忍住內心的痛楚，目送情人隨她丈夫而去。
可這並不只是一個三角戀的故事，
一個簡單的三角戀故事不會為這部影片贏得這么多榮譽，
影片也不是因為它所講的三角戀為人所銘記。
偉大的影片不會把所有故事都告訴你來講故事，而是通過場景的挪移、人物的對話，將你代入到影片所展示的環境中。這也正是卡薩布蘭卡所為人稱贊的地方。
有錢有勢的人得以逃脫籠罩歐洲大陸的戰爭陰雲。
而沒錢的人，只能困在這里。
從大環境到小環境，從無名人物到男女主角的角色塑造，都在一兩段對話，三五個鏡頭之間完成。
男主角瑞克，對待蠻橫無理的人，以蠻橫無遲敬禮回敬，而對朋友或是他所了解的人，他便十分包容。
而對對手的塑造，雖然雷諾警長是個腐敗的官僚，但卻不是個蠢貨。
他是一個有著深邃洞察力而且亦正亦邪的存在。
他與男主角的對話多次展示了戰爭中各種不同價值觀的沖突，也同時是影片走向的風向標，雷諾警長最後的跳反，也使之前的針砭變成欲揚先抑，彌足珍貴。
這段對白是影史上最經典的一段對白之一。
在我第一次看卡薩布蘭卡的時候，我不由得驚嘆，原來人物關系可以這樣交代，簡潔明了而又讓人印象深刻。
這段對白甚至讓我嫉妒男主角，因為我實在想不到一個男人在對待感情的時候，還能說出什麼比這兩句還要酷的台詞了。
瑞克的性格在影片中有多次反復，從開始拒絕女配角時的冷酷無情，到自稱不會為別人「伸出自己的脖子」，再到後來出手救下保加利亞姑娘，以及身涉陷阱護送伊莉莎和維克多離開。總的來說，他在影片中的形象是螺旋上升的。
救助保加利亞姑娘這段，可以看做是全片中的感情轉折點。
在瑞克同這位姑娘對話之前，他是無法理解女主角的背叛的，他認為愛就不能做對不起對方的事。
而經過這段對話之後，他明白了，在這場戰爭中人們失去的太多了，有太多的身不由己。而這時他已經原諒之前伊莉莎的離去了。
而對於伊莉莎來說，不論她選擇與丈夫一同離開還是與瑞克留下，或是與瑞克一同離開，怎樣都形成了一種背叛。
首先伊莉莎和維克多是合法夫婦，自始至終都在一起。
而伊莉莎和瑞克的愛情也是真愛，那時她誤以為維克多已經死了，所以伊莉莎和瑞克在道德上都無可指摘。
但在影片的後半段，伊莉莎趁著夜色，瞞著維克多來找瑞克，就是一段明顯的出軌行為了。
但就是這段明顯越界的行為，給這部影片帶來了更深刻的思考。
伊莉莎選擇了瑞克，這是明顯的出軌行為，可卻是真愛。
而瑞克選擇了反法西斯的大局，放棄了自己的愛情。
影片正是通過這一情節，撬動了人們的心靈，展現給我們一個更為崇高的價值觀——
生命誠可貴，愛情價更高，
若為自由故，兩者皆可拋。
這也是『卡薩布蘭卡』之所以成為影史最偉大的影片的理由。
影片自1942年上映至今收獲了無數美譽，即使放在今天來看，除了沒有色彩，影片的劇情也依舊深入人心。這代表著影片所傳遞的價值觀是具備其現實意義，並為廣大人民群眾所接受的。
影片為展現自由的價值觀所呈現的場景已經成為電影史的一部分，
其中，
「守望萊茵」與「馬賽曲」對決的場景，更是有史以來最偉大的場景之一。
瑞克守望愛情，卻又被愛情所傷。
他說出這樣的話，彷彿是在抱怨，又像是詢問。
想必許多人都能明白，
在感情受挫的時候，內心產生出那種疲憊、絕望以及對一切失去信任的感覺。
瑞克在熱戀時遭到拋棄，他早就對感情產生了懷疑，
他根本不知道伊莉莎是否還喜歡自己。
或許早就不再愛了，
甚至根本就沒愛過，他們本是陌路人。
這是遭到拋棄之後，本能的想法。
但他對伊莉莎的愛從沒改變過，這也就讓他產生一種幻想。
「她偏走進我這一家」
乍一聽似乎是一種抱怨，
其實，在內心裡，瑞克是希望，
伊莉莎是故意走進他的店的。
堂堂的男子漢，身處亂世之中，不畏強權，以玩世不恭的面貌示人，
面對感情，卻如此卑微。
這大概是，『卡薩布蘭卡』作為愛情片，最為打動人心的地方。
「全世界有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒吧，她偏走進我這一家。」
❼ 推薦好看的德國愛情電影
這部片子叫《教室別戀》 14歲男生跟35歲女教師的亂倫片子。這種片子你少看為妙，小心犯邪淫罪
邪淫者必有惡報，不是不報只是時候未到。早泄、前列腺炎、艾滋、性病、不育。。。不是不相信就不會發生的啊，希望你及早醒悟。
用性具、手淫是邪淫，賣淫嫖娼就更是邪淫了。邪淫有罪，必有惡報。
一夜情是邪淫；婚外戀婚外情包二奶婚外通姦是邪淫；
婚前同居偷嘗禁果試婚是邪淫（沒有登記領取結婚證得到法律承認保護即是未婚同居'）。如果再由於這種邪淫引起的墮胎殺生更是罪過無量無邊，要在地獄受無量無邊的痛苦。
希望大家謹慎小心。縱使百千劫，所作業不亡。因緣會遇時，果報還自受
❽ 約翰尼·德普和薇諾娜·瑞德到底是怎樣一種愛情
90年代約翰尼·德普和薇諾娜·瑞德的愛情堪稱金童物伍枝玉女。
Johnny Depp對Winona Ryder有許多愛情宣言，除了「我愛她多於愛自己，我願意為她而死」，還說過「若分手的話，只有其中一人過世的這個可能性」。Winona Ryder亦曾甜蜜表示「他有著我所有的第一次」。
以玉女形象示人，Winona Ryder年紀輕輕就受到不少導演青睞，19歲時因出演蒂姆·波頓（Tim Burton）電影《剪刀手愛德華》而遇上Johnny Depp，旋即展開一段轟轟烈烈的愛情。雖然兩人訂婚了，但戀情還是在短罩敏短四年後於1993年走到了尾聲。
兩人感情現狀
溫暖的是，無論是精神恍惚的Winona Ryder偷竊案，還是Johnny Depp被前妻Amber Heard控訴家暴時，現年56歲的Johnny Depp和48歲的Winona Ryder還是會公開支持對方，就算愛情不再，亦能繼續成為朋友。
對於兩人的愛情，暗黑怪才導演Tim Burton可以說是見證者，兩人相戀於他的電影，分手時Johnny Depp在拍《艾德·伍德》。不知是受Tim Burton作品影響還是兩橘備人原本的興趣，兩人在時尚風格上都喜歡搖滾哥特風。
Winona Ryder喜歡悠閑地穿上平底鞋搭配牛仔褲及棒球帽，或是摩托車夾克外套、舊靴子套上身，亦經常以全黑色哥特風格示人，與同樣穿上哥特式西裝禮服的Johnny Depp走在一起，十分相襯。
❾ 二戰經典愛情片推薦
法國電影《沉默的海洋》（Le silence de la mer)
一個法國老人和他的侄女住在石築的古老樓房裡。老人和他的侄女共同生活。法國淪陷了，他們的一部分房屋被一個德國軍官徵用。平靜的生活被破壞了，然而，那個德國軍官看來是彬彬有禮的。他說的第一句話是：「對不起。」面對老人和少女的抗拒性的沉默，他露出了嚴肅的微笑：「對於那些愛祖國的人，我是十分尊敬的。」
這不是虛偽的話。他盡可能不妨礙房主人的生活。他只是在每個晚上找一點什麼理由到起坐間來，開始說幾句並不需要回答的客套話，然後開始了無盡無休的獨白，涉及他心裡存在的種種問題——他的祖國、法國、音樂……他談得很親切，很熱情。他尊重老人和少女的沉默，從不企圖從那裡得到一種回答，一種贊同，甚至於看他一眼。
從他的這些獨白中，老人與侄女逐漸了解了他。他是生活在一個小城中的專門作曲的音樂家，脫離政治，也不喜歡國內的那些政治人物，然而卻相信了元首和那些政治人物的宣傳。他在不盡的獨白中表明了對法國的愛，而促使他作出這樣不盡的獨白的是還由於另一種愛：對那個美麗的少女的愛。
好幾天以後的一個晚上，他情緒沉重愁慘，他將參加一個正在作戰的師團，第二天就要動身到蘇德戰場去。侄女在聽了那個德國軍官許多晚上的獨白，逐漸了解了他的性格和心情以後，也不能自己地對他滋長了一種微妙的感情。當告別的那個晚上，聽到了德國軍官發自內心的凄厲悲痛的告白以後，她的嘴唇終於動了一動，第一次向他開了口，雖然那聲音低微得幾乎聽不見：「永別了！」
那個軍官微笑了。因為，他終於聽到了他所愛的人的一句話；因為，從這一句簡短的悲慘的話中，他感到的是對他過去的諒解和寬恕。他微笑著，走上通向死亡的征途。