① 就是這一張截圖 是張國榮哪部電影里的
《求愛反斗星》，女的是宴改張艾嘉
頭腦機靈的洪家寶和麥交專干不法勾當，他倆欲偷一家私鋪電器被嘉嘉路過揭發，因而對嘉懷恨在心。鋒凱碰巧嘉是榮的姐姐，衣著靚麗的她令洪眼前一亮，後來榮打爛停車場的車，被洪出言相救，兩人成為好友，榮便幫洪追求嘉，最後抱得美人歸。屬於典型的老晌基判港味兒喜劇片。
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② 被嚴重低估的張國榮電影你們一定要補看
被嚴重低估的張國榮電影：
被嚴重低估的張國榮電影你們一定要補看
《風月》講了一件事情：
你無法逃離你的命運，就像鳥兒飛不出它頭頂的那片天空。飢顫張國榮演的忠良，十三歲被姐姐帶到龐家，姐姐姐夫都抽大煙。而用毒的人，嫉妒那些不沾毒的人。故而忠良燒大煙，染毒，還有被逼跟姐姐亂倫。
跟姐姐亂倫這件事給他極大的痛苦和極大的眷念。姐姐坐在床上說，弟弟，你來親姐姐一口。他走上前去，一口咬下了姐姐的耳環。從此，這一套模式復制到了他後面遇到的每一個女人身上，對每個女人都說我想親你一口，和咬下她的耳環。
他逃到上海，不停的跟有丈夫的女人廝混，然後跟同夥一起勒索女人的金錢。這一套模式，通姦，勒索，情慾，毀滅，所有的因子，都是姐姐種下來的。盡管他每一分鍾都在對他姐姐吼「夠了兄脊，我不想再見到你！我厭惡你！」忠良的人生，沒有另一種模式，只有黑漆漆的晦澀的龐家和錐心刺骨的屈辱和扭曲沸騰的情慾。
他真正愛上的一個女人，也是姐姐。鞏俐飾演的如意，是另一個男人的「姐姐」，一個還很潔白的「姐姐」。忠良於是又一頭鑽進了「姐姐」的懷抱里。姐姐是他的噩夢，又是他的春夢。
他一會兒想拯救如意，告訴她「北京的女學生穿著黑裙子，拿著紅旗子，走在街頭，自由戀愛，男女平等，你知道不知道？」，一會兒他又沖著她大發脾氣，各種尖酸刻薄「我打小是伺候你們龐家的人，你要搜我的東西，搜，你搜」。
忠良與姐姐共命運。他想拯救的和想斥責的，都是他自己。北京是他自己想的，事實上他是沒法去的。而怒斥他自己，這種怨恨，從來就沒有停止過。在影片中，忠良總是一張恍惚又絕望的臉。你痛恨的，正是你的欲求，這由不得你不恍惚。他最終兜了一個圈回來，結尾他還是要找回第二個「姐姐」，他說他愛她。如意卻要嫁給別人了。
何賽飛演的親姐姐毀了忠良，當她坐在床上說，忠良，過來親姐姐一下。那一刻，忠良就廢掉了。而當他打算好好重新來過的時候，如意嫁人了，忠良的世界再次坍塌了。他用鴉片把她毒了。這是一個苦海無邊的輪回。他的自救能力不在自己身上，而是來自於深淵本身。
《雷雨》中的周萍也是同樣的際遇。周萍為了擺脫這個家庭的控制，他選擇的第一個人是繁漪。你說痛恨你父親，只望他早亡故。但繁漪是他的後母，這種亂倫關系，讓他萬般厭惡在心上。這時候出現了四鳳。周萍又開始抓著四鳳，各種勾引四鳳，想尋找新的救星。但四鳳最後又跟他是亂倫關系。周萍得知真相後崩潰了，最後開槍自殺了。
忠良一角跟周萍是很相似的設定。但忠良更突出了其嬰兒般無辜脆弱的一面。周萍更多顯示的自私和懦弱，而忠良更多的顯示是他的絕望。這個設定是對的。這幾乎是張國榮的最強項。張國榮身上有一種把一切都砸碎的瘋狂的任性，但你不會怪他，因為他哭起來楚楚可憐像一個孩子。
這種特別的質素，在《春光乍泄》《阿飛正傳》《東邪西毒》這種種電影都體現得淋漓盡致，在《風月》里也不例外。當他給如意下了毒，拎著他的箱子猶如一片絕望的葉子一樣被狂風颳得跌跌撞撞的逃離的時候，你在憎他怨他的同時，你又愛憐他。張國榮能把「惡毒」「自私懦弱」轉換成一種孩子的過分與痛楚，這一種蠱惑，是羨肢滲一種毒，他做什麼都可以原諒。大明星理當如此。
想必他自己也很了解自己這種質素，不然不會在《紅》裡面這樣張揚的唱:
像薔薇任性的結局
像唇上滴血般怨毒
在晦暗裡漆黑中那個美夢
從鏡里看不到的一份陣痛
像紅塵掠過一樣沉重
③ 英雄本色3被剪了什麼
血腥片段。英雄本色3被剪了血腥片段，因為其片段不易觀看所以廣電局要求被剪掉才可以上架，英雄本色該片由吳宇森執導於1986年上映，狄龍、張國榮、周潤發主演。而英雄本色3由徐克導演，周潤發、梅艷芳、梁家輝主演。講述了小馬哥從香港到越南去救出堂弟志民一家，期間碰到了不少波折。
④ 哥張國榮哥也曾被羞辱他才是「小鮮肉」的最高境界
又到了 哥哥 張國榮 的忌日
「往事不要再提，人生已多風雨」
可每每到這一天
前幾天，浙江衛視的綜藝節目《王牌對王牌》請到了 張豐毅 ，而 尹正 則扮上了虞姬，與「霸王」來了次場景重現。
張豐毅坐在台下，看得也是深情款款、種種滋味湧上心頭：
之後，他 親自上場 ，與宋茜合唱 《當愛已成往事》 。電影中的一幕幕夾雜其間，不由讓人傷感落淚。
而重量級彩蛋還在後面。當好喚年給哥哥塗油彩、畫眉的化妝師 宋小川 也來到了現場，他給尹正塗上了虞姬的彩妝：
尹正還給大家講述了宋小川告訴他的關於哥哥的往事。化妝化到一半的張國榮會慢慢睡著，他覺得 宋小川在給他做面部按摩 ；宋小川給他畫下眼線的時候， 哥哥會不停地打噴嚏，因為他覺得很癢 。
當年的宋小川還是特精神的小夥子：
現如今站到台上，也是禁不住「老淚縱橫」：
如果哥哥還在世的話，今天的他，頭上會不會也生出了些許白發……
但 哥哥是永遠不老的
其實想想
當年初入影壇的張國榮
也是小鮮肉一枚
大家並未將他與「實力派」掛鉤
▼
張國榮剛出道時，外界反應並不理想。 從英倫歸來的張國榮打扮入時、風格前衛，喜歡唱英文歌，與當時流行的羅文、許冠傑大相徑庭，所以未能立馬被香港樂壇和歌迷接受。
▲哥哥在[花田喜事]里與許冠傑同框
那時的哥哥經常入不敷出，銀行余額甚至從未超過一千元。然而經濟窘迫還不是最痛苦的，張國榮還曾 遭遇幾次羞辱 。有製作人錄歌時說他是「雞仔」聲，第一次演出被觀眾狂噓，更有一次在沙田表演，哥哥即興拋帽下台竟被觀眾扔了回來。
後來首次開個人演唱會，他自信地戴著帽子，向台下一拋， 萬人爭搶 。那一刻，他才徹底克服了心魔。
70年代中後期，香港突然開始流行拍《紅樓夢》題材， 三級片 也沒放過這片富礦。哥哥第一次主演的電影，叫 [紅樓春上春] ，看這個片名你已經猜到了些許。
▲哥哥的寶玉扮相
張國榮一直想演賈寶玉困鏈，演對手戲的又是當紅女星 黃杏秀 ，所以就接下此片。結果發現上了賊船： 劇情胡亂改編、到處豐乳肥臀。 可惜合約已簽，他和黃杏秀只能硬著頭皮演下去。
所以，初入影壇的哥哥，也是 被當做小鮮肉來消費 的。張國榮後來對這部影片絕口不提，談到也只會說「惡心」。
1983年，張國榮主演電影 [鼓手] ，他在電影里 打鼓的鏡頭都是真打 ，他不想欺騙觀眾。而當年教他打鼓的老師，正是歌手 杜麗莎的父親 。
導演楊權當時很有信心用這部戲捧紅哥哥，但市場反響卻非常一般。不過哥哥自己在電台節目里這樣總結： 我終於拍到一部對的戲了！
1986年，吳宇森請張國榮出演[英雄本色]。已踏入電影圈6年的張國榮，身上最顯著的標簽卻是歌手。 吳宇森更加看重的，是哥哥的票房號召力 ，就像現在小鮮肉們高啟的商業價值。
▲哥哥最開始也是靠顏值吃飯
而在[英雄本色]里本來戲份並不吃重的 發哥 ，因為張國榮炙手可熱、檔期排得太滿，所以不得不縮減戲份，同時吳宇森 增加了對小馬哥的著墨 。這才有了我們現在看到的成片模樣。
即便如此，當年[英雄本色]上映後，影院里觀眾看到哥哥演的警官一拳打在鏡子上，還是會 全場爆汪襪孫笑 。因為他第一次演硬漢，大家印象中他是演愛情文藝片的，怎麼會演了部警匪片。
▲莫名被萌到
有趣的是， 哥哥還親自到影院給自己捧場 。他自知在片中飾演的阿傑不受歡迎，故每見到自己出場便開心地拍手。友人問他怎麼一看見自己就拍手？他天真地說，我不先拍誰拍？ 我得帶動觀眾。
▲哥哥總是那麼天真可愛
果然，觀眾聽見拍手聲便掌聲雷動。後來[英雄本色2]中，哥哥的戲份增多，他如中彩般說道： 這回有人同情我了，看我演得多好！
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終於，哥哥的努力得到了回報
1987年，他憑 [英雄本色2] 獲得香港電影金像獎最佳男主角提名
次年又憑關錦鵬的 [胭脂扣] 第三次獲得香港電影金像獎影帝提名
（第一次提名是因1982年主演[烈火青春]）
▲哥哥在[胭脂扣]中的扮相
1989年
張國榮決定退出歌壇
專心發展演藝事業
也正是進入 90年代
張國榮開始一步步擺脫了
自己身上「小鮮肉」的標簽
逐漸躋身實力派
哥哥曾隨口說了句： 「我想拍王家衛的戲，多辛苦都肯拍。」 友人聽到後，替他給王家衛牽線，兩人第一次見面，哥哥對墨鏡王的感受是：
「我是一個自傲的人，不是我的『級數』，我不會理睬你；但在跟王家衛的談話中，我覺得他十分有理想，認為他是現今最promising(有前途)的導演。」
在進[阿飛正傳]劇組之前，張國榮在加拿大休息，有點長胖了，被王家衛不經意批評了一句：「哪有這么胖的阿飛？」張國榮於是 天天游泳做運動，把體重從146磅減到了130磅，腰圍也瘦了兩英寸 。最後，他以最好狀態進組，並成了絕對主角。而在此之前，這部戲的主演只有劉德華、梁朝偉和張曼玉。
▲「無腳鳥」旭仔對鏡獨舞，是香港影史上的經典片段
張國榮說過， [阿飛正傳]是他拍得最好的電影 。某種程度上，這也是他付出最多的一部作品。片中有段旭仔跟他其中一個女人——張曼玉扮演的蘇麗珍在家中纏綿的鏡頭，只是簡單的頭貼著頭的特寫，拍攝時竟然創下了張國榮的個人NG紀錄——共 47次 ！
哥哥的朋友回憶：「導演就是要你忘記攝影機，磨到你好像日常生活一樣， 最後拍到Leslie和張曼玉隔絕外間的一切，覺得這個世界只剩彼此。 」
此時的張國榮，已沒有人覺得他是鮮肉， 他是一個真正的演員 。也正是在這樣的基礎上，哥哥才能如此完美地呈現程蝶衣。
哥哥接下程蝶衣這個角色後，需要有人輔導他的手眼身法步。陳凱歌父親 陳懷皚 找來了京劇名家 張曼玲 ，她比哥哥大21歲。
見面前，張曼玲以為哥哥是香港巨星，會很有架子。沒想到，第一次在北京王府飯店見到張國榮，哥哥就迎上去攙扶下車的張曼玲： 「張老師，我叫張國榮，能見到您我很高興。」 就這么一個舉動一句話，讓張曼玲對哥哥的感覺完全改變了。
哥哥的悟性得到張曼玲盛贊：「他好在是什麼呢，就是神韻，神不到戲不妙，所以他就給你做得特別的妙！他就是神韻（好）， 他的悟性太高了 。」哥哥也笑著說道： 「如果我生在北京，一定是名旦。」
▲張國榮跟著張曼玲練身段
哥哥曾向陳凱歌建議，應加一些蝶衣和袁四爺的親密戲份。他跟組里的孩子們玩得很好， 哥哥大葛優一歲，孩子們叫他國榮哥，叫葛優葛大爺，他稱呼葛優賢弟 。這件事對其造成了難以抹去的中年陰影。
拍 蝶衣戒煙 一段，第一次拍完陳凱歌就說可以了，哥哥卻不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後， 他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉 ，大家都很緊張，哥哥卻笑著說沒關系，這一回終於拍好了。
哥哥是個外柔內剛的人 ，英達透露了[霸王別姬]關機宴上的一幕「火爆場面」。劇組里給張國榮梳頭的是位中國京劇院女演員，在家裡 時常遭丈夫的家庭暴力 ，他丈夫也是唱京戲的，在劇組幫忙，張國榮平時也沒對此說過什麼。
▲講戲時，哥哥舉手投足仍仿若在戲里
但在劇組停機那天的關機宴上，大家喝酒興致正濃，唱京劇的兩夫婦過來給大家敬酒，只見多喝了幾口的張國榮「啪」一拍桌子，站起來指著那男的說： 「你要是再敢打她，我就叫香港的朋友來『收拾』你！」 場內片刻安靜之後，只見那男的結結巴巴說：「兄弟，有話好好說……」
當時的氣氛非常尷尬，張國榮的眼神和音量嚇到了在場所有人，其實那天她丈夫有好多武生朋友在現場，真要打起來，張國榮肯定吃虧……但英達強調說， 張國榮就是那麼男人地站起來，說出了所有人想說的心裡話 。
▲張國榮在北京護國寺小吃店
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從「小鮮肉」發展起來的張國榮
用他的敬業精神告訴我們：
再有天賦的演員
也要尊重他的職業
姜君不由想到前段時間接受采訪時， 成龍大哥 痛批的小鮮肉不敬業現象：
能把大哥氣成這樣，看來是過分到一定程度了。
現在的年輕演員，同樣是靠臉吃飯，敬業程度卻與哥哥有雲泥之別。 我們不是不喜歡小鮮肉，我們討厭的，是有些鮮肉對職業、對演戲的不尊重。
張國榮可以因為拍戲把手指削下一塊肉，現在的「顏值擔當」們卻連親自上陣都懶得做， 軋戲、替身、摳圖，為摟錢無所不用其極 。
▲當然，這也不能全怪在演員身上，更多的是製作方的粗製濫造
美好的容顏誰人不愛？哥哥常被稱贊的，也是他的「盛世美顏」。
但我們需要的不是消費顏值，而是更想看到顏值之下的 心靈美 ，以及 對職業的那份敬畏 。
多麼希望在這個時代，能多一些像哥哥這樣的「小鮮肉」，少一些「金玉其外，敗絮其中」的面癱演員。
14年了，願哥哥在天堂永遠快樂。
⑤ 這是張國榮的哪部電影
《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作電影。
影片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。
影片於1986年8月2日在中國香港上映，2017年11月17日，修復版、4K版在中國大陸上映。
⑥ 張國榮的第一部電影叫什麼
一、《紅樓春上春》
如果你已年滿18歲，大可去看看。這是張國榮生命中的第一部電影，也是他接拍的唯一一部純粹***，也是他後來最不願面對與提及的一部電影。當時，許多譚詠麟的鐵桿歌迷曾常常翻出這部電影作為攻擊武器，侮辱張國榮是「咸濕佬」、「變態佬」。客觀地說，這確是一部很爛的色情片，印象里只有一臉悲壯光著身子上竄下跳的張國榮、滔滔不絕的「波」浪與連綿不斷的鬼叫。這部片子精彩的地方不在戲內，而在戲外。因為看著「哥哥」這種處女作，聯想他現實中的一生，實在讓人傷感與感慨。
二、《鼓手》
這是一部非常典型的青春勵志片。印象中當時國內也曾引進回來放映，很多國內的觀眾就是那時第一次看到張國榮銀幕上的形象。片子並沒什麼新意，但在國內還是引起相當的轟動，因為裡面有著很新鮮前衛的音樂、時裝、生活模式，而且充滿了香港味道的進取精神與價值觀。張國榮在片中通過鼓聲發泄著執著的激情、不屈的鬥志、肆意的吶喊，讓人深深感動而且被鼓舞。通過影片中震撼的鼓聲，使人隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。
三、《英雄本色I》
這是香港電影80年代最經典的作品，也是「暴力美學」大師吳宇森最成功的代表作品。很多觀眾就從這部片子開始記住那個個性極強、正直倔強的英俊警官----阿傑（張國榮）。在兩大演技派高手狄龍、周潤發的驚人魅力前，張國榮的演出毫不遜色，他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨，又敬又痛的復雜心理表現得淋漓盡致，精彩鏡頭令人歷久難忘：在雨夜痛打剛出監獄的大哥；對著大哥痛心的叫喊：「不要叫我阿傑，叫我阿sir！」……。而且年紀輕輕的他，渾身透露出一股稚嫩與單純的朝氣，與周潤發的老道與狡猾形成鮮明的對比，著實給電影添色不少。成功非偶然，從這部電影，張國榮已基本完成從歌星向影星的實質轉變。
四、《倩女幽魂》
這部古裝鬼戲拍得極其唯美浪漫，在藝術性與娛樂性方面得到很高評價，被評為港台十大佳片冠軍和八十年代台港十大名片之一，多次參加國際影展。許多觀眾曾深深被片中飄逸唯美的畫面與音樂所震撼。雖然這部片子最大的贏家是花瓶女星王祖賢，但張國榮所飾演的書生寧采臣扮相俊美，憨厚中透著正直，正直中又帶著迂腐，令人印象極其深刻。許多人一聽到該片的音樂旋律，就會想起那個背著古裝書包、樣子憨憨的書生寧采臣。
五、《胭脂扣》
一段令人唏噓傷感的「人鬼情未了」。該片最後捧紅的是歌後梅艷芳，張國榮又一次做了別人成功的墊腳石。張國榮在裡面生動刻畫出一個充滿頹廢慵懶，多情而不專情的公子哥形象，令人難忘的是畫面是：妓女如花與十二少深情而頹廢地在如詩如畫的煙霧里吸食鴉片；還有那哀傷的結局，依然美麗的如花把當年十二少送的胭脂扣還給眼前已經垂垂老矣的負心漢，任憑十二少如何追悔，她依然頭也不回的飄然而去。
六、《縱橫四海》
張國榮又一次與周潤發搭檔，兩人之間的配合已經非常默契。這部由吳宇森執導的作品充滿了幽默的智慧、華麗的場面、漂亮的動作、動人的旋律，是港產片最意氣風發時的經典之作。張國榮的出場極其瀟灑，准備去犯案前，在自己的畫像上簽上名字，然後對街頭畫家說，你知道我是誰嗎？我叫阿占，記住我，看明天的報紙吧！更經典的是張國榮與周潤發在密室里跳著舞偷竊名畫的片斷，還有片中唱起《風繼續吹》時兩男一女三個主角緩慢切換變幻的浪漫鏡頭。
七、家有喜事
這部充滿無厘頭風格的喜劇賀歲片充分展示了張國榮的喜劇天分。雖然這部戲的主角是周星弛，但張國榮所扮演的一個非常娘娘腔的人物也非常搶眼搞笑。這部片之所以應該被懷念是因為張國榮和毛舜筠在戲中演繹了一對終成眷屬的歡喜冤家。張國榮坦承自己變成同性戀要歸罪於初戀的創傷，他曾傷感地表白,如果當年毛舜筠接受了他的求愛，他的人生將不會是現在這樣。看著電影中皆大歡喜的結局，看著張國榮與毛舜筠在虛幻里完成了不可能的愛情，更令人感慨張國榮的一生。令人不禁會想，如果當時毛舜筠真的接受了張國榮，也許他就不會走上同性戀的道路，也許他就不會做出現在的選擇。
八、《阿飛正傳》
多年的奮斗終有回報。張國榮憑借該片拿到了人生第一個電影獎項。片中張國榮充分展現了他獨特的個人魅力：玩世不恭的態度、漫不經心的傲氣、絕望叛逆的眼神、頹廢優雅的氣質。讓人著迷又令人心碎。片中的經典數不勝數：阿飛那段面對鏡子優雅、帶點自戀的獨舞；玩世恭地挑逗張曼玉：「記住這一分鍾，從這一分鍾開始，你會記住我。」；還有那段最出名的獨白：「界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次那就是死亡的時候。」這部帶點自傳情緒與寫實感覺的電影是張國榮最成功的作品，是絕對不能錯過經典。只是王家衛那種風格的東西並不是雅俗共賞的，看慣普通港產商業片的觀眾可能會看得莫名妙、直犯眼困，所以對普通大眾來說，該片的精彩度實在不高。
九、《霸王別姬》
這部影片肯定要算是張國榮最重要的影片之一，因為通過該片張國榮已突破了港星的身份，在亞洲、國際影壇嶄露頭角。無論是影片本身的拍攝水平，還是當時風傳的張國榮就與劇中人有相同的「性取向」，都非常引人矚目。時至今日，《霸王別姬》還在國內影片中有著很高的地位。張國榮也聲稱這自己最喜愛的一部電影。張國榮似假還真地演繹著程碟衣的愛與怨，展現著他與所愛的男人之間善良惡毒、無私與殘忍的糾纏，讓人根本分不清這是一個虛假的故事還是他的真實？觀眾只能深深地被他打動。
十、《東邪西毒》
張國榮在《東邪西毒》里出演的那個歐陽鋒非常另類，令人同情多於憎惡。導演王家衛在該片中完全顛覆了金庸的原著。談不上豐富的劇情，卻營造出讓人陌生的環境與感覺。張國榮演繹的「西毒」 有著閃爍的眼神，不誠實的話語，有些別扭的胡須，充滿著偏激但很有沖擊力的哲學思考。「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。 張國榮憑藉此片榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」。
十一、《色情男女》
這部由爾東升執導的***其實是部披著色情外衣的藝術片。充滿了電影人對庸俗與低級色情片的尖刻的嘲諷與沉重的無奈。張國榮把一個有理想的藝術家不得不向商業低頭的困惑、郁悶、無奈、痛苦表現得淋漓盡致，同時又始終洋溢著不屈的抗爭與進取精神。影片對香港電影人夢想的自嘲讓人落淚。張國榮在片中充分展現了他深沉、郁悶的一面。
十二、《春光乍泄》
這又是一部被王家衛影迷津津樂道的影片。題材前衛而大膽，但其中同性戀的愛情卻被處理得相當的唯美，鏡頭里充滿著支離破碎的無奈與頹廢。片中張國榮也許做了最「本色」的表演，那似乎戲假情真的舉手投足讓人幾乎可以嗅到他真實生活中的影子。從這部片子我們可以窺看到現實中他與愛人同志的許多需要深深掩藏的秘密。
十三、《槍王》
這是張國榮少有的以反角出現的電影。他在片中把一個精神分裂，神智瘋癲的變態者演繹得惟妙惟肖，相當有震撼力。扮演了多年的槍戰片，他也形成了自己獨特的動作風格，再不是當年周潤發身邊那個幼稚的「初哥」，特別是他在靶場拔槍獨戰警察那一段，充滿了冷酷與殺氣，讓人心生敬畏與寒意。同時主角身上那病態者的絕望、掙扎、痛苦也表現得極具張力。
十四、《異度空間》
張國榮最後一部告別遺作。客觀地說，這只是部水準平平的鬼片，但張國榮的過早辭世使本片有了許多詭異色彩。因為傳聞他的自殺與本片拍攝完畢後的心情極度消沉有關，而且片中主角也是同樣心神恍惚，經常失眠，而且被惡鬼糾纏逼迫跳樓，這些驚人的相似讓人自然的產生聯想。片中張國榮永遠充滿著恐懼與絕望的眼神，他所演繹的精神郁悶與失常的片段，也許只是他生命中最後時光里最真實的寫照。看到結尾張國榮被惡鬼原諒，終於沒有跳樓自殺時，不禁令人希望能真的能夠「人生如戲」。
⑦ 作為經典影片中的經典，《英雄本色》這部電影有哪些淚目的瞬間
提起經典的港片，《英雄本色》一定佔有一席之地，這部影片開啟了香港槍戰片的新時代，至今還有無數影片向此片致敬，在片中重情義有責任感的宋子文，滿腔熱血充滿正義的宋子傑，瀟灑不羈有情有義的小馬哥，這三個經典的角色為觀眾們留下了許多的回憶。這是一部小編時常觀看的影片，影片中的情節觀看無數次還是會讓人感動。
影片成功的給一代人留下了記憶，絕對是香港電影史上一座不可逾越的豐碑。
⑧ 《英雄本色》這幾個穿幫鏡頭，讓電影變得不再完
張國榮、周潤發主演主演的《英雄本色》，講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。《英雄本色》讓多少小夥子們崇拜，在懷念經典的同時，為大家盤點幾個少有人發現的穿幫鏡頭。
雖然周潤發《英雄本色》中也有著這么一些穿幫鏡頭，旅襲信但是在香港影評人評選拆輪的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，周潤發在劇中的「小馬哥」也成為影迷的偶像，它依舊是一部無法超越的經典神作。你是否會重溫這部電影呢？
⑨ 這是張國榮的哪部電影
這是張國榮經典的電影----英雄本色。
這個場景是張國榮飾演的弟弟第一次出場的樣子。