經典電影插畫

㈠ 安東尼《這些都是你給我的愛》裡面的插圖，還有經典點的句子

1.一起看電影時買的薯片 放到保鮮袋裡乾燥保存 兩天過期 一起逛花街買的清香梔子 天天澆水曬太陽 花開一季 一起拍的寶麗來相片 小心翼翼地藏進相冊里 幾十年後過期 那麼 一起製造的回憶 只剩下我一個人保管 多久……會過期呢 2.「是的 我要找一棵樹」 他很認真地說 「之前我們在一起的時候 她說 如果能在一棵開滿花的樹下合影 就好了」 女生好像聽明白了 她點頭 然後問 「那你喜歡的人 怎麼不和你一起去呢？」 「嗯……」他看向窗外 語氣低落,「那個人 已經不再喜歡我了」 3.「我以為 只有被喜歡的人喜歡 才會覺得幸福,如果你喜歡的人 不喜歡你 那麼就算全世界的人都喜歡你 還是會覺得岩碼很孤獨吧？」 4.老人笑「愛也像咖啡啊 你要細心烘焙打磨 然後小心翼翼地煮 它才會美味 咖啡末本身也是咖啡的一部分 你要享受咖啡的味道 就也要忍受咖啡末兒的酸澀口感 不過只要你把咖啡放一放 咖啡末兒就會沉到杯底……嗯 我是說 如果你口渴了 應該喝水 咖啡是用來享受的」 5.詩人繼續說「至於小王子 他還太小了 不明白玫瑰的溫柔 他的離開也許並不是壞事 『愛』有的時候好像 買新衣服 要站在遠處才能看清」 6.後來 我終於能接受 我們不會再在一起這個事實 我想我唯一能做的就是 繼承那些 你擁有的讓我著迷的品質 好好地生活下去 7.每次 開始的時候 都迫不及待地 愛別人 可是真的在一起以後 就忘記了 小心翼翼地疼愛 原來 喜歡上一個人很容易 可是 要在心裡最深刻的地方 去珍惜 就很難 8.「不要走得太慢 花會凋謝的 也不要走得太快 那樣 花還沒有開」 9. 希望 迷路的時候 前方有車 可以讓我跟隨 冷的時候 有帶電熱毯的被窩 拉肚子的時候 就離家不遠 困的時候 有大段的時間可以睡覺 不知道說什麼的時候 你會溫柔地看著我 笑我詞窮 不可愛的時候 會適可而止 寂寞的時候 知道你在愛我 10. 那些我本來說好 我很喜歡很喜歡的人那些我告訴他們我想和他們一輩子的人我真的用心對待了么會不會 就在我做別的不重要的事情的時候 把他們忘記的時候他們已經死了 或者說 對我 死了心呢 11. 不要讓那個喜歡你的人 撕心裂肺地為你哭那麼一次因為 你能把他傷害到 那個樣子的機會 只有一次 那一次之後 你就從 不可或缺的人 變成 可有可無的人了 即使他 還愛你 可是 總有一些 真的 東西改變了 12. 男人喜歡女人時，會說：你是我的 女人喜歡男人時，會說：我是你的 我喜歡你時，嘴上會說：我是你的 心裡會說：你是我的 13. 想 回到過去 將你緊緊抱緊 緊緊抱緊 14. 我一直相信 等你出現的時候 我就知道是你 15. 愛和喜歡是同義詞么 不過 愛一朵花就為她澆水 喜歡一朵花就把她摘下來 喜歡和討厭是反義詞么 喜歡一朵花就把她摘下來 討厭一朵花虛早也會把她摘下來 飛機飛過天空 拉出的線一會兒就消失了
沙灘上的腳印 漲潮落潮以後就不見了
石頭跌入湖波形成漣漪 水位粗譽哪就上漲了一點
風吹過濕地 草和樹木就默默拔節
如果 只是我呢
如果只是 味道 眼神 擁抱 淚水 笑容 你做的吃的 在一起的時間 走過的旅程 住過的城市 消磨的時光
那些 陪我一起傻過的人 你們在我身上 留下了什麼
我要不要死心塌地的找回你 還是微笑後堅定的轉身 從此變得聰明
之前那個我 和現在的我之間的距離 被許多細小瑣碎的事填充著 這些都是 你給我的 愛吧

㈡ 日本電影風格的插畫

沒找到樓主所說的那位~不過推薦一鄭坦位也可以用電影風格形容的~希望你喜歡 丹野忍（Shinobu Tanno） 性別：男 生日：1973年 籍貫：茨城縣 主要作品： 插畫： 田中芳樹小說《銀河英雄傳說 10 落日篇》、《亞爾斯蘭戰記讀滾叢瞎本》 竹河聖小說《風鬼》 近衛龍春小說《上杉神將傳》、《毘將星傳》系列 篠田真由美小說《龍之黙示錄》 彩穂光小說《法廷士格拉文》系列 游戲： 《戰國夢幻》 《WANDER PARTⅡ～天上之門～ 《ANIMA SUCCESS》 CD形象設計： 《Mirror》（Gackt） 年紀輕輕大空就已經成為著名插畫大師的丹野忍(SHINOBU TANNO)，現在正活躍於插畫、動畫、游戲等各個領域，以其獨特的畫風贏得了越來越多FANS的青睞。從立命館大學文學系畢業後，於97年開始作為自由插畫作者而出現。之後，其創作范圍日益廣泛，擴展至小說封面、裝幀、插畫，動畫、游戲人設和插畫，廣告設計、CD形象設計等許多方面，直到目前依然如是。

http://club.tom.com/item_68_205915_0_0.html

㈢ 求宮崎駿動漫電影或插畫中的風景圖，要最復雜的，但要好看，不在乎色彩，線條復雜一些，樓啊什麼的都可以

希猜悄散望穗氏能被採納運昌

㈣ 為傲慢與偏見配插畫的兩位大師

十九世紀末和二十年代初期，英國小說鋼筆插畫極富盛譽，古典鋼筆插畫藝術水平無與倫比與名著交相輝映稱為絕倫！那時候出版小說非常認真，小說插圖版要請畫家畫插圖，圖書裝幀都很精美！堪稱圖書藝術品！

為著名小說（傲慢與偏見）小說繪畫鋼筆插畫的有兩位著名插畫家！一位是查爾斯.勃洛克好亮，另一位是休.湯姆森。

中國五十年代翻譯家王科一翻譯版本選用的是勃洛克的鋼筆插畫。勃洛克出生於1870年去世於1938年，他是一位家喻戶曉傑出的旦猜英國鋼筆插畫家，他大部分作品簽署名字為CE  Brock。勃洛克為小說（傲慢與偏見）畫插畫作於1895年...

這是勃洛克插畫裡面描述大女兒吉英冒雨騎馬見心上人

這是勃洛克插畫裡面描述女主人公伊麗莎白初遇傲慢的男主人公達西先生！這些畫面實在太難忘了，當年讀小說印象之所以如此深刻，我覺得傑出的英國插畫家起到了非凡的藝術效果烘托作用！

紳士風度英倫風情盡在查爾斯.勃洛克插畫里，讀愛情小說最好的享受是圖文並茂！讀小說最好的感覺是每一個人心目里各有一個完美想像形象，插畫家把完美的藝術形象精妙的勾勒出來，後來看電影的男女主人公形象也比不上最初印象里的插畫那麼精彩！

插畫家休.湯姆森出生於1860年，去世於1920年！是維多利亞時代傑出的愛爾蘭鋼筆插畫家！看休.湯姆森的插畫讓我想起英國男影星休.格蘭友遲寬特的英倫范...請欣賞一下休.湯姆森作於1894年插畫版本——（傲慢與偏見）里的精彩畫面....

小說開篇就開宗明義：凡是有錢的單身漢，總想娶位太太,這已經成了一條舉世公認的真理......

（圖片拍自理性生涯家藏書）

休.湯姆森為理智與情感配的插圖

㈤ 什麼是插畫電影

就是在電影中穿插了一些不是實拍滾歷廳的圖案。
插畫的藝術元素的表達，或多或少都遵循著一些藝術設計通用的原則，但大隱作為一種新興的藝術形式，它又爛謹必然有著自己獨特的設計方法和設計原則。

㈥ 插畫有哪些類型

「CG」原為ComputerGraphics的英文縮寫。

隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為和橋薯CG。

它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設消游計及工業造型設計等。

(6)經典電影插畫擴展閱讀

插畫運用范圍：

1、影視插畫

是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。

2、招貼廣告插畫

也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。

3、報紙插畫

報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作喚者周期短等特點。

4、雜志書籍插畫

包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。

㈦ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

㈧ 穆夏的作品特點

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。

經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。

與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。

他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。

(8)經典電影插畫擴展閱讀：

招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格。

裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為「Panneaux décoratifs」（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材。

廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。

㈨ 幾米的作品語錄和插畫

經典語錄1.掉落深井，
我大聲呼喊，
等待救援。
天黑了，
黯然低頭，
才發現水面滿是閃爍的星光。
我總在最深的絕望里，
遇見最美麗的驚喜 ---<<我的心中每天開出一朵花>>
2.看了一場看不懂的電影
四處張望
發現別人專注而陶醉
才忽然明白
孤獨是什麼
3.那一夜，繁星滿天，我確定你沒有喊我。
你為什麼不喊我？
再遠我都聽得見。
4.那年的冬天特別寒冷， 整個城市籠罩在陰濕的雨里·
灰濛蒙的天空，遲遲不見著陽光， 讓人感到莫名的沮喪，
常常走在街上就有一種落淚的沖動····
但是冬天總是會過去，春天總是會來···· ——《向左走、向右走》
5.我遇見了貓在潛水,卻沒有遇見你。
我遇見了狗在攀岩,卻沒有遇見你。
我遇見夏天飄雪,卻沒有遇見你。
我遇見冬天刮台風,卻沒有遇見你。
甚至我遇見的豬都會結網了,卻伏並沒有遇見你。我遇見了所有的不平凡,卻沒有遇見平凡的你
6.每次都這樣，
迷迷糊糊就站在自己完全無法掌握的位置。
後悔也來不及了。
7.她一直堅持寧缺毋濫，
相信最好的值得耐心等待。
偏偏最後掉落的紅蘋果， 通常是酸的，
而驚心動魄的偉大愛情， 通常不是等來的。 ---<<你們我們他們>>
8.記住的，是不是永遠不會忘記
我守護如泡沫般燦爛的童話
快樂才剛剛開始
悲傷卻早已潛伏而來
9.窗外放晴了。屋內仍繼續下雨。
我微笑。並不等於我快樂。
我撐傘，並非只是為了避雨。
你永遠都不懂我在想什麼。
我想擁抱每個人，但我得先溫暖我自己，請容忍我。
因為我已在練習容忍你。
我的心常下雪，不管天氣如何。
它總是突然的凍結，無法商量。
我望向繁花盛開的世界，固定缺席。
我的心開始下雪，雪無聲的覆蓋了所有。
湮滅了迷茫，驕傲和哀痛。
當一切歸於寂靜，世界突然變得清涼明朗。
所以，別為我憂傷，我有我的美麗。
它正要開始。
10.如果想飛得高就該把地平線忘掉
11.我們錯過了諾亞方舟,錯過了泰坦行升尼克號,錯過了一切的驚險與不驚險,而我們還將繼續錯過(我稀飯滴)
12.以為有了翅膀,就會變成一隻鳥
以為變成鳥之後,就可以擁有自由
而今,擁有了期盼的翅膀
卻只能在小小的空間里,飛翔,遺失了自由
原來自己還是搞不懂
是想要翅膀,飛翔,或是自由
還是只要一種追求飛翔的感覺
13.一樣的眼睛有不一樣的看法。
一樣的耳朵有不一樣的聽法。
一樣的嘴巴有不一樣的說法。
一樣的心有不一樣的想法。
是不是因為這樣，一樣的人生才有不一樣的哀愁。
14.生命中，不斷地有人離開或進入。
於是，看見的，看不見了；記住的，遺忘了。
生命中，不斷地有得到和失落。
於是，看不見的，看見了；遺忘的，記住了。
然而，看不見的，是不是就等於不存在？記住的，是不是永遠不會消失
15.想念的心思原本簡單
你總是長久的鮮活在我的心田
盼想見
怕想見
對你的相思訴不完
卻不敢為你寫一生的詩篇
心似小船
載不動太多掛牽檔廳老
每次在夢里與你相遇
我無言
16.人生總有許多巧合，兩條平行線也可能會有交匯的一天。
人生總有許多意外，握在手裡面的風箏也會突然斷了線。
在這個熟悉又陌生的城市中，無助地尋找一個陌生又熟悉的身影。---<<向左走,向右走>>
17.人不是魚，怎會了解魚的憂愁。
魚不是鳥，怎會了解鳥的快樂。
鳥不是人，怎會了解人的荒唐。
人不是鳥，怎會了解鳥的自由。
鳥不是魚，怎會了解魚的深沉。
魚不是人，怎會了解人的幼稚。
你不是我，怎會了解我的寂寞, ------<<我的心中每天開出一朵花>>
18.摘不到的星星，總是最閃亮的。
溜掉的小魚，總是最美麗的。
錯過的電影，總是最好看的。
失去的情人，總是最懂我的。
我始終不明白，這究竟是什麼道理。
19.誰會在黃昏的窗外
為我念一首小詩
歡樂人潮散去
誰來溫暖這寂寞的空間
也許我們該坐下來,靜靜的喝杯茶,訴說未來的願望.
20.堅持等待一片不肯掉落的葉子墜下
想起整樹翠綠的青春
冬日即將到來
躲進被窩准備長長的冬眠
我望著最後的枯葉
松脫 飄落 翻轉
為消逝的時光
默哀......
21.遇見一個人要一秒鍾的時間
認識一個人要一分鍾的時間
喜歡一個人要一小時的時間
愛上一個人要一天的時間
忘記一個人卻要用一輩子的時間
22.肚子餓了，開始吃飯
吃得飽飽，開始想你
覺得困了，開始睡覺
睜開眼睛，開始想你
（這段要配圖才覺著可愛）
23.有時候，我喜歡眼睜睜地看著時間，一秒一秒一秒一秒……地流逝
我無所謂，我無能為力
24.終於有人在墳上起舞
寫出美麗的詩篇，讓漂泊的靈魂，感到垂死的幸福
25.我聽不見彩虹出現的聲音；我聽不見太陽落下的聲音，
花開雪飄的聲音，我聽不見；風吹草動的聲音，我聽不見；
野狼的聲、獵人的槍聲、天使的哭聲，我聽不見，
我只聽見寂寞，在草叢里來來回回地奔跑。
26.當美好的東西來臨的時候你會很自然地閉上眼睛 ——《地下鐵》
27.我喜歡四十五度地靠著你·I enjoy lying against you,at an angle of 45 degrees. 不論在世界的任何角落·都要感到幸福·I'll be happy anywhere in the world. 在即將九十度墜落前· Before falling at right angles, 請用一百八十度溫柔的抱抱我! Before falling at right angles, Do hold me tenderly at a straight angle
28.迷宮般的城市，讓人習慣看相同的景物， 走相同的路線，到同樣的目的地；習慣讓人的生活不再變。習慣讓人有種莫名 的安全感，卻又有種莫名的寂寞。而你永遠不知道，你的習慣會讓你錯過什麼。 ——《向左走，向右走 》
29.留影 天要暗了，最後一道夕陽的餘光即將消逝。 那場球賽，我們一敗塗地，大家垂頭喪氣地默默離開。 我們還是做出勝利的手勢吧！ 多年以後，誰會記住那場令人沮喪的球賽呢？ 只會看見相片里我們燦爛的笑容。——《照相本子》之《留影》
30.一艘小紙船，悠悠地飄過來，吸收水分，漸漸沉沒，世上美好的東西,都有有效期限 .---<<我的心中每天開出一朵花>>
31.我們早就約定好了
要用最慵懶的姿勢
恍惚地面對這個世界…… We already agreed to face the world in languor, absentmindedly.
32.春雨蒙蒙的午夜，
我化裝成一隻狗，我家哈利假扮成一個人，一起到公園散步。
很多事情是無法改變的。
不管是人或是狗。是化裝成人的狗，或是裝扮成狗的人。
對於某種無法改變的習性，我感到一種宿命的無奈。
33.有時,一分鍾很長
有時,又很短
34.They're both convinced
that a sudden passion joined them.
Such certainty is beautiful,
but uncertainty is more beautiful still.
他們彼此深信
是瞬間迸發的熱情讓他們相遇。
這樣的確定是美麗的，
但變幻無常更為美麗。---<<向左走,向右走>>
35.那時候的未來遙遠而沒有形狀，夢想還不知道該叫什麼名字。 我常常一個人，走很長的路，在起風的時候覺得自己像一片落葉。仰望星空，我想知道：有人正從世界的某個地方朝我走來嗎？像光那樣，從一顆星到達另外一顆星。後來，你出現了，又離開了。我們等候著青春，卻錯過了彼此。---<<星空>> 作品列表
1、《森林裡的秘密》
出版日期 / 1998
2、《微笑的魚》
出版日期 / 1998
3、《向左走向右走》
出版日期 / 1999-02
4、《聽幾米唱歌》
出版日期 / 1999-05
5、《月亮忘記了》
出版日期 / 1999-09 (2010-01 全新修訂版）
6、《森林唱遊》
出版日期 / 2000-03 (2010-01 全新修訂版）
7、《黑白異境》
出版日期 / 2000-03
8、《我的心中每天開出一朵花》
出版日期 / 2000-10
9、《地下鐵》
出版日期 / 2001-01
10、《照相本子》
出版日期 / 2001-06
11、《1.2.3.木頭人》
出版日期 / 2001-10
12、《我夢游你夢游》
出版日期 / 2001
13、《開始》
出版日期 / 2001
14、《我只能為你畫一張小卡片》
出版日期 / 2002-02
15、《布瓜的世界》
出版日期 / 2002-10
16、《幸運兒》
出版日期 / 2003-01
17、《你們我們他們》
出版日期 / 2003-06
18、《又寂寞又美好》
出版日期 / 2003-12
19、《履歷表》
出版日期 / 2004-01
20、《遺失了一隻貓》
出版日期 / 2004-01
21、《小蝴蝶小披風》
出版日期 / 2005-01
22、《失樂園——寂寞上場了》、《失樂園——童年下雪了》、《失樂園——秘密花開了》、《失樂 園——魔法失靈了》、《失樂園——奇跡迷路了》
出版日期 / 2005-10
23、《藍石頭》
出版日期 / 2006-03
24、《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》
出版日期 / 2006-07
25、《戀之風景》
出版日期 / 2007-02
26、《我與太陽馬戲交換了想像》
出版日期/2007-07
27、《我的錯都是大人的錯》
出版日期/2007-08
28、《幾米故事的開始》
出版日期 / 2008.01
29、《幾米創作10年精選》 星空
出版日期 / 2008-02
30、《躲進世界的角落》
出版日期 / 2008.09
31、《吃掉黑暗的怪獸》
出版日期 / 2009.01
32、《星空》
出版日期/2009.05
33、《走向春天的下午》
出版日期/2009.12.
主要作品簡介：
1、《微笑的魚》
是幾米最早的作品。在書的前言里，幾米告訴我們那時候他住在十三樓，每天畫畫時，抬起頭來就可以看見白雲遠山，夜晚可以看見星星燈火。《微笑的魚》就是幾米在這扇夏天很熱，冬天很冷的窗前，一筆一畫慢慢畫出來的。在書中，他提出了這樣的疑問：「好久沒有抬頭看天上的月亮，忘了怎麼跟星星許願了。」
2、《1.2.3.木頭人》
小人兒、小貓、小狗、大象，他們都以我們所喜歡的方式出現，讓我們在幾米創造的虛幻的世界裡遨遊。
3、《照相本子》
繪本試圖告訴我們照片背後的故事。歡樂的圖象配上哀傷的文字，將一份本不該出現在童年的滄桑不經意間流露出來。
4、《地下鐵》
一個失明的小女孩，在15歲生日的當天，決定自己一個人在城市裡探險。她戰戰兢兢地搭乘地下鐵，從一個陌生的小站出發，前往另一個陌生的小站。旅途中，她回憶、拼湊、感覺、摸索這被黑暗籠罩的世界，「尋找心中隱約閃爍的光亮。」
5、《月亮忘記了》
透過書面，幾米用心刻畫得到的驚喜與失去的憂傷。然而光與暗對比的構圖，卻如許逼近著震災後的現實：小男孩與發光的月亮坐在天台，靜靜遙看「世界停電的夜晚」；小男孩和打著領帶的月亮，「躲進媽媽的衣櫃，想像掉落神秘無底的黑洞」；他畫的樓房，看起來都有些不自然的傾斜，另一張黑暗中的鋼骨結構，不知被什麽奇異的地獸突穿、折裂。最令人匪夷所思的是，滿是瓦礫的路上，高舉著大圓月亮的小男孩站在貨櫃車上趕路：「一車車微笑的月亮，運往每個哀傷的黑暗城市。」有如疊印著現實中湧向地震災區的巨大熱力。
幾米完全沒想到，《月亮忘記了》在巨變之後，竟會成為一本擁抱群眾的療傷之書。匪頁題辭將書獻給「在天上的周Sir」以及他仍留在世上的家人，「關心卻沒有任何動作」的低調表現，幾米感嘆「或許人生只能這樣」。然而，他的繪本奇異而美麗的感染力，勢必將滲透擴散，撫慰更多受創的心靈：「看不見的，看見了。／夏風輕輕吹過，草叢樹葉翻舞飛揚。／遺忘的，記住了。／烏雲漸漸散去，一道和柔和的月光灑落在窗前……」書末是頭部里著綳帶的男人背影，旁邊是象徵台灣生命力的野百合；下一幕，他拄著拐杖走出病房，看見遠天初萌的新月。
6、《我的心中每天開出一朵花》
這是幾米的夢想之作，象徵著夢想和期望。極富想像力的圖象和簡潔深刻的文字帶你暢游幾米的內心世界。
7、《我的錯都是大人的錯》
大人喜歡說陳腐的大道理，奇怪的是，他們自己聽不見。 有個十歲女兒的幾米，愈來愈能體會存在於大人與小孩之間的矛盾。明明有濃濃的愛，卻常常搞得彼此怒目而視，眼看著可愛的天使在下一秒鍾化身成惡魔。身為父親的幾米頭痛而無奈，身為創作者的幾米卻看到了孩子渴望被理解的心靈。
於是，和孩子同樣敏感的幾米，用一張張圖和幾句話，便明白地道出了孩子們的心聲——孩子的擔憂、恐懼、疑惑、快樂和願望。當然還有抗議，抗議大人對他們想法的漠視，抗議這個世界對小孩的種種誤解。我們這才聽到小小身影在對我們說，「嘿！不要用你們大人的想法和眼光來看我，大人看不到我們內心的奇幻彩虹！」
《先知》紀伯倫說，「孩子的靈魂棲息在明日之屋，那是大人夢中也無法造訪之境。」
讀著幾米的書，我們會憶起自己也曾是小孩，而小孩的世界，和成人的我們認為理所當然的，並不一樣。
讀完它，你會想給身邊孩子一個深深的擁抱。
不管睡著或醒著，每個孩子都是天使。
8.《向左走，向右走》是都市裡的故事，是一本獻給那些註定相遇的人的書。
他和她住在同一個城市的同一幢公寓樓里。每次出門，習慣的她向左走，他向右走。永不碰頭。
他們走過同一條街道，喂過同一隻流浪貓，抱過同一個孩子，在同一場大雨奔回家，聽同樣的廣播，同樣的寂寞。
他始終向左走，她始終向右走。他們始終也沒有相逢，就像這城市裡的很多人一樣 。但是有一天他們竟然相遇了，在公園的噴水池前，有如多年失散的戀人。他們深信是瞬間迸發的熱情讓他們相遇。
一片灰色的冬天變得像春天的油菜花一樣燦爛。
然而突來的大雨將他們分開，雨中記著電話的紙條一片模糊，他們又失散在那麼大的城市裡。互相尋找。縱然他會樂觀地相信就像電影的情節一樣，在下一個街的轉角，或者在路邊的咖啡店，就會在遇見她。可是日子一天天過去，他們誰也沒有再遇見誰。在陌生而又熟悉的城市裡，尋找一個陌生而又熟悉的身影。這樣的日子讓人感到無奈和孤單。於是隨著季節的變遷，心靈的雨季翩然而至。都市渾濁的空氣，破碎的人行街道，紅燈太久的紅綠燈以及永遠脫班的汽車讓人的心情好像城市上空鉛灰色的雲朵。
她決定離開這個荒寒的城市，他決定到一個陽光燦爛的地方去旅行。拖著行李的他們在噴水池再次相遇。天空開始變得晴朗，遠方飄來平安夜悠揚的歌聲。
9.《失樂園》
幾米在《失樂園》里創造了數十位小朋友，以各種獨特的方式為受傷的心發聲。這些角色中，有的害羞寂寞，有的世故早熟，有的遺失了童年，有的終日尋求不可知的答案……他們天真的話語表達了我們內心曾有的困惑，所有不被理解的情緒，在失樂園里都得到了撫慰。 如果我們安靜傾聽，就可以感受到失樂園里溫柔的光，看到彩虹以微笑的姿勢出現。
10.《藍石頭》
他當寂寞以天崩地裂之勢襲卷而來， 唯有強烈的思念才能引領它回到想望的地方……
藍石頭靜靜躺在森林深處，度過了一萬年之久。它以為它會永遠待在這里，直到地老天荒。但是，一場漫天大火燒毀了森林，美麗的藍石頭被撞裂成兩半，一半留在森林裡，另一半卻被運往城市……
這是一個關於寂寞與追尋的故事。藉由藍石頭華麗而又滄桑的旅程，我們彷彿看到，即使是一絲希望的光芒，也可以照亮整個宇宙的黑暗。
11.《星空》
有個少女認識了一個不說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。
有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。
在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。
回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向……
後來，他們到底有沒有好好兒長成大人呢？

㈩ 《奇幻》中《搜神記》的插圖是誰畫的

翁子揚

翁子揚 本人

子揚介紹

PROFILE
出生年月：1975年3月
籍貫：江蘇常熟
星座：雙魚
畢業：湖北美術學院中國畫專業
現在任教：武漢大學國際軟體學院
職位：數字媒體系副教授，碩士生導師
血型：O型
喜歡的季節：夏
喜歡的顏色：紅色
喜歡的食物：酒
畫材：黑白稿用極細、耐水、水性簽字筆、鉛筆
彩稿用photoshop5.02處理掃描後的圖
喜歡的插畫家：JUSTIN SWEET
主要作品：《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》、漫畫版《長恨歌》。
同人志作品：《白蓮無言》、《水中的回憶》。
主要出版物：
《角色設定與表現》：教材一套，供學校教學使用
《動漫創作一案頭寶典》：教材一套
《新三國無雙》：漫畫一套，共30集
「聊齋系列」漫畫繪本：一整套由不同的漫畫家主筆，翁子揚負責其中一部分
《月色•魅影--翁子揚復制原畫集》：復制原畫集，漫友出品
《長恨歌》：繪本，作為同名電視劇的周邊發行的
《封神塔羅牌》：預定即將面世的塔羅牌，漫友出品
《風起隴西》：翁子揚畫的封面，作者：馬伯庸
《獵命師傳奇》：配插圖的小說，目前有四本，作者：九把刀
《搜神記》：配插圖的小說，作者：樹下野狐
《縹緲錄》：配插圖的小說，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小說多為翁子揚配圖）
《赤壁》：繪本，為三國赤壁那段畫的圖
《鏡花水月》
動畫和游戲的設定，已知的有：
游戲：《莎木ONLINE》、《秦殤》
動畫：《哪吒》（CCTV低齡向動畫）
《阿詩瑪》
年表
1997年任教於武漢測繪科技大學；作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹紅袖》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞
1998年《敕勒謠》單幅作品參加北京首屆原畫展
1999年《敕勒謠》單幅作品參加北京動畫暨漫畫大會原畫展
2003-2006年表請至南方網圖片式專區
網路平台
翁子揚新浪官方BLOG：http://blog.sina.com.cn/wengziyang
南方網的翁子揚專區：http://www.591ac.com/famous/wziyang/default.htm
生平
1993年~1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業，1997年任教於武漢大學。CG插圖多以中國水墨畫手法表達，自由寫意，作品清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中水墨CG大師。至今累積創作動漫畫作品十餘部，先後有《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹匯綉》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞，並受邀為中央電視台大型動畫片《哪吒》創作人物設定稿。同時，翁子揚還出版了《角色設定與表現》等創作理論與技法方面的圖書。獨立編寫《動漫創作一案頭寶典》將於近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司動漫總監，負責大型漫畫項目30集巨制《新三國無雙》全權開發。2004年8月，與廣州漫友文化合作推出《月色•魅影———翁子揚復制原畫集》。
翁子揚，在長期的藝術創作中，源於對中國古文化的沉溺及不斷探究，尤其是通過國畫的筆墨表達了勇氣和活力，表達了單純、尊嚴和生命。其大部分創作都關注於人和歷史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在發現數字藝術與中國畫的相通之趣後，他轉而投入數位藝術在CG繪畫平台上的探索之旅，運用CG新技術完成對原有設計繪畫的改進，使新開發技術與傳統繪畫有機的融合。 作品以插圖、 CG繪畫、裝幀、游戲海報、電影電視等系列品種為代表,在韓國，日本，馬來西亞等地均有專刊介紹發表，並以在漫畫、動畫、游戲、插畫等多方面的成就獲得了行業內外的認可。
《10年10人》——翁子揚 紙上十年
寫總結是件難事。教書快十年了，年年如此，時間過得快得很。今天推開門進畫室，忽然發現窗外的水杉全部紅了，一年又快完了……
從前年起，陸續明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看來，我也只能做好自己有心力去做的事。發現自己能做好的角色不夠多，也就越來越感到時間緊迫。因為開了好幾個頭，心安理得是談不上了，壓抑感倒是冒出來，生怕耽誤了那些定下要完成的事情。
回頭一看，《浪客行》畫了八年了，天天和武藏在紙上面對，井上也成了武藏。我要找個什麼角色面對呢？是個問題——美女是喜歡的，可是也不好把畫美女做成一生的事業，而武俠奇俠，也都不是我想畫的，呵呵。
前些時候，受約畫三國的漫畫短篇，提筆卻發現，三國真是個奇怪的熔爐，真的可以讓人放下所有，為之感動。不過最大的發現卻是放棄技巧，一定要放棄技巧，畫出來反而就好看了。
忽然發現，漫畫其實就是一個人認真地講自己的故事，只要把故事講明白就好。我原來一直想的，就是要人喜歡圖，喜歡畫面本身，就是這樣，錯了很久。
但是在紙上塗畫，的確還是很好玩的事——叼著筆，抓著筆，是痛苦而快活的啊！
——翁子揚
媒體評論
翁子揚， 一個連名字都盪漾著詩情畫意的人。1993年至1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業，1997年任教於武漢大學，至今已有十年創作經驗。他的CG插圖多以中國水墨畫手法表達，風格清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中的水墨CG大師。他的畫里，有春秋的吳鉤、美人、和氏璧，有秦漢的氣吞山河大一統，也有唐宋五代繁盛的大國畫卷，有人因此評價他是本傑明之後國內最耀眼的插畫家，甚至會超過前者。同時他也是一個身材魁梧的長發帥哥，自稱「一個燙頭的古典人」。再問他你很古典嗎，他回答：不了，留了兩年的辮子剛剪，沒那帥了。
「我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉後說我，你為什麼不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。」
翁子揚手頭正在做的是漫畫《長恨歌》的收尾工作。這本書十年前他便讀過了。翁的外公曾做過上海同濟大學的校長，對於舊上海的人情世故，他可謂獨具慧心。如他形容女主人公王琦瑤：「每個小地方都贏了，整個人生卻輸了。」至於程先生，他只是「愛上照片里的王琦瑤罷了」。
先是話劇《長恨歌》上演，後是關錦鵬執導電影《長恨歌》，再是電視劇《長恨歌》開拍，這部王安憶的舊作再次變得炙手可熱。當出版方准備出版漫畫繪本《長恨歌》時，找遍上海卻沒有發現一個合適的人選，直到他們想到在武漢的翁子揚。
「畫出一本隔了十年、二十年還能看下去的漫畫書。」這是翁子揚的目標。他通常先用極細的簽字筆做黑白稿，然後用photoshop處理成彩稿。在構思《長恨歌》人物造型時，他決定以寫實為主，輔以水墨畫風格的色調渲染。開始創作時，他曾說過，最難捕捉的是女性不同年齡的眼神。「二十歲是清澈的；三十歲一下子能看透你，然後又慢慢轉回來；四十歲，讓我再想想……」如今面對同樣的問題，他只說問題已經解決，你們看畫作便可。
翁子揚很忙，除了《長恨歌》，他還有不輕的教學任務，教動漫畫、游戲製作、基礎美術等課程。隨著漫畫產業方興未艾，學校還有意開設相關專業的本科乃至碩士學位授予點。因此，雖然號稱掛在網上，但真的在網上遇見，拋給他想好的問題，他的回答通常只有一兩個字。幾次之後，這位漫畫家又似乎於心不安，發給你一個圖文並茂的文件包，上面有他的作品和詳細的個人問卷。
在其中，我看到了這樣兩段話：「我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉後說我，你為什麼不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，我說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。」「如果我們註定不是莫扎特，也不要放棄彈奏的欣悅。」
在其中，還有多幅CG畫作，畫的是女媧、哪吒，妲己這些神話人物，風格妖嬈絢麗甚至詭異。還有一幅《月色·魅影》中的插圖，兩名劍客相倚而立，目光幽寒，我毫不猶豫地將它設置成了電腦桌面。
翁子揚曾說他的畫是喝了酒的，所以隨意率性，有俠氣，令人憶起荊軻、高漸離，白衣飄飄，易水河邊，壯士一去不復返，或許還有李白的《將進酒》和《俠客行》，以及古龍、金庸、溫瑞安、梁羽生、還珠樓主等一切古往今來的武俠小說家。問他喜歡古龍還是金庸，乃至哪個武俠人物，他大而籠統地回答：「能喝酒的都好。」言下之意，他也是能喝的人物。再問他酒量如何，他隨口答道：還好吧，白酒快一斤。這對只能喝點啤酒的我來說，仍是覺得了不起。他隨即反問：你不會這個也要寫吧？現在年紀大了，也不能喝太多，我們剛剛體檢過。
問他平時有何業余愛好。只說沒時間。「哦，喜歡打球。」一直以為一米八幾的他應該是打籃球。誰料他說：是羽毛球。讓我詫異了好一會兒。
這樣一個酷酷的老師，應該很受學生歡迎吧。「一般一般。」翁子揚說自己是上完課就走人，並沒有太多時間和學生泡在一起。「但我上課是很鬧，很瘋的。」想不出這個鬧和瘋是怎樣的狀態，不過他的公選課《西方藝術史》在武大滿座率很高卻是事實。遇上他出差延期，幾堂課湊攏來一並上，底下學生常常對此抱怨。
翁子揚答題直言不諱，初談之下頗覺尷尬，幾個來回之後方知這叫率性。比如畫了這么多古代，問他自覺和心目中之古人是否合拍。他扔過來一句：張紀中還沒去過古代呢，不照拍射鵰？
CG可以和油畫國畫並立
學國畫出身的他怎麼會來畫漫畫？估計不少人問過翁子揚同樣的問題。我很懷疑我的又一次提問遭到他的鄙視。不過幾天之後，他還是認真談了這個問題。「我對油畫和國畫的感覺是，前者很厚重，後者在中國有很深的淵源。那時我想一定有把他們合起來的新畫種。當CG冒出來時，我覺得這是個很好的載體，擺脫了對白紙的依賴，並且更加大眾化。一般人其實很難接觸到油畫，你想想你一年看了幾回油畫國畫。但CG漫畫，可以在雜志書本影視作品很多場合遇到。我認為將來CG可以和油畫國畫並肩而立。」
翁子揚為漫畫雜志畫了不少清純唯美的封面。在論壇上，有不少Fans為之著迷。翁子揚對此倒是很清醒，市場要求和自我要求分得清爽。他甚至稱這些封面插圖為沒有意義。「下半年我會停下來。」與不費力氣畫插圖相比，翁子揚倒是在游戲人物的造型設計上傾注了更多心血。他最得意的一款游戲設計是韓國的《墨香》。
他喜歡的人物名單有一串：音樂家從莫扎特、巴赫到創作出《絲綢之路》的喜多郎，文學家有三島由紀夫，畫家包括日本浮世繪畫家的葛飾北齋，象徵主義繪畫大師的克里姆特，偉大的俄羅斯農民畫家列賓。從創立台灣「雲門舞集」的林懷民到中國傳統的碑帖、京劇、崑曲，他也都一並收入。而他最喜歡的創作題材也由春秋戰國、秦漢、五代十國一直延伸到遙遠的羅馬、埃及、鐮倉幕府。靈感來源除了音樂、舞蹈、崑曲、雜文、旅遊，據說就連睡覺都有幫助。
和電腦打交道久了，他也有回歸的打算，「越來越想在畫框上、宣紙上畫，可惜沒時間。下半年我會做小型雕塑，更准確地說是帶有水墨中國味的玩具。只是做著玩，還沒有介入商業運作。」說到更具體的未來創作經營，他只說了三個字：慢慢畫。