㈠ 急征美國殘暴血腥的喪屍類電影
《活死人歸來》系列12345 《死光2》 《太空僵屍（變爬蟲）》 《群屍屠城》 《月夜驚心2》 ：《血腥森林》 ：《鬼驅人1981》 ：《地獄之門》《仔悄僵屍城市》 ：《生人迴避》《蛆魔》此檔 群屍玩過界 ：《魔誡墳場》《守墓人》 ：《男孩啃女孩》 ：《僵屍吃人之午夜恐懼》 《恐怖夜 ：《撕裂人》 ：《活死人之夜》 ：《僵屍噩夜》 《菩提樹下死》 《死人恨活人》 《活跳森戚亂屍》 《活跳屍2》 《活跳屍3》《永遠的活跳屍》《活死人監獄》 《地球上的最後一個人》 《死囚房間》 《僵屍噩夢》
㈡ 有誰推薦幾部.比較寫實或殘暴的電影
《逃亡旦哪鱷魚島》剛開始看的時候覺得期待很高，就是沖著鱷魚去的，但是鱷魚的真正面目在最後的20分鍾才完全的呈現。但是我想導演的意圖應該是以比較真的手法來表現這部片子，還是挺不錯的！夠血腥。。《無憂無慮》比較寫實的電影類似的電影好像在歐洲的電影節上總有好成績，不曉得市場情況怎樣主人公是蠻樂觀的，，，但是模銀碼也有點insane.我看她想起我的一個大學舍友,沒什麼不好的,但是說真的,身邊有這樣一個人,有的時侯挺難受的，真的。《航班蛇患》，很刺激
《黑色星期五》，這個我看過，很血腥，但是不太喜歡
《恐怖解剖室》，超喜歡
以上都是血腥口味比搏漏較重的、我看過的比較好的電影
希望樓主喜歡
還可以去易視網
找一些喜歡的電影
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㈢ 一部歐美電影,講的是一個國王特別殘暴,因為他的母親總是告訴他說他是國王,可以做他想做的任何事,沒人
《權力擾棚的游緩告則戲》
美劇
喬佛友首里大帝
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㈣ 有沒有血腥 殘暴 殘忍的電影或者紀錄片 最好是慘不忍睹的
建議拆殲你網路獅門LIONGATE，下面有這個公司發行或者參與製作局穗的電影，基本都是血腥，暴力，驚旅臘沖悚，恐怖的，然後你再網路這個片名，有你喜歡的再去網站下載
㈤ 《小花》里大蓮、小蓮段落，提供了電影最殘酷部分，扮演者何在
電影《小花》根據《桐柏英雄》改編，原小說中人物眾多，到了電影里，突出了主線的三個人物，副線角色，都成了背景，只有影像，沒有姓名，像解放軍戰士的形象，在小說里有許多栩栩如生的個體，到了電影里，刪繁就簡只看到幾個朦朧的背影了。電影演員表上都沒有列出角色姓名。
但小說里的大蓮、小蓮在電影里都保留下來了，也構成了電影里的最殘酷段落的人物主體。
這就是丁大牙反攻倒算的時候，突然對小說里的主要故事發生地大興營殺了一個回馬槍，鄉親們猝不及防，被丁大牙的武裝押到祠堂里，大蓮、小蓮被綁在柱子上，還鄉團逼迫她們交待出一直逗留在村子裡的小花與五個傷員藏在哪裡的秘密。
這一段情節，與小說里的描寫還是有差距的，小說里只寫到小蓮與母親被綁在柱子上，並沒有提到大蓮。
大蓮、小蓮是姐妹倆，在小說里，兩個人物不是很重要，但他們的父親劉老楞卻很關鍵，後來他勇敢地站出來，參加了民兵組織，比翠姑的角色更顯重要。
電影《小花》里把翠姑的角色的重要性大幅度地予以突出了，而相應降低身份地位的，主要集中劉老愣與徐文庭這些代表底層民眾的男性角色身上。
不管是電影里的翠姑，還是小說里的普通民眾，這些非軍人角色的存在，其實反映了小說與電影里都表現出的一個重要主題，那就是桐柏的人民，也是英雄。不僅僅是沖鋒陷陣的解放軍戰士是桐柏英雄，而且人民大眾，也是英雄的一個組成部分。
這也是《桐柏英雄》里的情節設置時考慮的問題。《小花》抽取的主幹部分，突出了兩個小花與哥哥之間的 歷史 糾葛，但電影里兩個小花的設置，並不是隨機生成的，而是《桐柏英雄》作者出於對表達他的主題意旨的需要而工於心計設立出來的，那就是兩個小花分別代表了革命的過往緣起與人民的支撐淵源，反映了小說里的現實故事的 歷史 縱深。
所以，後來電影《小花》能夠將裡面的妹妹找哥的主題提取出來，獨立成篇，足以支撐一部電影，是與小說作者設置的這個情節線事關著核心主題的定調密不可分。
而大蓮、小蓮的人物設置，就與小說里小花角色蘊含著的人民的支撐淵源有著密切的關聯。
大蓮、小蓮的父親劉老愣曾經借地主的馬耕田，那隻馬懷了馬駒子，耕田的時候小馬駒子掉了，地主讓其賠償，劉老愣無力賠償，只得把地給賣了，地主成功地奪得了土地，小蓮父親看早產的小馬駒子還有成活的希望，便費盡心力，把小馬駒子養大，成了一匹膘肥體壯的好馬。後來電影《小花》里的馬，雖然沒有指名是哪一匹馬，但多少與小說里這匹馬的來歷有著關系。
劉老愣有了馬，卻守不住，後來被土匪搶去，這時才知是地主家在幕後指使。當地解放後，此馬作為戰利品，分給了部隊，趙永生所在的部隊得到了這匹馬，小蓮的父親認出這匹馬是他所養，非常生氣，認為趙永生他們搞革命是自己享福。其實這里通過一匹馬的流向，反映了革命在群眾心目中的定位問題。
小花去做說服工作，小蓮父親劉老愣與小花為此爭執，從而構成了小說里的一個非常生動的矛盾沖突，反映了革命給鄉村帶來的變遷與影響。
由此可以看出，小蓮角色的設置，是小說里的有機組成部分，反映了解放戰爭中的除了戰場推進之外民眾的幕後支撐。
在《小花》里，大蓮、小蓮成了無足輕重的人物，她們的父親在小說里的重要作用更是略而不提。而當丁大牙還鄉團殺回來的時候，大蓮、小蓮被綁在一起，構成了電影里的觸目驚心的戰爭殘酷的一個段落。
還鄉團逼迫大蓮交出小花及傷員藏在哪裡。按小說里的寫法，大蓮19歲，小花18歲，小蓮12歲，而電影里的小蓮明顯在年齡上要偏大於小說里的年齡設定。
被綁在柱子上的大蓮拒絕說出秘密，老地主心狠手辣，命令剝去大蓮的衣服，電影里表現了這一慘絕人寰的一幕。電影通過小蓮的一聲撕心裂肺的叫喊，來折射還鄉團的殘暴。
電影里接著表現，趙永生與小花來到了現場，擊斃了老地主，救出了鄉親們，其實小說里的描寫還有更多波折，原作里沒有提到趙永生來到現場，而是趙小花隻身騷擾了老地主的反攻倒算行動，導致了現場混亂，群眾自發地救下了小蓮。
後來，電影里在表現小花與翠姑談論哥哥是誰的時候，再次現出了大蓮的形象，當時鏡頭還推向了大蓮，形成了特寫，在這樣一部原小說里就沒有大蓮什麼戲份的改編電影里，能夠給無關緊要的人物以這樣的鏡頭特寫，還是顯示出大蓮這個角色在影片里的特別重要性來。
當然，這個重要性與其說是大蓮這個角色本身的，倒不如說是大蓮的扮演者李小婉的。
李小婉日後成了一個頗具影響的影視經紀人，周迅一直以「婉娘」的稱謂稱呼她，可見對她的知遇之恩的肯定。
口碑不佳的《新紅樓夢》的資金來源，與李小婉不斷化緣來資金予以投入有著很重要的關系。
李小婉的父母都是北影中人，在參演《小花》之前，她想報考電影學院，但因為人數限制而被刷掉，無奈之下，父母的北影員工身份幫了大忙，她進入了北影，從演員做起，在《小花》里扮演了只有寥寥幾個鏡頭的大蓮角色。而在電影里，她的另一身份是場記。
日後，她跟在黃健中後邊，當了多部電影的副導演、執行導演。片場的歷練，使她找到了更適合她個性的角色，之後，她以製片人的身份，參與了多部影視片製作。據圈內導演稱，李小婉擔任製片，能夠讓導演一心沉浸在拍片主業中，所有的外界雜務，皆有她一手承辦。可見，李小婉具有相當的公關手腕，笑語指麾間履行了一個製片人的職責，為導演拓開一個一心創作的空間。
而她的兒子林申也秉承了家傳風范，成了一名演員。這樣，李小婉作為《小花》里的另一朵不起眼的蓮之花，走了一條在影視界秉持家學淵源的從藝脈線，遺缽影響到下一代。
而《小花》里的小蓮扮演者張躍萍，在之前的北影廠拍攝的《紅雨》中，也扮演小蓮。
她在《紅雨》中的戲份還是挺重的，僅次於男主角，她作為紅雨不在現場時的另一個挑起電影主題大梁的少女角色，以她的活潑開朗、嫉惡如仇在影片里頗具典型化特徵，從影片里看，她的年齡大致在十三四歲左右，有一點過分成人化，表演也是風風火火，黑白分明。
到了《小花》中，張躍萍的年齡也就在二十歲左右，相比《紅雨》里的火爆爆的小丫頭，多了幾份柔婉的氣質，雖然是過場人物，但是還是撐起了揭示反動力量凶頑的溫柔氣場，成為電影里的一個不可忽略的重要維度。
之後，張躍萍沒有在電影里顯影。
《小花》在把人們的所有的目光都聚焦到三個名聞遐邇的男女主人公的時候，其實影片里的那些以配角方式確定他們站位的角色，也用他們的存在，為影片增色不少。大蓮、小蓮也是影片里的花束一叢。
㈥ 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影
《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；
《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；
《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；
《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；
《珍珠港》沒有準備的大兵。
首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」
《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！
《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。
《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。
《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！
塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！
《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。
《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！
《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。
《趕盡殺絕》
影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。
《怒火攻心》
傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。
《殺死比爾》
說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。
1、《無恥混蛋》
導演：昆汀·塔倫蒂諾
槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.
2、《罪惡之城》
從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。
3、《發條橙》
導演：斯坦利·庫布里克
作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。
在說之前先談下暴力美學。
暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。
英雄
要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！
這幾位女戰神應該不陌生吧。
《生化危機》系列愛麗絲
《黑夜傳說》系列賽琳娜
《異形》系列雷普利
當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~
動作
說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》
其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。
包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的
當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻
我要打十個
真實的武林《師父》
華麗背景
這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？
還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺
電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學
暴力結合其他文化元素
如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街區》
《瘋狂麥克斯》
《七宗罪》
《修羅雪姬》
《沉默的羔羊》
《電鋸驚魂》
《死神來了》
暴力與喜劇
還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。
例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。
還有《低俗小說》
《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊
本身優秀的電影
這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。
讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：
1、《勇士》湯姆·哈迪主演
這是我看過最爽的一部暴力動作片。
很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。
這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街區》保羅·沃克主演
第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。
故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。
當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。
3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演
湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。
這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。
雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。
在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。
小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著
[電鋸驚魂]
經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。
如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。
但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。
首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！
下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。
《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。
《伸冤人》 你的正義由我來守護！
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！
《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。
《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。
《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！
《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！
《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。
王牌特工
通緝令
特工紹特
聖徒
火線保鏢
忍者刺客
非常人販系列
史密斯夫婦
疾速特攻
殺死比爾
突襲
無恥混蛋
罪惡之城
終極鬥士系列
最後，奉上一部國產經典作為結尾
雖然暴力但是很過癮的電影，個人推薦以下幾部。第一部是史泰龍的第一滴血系列。第二《殺死比爾》系列。第三是托尼斯賈的拳霸系列和冬蔭功，
史泰龍的成名作第一滴血想必就不用多說了。從1到4，我都翻了好幾遍，其中的槍戰場面真實不誇張，血肉橫飛的場面幾乎就像在眼前一樣，高度還原了槍戰的實戰狀態，尤其是第一滴血第四部。史泰龍手持車載重機槍和軍隊作戰，一梭子子彈過去，血肉橫飛，斷胳膊斷腿，幾乎將人打成肉泥的精彩場面。是一眾戰爭片里不具有的，想過癮的可以看看。
成名已久的《殺死比爾》。是典型的好萊塢式暴力電影。和第一滴血系列不一樣的是，《殺死比爾》崇尚的是冷兵器暴力。拳拳到肉，斷肢橫飛的場面在電影里比比皆是。相比國內主角被人砍了幾十刀還照樣大發橫威的腦殘劇來說，《殺死比爾》是非常真實的，高度還原冷兵器格鬥場面的殘酷。
托尼斯賈的拳霸系列和冬蔭功更加真實了。槍械和冷兵器都不用了，直接拳頭作戰。尤其是在冬蔭功中，一人對戰幾十人的場面令人熱血沸騰。各種反關節，各種逆天的格鬥技巧，整個片段充斥著咔哧咔哧得斷骨頭聲音。雖然沒有血肉橫飛的鏡頭。但是看完一遍，覺得自己渾身骨頭節兒都癢癢。看著過癮但是千萬不要學，演員還能把握好尺度，我們這種普通人學會了這種技能把握不好尺度，非死即殘。
㈦ 歐美電影，一個國王殘暴自為不被外來侵略命令士兵把國人用尖竹竿串起來立在國土臨界邊上，名叫什麼電影
你兄運說脊握的這個問題、歐美電影，一個國王殘暴自為櫻塵慶不被外來侵略命令士兵把國人用尖竹竿串起來立在國土臨界邊上
你可以說的在詳細具體點嘛？
㈧ 關於男性受虐狂的一部電影
是殺手阿一嗎？給你介紹下....
電影：殺手阿一
《殺手阿一》電影版英文名: Ichi The Killer
別名: Koroshiya 1
導演: 三池崇史 (Takashi Miike)
主演: 淺野忠信 / 大森南朋 / 冢本晉也 / 薩布/孫佳君
上映日期：2002年4月11日
漫畫原作：山本英夫
類型：動作、懸疑
語言: 日語
製片國家/地區: 香港 / 日本 / 韓國
劇情簡介 ······
改編山本英夫漫畫，故事發生在新宿歌舞伎町，是一個畸形的黑幫傳奇，或是一個殺手傳說。片中的黑幫殘暴異常，而專殺黑幫的神秘殺手阿《殺手阿一》電影版一則更為殘暴。以暴對暴的結果不難想像會是什麼樣。充斥在銀幕畫面上的，都是打打殺殺，都是血漿、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而製造這些場面出現的人物則更加離奇，主角們大多性格壓抑，甚至是有些神經錯亂，施虐與受虐同樣被他們視為是人生最大樂趣。
其中最驚人的場景莫過於在與船鬼談判時，恆原當著眾人割掉自己的小半截舌頭。甚至，他會對痛打他的阿叔的手下說，你的暴力裡面根本沒有感情，然後張開他的「血盆大口」，將阿叔手《殺手阿一》電影版下擊出的拳頭咬個稀爛，
三池崇史將暴力變成了主題，電影反成了製造暴力的工具，即使以所謂的暴力美學作包裝，也難以掩蓋內容的蒼白和激情的匱乏。濃重的血腥味沖淡了導演精緻的構圖帶來的愉悅感，導演的過癮看樣子是建立在觀眾的痛苦之上；人物性格刻畫輕描淡寫，卻對遍地橫屍情有獨鍾，無奈死人再怎樣也創造不出生動鮮活的故事。
性愛——在題材上對變態性關系或虐戀的執迷，可以看成日本文化的一種積垢，由於傳統文化對日本男人的壓制，變態的性關系可以讓他們嘗到突破的快感，這也可以看作是日本人對當代社會等級森嚴的權力結構的一次反叛。
㈨ 在你看過的影視劇中，有哪些片段因為主角失誤，而成為了經典的
許多人應該都知道拍戲這件事情是不容易得，有的時候一個場景需要拍好多次，這對於演員們來說確實是挺辛苦的一件事情了。所以演員們想要將一部影視劇拍的精彩，需要付出的精力是非常多的。今天我們就來說一下，影視劇裡面因為主角的失誤造成的經典鏡頭吧！
㈩ 一個很老的電影，一個男殺手殺人很殘暴，刀刀切斷人的身體。腳底也有刀，殺人都是直接切斷身體
《殺手阿一》