㈠ the theme of The Great Gatsby
還是說中文吧，《了不起的蓋茨比》作者描寫的美國在一戰後的社會狀態，說實話我感覺與中國現行的狀態差不多，人們迷茫、拜金，也正是在這種環境下蓋茨比為了使昔日戀人黛西回到自己的懷抱，通過走私賺了很多錢，並在黛西家的對岸舉行奢華的宴會，藉此引起黛西的注意，蓋茨比的目的達到了，但是正如喬治蕭伯納所說：「人生有兩大悲劇，一是未能得償所願，二是如願以償。」
當蓋茨比再次見到黛西的時候，他發現黛西已經不是自己心中那個朝思暮想的人了，小說的原文：「那天下午一定有過某些瞬間，蓋茨比覺得黛西遠沒有他夢想中那麼美好，當然這並不是她的錯，而是因為他的幻夢是不斷發展變化的。再多的激情或活力都比不上一顆憂郁的心所能集聚起來的情思。五年來，他以一種創造性的熱情投入在這個幻夢中，不斷地添枝加葉，用盡一切美麗的想像來裝點它，使得這個夢超越了她本人，超越了一切。所以當我再歲肆次向他們告辭的時候，我注意到蓋茨比的臉上又出現了那種惶惑的表情，彷彿在懷疑自己正享受的幸福是否真實。」
當黛西的丈夫湯姆發現妻子與蓋茨比的戀情之後，兩個男人之間發生了激烈的爭吵，黛西在此時卻搖擺不定，最後還是選擇了自己的丈夫，在回家的路上黛西開蓋茨比的車誤將湯姆的情人茉特爾撞死，但是湯姆卻將責任嫁禍給蓋茨比，導致蓋茨比被茉特爾的丈夫槍殺。
我說的很粗略，怎麼說這本書至少要看三遍以上才能體會到書的精妙之處，如果能看英文原版那最好不過。
I was within and without, simultaneously enchanted and repelled by the inexhaustible variety of life..這是書里我覺得最能體現作者人生觀的地方，中文意思是：我身在其中又身在其外，對人生的變幻莫測既感到陶醉，又感到厭惡。
最後再說說作者 弗朗西斯.史考特.菲茨傑拉德
弗朗西斯‧史考特‧菲茨傑拉德，一桐碼八九六年九月二十四日出生於美國中西部明尼蘇達州聖保羅市一個天主教家庭。他的祖輩是殷實的商人，但由於父親不善經營，家道中落。全靠親戚的資助，他才在十五歲時進入新澤西州一家天主教預科學校，兩年後又進入貴族學府普林斯頓大學。起初熱衷校園社交活動，後來決心從事創作，夢想「成為有史以來最偉大的作家之一」，並寫下了他的第一部小說《天堂的這一邊》的初稿。
一九一七年美國參加第一次世界大戰，十一月他輟乎輪轎學應征入伍，當上了一名陸軍少尉，被派往南方的阿拉巴馬州蒙哥馬利市擔任一位將軍的副官。他風華正茂，出入社交界，和一位法官的女兒姍爾達一見鍾情，並訂了終身。戰後復員，他到紐約謀生，在一家廣告公司供職，收入微薄，前途渺茫，美麗風流的未婚妻立即解除婚約。菲茨傑拉德失望之餘，返回家中，閉門修改被出版商退稿的《天堂的這一邊》。一九二0年三月，小說出版，轟動一時，作者也如願以償和那位「金姑娘」結為夫婦。繼《天堂的這一邊》之後，又出版了《美麗的與天譴的》、《了不起的蓋茨比》和《夜未央》等三部長篇小說，以及一百六十多篇短篇小說。
菲茨傑拉德一舉成名之後，就如同他小說中某些人物那樣，沉湎於酒食徵逐的生活，揮金如土，成為紐約和巴黎社交界的名流。這種狂熱的生活既損害了他的健康，又使他入不敷出，為了掙錢不得不去粗製濫造一些故事。《了不起的蓋茨比》出版後，妻子患了精神病，本人也因長期酗酒引起精神崩潰。《夜未央》發表之後，受到評論界的冷落，他從此一蹶不振。三年後，不得不移居好萊塢，去為電影公司寫電影劇本謀生。一九四0年，他病體支離，立志要寫一本傑作，可惜《最後的大亨》只寫出了六章就在聖誕節前四天因心臟病猝發逝世。姍爾達因精神病長期住院治療，一九四八年三月十日深夜，病院毀於大火，她也葬身火海。
菲茨傑拉德的一生是短暫的，他的創作生涯充其量不過二十年，但他卻為世界文學留下了豐富的遺產。第一次世界大戰以後，元氣未傷的美國進入了歷史上一個短暫的空前繁榮的時代。「美國夢」像一個在半空游盪的彩色斑斕的大氣球，使一代美國人眼花繚亂，神魂顛倒。費氏說過：「這事美國歷史上最逸樂、最絢麗的時代，關於這個時代將大有可寫的。」他所大寫特寫的正是這個時代，並且將它命名為「爵士時代」，因此人們往往稱他為「爵士時代」的「編年史家」和「桂冠詩人」。
㈡ 伊利亞·卡贊的演藝經歷
1950年他執導了黑白電影《圍殲街頭》，並在片中客串，他憑借這部電影獲得了第15屆威尼斯電影節的國際獎和金獅獎提名。 1951年田納西·威廉姆斯的劇本《慾望號街車》被改編為同名電影並由伊利亞·卡贊升賣執導而成名，同年卡贊獲得了第16屆威尼斯電影節的評審團特別獎和金獅獎提名。1952年執導西部類型電影《薩巴達萬歲》，同年他憑借該影片獲得了第5屆戛納電影節的電影吵攔逗節大獎提名，在這一年卡贊再次憑借著《慾望號街車》獲得了第24屆奧斯卡金像獎的最佳導演提名。1953年卡贊導演了劇情片《繩上人》，並憑借該片獲得了第3屆柏林國際電影節的柏林參議院特別獎。
1954年執導馬龍·白蘭度主演的愛情片《碼頭風雲》，這是一部反映50年代初期紐約碼頭各種勢力互相鬥爭的影片，影片根據紐約《太陽報》撰寫的有關碼頭的報道文章改編而成，藝術風格具有半紀錄片特色，外景全部實地拍攝，幾乎所有的場面都呈灰暗調子，凄涼陰冷，與主題十分吻合，卡贊因其獲得了第19屆威尼斯電影節的義大利影評人獎、銀獅獎最佳影片獎、金獅獎提名三重獎項。 1955年開始擔任電影製作人，擔任了電影《伊甸園之東》衡瞎的導演和製作人，同年該影片被評為第8屆戛納電影節的最佳劇情電影獎。 1956導演兼製作影片《嬌娃春情》。 1957年卡贊獲得了第14屆美國金球獎的電影類最佳導演獎 ，在期間和《碼頭風雲》的編劇巴德·斯楚伯格再次合作，導演並製作影片《登龍一夢》。 從20世紀60年代開始，卡贊漸漸淡出電影業，他的電影作品幾乎每隔幾年才出一部。1960年導演並製作電影《狂瀾春醒》，並獲得了第10屆柏林國際電影節的金熊獎。1961年執導電影《天涯何處無芳草》。1962年電影《天涯何處無芳草》被提名為第19屆美國金球獎的劇情類最佳影片。1963年他編劇、製作並執導了電影《美國、美國》。1969年再次編劇、製作和執導電影《我就愛你》。1972年執導電影《來訪者》，並在同年獲得第25屆戛納電影節金櫚獎提名。1976年執導愛情片《最後的大亨》。1999卡贊獲得了第71屆奧斯卡終身成就獎。
㈢ 《最後的大亨》小說讀後感600字左右就好
從原著來看，這部簡短的碎片式的有些沒頭沒尾的手稿式的故事裡，最打動的我的其實也是愛情，我甚至寧願跳讀過所有描寫好萊塢的無聊片段，只一廂情願的認為這就是一部俗氣卻並不平凡的愛情小說。菲茨應該是想寫一部內容很豐富的小說，其內容將關於好萊塢眾生百態，而在這些剪影式的敘述鋪陳之下，最寶貴的還是其中的兩份愛情。
菲茨自己也說，這部小說的型原就是電影大亨Irving Thalberg，小說本身已經對他的故事進行了藝術加工，劇集就更是，感覺是在忠實於原著的基礎上更加忠於型搜沒原了。對原著很忠實的地方，也是令黨原著很感動的地方是很多台詞都是完全從小說里搬過來的。沒看過原著的人來說會覺得溫吞，有些地方會覺得莫名其妙，看過原著就覺得很溫暖，很多讀書時覺得無關緊要的小細節都封不動原的呈現了，有種心領神會的感覺。
很多時候會覺得，之前是看了扒漏春一個故事大綱，內容還沒有豐富起來。大概已經知道了每個人是怎麼回事，故事會是一個怎樣的大致走向，哪些人是有秘密的。現在通過劇集把一切都串了起來，且了解到的更多。會覺得「嗯嗯，就是這樣春耐。哦哦，原來是這樣。」所以就完全不會覺得莫名和溫吞，覺得一切都是理所應當，且頻出驚喜。
原著中，門羅對凱瑟琳的愛情如疾風驟雨一般來的又快又猛烈，結束的非常簡單粗暴無厘頭。也正因此，西莉亞才有機會和門羅在一起了。是的，他們要在一起啊。原本以為有且僅有一季，那麼這一季的結局就應該是他倆在一起了。一直到第八集我才終於認清一個事實，這一季里他倆是會不在一起了。心情頓時變得好復雜。不管是原著還是劇集，就是喜歡西莉亞的性格，而且覺得就應該他們兩個人在一次才對，沒那麼多的抓馬狗血乾柴烈火，就只是合適的一對就應該是他們這個樣子的。
㈣ 忘了是什麼題材的電影 應該是美國的 最後一個鏡頭是男主角獨自一人在空曠的夜晚小巷裡走 不知是什麼結局
樓主，是不是那個隱核男主角是個電影導演？是不是結局是那個男主角安靜的在夕陽陵蘆的照射下慢慢走向黑灶汪掘暗？噠噠的皮鞋聲在空曠的街道的回響。如果是：那便是電影《最後的大亨》
㈤ 最後的大亨的詳細劇情，不要從其他地方貼過來的三言兩語，要稍微詳細點能告知結局的。
結局是凱瑟琳結婚了，門羅芹運好像被董事會fire了，不過最後我也是看得雲里霧的，不知道是要說什麼啊，嫌岩梁愛情嗎，不知道為什麼，可能裡面的一段電影中的電影最能詮釋這個電影吧，好像在愛情和婚姻中，還是選擇婚姻和責任棗滑
㈥ 《最後的大亨》中，莉莉·柯林斯飾演的塞麗亞是一個怎樣的女人
我覺得莉莉在《最後的大亨》中飾演心機富家女塞麗亞，是一出道就被媒體奉為「相似度80%+的小奧黛麗·赫本」，甜美優雅的長首爛相搭配劇中復古華麗的戲服，襯托出莉莉身上某種不可多得的古典氣質。
影片講述講述青梅竹馬的二人，一同成長面對大世界，一直處於"友達以上，戀人未滿"的狀態，卻各自遇到戀愛上的酸甜苦辣，直到最後發現，最愛的原來就是對方的故事。莉莉和孔雀上演情侶檔。此片取材於美國文壇大師費茲哲羅的最後遺作，稍加改編而成。製作和出演陣容精銳，該片拍攝氣氛較為嚴肅並不具有煽情性肆早，難免讓喜愛類似影片的觀眾失望，但表演一流。