① 電影《我的青春期》中有哪些讓人印象深刻的片段
我覺得近年來青春題材的電影一度盛行，並總能收獲耀眼的票房成績。而不少網友卻透露：「已經對青春片中脫離現實的懷孕墮胎等老橋段審美疲勞。」還有人更直截了當地表示：「那些並不是我們的青春。」而《我的青春期》在包貝爾看來，卻「和大家之前看到的青春題材電影不太一樣」，它是所有長得不帥、沒錢沒背景、卻依然懷有春夢的千千萬萬個普通男生的青春縮影。
在電影我的青春期中包含著校園生活中的所有學生會經歷的搞笑片段，有打架，有起鬨，鬧事，找樂子，同時，必不可少的當然還有談戀愛，讓整個畫面很飽滿。最後致我們回不去的青春。
② 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
③ 33歲趙奕歡穿比基尼熱舞，她都飾演過什麼角色
趙奕歡曾經是一位我非常喜歡的女演員，她既有青春靚麗的一面又有性感魅力的一面。她演過很多青春校園劇，被觀眾親切的成為“校花女神”。這兩年趙奕歡逐漸消失在了大熒屏上，我是特別懷念她以前的熒屏形象。前段時間趙奕歡的一組穿比基尼熱舞的照片在網路上流出，這不由地把我拉入了對她以前的角色的回憶。
1，電影《青春期》系列的女主角程小雨
趙奕歡的顏值和演技都非常吸引人，曾一段時間她也是一個知名度非常高的女演員，不過她現在的名氣已經不顯當年了。有人覺得她出演的人物角色太過單一，已經沒有吸引力了。也有人說她適應不了娛樂圈的一些規則，慢慢淡出了。雖然她淡出了娛樂圈，不過她曾飾演的一些經典角色對很多人來說依然記憶深刻的。
④ 青春派觀後感心得範文
從影片的整體效果來說，這部《青春派》在時代感並無多少脫節之處。重要的是，這部影片是真正從片中的那些學生的角度出發，真實地再現他們歷經高考前後那段日子的生活。而對於很多觀眾來說，觀看影片的過程則更像是一次重溫自己學生生涯的過程，高考前後的經歷幾乎都會成為每個當事人心目中永遠難以磨滅的記憶。親愛的讀者，我為您准備了一些青春派 觀後感 心得 範文 ，請笑納!
青春派觀後感心得範文1
我們還沒有老去，這依舊是屬於我們的時代，但我們卻真的以不在年輕了，90後，如果你是90年，沒有讀研的話，或許已經工作了，如果你是91年，那麼你或許正奔波於自已找尋工作的路上，如果你是95年，那麼你的高腔悉搏中或許已經結束了，還有的90後們或許已經早早的工作了……你是否還記得那段人生中痛並快樂著充滿著恨與愛的高三歲月，是否還記得那個你喜歡的他或是她，是否還記得那個嚴酷冷漠現在回想卻又那麼可愛的班主任，那些逝去的恨與愛，《青春派》就是這樣一部電影。
其實若論起來，今年憶青春的電影是在是太多了，《致青春》《中國合夥人》《小時代》但這些電影其實並不屬於90後，《致青春》的時代過於遙遠並不屬於我們，《中國合夥人》是一部成功者的勵志青春回憶錄，《小時代》則根本就不是中國人的青春記憶，但《青春派》卻給了我太多的感觸，這是一部能引起我共鳴的電影，沒有經歷就沒有發言權，所以我的影評在《致青春》《中伍祥國合夥人》中從來都沒有評論陸滑這部電影中的一幕幕是否真實，符合邏輯，但經歷過那段高考歲月的我卻總能找到那些已經漸行漸遠同學的影子，我不知道一個班上同時出現有高富帥，有屌絲，有勵志哥的概率是多大，但我的高中除了沒有電影中那個有些搞笑的娘娘腔外他們都真實的存在於我的高中生活之中，而如果要讓我在這部電影之中找到一個角色的話，那麼我覺得是平庸的配角同學甲或乙是自已的定位，我幾乎從來不是高中某件事的參與者，但我卻一直是一個旁觀者，
所以當我去看這樣一部電影的時候，電影中那些搞笑的橋段絲毫讓我感覺不到有做作之感，電影中五個不經相同命運的高考少年在我眼中是那麼的真實，這是一部讓自已很難以一種客觀的角度去評述的電影，因為這部電影好像一個回放帶一般，演繹著我所親歷的一幕又一幕，如果說在我看過的數千部電影當中，我總是在看著別人的 故事 的話，那麼這部電影則是在看我自已所經歷的的故事，恨著那些曾有過摩擦的同學，恨著自已沒有勇氣向喜歡的她表白，恨著那給予自已痛苦和壓力讓自已做著無數試卷的學校和老師們，但卻又愛著那些與我一同成長一起留下美好記憶的同學們，愛著或許在我人生中以遠去的她，愛著那給予了自已傳道授業解惑，幫助著自已成長的學校和老師們，這就是這部電影中的內容，這也是我所經歷的青春歲月，誰的青春不曾瘋狂，那些逝去的恨與愛，是我作為一名90後無法忘卻的記憶。
一個時代總有著自已的故事，《青春派》就是90後時代的故事，生活總在繼續著，我們其實也會慢慢老去，這個屬於我們的時代也會老去，但這部電影卻給我們這個時代留下了屬於我們這個時代的印記。
青春派觀後感心得範文2
青春無敵，在70後80後用愛情與事業祭奠完自己的滄桑之後，90後的青春終於踏入銀幕，這一季，19歲的董子健憑借這部講述「初戀」的《青春派》獲封影帝，把90後青少年的生活變成一幕懵懂卻又清晰的荷爾蒙印記，那是大學生活之外的另一塊青春勝地，鬱郁蔥蔥生長著關於學生時代關於愛情的話題。
談論青春的時候我們說些什麼?在《青春派》中，90後的青春始於那年夏天高中 畢業 禮上的表白，董子健走到同學的面前，面對掌心的小抄，第一次把家長和老師都視若猛獸避之唯恐不及的「我愛你」三個字大聲說了出來，青春時代進入誰都無法再去刻意躲避的——初戀時期，這是人生不可或缺的必然經歷。而影片值得探討之處，在於並不避嫌的讓家長和老師也參與進來，他們和觀眾一起分享自己對待青少年戀愛的態度，處理方式以及所得到結果。影片也是在這時開始把態度轉化為笑料，以一種調侃的方式，去共同面對整個社會的擔憂和尷尬。
當然，每個時代都有獨具時代特色的初戀，董子健於眾人面前和暗戀女生的牽手離場，無疑是90後的代表動作，此後或明或暗的情愫，或喜或悲的糾纏，對於事件的推演，導演並沒有施以太多技術上的渲染，不過分矯情盡量真實，迅速建立戀愛又迅速失戀故事靠感情線前行;人物的環境設置也沒有失去現實的根基，設定好的情境不會因為分離而改變，角色必須立身校園，感情走向則最終由時間來決定;此後的這一年，高考復讀，成績升降，暗戀表白，師生較量……成為關於「初戀」的核心記錄，從那個夏天開始，在另一個夏天結束，這些剛剛舉行完成年禮的高中生身上，埋藏了所有或清新靈動或熱情朝氣或散漫疏離或憂郁傷感的情緒表達。
而關於表演，第一次從影的董子健有著超乎想像的發揮，他在鏡頭前的表現，有一種彷彿經過淬煉的沉穩，一種無視鏡頭存在的冷靜，可以秒殺無數科班出身的演員。對於一個沒有任何錶演經歷卻極具天賦的演員，其實他所做的就是在所有的故事情境下，真實袒露自己的內心，這種態度源於他角色的由來——董子健本來是被安排出演一個富二代的角色，原因是他身上有那種從未經歷過困頓的從容和寧靜，但在看過劇本之後，他認為最適合自己的角色就是「居然」，他為此找到導演進行了一次真誠的交流，他說我雖然沒經歷過那些苦難，但我有過初戀，我知道那是什麼感覺。一個名不見經傳的孩子就這樣創造了一個影帝的傳奇。
《青春派》最終以全部提名的高美譽度，獲得傳媒大獎最佳影片和最佳男主角，和《青春派》一同獲獎的還有郭敬明的《小時代》，兩部影片，兩種銀幕中的青春與愛情，一個講述90後想像中的青春生活，一個講述現實的青春時代故事，像是出現在兩個國度兩個世界;兩種故事，一個是物慾橫流的奢靡，一個是情竇初開的迤邐，相較而言，我更偏愛《青春派》的那種糾纏縈繞和固結不解，那是一個90後的成人節禮物。
青春派觀後感心得範文3
當年是因為對一個女孩的承諾而支撐著我熬過了暗無天日的高補生活，後來也是因為那個女孩我選擇了生活四年的那座城市和那所大學，盡管後來終究沒在一起，但是每想起高中生涯，那段故事總是會占據很大的空間，所以，當看到《青春派》里居然在高補生活中被黃晶晶的一舉一動所左右，看到居然為了對方一條若有似無的簡訊而欣喜若狂，為對方一個小小的謊言而坐立不安時，我認定，這裡面講述的才是我的青春故事。
不是每一個人都有勇氣像居然那樣在拍畢業照的時候，站出來向心儀的女孩表白，也不是每一個人都能夠單純到只為少年懷春而放棄高考，放棄那樣一個改變命運的機會，居然展現的是一個肆無忌憚的青春。看著座位前後無數次的傳卷子的場景，彷彿把我帶回到那個只會低頭做題無暇抬頭望遠的年代。上大學遵循「及格萬歲，多一分浪費」的宗旨，而高三卻是永遠在為自己沒能多考一分而捶胸頓足。你身邊的死黨總有一個是老師常常拿來 教育 別人的反面教材「你想學__X么?人家又不用高考，人家老爸是誰誰誰，人家將來又不愁餓死……你行么?你們行么」在那個既朴實卻已經開始拼爹的年代，好像只有全身心備戰高考才是唯一正經的事情。
一年以後，同樣的畢業典禮，同樣的居然喊停了正要准備拍照的全體師生，同樣的泰戈爾，卻講出了不同的話。居然對撒老師說，我們不會忘記你，因為我們是真的恨你，我們不會忘記你，因為我們是真的愛你。相較一年前，居然和他的小夥伴們長大了，成熟了，如果說一年前的表白，是為自己無處安放的青春畫了一個激動的感嘆號，那麼一年後的告白，則是為自己的高中生涯畫上了一個平靜的句號。句號沒有感嘆號那麼感情強烈，可是那句歌詞怎麼唱來著：平平淡淡才是真。而且，一年後的泰戈爾 名言 ，居然沒有抄到手上，也在說明，或許，第二次的告白才是刻骨銘心的記憶。
劉傑導演很好的把握住了影片的節奏，既沒有讓高潮來得太早而讓影片慢慢歸於平庸，也沒有刻意的設置煽情的台詞和橋段賺取觀眾的眼淚。一切就那樣自然而然的發生了，居然是每一個有過高中或者高四生活的男孩子的縮影，有那麼一個暗戀著的清純女孩，有幾個總能一拍即合的狐朋狗友，有那麼一個讓人恨之入骨的班主任老師，有一間恨過也想念過的教室……然後很多年之後，當你懷念這段生活的時候，也許不會記得那個清純女孩的樣子，卻能清晰的憶起當時心跳加速的感覺，狐朋狗友們不再常常聯系，可是想起來卻還是暖暖的感覺，也許忘記了班主任老師姓什麼，可他(她)當時站在講台上怒不可遏的情形卻恍如昨日，那間讓人恨之入骨的教室，卻好像再回去看看，看看曾經坐過的位置如今是坐著學弟還是學妹?
這樣的青春故事不靠意淫，而是切切實實，但卻並不讓人覺得滿眼盡是苦楚。《青春派》讓人感慨，感慨完之後還會潛藏在內心裡久久不能釋懷，因為這里講述的正是這一代人的青春故事，試問，誰能輕易釋懷自己切實經歷過的青春?
青春派觀後感心得範文4
看完《青春派》，如同彌補上了一個遺憾，當時沒能去影院看這部零差評的電影，一直記掛著，終於給補上了。都不能僅僅用神清氣爽來形容。
這部片子是普通的，首先在於除開秦海璐基本上沒有你能叫得出名字的大演員，當然如果你認得臉已經無限接近於正圓的蔣小涵的話就另當別論。即使有一大票的明星為它撐腰，為它搖旗吶喊，也是在片尾默默的出現，承擔著一個不起眼的小角色的任務。但是平心而論，《青春派》是電影市場上為數不多的真正懂得高中生青春的電影。
在《那些年》的空前成功之後，就掀起了一股青春題材的高潮，現在的電影題材彷彿只要沾了青春兩個字的電影就如同吃了春葯一般可以激情勃發，屹立不倒。但現實往往是殘酷的。先說由芭樂出品，管曉傑導演的毀青春系列作品——《青春期》，全片宗旨就兩個字——賣胸。你感覺到這些所謂的高中生簡直跟我們不是生活在同一個次元里，他們平時不溫習功課，沒有做不完的作業，校服可以允許明晃晃的露半個胸脯出來，體育課上還竟然男女搭檔做練習……如果在導演眼中，這些菜算作是青春的話，那在我們的生活里出現這樣的青春期，就註定如同希望身邊的女同學有著趙奕歡那樣的罩杯一樣，終究只能是個幻想。
但導演似乎在有關乎青春的身體上看到了盈利的法寶，竟然莫名奇妙的開始了系列片的製作，女主角莫名其妙的畢了業，莫名其妙的離開有出現在男豬腳面前，莫名其妙的進了部隊還莫名其妙的破了大案子。故事發展到這一步已經完全跑偏了，導演無非是想多植入幾個網游 廣告 賺一筆廣告費，以至於到最後連對白都省了，讓男主角在強烈的心理沖擊下給觀眾獻上了一段超現實主義的默劇表演。並且這個系列還莫名其妙的開始了付費收看，以至於很多想一睹女主芳容和身材的人都放棄該片該去搜寫真集了。
然而芭樂卻在這條路上越走越遠，進一步弄出了什麼《青春如期》《我們都是壞孩子》一類的以高中生作為題材的電影作品，隨著女主角檔次的下降格調也進一步降低，由賣肉轉為了賣淫。如果這就是您所謂的高中生的青春記憶的話，麻煩你還是放青春一條生路吧。
看過了這些完全沒有誠意可言的影視強盜，也必須要承認還是有相當多的作品是正視和珍視我們共同的青春的，但是把生活搬到銀幕上，往往就需要進行藝術的加工，而這樣的加工在沒有控制好方寸的情況下就容易產生變形，從而讓觀眾感覺到不適的脫節感。說到這里其實很想吐槽一下《致我們終將逝去的青春》，但鑒於影片一開頭玉面小飛龍就已經進入大學了，所以沒啥可比性。
來說《全城高考》，同樣是在黃岡中學取景，但是效果卻有天壤之別。觀眾可以接受考生遭遇家庭的變故，環境的壓力，但是當所有的學習外因素集中在一個半小時里集中呈現的時候，給人的感覺就是這些孩子並不是在接受高考的洗禮，而是在接受生活的磨練，畢竟，導演灌注於學習方面的鏡頭實在是太少了一點。而為了表現高中生在這個磨難中所謂的成長和救贖，就需要有一個人幫他們圓場解決問題，這就形成了那個裝的了燈泡，種的了樹，打得了流氓，調節的了家庭矛盾的全能教師……他的存在，成為了一切不適感的根源。
這樣的對比之下就可以發現《那些年》與《青春派》的閃光點。他們是質朴的，質朴的接近於每一個人。正如九把刀所說的，有些事情只有你自己親身經歷過才能將它有感染力的反應在膠片上，坐在座位後面用筆尖戳他的小曖昧，拿著掃把的大腦，黑夜中默默的想著那個可能跟自己不會有什麼交集的女子，一次次的按亮再暗滅手機。這些細節不是找幾個演員在中學操場上那本書，翻個牆就能表現出來的。
青春往往是浮躁的，但是有關乎青春的電影最怕的就是浮躁。怕急於將故事擴大，急於將節奏推進，急著讓劇中的每一個孩子成長，急著亮出導演最後的情懷……因為那些每個人所珍藏的記憶，都被縫在最細小的針腳里，乍一看似乎感受不到他的存在，可是只要你找准了那個線頭，情感的波瀾就會引發翻天覆地的變化。
而找到那個線頭，並不需要面容姣好的學生，並不需要言語犀利的教師，甚至並不一定要向《青春派》中有著偽娘、富二代、鳳凰男等 臉譜 化的角色，(從某種意義上來說這樣的角色是危險的，好在居然和女主很好的中和了幾個過於鮮明的角色，並將它們融成了一個和諧的整體)但一定需要角色是溫暖的，甚至是矯情的。每一個人的青春中都有矯情的駐足，或許是為了一個神一般的姑娘，或許是為了頭可斷血可流的兄弟，那份情感是邁出校園走向社會的人所不可言說的，也是我們回不去的時光。如同《此間的少年》，雖然只是學生作品，雖然演員的選擇與書中描述差距過大，但是憑借著一個好本子，還是能讓這股溫暖的情懷緩緩流淌出來。
我一直記得《此間》的結尾，令狐沖靠在一棵樹上，「這個故事既然沒有一個開始，也就不需要一個結束。」這或許就是青春題材的導演要做的，構築一個代表性的形象，認識到他既不是沒有少年情懷的書獃子，也不是不憚與高考壓力的情聖，用自己的經歷去衡量這兩個標准，然後讓這份年少的經歷發酵舒展開來。不需要開始，也不需要一個結束，因為在這期間隨手截取的一段，已足夠成為最美的詩篇，這是我們對於青春題材電影的態度，也是我們對於青春的態度。
青春派觀後感心得範文5
青春是人生的春天，但青春是一本太倉促的書。今年關於青春題材的電影不少，人生最絢麗的季節充滿各種誘惑，但也是酸澀和甜蜜相伴。從《致青春》、《中國合夥人》、《小時代》再到《青春派》，青春各異，但卻充滿各種迷茫和堅守。而《青春派》的出現，雖然有些類似《那些年，我們追的女孩》的青春愛戀謎題，但主題卻更具有大陸特色和豐富的內涵。
今年的青春題材影片成就了國產票房高漲的主力，《致青春》的七億多，《中國合夥人》的五億多，《小時代》接近五億，《青春派》目前票房還未知。但《青春派》是唯一具有寫實主義風格的影片，而且最關鍵的是擊中了全民高考的激烈競爭的現實，它不象其他青春題材的影片，只反映了大學生活片段，而《青春派》讓我們看到那些掙扎在題海又被情感糾結的莘莘學子們，所以說相對於起跑線的不一，《青春派》註定要一枝獨秀。
影片《青春派》沒有拋錨現實的殘酷，也不是糾結於愛情和事業二難選擇的《致青春》，當然更不是埋頭苦苦創業艱辛不已的《中國合夥人》，也不是泡於名牌時裝華麗夢境的《小時代》，《青春派》講述的就是一個叫居然的男孩，在畢業之際勇於發表愛的宣言，但這勇氣之後卻是一連串的失態，落榜和失戀，最終明白自己的真愛和志向在何方。影片毫無疑問還是主打勵志青春風，主角沒有被學業打倒，也沒有被愛情拋棄，最終他和互相愛慕的曉帆一起考入中國人民大學。
影片聚焦全民高考這一現實非常的靠譜，跨入大學之前，這樣的千辛萬苦任何人都無法淡忘，影片有段班主任撒老師調教模擬考試不理想的齊明智，撒老師認為三無(無錢、無權、無勢)的學生不應該自暴自棄，應該為自己拼搏，「累死你一個，幸福你一家!」，話丑理正，這可是戳中全民高考的要害。這是父母的期待，這是自我的追求，因為上了好的大學，人生的理想起跑線才算是及格的。雖然上大學不是唯一出路，盡管現在的大學生泛濫成災，二三本成堆，就業不理想，但重點大學的畢業生至少競爭力還是不錯。
影片《青春派》風格朴實無華，沒有蓄意的得瑟和張揚青春的風采，當然董子健的表演是電影的一大亮點，他真實的表現了主人公的挫折和痛苦掙扎，影片通過很多特寫鏡頭，董子健幾乎非常自然流暢的交足功課，他讓很多學子明白一個道理，愛情只是維特的煩惱，現實就是要活出自己的風采，尊重自己，才能獲得別人的尊重，才能收獲真正屬於自己的幸福和愛情。影片正能量勵志青春特色，由於董子健的精彩表演，他獲得了2013年第16屆上海國際電影節之第10屆電影頻道傳媒大獎最佳男主角獎。當然影片中其他角色的表現也非常搶眼，比如詠梅演繹的母親，還有秦海璐演繹的麻辣班主任。
青春題材影片成為國產影片的主力軍，關鍵點還是影片大部分都充滿正能量的勵志特色，象《致青春》雖然耿耿於懷被拋棄的愛情，但各自都反悔和頓悟，尋找屬於自己的真幸福。《中國合夥人》就更是名副其實的勵志傳奇故事，而《青春派》同樣是抒寫掙扎在高考洪流中的奮斗和拼搏，痛苦和希望，所以說觀眾的眼睛還是雪亮的，希望更多充滿勵志特色而故事又不失精彩的青春電影涌現，正青春的人生觀，揚理想的風帆。
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⑤ 有哪些一本正經的搞笑電影
1、《逃學威龍》系列 《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》 《鹿鼎記》系列 《百變星君》 《大內密探零零發》 這些都是星爺主演
2、還有黃百鳴主演的《開心鬼》系列 也是 搞笑 的經典
3、還有前幾年出的微電影 《青春期》系列 算是吧
4、《東成西就》 絕對是經典 當年笑到肚子疼
喜劇有很多，但一本正經 搞笑 的，我一定要推薦 [吸血鬼生活] 。
這部電影，由[雷神3]的導演塔伊加·維迪提、《大群》里梅蘭尼老公的扮演者傑梅奈·克萊門特自編自導自演。
標題已經概括了電影的一切。它說的正是吸血鬼的日常生活，一本正經地描繪了吸血鬼遇到的種種困難。
這樣一部一本正經胡說八道的電影，在豆瓣上獲得了7.9分，IMDB也有7.7分，爛番茄新鮮度高達96%。
它受歡迎到，FX預定了同名劇集版；只有幾分鍾的配角人類警察，也於去年出了衍生劇集《惠靈頓靈異檔案》；電影里另一幫打醬油的狼人，也要C位出道，主演《我們是狼人》。
《今日美國》評論：
1.一本正經的紀錄片
一開頭，就煞有介事，表示我們這是一部紀錄片，專門跟拍一小撮神秘人士，揭開邪惡化妝舞會的神秘面紗：
這一小撮神秘人士，原來是四隻從幾百歲到幾千歲不等的吸血鬼。
電影還完全按紀錄片模式，裝模做樣地穿插了吸血鬼訪談，回顧他們由人變成吸血鬼的心路歷程。
還有老照片作為 歷史 資料。
2. 搞笑 的吸血鬼梗
他們合租了一間屋子。「紀錄片」一開始，就遇上他們開租客會議。
第一個一本正經 搞笑 的點來了：合租，必然遇到誰打掃的問題啊。尤其是吸血鬼，餐具上都沾了大量的人血，不洗碗，實在太可怕了。
而且，吸血鬼常帶「食物」回來享用，於是有如下抱怨：「你就不能墊點報紙嗎？血都濺到沙發上了！」
但抱怨的吸血鬼A，自己也沒做到。
吸血鬼A說了自己哀傷的愛情故事：為了追隨姑娘，千里迢迢把自己裝在棺材裡寄到紐西蘭，卻因為僕人貼錯了郵票，花了十八個月才到達。
到達之時，姑娘嫁人了。
更悲傷的是，姑娘送自己的紀念物，是銀子做的，吸血鬼一戴上就渾身冒煙，痛到流淚。
吸血鬼A笑著流淚展示自己的愛情。
當他們一不小心造出了一隻新吸血鬼，而新吸血鬼又帶了一個人類進了他們的圈子，古老吸血鬼跟不上時代的一面馬上暴露了。
比如不會用搜索引擎，要求搜索引擎找到自己1912年丟失的圍巾；比如千百年不能看日出，突然想起來，網上是不是能看呀？
[吸血鬼生活]一本正經用了偽紀錄片模式，又「嚴肅認真」地「研究」了吸血鬼習性，這些習性，不再酷炫，反而在日常生活中造成了租房、談戀愛的各種尷尬，給人意想不到的爆笑。
強推粉紅豹。
錯了，應該是這部。
故事很簡單，世界出名的粉鑽，一枚叫做粉紅豹的
戒指被盜，同時伴隨著一場球場兇殺案。為了追尋真凶，來自小鎮的偵探捲入了重重疑雲中。先看男主角，總是一臉一本正經莫名自信
看多了有一種迷之蠢萌感。
搭檔竟然是讓雷諾。這個殺手不太冷中的殺手大叔，在這部片里反差真是超級大——
永遠一臉嚴肅地做著讓人噴飯的動作。而女嫌疑犯是天後碧昂絲
。
碧昂絲的表演有點像鞏俐在唐伯虎點秋香中的樣子，略尬
。電影中有非常多的老梗，但也特別好笑，簡直從頭捧腹到尾。比如第一次到美國吃漢堡時的真香定律：
想偷偷夾帶漢堡過機場安檢時
被緝毒犬撲倒：
跟搭檔談心時被對方誤會，明確表示不約：
盡管一路犯蠢，男主角卻總是堅強地表現出了老子天下第一精明人的感覺。笑點不斷，雖然是06的老片，現在看來依然有意思。
看到這個問題，我第一印象就是東北話版本的《你丫閉嘴》。
這部電影真的是一本正經在 搞笑 。一個沉默寡言冷血殺手，一個天生神力的愚蠢話嘮，兩個人碰撞之後會冒出怎樣的火花？
本來法式幽默就比較特別，再加上東北話版本的神級配音。別的 搞笑 片可能最多讓你噴飯，這部片子，可以笑到你把面條從鼻子噴出來。
兩位法國影帝的神級表演，沒有絲毫做作。很多笑點是來自性格的沖突、觀念的差距，兩個人甚至只用眼神和表情，就能把觀眾逗樂。
最難得的是，劇中從頭到尾都充滿著真情實感。
鋼蛋雖然如小孩子一般單純愚蠢，但是他對盧比的友情沒有一點雜質。盧比沉默寡言，不善表達，但是內心非常珍惜鋼蛋的友誼。一個話嘮，遭到所有人的嫌棄，真誠地如同傻子一般；一個寡言，是最好的聽眾，從不嫌棄鋼蛋智商上的缺陷。
強烈建議看東北話版，最好打開彈幕。觀看時千萬不要吃飯或者喝水，也別憋尿。樂哥友情提醒！
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推薦幾部我個人很喜歡的喜劇電影
我去哪兒
16年的義大利電影，非常值得一看
這部電影高度提煉生活中的場景，以一個意志堅定的直男的視角，想要保住鐵飯碗的故事，來調侃體制，把公職人員黑出了天際
故事十分有趣，又讓人有很強的認同感，讓我從頭笑到尾
追捕野蠻人
小胖子和怪叔叔的花式叢林大「逃亡」
追捕野蠻人是一部妙趣橫生、溫馨有愛的公路片，搭上紐西蘭美麗的風光，讓我印象十分深刻，不可多得的好喜劇
瘋狂的石頭
國產喜劇，不用再多說什麼，相信大家都看過
內容豐富，情節曲折的故事，結合方言的魅力，實在的 搞笑 之作
希望大家能喜歡我的推薦~
這部電影，他打著科幻電影的標簽，披著喜劇電影的外皮，但是卻又充滿了對 社會 的諷刺。而這也就是他經典的原因。，幽默風趣而又不失嚴肅。這部電影就是《黑衣人》。
《黑衣人》是一部1997年巴里·索南菲爾德執導的科幻喜劇電影，改編自洛厄爾·坎寧安的同名漫畫作品，由湯米·李·瓊斯及威爾·史密斯主演。影片故事發生在未來時代，由於宇宙戰亂不斷，大批外星人紛紛到地球避難。黑衣人作為專門對付外星人的特殊警察，致力於阻止邪惡的外星人對地球採取的秘密入侵和破壞的計劃。
第一部黑衣人拍攝於1997年，雖然年代久遠，但是特效卻絲毫不輸於現在某些國產影視劇。《黑衣人》從拍攝到現在已經是出到了第三部，但是口碑卻絲毫沒有下降，可以說是逃過了電影界的魔咒。並且他的前兩部雖然拍攝時間較早，但是從現在來看也絲毫不會過時。
黑衣人第一部講述的是主角J從一個普通警察隱藏身份變成星際特警的故事。他把一個外星人當作普通劫匪追捕，引起了K的注意，在K的引薦下，J來到黑衣人的總部，穿上了他的最後一套西服。此後在K的帶領下，他逐漸成長，最後成功的組織了蟲族拿走銀河系，進而拯救了地球。有趣的是，在這部電影中，銀河系是存在於一個彈珠中的。影片中還多次諷刺了美國 社會 對於黑人的歧視，
第二部講述的是為了查明幾十年前的懸案來對抗蛇女，已經能夠獨當一面的J找到了已經退休的K，二人按照幾十年前k留下的提示，成功的找到了那件東西，並且擊殺了大反派。電影中有趣的一幕是，當他們按照提示打開了塵封多年的保險櫃，發現保險櫃已經成為了一個外星族群的世界，他們高呼著K的名字，將他奉為神明。而在影片的最後，K打開了一道保險門，鏡頭拉遠，原來他們所處的世界也只是一個儲物櫃罷了。
雖然本片動不動就會涉及到地球的存亡，但是影片卻一一種戲謔的態度進行到底。喜歡看喜劇的朋友不妨去看一下。
搞笑 的電影很多，港片泡妞系列:《追女仔》全集、《吉星拱照》、《東成西就》等等，印象最深的就是那部唐僧碎碎念能把妖怪念到自殺的《大話西遊之大聖娶親》，片段如下:
當時唐僧被綁，他對著旁邊的小妖說道：你有多少兄弟姐妹？你父母尚在嗎？你說句話啊，我只是想 在臨死之前多交一個朋友而已。
唐僧：所以說做妖就象做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，
就不再是妖，是人妖。
唐僧：哎，他明白了，你明白了沒有？
唐僧：人和妖精都是媽生的，不同的人是人他媽的，妖是妖他媽的
……
龍套甲：我受不了啦－－！（拔刀自盡）
唐僧：你媽貴姓啊？（對這龍套乙）
龍套乙：啊－－！！！
唐僧：看，現在是妹妹要救姐姐，等一會那個姐姐一定會救妹妹的。
唐僧：看，我說對了吧？
龍套乙自盡（上吊）
唐僧：居然比我還快，你真行！
唐僧：小心啊！打雷嘍！下雨收衣服啊！
眾小妖……暈到
內地也有很多一本正經 搞笑 的電影，《高興》有個片段想起就想笑，有點污就不明說了
⑥ 青春期3汪小菲死了嗎
沒死 第三部是說的第首隱一部中鏈後面的事 第二部才是者培廳結局 汪小菲跟程小雨都去了大學 不過我也有點矛盾 第三部程小雨666分考上的一本怎麼還去軍訓了呢 第二部裡面的大學同學到第三部都沒了 第三部程小雨還以666分考上一本了 這導演玩的是什麼戰術 不過安推理 汪小菲肯定沒死
⑦ 孫怡，包貝爾 《我的青春期》最後幾分鍾是什麼意思
"毀我良人,百身莫贖"-《詩經·黃鳥》
本片關照現實，是良心之作。中國當代許多電影一直苦惱難以寫出好故事，好的故事一定不是坐在上流環境中能夠硬編出來的，是自良心流淌出來的，這才能
引起共鳴，震撼心靈。也許有人認為此片不夠搞笑或者說本可以更搞笑，一味追求搞笑固然能贏得一時掌聲與票房，但是斷送了作品走向深刻的可能才是更大的損
失。本片較好地堅持了思想性藝術性，在嬉笑怒罵之中，帶給人的是含淚的苦笑。
片中幾處看似插花的鏡頭，反映出作者對於整個故事喜劇走向悲劇原因的深刻思考。
一、李春霞被校園痞子蹂躪後，男主角去找李春霞吼，學校管理者拿個手電筒過來男主角訓斥男主角，男主角對學校管理者吼「李春霞被。。你知道不！」 ，學校管理者是漠然的。這個片段是不了了之的。
二、男主角父親死於生產事故，其母哭鬧，一個鏡頭是眾人簇擁著縣長漠然走過，在男主角父親葬禮上，戲班子民間藝人唱「上等人，掌大權。。。」人間場景一瞥中無盡蒼涼感嘆。
"虎兕出於柙，龜玉毀於櫝中，是誰之過與？""守之者之責也"—《論語》。有那麼一些朝代，對於社會的管理，過度管理與缺乏管理並存，其惡果最終從兩個方向都作用於全體公民。
本片快結尾時，女主角李春霞歷經風塵眼神空洞地從舊地走過，不僅全無青春時的清純感，而且像行屍走肉一般，對於所有胸中有正義感的人看到這一幕，真是比恐
怖片還恐怖片。本片最後作者用富有想像力的潔白的雪景與天真的童年收尾，「白茫茫大地真干凈」（《紅樓夢》語），假想在一片白茫茫中，每個人都得到了救
贖。
"毀我良人,百身莫贖！"-《詩經·黃鳥》，這是怎樣凄婉又鏗鏘的控訴。木偶戲電影《鏡花緣》中曾有個片段，海外兩面國人人長著兩張臉，唐朝旅行家唐敖找
到了被拐賣到此地的侄女，想方設法要救她登船返回大唐，在上船前她忽然停住了改主意了，感慨地說「大唐可能永遠回不去了」，她轉出了另一張臉。
從本故事看是一個人、兩個人的人生悲劇或者說社會沒有保障一個人、兩個人的幸福，而她、他們從身份上是普通人，實則就是這個社會沒有保障每一個人的幸福。
國民看到這樣的故事之後如果還是一副憋著勁看熱鬧的心態，真不知與魯迅先生當年看到中國人能漠然圍觀日本侵略者殺中國人時候的中國觀眾有什麼區別。「凡是愚弱的國民,即使體格如何健全,如何茁壯,也只能做毫無意義的示眾的材料和看客,病死多少是不必以為不幸的。」
⑧ 不同年齡段，談電影。
電視電影離人們越來越接近，距離感基本無。中國的電影往往偏於人民大眾，正所謂，藝術來源於生活，也高於生活。這也是我喜歡中國電影的一個原因。
童年時期，看電影喜歡看電視中的搞笑片段，小孩子看只為開心。大多數是被父母逼著看著他們大人喜歡看的電視。而自己對電視情節及其講述深層含義，並沒有看懂。還記得，小時候看的西遊記，小時候看的還珠格格，幾遍幾遍的看，依舊喜歡。那是伴隨著我成長的記憶。現在回頭想想，小孩就是小孩，不管怎麼樣，看就是僅僅看，最多就是幻想自己是武俠劇的男女主角。
青春期的我們，看電視就是追星。喜歡哪個明星就是喜歡看他拍的任何影視劇。想一想，那時的我們是多麼的傻，多麼天真。可能，那時的我們只有自己才可以理解自己。那時的影視劇不為其他，只為看臉。只是喜歡那裡邊自己喜歡的明星。
現在的我們，處於生活的憂愁時期，工作，戀人，家庭沒和拆有一個是有著落的。現在時期，看電影不僅僅看臉，不僅僅看劇情，現在人們更重要的是看的是劇情的營養，劇情的深層次內涵，劇情所給人們的啟發。
前幾天看了最近熱播的《從你的全世界路過》看了，這個電影，我自己不想評價他的好壞。我只是想談談自己的感受。看了這個電影，給我感受最深的是，那個職業。電台主持人。以前自己對這個職業毫無概念，不了解。經常坐車聽電台，只是感受一下節目氛圍，現在自己更多的是對枝舉電台主持人的敬佩。他們的話語，他們的思維，他們的職業素養。都給我自己一定的思考。自己對職業的追求，拓寬了自己的未來。並不一定是自己因為這個電影而改變，只是對這個職業也可以有了一定的了解。
想想，真是不可思議。各個年齡段，任何時期，想法不同，對事情的看法就不同。對於電影，只有祝福，只有希翼，希望它越喚搭棗來越好，內層含義越來越深。
⑨ 十八歲的天空里扮古老師的是誰
保劍鋒
出生年月日：1975年11月3日
籍貫：中國上海
學歷：上海戲劇學院表演系（1994年～1998年）
星座：天蠍座
血型：B型
身高：180cm
體重：68kg
興趣：演戲、游泳、打球、看影碟、看展覽…興趣廣泛。
演藝經歷：
話劇-
1998年自上海戲劇學院畢業後，進入上海話劇藝術中心。
1997《馬》（又名《艾庫斯》），飾演"馬"。
1998《陰謀與愛情》，飾演"費迪南上校"。
《安提歌涅》，飾演"衛兵勞拉"。
影視-
1996中國國內首部偶像劇《真空愛情記錄》，飾演"蕭露煜"。
1997廣州電視台時裝劇《省港人家》，飾演"陳海濱"。
1998北京電視台電視劇《人子》，飾演"駱駝"。
該劇獲得中國"五個一"工程獎
1998時裝劇《田教授家的二十八個保姆》，飾演"田思文"。與台灣知名演員李立群搭檔演出
1998古裝劇《珍珠塔傳說》（又名《珍珠塔新傳》），飾演"方卿"。與香港知名演員李婉華搭檔演出
1998電影《美麗新世界》
2000北京中北電視藝術中心時裝劇《慾望》，飾演"安達"。
2000南京有線電視台時裝劇《情怨兩代人》，飾演"武曉昭"。與知名演員奚美娟共同演出
2000古裝喜劇《酒結良緣》，飾演"陳小二"。
2000嘉禾影業時裝喜劇《南北一家親》（尚未播出），飾演"汪乃海"。與知名演員梅婷搭檔演出
2001偵探推理劇《紫色檔案》，飾演"太子"。與香港知名演員吳啟華、曾江共同演出。
2001民初喜劇《鏘鏘兒女到江湖》，飾演"蘇燦"。與大陸當紅偶像胡兵、青春玉女黃奕搭檔演出。
2001古裝劇《呂布與貂嬋》，飾演"劉備"。陳凱歌監制，與大陸知名演員黃磊、陳紅共同演出。
2002東方電視頻道劇《越活越精彩》，飾演"丁勇"。
2002 時裝懸疑劇《憤怒的蝴蝶》，飾演日本殺手"俊二"。與知名演員吳啟華、孟廣美共同演出。
2002時裝偶像劇《真情告別》，飾演編輯"陳子聰"。與大陸當紅偶像胡兵、瞿穎共同演出。
2002偶像劇《十八歲的天空》，此片可以說是中國版的《麻辣教師》。在劇中他飾演"男一號"。
絕對帥哥保劍鋒
可能，一個充滿不確定性與未知性的詞語，讓怯懦者惶恐、年長者唏噓，因為只有勇敢者才有勇氣承受對於未知的恐懼讓自己的人生富於變化，只有年輕人才有時間上的資本左右嘗試，就算失敗，也可以輕松地說一句：「大不了，從頭再來」。
28歲的保劍鋒，經歷了從上海戲劇學院畢業以後5年的摸索與實踐，站到了其演藝事業的第一個分叉路口。在他面前，出現了3條同時長滿鮮花與荊棘的道路，那是他未來演藝人生的3種可能。不管最終他選擇哪一種，選擇，這個姿態本身已經說明了他的勇氣。
像周星馳一樣討喜
喜歡周星馳，對於保劍鋒來說，不是一年兩年的事兒了。從錄像帶、VCD到DVD，以各種載體形式出現的周星馳作品是保劍鋒十多年來不離不棄的寶貝，陪伴他完成從青澀少年到成熟青年的成長。
最初，保劍鋒喜歡周星馳電影的理由很簡單——尋找快樂。那個時候，繁重的課業、青春期莫名的煩躁讓這個性格內向的少年總是感到不可向外人說的郁悶，只有在周星馳充滿奇思幻想的搞笑片段的電影里才能獲得短暫的鬆弛與快樂。
後來，他慢慢長大了，像周星馳一樣從事著一個用語言和肢體表達思想與情感的職業，他開始用專業的眼光看待周星馳。
出發點的改變帶來了全新的體驗，盡管周星馳的那些作品已經被保劍鋒翻來覆去看了許多遍，這一次，他看到了一個演員對於喜劇的全新定義，看到了笑聲中蘊含的淚水，看到了另一種表達痛苦的方式，看到了觀眾對於喜劇的熱愛與渴望。
從此，保劍鋒開始有意識地接一些喜劇類的角色，他希望通過這類角色讓觀眾獲得輕松，他想通過這種類型的影視劇，傳達他的一個信念：生活既然是苦澀的，為什麼不選擇用輕松的方式面對？
他很幸運碧枝擾，接搭慧到了一個與周星馳電影《武狀元蘇乞兒》中同名同姓的角色——蘇燦，那是電視劇《鏘鏘兒女到江湖》里頗具喜感的人物，有著與電影里蘇燦一樣的性格與命運。
保劍鋒拿出十多年的儲備，很好地完成了這個角色，然後順理成章地有了《呂布與貂蟬》中有點搞笑的劉備以及《真情告別》中時尚又逗趣的陳子聰。
不了解他的朋友都好奇，這么一個不愛說話的大小夥子怎麼可以在角色的世界裡如此悔旦活躍、搞怪，他說：「每個人都有隱藏的一面，在喜劇的世界裡，我看到自己的另一種可能。」
保劍鋒，曾經像裴勇俊一樣溫暖，那是在電視劇《田教授家的二十八個保姆》里，他扮演田教授的兒子田思文，話不多，偶爾笑一下露出好看的酒窩，眼神清澈，作風低調。他愛上了家裡的小保姆，盡管遭到父母的反對，他在沉默中堅持，用愛打開了那個女孩的世界，溫暖了她那顆惶恐的心，也溫暖了電視機旁無數個寂寞的心靈。
熟悉他的朋友說，在生活里，保劍鋒也是一個讓人感覺溫暖、舒服的好朋友。他善於傾聽，從不隨隨便便地發表無謂的意見，總是在非常恰當的時候提出非常理性的判斷，是個非常好的談話對象。與他合作近1年的台灣經紀人感慨地說：「從沒有見過這樣懂事的孩子，凡事有交流，本來是合作關系如今倒像是親人。」
去年9月，保劍鋒在一部為他度身訂做的電視劇里扮演一個類似於反町隆史在《麻辣教師》中的角色。這是保劍鋒入行4年之後，為自己將來的道路尋找的另一種可能。演乖寶寶時間長了，喜劇類角色也演了不少了，保劍鋒希望能借著這個「麻辣教師」讓觀眾看到他內心的力量。
「就我本人的個性來說，我是不屬於憂郁的，也不是剛烈的類型，所以有時候會讓別人誤以為我是個沒有個性的人。其實，我只是不喜歡通過外在的方式表現個性。演這個『麻辣教師』，一方面因為我還沒有演過老師，覺得很有意思，另一個方面希望通過這個角色釋放自己內在的觀念，就像我當初決定多演一些喜劇類角色一樣，為自己發現多一種可能。」
雖然現在的潮流流行扮酷,但是一直是眾人心中乖乖崽形象的保劍鋒則一直保留著自己身上的陽光和健康。除了拍戲他最大的愛好就是上網,而在生活中十分老實的他還常會成為大幫朋友飯後結帳買單的「最佳人選」。一直保持著如同純水般透徹的品質讓他片約不斷，備受導演和同行的贊賞。
而保劍鋒自己也說:"做演員是件非常愉快的事情，當然工作是艱辛的，但創作中產生的快樂是美好的，可以和朋友，觀眾們一起分享。做一個好演員，多一些好作品，給觀眾帶去更多的快樂，這是我所希望的事，也是我對自己的要求。我近期主演的電視劇大多是輕喜
⑩ 《海扁王》這部電影，是如何做到將搞笑和犯罪融為一體的
海賊王大家都聽過，但是相信對於海扁王而言，可能知道人少之又少。而今天想給大家介紹的就是海扁王這部電影，它可是一部典型的集犯罪漏稿、驚悚以及喜劇於一身的動作片。接下來就給大家簡單介紹一下，這部電影是如何一邊搞笑而一邊犯罪的！
如果說這部電影有什麼獨特的地方，在我看來，那就是它的主人公就像是平平無奇的我們一樣，是一個不自信、夢想單薄、更沒有任何超能力的小男孩。就當時我在看這部電影的時候，彷彿就是看到了我自己，每個人都是在不斷的跌倒中慢慢爬起來，找到真實的自己，而這部電影裡面的小男孩也正是如此。