1. 卓別林的最後一部無聲電影是什麼
《摩登時代》。
《摩登時代》（Modern Times），是查理·卓別林（Charles Chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年上映。
本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。
(1)卓別林電影最後結局擴展閱讀：
幕後製作
這部影片是卓別林導演的最後一部無聲電影，因為他認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白。因此，他只在片中加入配樂和少許音響。
《摩登時代》中出現了一些關於監獄中使用到毒品的場景，但根據當時美國的電影審查制度，這樣的表現是十分冒險的。
據說他原先已經拍完的一個結尾是：查理最終神經失常被送進精神病醫院，而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林後來覺得這個結局「過於痛苦」，而走了一條慣常路線。
2. 《摩登時代》 反映的主題 是什麼
《摩登時代》 反映的主題是機器大生產嚴罩純重摧殘人性。
喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了山族摩登時代這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
在那樣一個工業大生產的時代，卓別林物唯咐用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望，他們雖然忍受著壓迫，但對生活的追求是不會停止的，勞動者依然在苦中尋樂。
幕後花絮
這部影片是卓別林導演的最後一部無聲電影，因為他認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白。因此，他只在片中加入配樂和少許音響。
據說他原先已經拍完的一個結尾是：查理最終神經失常被送進精神病醫院，而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林後來覺得這個結局「過於痛苦」，而走了一條慣常路線。
3. 城市之光結局
電影《城市之光》的大結孝滲激局是流浪漢兩年之後出獄了，賣花女的眼睛復明了，並開了一家屬於自己的花店，兩人再次邂逅。
《城市之光》由查理·卓別林導演並主演，是一部無聲黑白影片，於1931年1月30日上映，是卓別林的第74部作品。
《城市之光》中卓別林飾演一名心地善良但是卻十分貧窮的流浪漢。
某天，流浪漢在街頭邂逅了一名美麗的賣花女孩，這個女孩雖然長相甜美，氣質出眾，清純漂亮，但是眼睛卻是巧襪瞎的，心動的流浪漢用自己所有的錢買了一朵花，並將這朵花時刻帶在身上。
流浪漢看到賣花女孩的生活拮據艱苦，和奶奶相依為命，賣花的微薄收入讓兩人難以度日，決定用自己所有的力量來幫助賣花女孩。
因此，賣花女孩誤以為這位流浪漢是一位高大帥氣、善良又富有的人。
有了生活的目前，流浪漢竭盡全力的賺錢，還為女孩治好了眼睛。
一場意外，流浪漢救了一名富翁，被富翁待為上賓，流浪漢以為自己的人生終於出現了轉折點，更高興的是他以為這次能徹底地幫助女孩了，可是醉酒之後的他第二天清醒過來，富翁卻翻臉無情將他趕了出去。
流浪漢只能到拳擊俱樂部去打拳賺錢，但是卻因為太過瘦小，不堪重擊，屢屢被揍暈倒在台上。
喊陵後來，富翁再次遇到流浪漢，這次對流浪漢非常熱情，還給了他1000元，讓他資助盲女，流浪漢喜極而泣，決定第一時間去給女孩治眼睛，但是卻與富翁兩遭遇搶劫，流浪漢拚命保住自己的1000元，諷刺的是卻被警察當做強盜捕捉入獄。
兩年後，走出監獄的他在街上看到了當初的賣花女孩，此時的女孩眼睛已經復明，並擁有了屬於自己的花店，影片的最後一幕是流浪漢的雙眼定格在看到賣花女的瞬間。
4. 卓別林怎麼死 的
1977年12月25日 世界幽默大師卓別林逝世 1977年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理·卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。 在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只肆彎此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》、《淘金記》、《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。 頭戴一頂大禮帽，腳登茄雹銷一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手仗，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。 卓別林1889年4月16日生於英國倫敦，父親和母親都游藝場的歌唱演員。1歲時父母分居，幼年卓別林便隨母親四處周遊，並登台表演。5歲時，因母親嗓子沙啞，結束了演出生涯，卓別林遂獨自登台從藝。6歲時父親去世，母親病倒，卓別林與同母異父的哥哥流浪街頭賣藝、乞討，一度被送進孤兒院。後來兩兄弟在游藝場和巡迴劇團里演唱、跳舞和乾各種雜活。 1913年，卓別林隨卡爾諾啞劇團去美國巡迴演出，被一位電影公司的製片人兼導演看中，簽訂了為期1年、周薪150美元的合同，從此，卓別林開始了他漫長的電影生涯。 1914年1月，卓別林拍攝了第1部影片《謀生》。同年2月18日，流浪漢夏爾洛的形象首次在喜劇電影《陣雨之間》里出現，這一形象後來就成為卓別林電影的主要銀幕造型。1年後，卓別林在美國成了被人們廣泛熱愛的演員。 1915年，卓別林的《流浪漢》等影片獲得了巨大成功，卓別林也身價倍增。當他轉投其他電影公司時，年薪已高達67萬美元。 1917年，卓別林與米爾德麗德·哈麗斯結婚。1924年兩人離異後，卓別林與麗塔·格雷結為夫妻，並生有兩個兒子。1932年，卓別林又結了3次婚，新娘是寶蓮·高黛。 卓別林從1919年開始獨立製片，一生共拍攝了80多部喜劇影片，如《淘金記》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、 《凡爾杜先生顫游》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等。這些影片不僅在美國，而且也在世界各地引起了觀眾濃厚的興趣。卓別林電影成了從20年代至50年代美國戲劇電影的最成功的代表，也成了那個時代電影的一種標志。 在第二次世界大戰開始以前的1938年，卓別林開始籌劃代名「七號」的工程，即後來拍攝完成的諷刺希特勒法西斯主義的電影《大獨裁者》。當時，英、美當局都害怕這部影片會引起麻煩，從而對卓別林施加了種種壓力，各地的納粹組織也威脅卓別林。但卓別林無所畏懼，仍然堅持拍攝。二戰全面爆發後，這部影片在世界引起了轟動。 卓別林的家庭生活經歷了許多變化。1942年，他與已經共同生活了10年的第3個妻子寶蓮離婚後，一個曾與卓別林相好的年輕女性聲稱已經有了卓別林的孩子。這使卓別林卷進了桃色事件中。直到上了法庭，他的名譽才得到澄清。後來，54歲的卓別林與曾經獲得過諾貝爾文學獎的著名戲劇大師奧尼爾折女兒、年僅18歲的烏娜·奧尼爾結婚，盡管這樁婚姻受到了新娘父親的反對。 在政治上，卓別林受到的周折更大。由於一貫對小人物、失業者寄予深切的同情，並支持民主進步運動，50年代初期，卓別林受到美國麥卡錫主義者的迫害。盡管他在美國居住了42年，可有關當局卻借口其新片《摩登時代》和《凡爾杜先生》的主題諷刺了美國社會，拒絕他加入美國國籍。此外，卓別林還因謠傳他系共產黨人而受到非美活動調查委員會的追逐調查。在給國會的證詞中，卓別林的一段話代表了他的政治觀點：「我不是共產黨人；我一生中從未參加過任何政黨和政治組織。但我卻是你們所稱之為的『和平販子』」。1952年，就在他同烏娜從大西洋返回倫敦的途中時，美國當局還向移民局下令，除非卓別林接受調查質詢，否則拒絕發給他再次入境簽證。於是卓別林發誓，再也不回到這個給他帶來財富、名聲和不幸的國家。此後，他同烏娜及8個孩子一直定居瑞士的沃韋直到去世。1957年，卓別林在英國攝制的《一個國王在紐約》即是他在美國這段辛酸經歷的真實寫照。 1962年，卓別林接受了英國牛津大學授予的榮譽學位。1967年，在定居瑞士期間，他拍攝了生平最後一部影片《香港女伯爵》。該片由馬龍·白蘭度和索菲亞·羅蘭主演，但上映後，卻沒有獲得意想中的成功。 1972年，美國設立奧斯卡將的電影藝術與科學學院給卓另林發了「藝術成就獎」，以獎勵他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻。」卓別林赴美領獎，所到之處受到人們的狂熱歡迎。 1975年，英國女王伊麗莎白二世授予已經83歲的卓別林爵士封號。 1977年12月25日，卓別林在瑞士沃韋河畔的科西耶去世，終年88歲。 一本權威的電影史著作曾經這樣評價卓別林：一想起卓別林就會想到電影。在美國電影史上，任何人都沒有像查理·卓別林這樣受到全世界的愛戴了。卓別林同所有偉大的人物一樣，每個人都從他身上得到他所要的一切。這個渺小的流浪漢做出了我們多數人想和想試著做而無法做到的事情，他的失敗是人類的失敗，他的成功是全體人們的成功。卓別林之所以被稱為電影事業上的怪傑，原因就在於此。 個性檔案 最關心的人：哥哥雪尼·卓別林 最恨 的人：希特勒 最喜歡的事：拍電影 最傷心的事：3次離婚 最反對的事：有聲電影 最愛說的話：再試一次 不加入美國國籍的理由：我是世界公民 藝術蹤跡 《謀生》（1914年） 《陣雨之間》（1914年） 《淘金記》（1925年） 《馬戲團》（1927年） 獲奧斯卡最佳男主角獎提名和最佳喜劇導演獎提名，獲榮譽獎。 《城市之光》（1931年） 《摩登時代》（1936年） 《大獨裁者》（1940年）獲奧斯卡最佳男主角獎提名、最佳影片獎提名和最佳編劇獎提名。 《凡爾杜先生》（1947年）獲奧斯卡最佳編劇獎提名。 《舞台生涯》（1952年） 《一個國王在紐約》（1957年） 《香港女伯爵》（1967年）
5. 喜劇大師卓別林的最後一部作品是 搜索答案
《城市之光》（1930年～1931年）
很多人認為，查理卓別林的最後一部默劇《城市之光》，是他演藝事業中最高的藝術成就。影片描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，於是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林以細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙地將其平衡。
這部片為何是遺珠之碰滲檔憾呢？因為奧斯卡發現「沉默不再是金」，默劇的時喊掘代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，卓別林還是獲得了最笑亂後的勝利。
6. 卓別林導演過哪些電影卓別林是怎麼死的
卓別林出生於1889年，卒中祥於1977年。卓別林的故鄉是英國倫敦。卓別林簡介中介紹到他是英國歷史上一位著名的喜劇家，主要從事的行業就是影視行業，主要表演領域是喜劇。卓別林除了參演其他人拍攝的影視巨作以外，還自己當導演，寫劇本。由此可以總結卓別林不僅是一位喜劇家還是導演和編劇。卓別林簡介中還提到卓別林出生在倫敦這樣一個大都市，但小時候的生活卻是十分艱苦的，因為家庭比較貧窮，卓別林只能在濟貧的小學上學和居住。卓別林的父親是一位劇作家，對卓別林的影響是很大的，再加上卓別林從小就表現出表演天賦，在不到十歲的時候他就成為了一名演員，進入了一個少年劇團。在這里受到專業的訓練與指導，在一次聖誕節晚會中，卓別林扮演了一個動物的角色，因為他天生的喜劇感，使得他在這部作品中給觀眾留下了深刻的印象。卓別林在喜劇舞台上好不容易有了一定的起色，卻遭遇到了父親去世的變故，這使得卓別林沒有了父親的照顧，喜劇之路走的十分艱辛。為了生活，卓別林不得不去做雜活，賣報紙，在理發店以及醫院當小工。一段艱辛的生活過去後，卓別林受到了哥哥的鼓舞，他便准備向當地的劇院毛遂自薦，卓別林的才能很快便被發現了，由此卓別林又開始了喜劇之路，而且越來越有成就。時隔一年，卓別林已經在電影中擔當主演的角色了。
二十世紀，帶給人們無數歡樂，至今也讓人們無法忘懷的偉大喜劇明星查理·卓別林，他的經歷豐富，身上的故事也特別多。下面就是兩個比較有名的卓別林的故事有一次，卓別林走在一個偏僻的路上，突然，一個人從背後拿槍頂著他的頭說，把錢交出來，不好，遇到劫匪了，卓別林想，不過卓別林很快就鎮定下來，他把錢包遞給劫匪，還懇求劫匪說，這錢是我老闆的，你這么拿走，我的賣罩搏老闆一定以為是我把錢私吞了，你拿槍在我的帽子上開兩槍吧，這樣老闆就不懷疑我了。劫匪一聽，心想這人這么誠懇，就答應他吧，於是就在卓別林的帽子上開了兩槍。卓別林看著帽子上的兩個窟窿，又對劫匪說，老兄，為了顯得更逼真，請你在我的衣服和褲子上各開兩槍吧，劫匪又照做了，這時卓別林一看槍里的六發子彈打完了，揮起拳頭照著劫匪的頭上打去，劫匪當時就暈了，卓別林拿起錢包，喜笑悶數顏開地離開了。
有一次，卓別林來到上海，中國當時很有名的電影演員韓蘭根陪他去逛城隍廟，肚子餓了，韓蘭根請他去吃芝麻豬油湯圓。一向機智幽默又見多識廣的卓別林這下難住了，他不知道這湯圓是怎麼個吃法，一口咬下去，吱地一聲，餡汁濺得到處都是。他嚇了一跳，又舀起一個，仔細端詳，還問韓蘭根，這湯圓光溜溜的，又沒有縫，這餡是怎麼進去的，韓蘭根聽卓別林這么一問，笑得合不攏嘴。通過卓別林的故事可以看出他是一個機智勇敢並且幽默可愛的喜劇人。
卓別林作為一代喜劇大師，他那滑稽的動作吸引了很多的觀眾。可是卓別林卻在1977年的時候去世了，提到卓別林的死，難免會讓人覺得十分遺憾。那麼卓別林怎麼死的呢?關於卓別林怎麼死的這個問題，可以說是一個意外，因為卓別林不是因為身體原因自然死亡，而是服用了過多的安眠葯而意外死亡，這個意外的消息震驚了很多人。卓別林去世的具體情況是這樣的：卓別林去世這年已經有八十八歲了，但他的身體還十分硬朗，還可以出國。卓別林因為要和親朋好友團聚，在瑞士的一家酒店擺設了宴席，在吃飯期間卓別林還和家人有說有笑的，談談人生。一切看上去都很美好，在聚會結束後，畢竟卓別林年紀已經大了，便早早去休息了，可是這個時候卓別林就是睡不著，家人都睡著了他還是失眠。於是卓別林便吃了幾片安眠葯好讓自己早點睡著，在合理的范圍內喝安眠葯一般情況下都是沒有問題的，可是在卓別林這里卻出現了問題，卓別林在喝完安眠葯後和快就睡著了，可是這一睡就再也沒有起來，卓別林就這樣意外的去世了。在家人發現後，便把卓別林帶回到了美國，經過分析後對卓別林的死因得出了結果，就是在喝酒後又吃了安眠葯，這就是造成卓別林死亡的原因。安眠葯和酒精同時對卓別林身體產生了影響，再加上年齡大了，便造成了卓別林的死亡。一代喜劇大師卓別林就這樣離開了。
卓別林的身份除了是一位喜劇演員之外，他還是一名導演。提到卓別林電影，有多部電影都是他自己當導演拍攝的。《城市之光》就是卓別林導演的一部電影，影片仍然繼承了卓別林電影以往的特色，那就是無聲的，喜劇效應通過卓別林的動作以及滑稽的表情所體現出來。這部電影的背景是當時美國正遭受著經濟危機，卓別林將這一背景適當的融入到了電影中，這部影片主要講述的是一個無家可歸的流浪漢遇到了一個賣花女，他們之間所產生的愛情故事。這就是間接的把社會中的現實情況融入到了影片中，影片在當時受到了十分好的評價。
《大獨裁者》也是卓別林導演的一部影片，這部影片最獨特的一點就是有聲，不再是以前那種無聲的電影了，這也是卓別林的第一部有聲影片。《大獨裁者》創作的背景是當時世界范圍內的二次大戰，猶太人遭遇到了十分不公正的待遇，卓別林利用這一背景，將自己刻畫為當時的法西斯統治者希特勒，他的殘酷暴行都被卓別林表演的淋漓盡致，卓別林之所以選擇這一角色就是為了突出對希特勒暴行的不滿，對希特勒的一種諷刺。此部電影也成為了美國歷史上一部很有紀念意義的電影。《摩登時代》也是一部很出名的電影，在這部電影中卓別林自導自演，創作也是有歷史背景的，美國經濟危機，人民生活困頓。卓別林所飾演的是一位工人，他經歷了精神層面的起起落落，最後和一位孤女產生了愛情，這部電影從側面是想表達出來即便是經濟危機，但人性的光輝是不會被磨滅掉的。
7. 卓別林的部分電影有重拍嗎 今天無意中發現《淘金記》結局有兩個 一個是PPTV里看的，另一個是土豆
沒有重拍。
《淘金記》廣為流傳的版本結尾處被剪掉少許。完整版的結尾是這樣的：卓別林拉著喬琪婭上了梯子，在甲板上合影，兩人親吻在一起。
8. 卓別林怎麼死的
紐約市的著名生物化學家利伯和他的助手，對卓別林的死因進行了細致的分析研究，並進行大量的實驗室檢查，結果顯示卓別林是死於酒後服用鎮靜催眠葯。
1977年12月24日，身體強健的世界著名喜劇大師卓別林，在瑞士的韋微設雞尾酒宴與親友歡聚。酒席間，卓別林開懷暢飲，談笑風生。酒後，家人及親友都入睡了，而卓別林還不能入睡，就服用了幾片安眠毀李葯，不久就昏昏沉沉地睡了。
深夜，家人發現卓別林「一睡不醒」。卓別林的遺體運回美國後，美國政府調動一些專家查其死因，都沒有結果。
(8)卓別林電影最後結局擴展閱讀
查爾斯·斯賓塞·卓別林（Charles Chaplin），1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯如乎安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。1923年，卓別林為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。
1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦。1936年拍攝電影《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映。1967年他拍攝了纖橡遲最後一部影片《香港女伯爵》。1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。
9. 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局
城市之光本身就是一個開放式的結局，夏爾洛的腳步也不會因此停歇，他要繼續下一段傳播愛的旅程