① 港囧裡面的經典電影片段
分別出現了《阿飛正傳》、《天若有情》、《玻璃之城》、《新不了情》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》，以及片中的「2046號房間」，都是香港電影經典愛情片（但都是悲劇，所以帶妹子看這種看來真沒好結果），
出現的的電影片段
《新不了情》 導演 爾冬升
主演 李青雲 袁詠儀 劉嘉玲
《胭脂扣》導演 關錦鵬
主演 梅艷芳 張國榮
《玻璃之城》導演 張婉婷
主演 黎明 舒淇 吳彥祖
《阿飛正傳》導演 王家衛
主演 張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華
出現的海報 碟
《甜蜜蜜》導演 陳可辛
主演 黎明 張曼玉 曾志偉
出現的電影台詞
「一分鍾的朋友」《阿飛正傳 》
「過期的鳳梨罐頭」 「我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分」
《重慶森林》導演 王家衛
演員 林青霞 金城武 梁朝偉 王菲
「我發誓這輩子再也不讓別人用槍指著我的頭」
《英雄本色》導演 吳宇森
主演 周潤發 狄龍 張國榮
「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前」
《大話西遊之大聖取親》導演 劉鎮偉
主演 周星馳 吳孟達 朱茵 蔡少芬
訂的酒店房間號2046
《2046》導演 王家衛
主演 梁朝偉 章子怡 王菲 木村拓哉
《花樣年華》導演 王家衛
主演 梁朝偉 張曼玉 (梁朝偉和張曼玉在電影里訂的房間號是2046)
「得不到的東西是最好的」----王家衛《東邪西毒》
配樂是《港囧》的一個特色
片頭：《餓狼傳說》
開頭快速的剪輯鏡頭，標志性的招牌，穿梭的人群和擁擠逼塞的高樓街道，還有大大的紅色演職員表，瞬間進入情緒，這個地方配餓狼傳說，還符合男主的心理：餓了二十年，終於可以吃了
校園戀情：《誰可改變》《偏偏喜歡你》《為你鍾情》
找杜鵑途中：《偏偏喜歡你》（好像是，記不清了）
混戰過後帶著鐵頭：《真的漢子》
誤闖片場：《亂世巨星》
林雪父親骨灰盒：《滄海一聲笑》（這個段子真的可以笑跪）
闖妓院被追拉拉差點掉樓下：《忘情森巴舞》
還有徐來和家人撕完還是哪兒來著，用了《倩女幽魂》，以及之前還用了《拒絕再玩》和《當年情》《為你鍾情》（記不清是在哪兒出來的了，只是當時記了這些歌）
當然還有《阿飛正傳》和《英雄本色》的配樂（二十年的梗全場鼓掌，不得不說，氣味相投的人一起觀影效果真的出奇好）
還有《上海灘》和頒獎時的《萬里長城永不倒》
不得不提的還有《一生所愛》和《情人》，一生所愛基本是配樂幫助理解劇情了，歌一起，情緒就到了，當然有些人比較反感我也沒話
參考自http://www.hujingxuan.com/26851.html
② 《無間道》里最經典的片段是哪個
在之前有許多人都對香港電影非常失望的時候，卻殺出了一匹黑馬，那麼就是《無間道》。那麼引用導演劉偉強的一句話，就能夠非常直觀的看清楚為什麼無間道會被奉為經典就是“《無間道》只有在香港這樣的大環境下，才能夠拍出一種晦澀的絕望。"那麼今天我們要說的就是，在《無間道》當中最經典的片段究竟是哪個？
最後就是天台這個片段可以說是無間道最經典的一個片段，當然其他的幾個片段也是非常有深意的，還是需要觀眾自己去反復的琢磨以及反復的研究才能夠找到對自己有用的片段。以及給這個時代留下非常深刻印象的片段，所以說好電影非常多，但是像《無間道》這樣的好電影卻很少。那麼也希望各大導演能夠不斷的去琢磨一些社會定義，或者是去琢磨一些社會規律來拍出更好的電影。
③ 跪求一段 粵語電影裡面 大概5分鍾的經典對白，單人或者雙人都可以
《天下無賊》裡面的打劫片段
④ 有哪些讓你印象深刻的香港電影或電影片段
說到香港的黑道電影最經典的應該就是《無間道》了吧，這部片子我可是來來回回看了好多遍。它講的是兩個人本來都是在警校畢業的，一個人看起來是被趕出了警校去做了古惑仔實際上去做了卧底，而留在警校的那個人卻是黑社會派來的卧底。就是這樣兩個身份看起來相似卻又大不同的倆個人在不同的世界裡扮演著卧底。
⑤ 你們覺得星爺這么多電影里，哪個畫面最經典
我最早接觸的周星馳的電影是《月光寶盒》，但是當時沒有什麼讓我感觸很深的地方，這可能是年齡太小吧，幾年後，我又接觸到周星馳的電影《功夫》，這次真正的驚艷到了，《功夫》，絕對周星馳的力作。
現在看來這個故事真的很夢幻，像一個輪回，從故事開始的周星馳被騙，再到後來的另個一個孩子被騙，最關鍵的是乞丐沒有老？！！是不是很冷，但是，這個故事不是一個冷笑話。我們看完這部電影，笑過，甚至也哭過。故事開始的假扮斧頭幫，江湖單挑，到林子聰扔飛鏢，再到星爺被蛇咬，再到神仙賽跑，都能是出名的笑點。本以為故事會這樣緩和的發展下去，可是周星馳不允許這部電影平淡的走完，故事開始下猛料，周星馳回憶起童年，在與一段塵封的記憶相呼應，一部完美的作品誕生了，周星馳與黃聖依的愛情，周星馳知道自己給不起，但是黃聖依也沒有放棄，最後他們走到了一起，當中的打戲也是一流的，當時感覺梁小龍特別的帥，我一眼就能認出這個就是陳真。整部電影非常緊湊，周星馳的這部電影封神，我感覺沒問題。
小乞丐，小流氓，天降好運也與周星馳之前的電影風格一樣，一樣的無厘頭，一樣的小人物反應大事件，周星馳並沒有走其他風格的路子，還是那個我們熟悉的周星馳，但是，這一次，他把自己電影的路子走的更加寬綽了。周星馳這個名字，我們永遠會記住他，也希望周星馳的《功夫2》能盡快與大家見面，不為別的，沒有原因，這張票，我訂了
畫面太多了，就說一個星爺1991年的電影《情聖》。
初看時，懵懂中大笑中看完頃橘。2016年肖央主演的同名《情聖》上映後，又重溫了星爺91版的《情聖》，早時的懵懂到此時大懂，原來這部喜劇片「 污點 」這么多。
一個不學無數的無業遊民，不吝偷搶，只鍾情於用智商碾壓別人，享受騙來的一切，雖然這個人的智商有點捉急，他卻不自知。拜名師情仙門下，自詡情聖。
情聖！風流倜儻？翩翩公子？不，這絕不是星爺的風格。
假扮偷渡客，賣給外國遊客瓷器，被城管發現後，學那鴕鳥將頭埋進沙子瑟瑟發抖，一個混生活的小混混哪裡和情聖貼了邊。劇情順著一句小賣店老闆的「情聖」，若幹路人應聲發生翻轉，原來情聖可以人人自封，至於有沒有談情的本事就不好說了。
唯一一次展現自己情聖的機會，就是程勝被告知，女友結婚。女友說：「 我媽說了，要嫁個有錢的老消蠢公，光談拿乎陪愛情是沒用的 。」
過了撒尿和泥的年紀，陷入了和同樣星爺窘境的小夥伴應該不在少數，我們這么努力到底為了什麼，還不是為了丈母娘。
程勝誓要搶婚，打車被扔下車，一路長跑順便得了冠軍，街頭上演人車大戰，終於見得女友，愛情會就這樣被你的執著打動嗎？ 也許吧，只是車里做的是別人的新娘，不是你的她 。
程勝只得接受被踹的現實，提著兩瓶水去拜訪師傅情仙。師傅吹噓自己當年的勇猛，娶得四個嬌妻。卻渾然不提屋裡圍在一起當麻將的妻子們，忘了自己手裡正洗著衣服，當著四位老佛爺的傭人。就連三毛零花錢都要靠徒弟幫忙在老婆那裡騙來。沒有金剛鑽硬攬瓷器活，估計就是這個下場了。看到師傅情仙的這番處境，也能理解程勝自詡的情聖如此落魄了。
自此情聖不再用情，專心致力攻研騙術，結果就是出門遇見毛舜筠飾演的二百五女騙子，直接就一人上演兩千人的大場面，妄圖蒙騙程勝。一個欠債被迫行騙，一個執意成為騙中高手，所謂不騙不相識，智力堪憂的騙子二人組就這樣成立了。欠債的不止女騙子一個，還有一個把自己故意整容變矬逃避賭債的阿發，被老大弟弟逼迫去一幢別墅偷古董來還債。被拉下水的程勝為了幫女騙子還債，二人也選擇了這幢別墅下手。然而不屑於偷的的程勝，用上了計謀，用演唱會門票釣魚，利用人佔小便宜的心理，主人定會去看演唱會。 窮慣了的程勝沒有料到，有這幢豪宅的主人，看不上這便宜。
原本阿發和程勝兩組人，各弄各的，也交集不到一起。一通電話錄音，將兩組懷著鬼胎的人聚到了一起。阿發打算借屋主外出的機會鳩占鵲巢，誆騙從美國來香港投資的傑克。阿發外出尋找幫手的空檔，程勝領著弱雞搭檔光臨了豪宅。他也聽見了錄音，不過是另一段傑克要晚到一個星期的錄音，程勝打算利用這個時間差，假扮傑克騙屋主點錢消災。
就這樣，富商的豪宅，成了兩幫騙子鬥智的樂園。一個以為對方是土豪，一個以為對方是金龜，兩個窮哈哈就這樣樂此不疲的大戰三百回合。
阿發的助手一個昔日的老情人假扮妻子，一個洶涌的彪妹子假扮女兒，好戲在這里才真正的開始，阿發的目的很明確，用「女兒」招降「傑克」，順便拍點照片，作為索賠的證據。程勝的目的也很明確，用自己誘惑「女兒」，順便讓助手弄點高清無碼的片子，以此來威脅屋主花錢買「女兒」的清白。
兩伙人的目的一致，「傑克」和「女兒」很快就燃燒起來。
不得不佩服葉子楣的養身功夫，錯落有致的無可挑剔的曲線，也不得不驚嘆化妝師的功力，騙了人整整一個童年+少年+青年，一度認為人的可以這么大。
「女兒」Apple一口白汁噴向妄圖占自己便宜的的士司機，我其實並不是壞女孩，酗酒、待客、妖嬈、穿著清涼，這不是你可以借機吃我豆腐的理由。「傑克」驚詫糟老頭的女兒這么惹火，醉酒的Apple天性釋放，二人懷著共同的夢想，見面即擁吻在一起如同戀人。只是這第一回合「傑克」敗了，忘記喝醉酒的人隨時都會吐的傑克，敗得一塌糊塗。
酒醒後的Apple，才想起自己是來當千金小姐，不是舞會小姐。用傲人的資本告訴阿發搞定「傑克」只需一天時間。 男追女隔座山 ，女追男隔層紗。 Apple的衣服一件件拿下時，那層紗吹彈可破。
豪宅的設計自當與眾不同，尤其在這個假主人的介紹下，房間布局猶如謎一樣，阿發領著「傑克」上廁所，本來一件小事，卻讓星爺演繹成了經典調侃之作， 這一伸手，伸出了多少人的尷尬。
兩組人就這樣勾來引去，終於雙方做好了萬全准備，相機已經換好了交卷。「傑克」和Apple也相約來到了小床上，翻來翻去，各懷心事的二人未讓觀眾盡興就散場了事。雙方終於在飯桌上攤牌，各自拿著證據以自己名譽受損來威脅對方。當雙方交換證據時，才發現攝影技術不行，證據不足。兩伙人終於知道真相，兩個窮騙子一心要騙的也是個窮騙子。
兩個騙子決定搭夥將計就計，騙他們的債主黑 社會 老大弟弟。情聖請來了師傅情仙坐陣，搓麻的四個師母也前來助力。利益熏心的黑老大還是在最後識破了情聖他們的騙局，可是卻被同樣智商堪憂的哥哥拖累，這樣說吧，他能活到現在還能當上老大，真是一個奇跡。
裡面有意思的地方，當真腦洞無限。
情聖卻不談情，玩起了令人智商堪憂的騙術。果然星爺的電影不能以常理度之。
星爺電影里的經典畫面太多，不過我認為最經典的就是1999的 《喜劇之王》 裡面，尹天仇和柳飄飄的那段經典對白。尹天讎問： 不上班行不行？ 柳飄飄答： 不上班你養我嗎？ 尹天仇： 我養你吧！
就是那句不上班行不行，完全表達了對柳飄飄的不舍，也是那句我養你吧，更加深刻的表達出尹天仇對柳飄飄的愛。柳飄飄假裝不在乎很輕松的樣子，可當上了計程車後痛苦流涕的時候真的很有帶入感，這畫面就是因為太貼近生活所以更容易引起大家的共鳴，當之無愧的經典！
當然在如今 社會 里，最不靠譜的情話就是「我養你吧」，哈哈哈所以大家還是努力工作吧！
星爺的電影堪稱部部經典，最熟悉的還是一下幾個畫面！
首先是《大話西遊》里和紫霞仙子的那場對白，含淚說出了那句：「如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你「。這句話讓多少痴男怨女為之」瘋狂「。
在《喜劇之王》里的那句：我養你阿！那段對白透露出一個男人無奈、但又想愛護自己喜歡的人，卻無法挽留住她那種內心的失落感。
在《功夫》里醬爆洗頭洗到一半突然停水了，褲子還沒完全穿好，還漏了半個屁股在外面，實在是 搞笑 ！
在《國產凌凌漆》中任務完成後，兩人在豬肉攤下面 嘿嘿嘿，果然賣豬肉都每個正經..哈哈哈。
星爺的經典製作實在太多了，沒法一一列舉出來，每一個畫面都是經典製作。
「笑中帶著淚，戲里是人生；一年一影帝，何復周星馳？」
星爺的電影，是電影界一道難以跨越的豐碑，在他的電影里，有無數經典的片段，就像陳年老酒，歲月越長，越是讓人回味無窮。
細數他電影里的經典畫面，每一部電影，都有無法代替的經典，讓我們一起回味一下。
《功夫》，星爺那一招從天而降的掌法，代表著正義，告訴人們，邪惡是永遠都戰勝不了正義的力量。
《大話西遊》，星爺飾演的至尊寶，在紫霞仙子的劍下，眼含熱淚，悲痛欲絕地說出那句「曾經有一份真摯的感情……我希望是一萬年」，在一瞬間，令到無數痴男怨女淚目。
《唐伯虎點秋香》，星爺飾演的唐伯虎，用茶杯、碗、筷子等，代替西洋架子鼓，以說唱快板的形式，娓娓道來他的身世，讓人耳目一新，聽得如痴如醉，情不自禁跟著他的拍子進入節奏。
《喜劇之王》，星爺飾演的天仇，柳飄飄與他一夜激情後，在第二天轉身離開，天仇看著柳飄飄的背影，猶豫再三之後，鼓起勇氣喊出那句「我養你啊」！讓人感到愛情敗給現實的無奈心碎。
《少林足球》，星爺在歌舞廳勸說大師兄加入足球隊的時候，說了一句至理名言「做人如果沒有夢想的話，那和咸魚有什麼分別？」，直到現在，這句話都能鼓舞人心，讓人奮進。
像以上的經典畫面，實在太多太多，無法一一枚舉，所以，每一個畫面，都是一個經典，難分高下。
星爺的電影不能說部部經典，但大多是令人難以忘懷的。
《唐伯虎點秋香》里秋香的三笑留情和經典說唱；《大話西遊》經典表白和城樓上說＂他像只狗＂；《功夫》里從天而降的一掌，旋轉金花飛舞的場景等等等等。實在數不勝數。
其他暫且不論，於我而言。《少林足球》中，星爺和大師兄表演＂少林足球好＂時，歌曲唱得尷尬，而被人狠揍了一頓，這樣悲傷無力的畫面，讓人感覺似乎只能做條咸魚而言。
可是我們應當始終記得星爺說的，做人要有夢想，不然和咸魚有什麼分別！
讓我想想啊！
是《功夫》里從天而降的撼世一掌，
還是《少林足球》里酒吧挨打之前的無厘頭彈唱，
是《喜劇之王》里那句不自量力卻勇氣十足的「我養你」，
還是《大話西遊》里臨別的附身一吻，而後孑然離去，
是《唐伯虎點秋香》里叫賣鶴頂紅的電視購物現場，
還是《國產凌凌漆》里用限制級錄像帶當麻醉的刮骨療傷，
是《武狀元蘇乞兒》里大功告成後與皇帝關於天下的探討，
還是《鹿鼎記》里高台懸掛說書的潑皮韋小寶
太多了，太多了……
每個人成長不同，觀感自然有別，如果非要憑出個「最」
的話，那我只能說，無論你看多少遍，都還是會和第一遍時一樣笑，一樣哭的場景，就是你心中的最經典
周星馳作為無厘頭表演方式的開山鼻祖，經典影視實在太多了，大鵬認為最經典的是《大話西遊之大聖娶親》里那段給紫霞仙子告白的那一段：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你』。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。」
這部電影上映於1995年，當時票房在香港撲街，之後慢慢的被內地的在校大學生給翻紅了，這點說起來其實蠻不可思議，緊接著被互聯網的各種惡搞，就變成了經典中的經典；有人說星爺的電影當下的人們看不懂，也許十年之後再看，你已是曲中人鏡中畫；星爺的電影說是喜劇，但又有一些悲劇的色彩，表現的都是小人物的奮斗歷程，這種悲中帶喜的無厘頭表演方式的確別開一面，相比大陸劇來說完全是新生事物。
童年時，我們看星爺的電影哈哈大笑，笑得人仰馬翻，長大了，再回味星爺的電影是笑中帶淚，還帶有一些許無奈無助，因為星爺的電影總是通過「無厘頭」的表演方式折射出生活中的大悲。的確，星爺的電影總是白看不厭，哪怕是觀看過了無數遍，也會不由自主再去回味一遍。並且每一次回味隨著不同年齡，總能給人帶來又不一樣的品味。
回到題意，星爺這么多電影里，哪個畫面最經典呢？
1994年3月31日在中國香港上映的《九品芝麻官》，由王晶導演，周星馳，吳孟達，張敏，蔡少芬，鍾麗緹等主演的香港喜劇片。
《九品芝麻官》電影中的一些細節有很深的隱藏寓意，不知道大家有沒有發現？
第一個細節:
這一個細節出現在和父親包不同下完象棋後，包不同以前是一個十足的貪官，號稱：紅包不到手，包你命沒有」因做了太多傷天害理的事情，生下的12個兒子全都沒養活。最後只得告老還鄉做慈善，捐出全部家產後才養活包龍星。因此寫了一個」廉「字掛在家裡警示後人。相信很多人第一眼都會看成一個：窮」字，而星爺扮演的包龍星也說成是一個」窮「字。其實這里的寓意，相信很多人都一眼明了，想要做一個潔身自廉的好官，自然就是窮了，而這一段細節隱藏的寓意也符合星爺的一貫風格。
第二個細節：
這一個細節是在包龍星和鍾麗緹扮演的」莫再提「一夜談心後，仔細看這兩張圖片」莫再提「的頭發有什麼區別呢？區別在於第一張圖扎有的小辮子，第二張則是把頭發盤了起來。因為在古代女孩還未嫁人前是不能夠盤發的，雖然兩人並沒有舉行儀式，但在屋頂上看月亮以託付終身，也有了夫妻之實。由此可見，星爺對電影細節的把控是多麼苛刻。
以上兩個細節需要用心揣摩才能發現經典之處，該劇中也有一眼明了的經典畫面，比如星爺刻苦學習罵架這段，真是笑料十足，妙趣橫生，想像力真是超前，經典中的經典了。
彎木變直
死人說活
嘴巴吊秤砣
指海狂罵
舌頭吹蠟燭
單純去搜索這個詞，都會涌現出無數的答案，畢竟周星馳的電影對於我們這代人的影響實在太深太深。
當我真正沉思回憶腦海中周星馳電影里的種種畫面，無數經典鏡頭，我突然發現一個相同點，那麼就是。
周星馳的電影帶給我們的快樂、感動亦或悲傷，一幕幕的畫面，全包裹在笑臉中。
⑥ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
⑦ 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其雹啟迅他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視旁備的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實源此，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
⑧ 香港十大經典電影
導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~
香港十大經典電影
第十名：太極張三豐
內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鶴神針
93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。
第六名：笑傲江湖
小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。
第五名：倚天屠龍記之魔教教主
這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之東方不敗
林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。
第三名：新蜀山劍俠傳
幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。
第二名：東邪西毒
已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。
第一名：新龍門客棧
我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻
⑨ 周潤發的電影《賭神》中有哪些精彩片段
這部影片具有非常非常強的顛覆意義。試問有哪部片居然會讓一個男主角長時間的扮演一個傻子。但這部戲發哥長時間卻在扮演一個白痴或者傻子的角色。當然發哥只要有那幾片巧克力的存在，幾個有神威大展。所以這就是我們不得不佩服發哥爐火純青之演技的地方！同時這也是這部賭神影片能夠成功的原因。很多年前看發哥這部電影的時候，發哥搖骰子，玩撲克的鏡頭，是那麼的讓人著迷和喜歡。每一個眼神，包括走路的姿勢。時過境遷，到現在都還居然有很多人在模仿。