『壹』 求張藝謀電影《幸福時光》第一版結局 老趙沒出車禍的
優酷或者風行上都有
『貳』 虎媽貓爸里唐琳最後和誰在一起了
《虎媽貓爸》里唐琳最後沒有和任何人在一起，最後唐琳回美國找女兒去了。
虎媽畢勝男和貓爸羅素像很多年輕小夫妻一樣，雖然有了五歲的女兒，還過著簡單輕松的生活，直到畢勝男忽然發現周圍媽媽們早已忙得團團轉，而自己和女兒還懵然無知，終於面對起孩子的教育問題。畢勝男一面把女兒從婆婆家接回，一面為女兒上學的問題忙碌。
畢勝男和羅素為了女兒上學換房子，不料第二年卻因各種原因推遲入學，畢勝男辭職回家陪女兒一年。入學風波剛過，羅素初戀女友、海歸教育專家唐琳忽然回國，並主動倒追羅素，讓羅素心生搖曳。
回到職場的畢勝男和上司杜峰由對峙到和解，並在了解杜峰狼式教育背後的苦衷後，更生理解。而虎媽貓爸間，則出現了教育分歧與婚姻危機。
最終羅素在父親點撥下，明白畢勝男才是此生不離不棄的愛人，也懂得了自己作為一個男人和父親應有的胸懷和擔當。陽光下響起孩子們快樂的笑聲，一家三口一起共同成長。
(2)幸福時光電影結局擴展閱讀：
《虎媽貓爸》的故事以「虎媽」為中心，通過職場中人、母親、女兒、嫂子、兒媳婦、閨蜜、姐姐等多重身份，逐漸構建了職場、婆媳、母女、夫妻、姑嫂等多重矛盾，形成立體的生活結構。
第一集中，便把「女兒入學」這一任務推出，先後設置了同學會、貓爸委託上司、爺爺尋求戰友幫助、學區房、暫緩一年上學等諸多解決任務的方式，直接的任務與多重的手段保證了情節的濃度，從而保證了可看性。
如果話題宛若一部電視劇的心臟，人物構架與矛盾是一部電視劇的骨架與筋脈的話，細節則是一部劇的血肉——新鮮、生動、活潑的生活細節。
『叄』 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。
《入殮師》
之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。
入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。
入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。
『肆』 關於<幸福時光>的2種結尾
是的,有一版是趙本山出了車禍說不了話傅彪在錄音機前讀了信.還有一版是車間外趙本山讀自己編的信.
兩版央視都播過
『伍』 幸福時光高清完整版下載
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《幸福時光》是由張藝謀執導，趙本山、董潔，李雪健等主演的電影。該片講述了經濟拮據的退休工人老趙為了娶妻借錢而發生的一系列故事。該電影於2000年12月31日上映。如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
『陸』 電影幸福時光 介紹
幸福時光
《幸福時光》新畫面影視公司、廣西電影製片廠2000年聯合攝制
【導演】張藝謀
【主演】趙本山, 董潔, Lifan Dong, 傅彪, 李雪健, Qibin Leng, 牛犇, Jinghua Gong, Hongjie Zhang, Bingkun Zhao
【類型】喜劇 劇情
【年份】2001
【地區】中國內地
【語言】國語
【片長】95分鍾
【色彩】彩色
【電影介紹】
退休工人老趙相中了一個胖女人，他一心想把這個胖女人娶回家，但是胖女人初次見面便提出要五萬塊錢作為婚禮費。老趙當面滿口答應，但是經濟拮據的他背地裡卻四處求人借錢。
徒弟小傅給老趙出了個主意，讓他把廠區後面的一個舊車廂改造成一個戀愛男女「幽會」的場所。於是裝飾一新的舊車廂被命名為「幸福時光小屋」，並順利地開張了。不太情願的老趙為了結婚只好硬著頭皮幹下去。為此，他還對胖女人謊稱自己是幸福時光旅館的總經理。
一天，老趙在胖女人家見到了胖女人前夫留下的盲女孩，胖女人十分嫌棄她，一心想甩掉這個包袱。她想把盲女安排到老趙的旅館里，老趙騎虎難下，但結婚的願望使他還是將盲女安排在「幸福時光小屋」工作。
當老趙帶著盲女到小屋「上班」的時候，那個舊車廂已經被吊在半空中。老趙只好又將盲女送回胖女人家，可她家已沒有了盲女的容身之地。望著無家可歸的盲女，老趙動了惻隱之心，將她帶回自己家中。根據盲女的一技之長，在小傅和眾工友的幫助之下，老趙在廢棄的廠房裡為盲女搭建起空中樓閣似的「按摩室」，幫助她恢復生活的信心。
老趙、盲女、眾工友，這些善良可愛的人們，一同將這個令人啼笑皆非卻又生動感人的騙局小心翼翼地繼續下去……
『柒』 《我們的幸福時光》的結局是怎樣的
結局：
姜東元依舊被執行了死刑。
劇情簡介：
選擇死亡的女人有貞是表面風光的大學講師，才貌兼備，令人羨慕。但小時候被堂兄強奸的陰影多年來一直籠罩著她，由此她非常不滿意自己母親息事寧人的做法，在感情方面極度自我封閉，不相信愛情不相信命運。三次自殺未遂下，在身為修女的姑媽的安排下不情願地邁進了勞教所一同探望犯人，從而邂逅了因殺害三人而被判死刑的罪犯允洙。因都有著被母親拋棄的命運而同病相伶，因都對這個世界感到絕望和厭惡而想拋棄人生的這對男女，每個星期四十點到十一點的一個小時，都會在監獄的探房見面，兩人逐漸放下戒心，互相向對方傾訴了自己從未向任何人傾訴過的內心。一周1個小時，每周四的10點到11點成了兩人最幸福的時光。兩個處在極端狀態而相戀的人，彼此用傷口撫慰傷口，用悲傷化解悲傷，就像黑暗中搖曳的兩盞燭火，互相照亮溫暖對方，互相在對方的身上獲得重新面對人生的希望與勇氣。然而，時間就像列車一樣開往終點，他們的幸福時光將駛向何方？
『捌』 怎麼評價趙本山的電影《幸福時光》
趙本山這個電影，幸福時光拍的不是很好，因為比較假比較虛偽，一看就知道不真實，趙本山飾演的嗯二愣子和宋小寶飾演的三愣子在一起，結果還賺了大錢發了財，成了村裡的世界，是村裡的首富，這個太假了，所以說不是很好看。
『玖』 《幸福時光》影評
什麼是幸福？沒有標准答案，那是每個人心中都會有的一種感受，與職位名譽金錢個人形象無關。
記得高中語文課本有篇文章叫《提醒幸福》，應該能很好的詮釋什麼是幸福。但那時涉世尚淺，生活經歷少，對幸福的感悟也不會太深刻。有親友和老師誇獎了，有好吃的了，就覺得開心。可以說對幸福的認識比較幼稚，沒太多意識。
電影《幸福時光》里主人公幸福感的來源，跟《提醒幸福》中的幸福來源是一樣的。即幸福跟金錢、地位、榮譽、個人形象無關，那是人心靈的一種感受，與你對生活中得失喜樂的態度有關。
《幸福時光》是取材於莫言的小說《師傅越來越幽默》，看似輕松的標題，實質是悲劇故事。主人公吳穎雙目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地給她滑過了畸形的幸福。生活的悲劇，激發出了善良的人們心中最大的憐憫和同情，幸福之花陰差陽錯地從中悄然開放。
小學六年級時，吳穎因腦瘤而雙目失明。父親離異後，和一個帶有小男孩的胖女人結合成新家庭。父親為了給小吳穎治療眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八歲，小吳穎在胖女人家裡備受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至連冰激都是奢望。對吳穎來說，幸福感幾乎為零，若有，也就是用單放機聽聽磁帶。
時間就這么過去了，直到老趙的出現。老趙是個退休工人，孤身一人，一無所有，為了和胖女人相親成功，撒謊說自己是幸福時光賓館的老總，也答應了胖女人的所有要求，包括五萬塊錢的禮金，包括把小吳穎帶到老趙所謂的幸福時光賓館找活干。
然而老趙所謂的幸福時光賓館，只不過是工廠樹林里報廢的一輛大客車簡單裝飾後，供年輕人談戀愛親熱的地方。喜劇的是，在老趙帶吳穎到幸福時光賓館做服務員時，大客車卻被吊車吊走了。老趙只能把吳穎再帶回胖女人家。回去後，家裡發生了很大變化，胖女人把吳穎房間所有的東西都搬了出去，換成全新傢具給男孩住，男孩也霸道地不讓吳穎碰他的東西。吳穎小小的自尊受到了傷害，隨即跑出家門，老趙追了出去，胖女人說了句：別把她再帶回來了。
在這樣沒幸福感的家裡，小女孩再也不願意回來。老趙把吳穎帶回了自己家，為了能讓胖女人放心，還一直瞞著吳穎，說一定給吳穎安排工作。然而所謂的安排工作，也就是組織廠里幾位退休的上叔叔阿姨，照摩房的樣子在車間里做了個用手摸起來很像的「按摩房」，讓吳穎在按摩房上班，客人是老趙安排的退休的叔叔阿姨們，給吳穎的小費是老趙自己出的錢。在老趙實在沒錢的時候，一位阿姨想了個辦法，用手感大小和錢相似的紙片，當做小費付給吳穎。
老趙貌似完美而設計，卻被敏感的吳穎發現了。但是善良的吳穎為了不給老趙及叔叔阿姨們再添麻煩，也就配合著演戲。幸福，也就在這無意的演戲中，在老趙及叔叔阿姨們假的表演卻真誠的關懷中，盛開在吳穎的心裡。老趙出於男人的父性關懷和本質的善良，給吳穎買有太陽花的裙子，帶她做工作面試，給她買冰棍，請她吃飯，這點點滴滴的愛，本事為了討好胖女人對吳穎的無心插柳，卻成了吳穎有生以來最幸福的盛蔭。
然而，結局也是悲慘的。吳穎為了不再繼續給老趙添麻煩，而離家出走，只給老趙用單放機錄下了心裡話。老趙也因為胖女人和另外一個男人在一起，而傷心酗酒，出了車禍，只留下了以吳穎父親的名義寫給吳穎的信。
故事在作家莫言的世界裡，是老趙師傅充滿滑稽和最終悲劇的一生。
而在導演張藝謀的心裡，卻是對小女孩吳穎的憐香惜玉，和她不幸的人生中建立在虛假之上的短暫幸福。
同樣的故事，由於生活經歷不同，審美觀念有異，在作家和導演心裡有著不同的主題。情感關注也有著異樣的傾向。
若故事按照莫言的主題走，這部電影就是一部以悲劇結尾的喜劇片。由著名喜劇小品演員趙本山出演的原因也在這里。但是導演張藝謀的作品，卻淡化了喜劇色彩，甚至趙本山的出演也未讓電影的喜劇色彩突顯。電影更多的是對盲女吳穎傾注了情感和同情，從而換的觀眾的落淚。恰好淡淡的喜劇的映襯，讓悲劇的慘更多了人文關懷的暖。
吳穎的扮演者董潔，出色的實現了導演的這一情感。將盲女內心的純潔、善良、對美好的嚮往、堅強的性格體現的非常到位。有關對董潔的評價是：小家碧玉般的清雅端莊、文靜、低調而又不溫不火；不浮躁、不張揚卻有暗香涌動。如同香梨一般清新怡人，有著天使般純潔的笑容，如中學生一般的乖巧純真。
這就自然流露了盲女的安靜、自尊、內向、清秀，能選出這樣的演員，也是導演的成功之處。
張藝謀的許多電影都有單純可愛的女孩形象。而2010年的山楂樹之戀，便將單純女主角的追求明顯到了極致。有這樣的審美追求，跟導演自身的人生經歷有關。這是導演的個人情結在電影中的體現，即導演作為舊社會長大的男子對少年時代青澀懵懂男女愛情因未經歷有空白而強烈無限地嚮往的情結，導演作為男性的處女情結，導演作為生命體，對青春的留戀情結。
拍攝和剪輯均較成熟，配音也能較好體現和推進故事情節。屬於小成本小製作的電影。
缺點是名演員的戲份較少，人物形象塑造的體現較欠缺。能感受到舞台劇思維的限制，未能把影片中生活的方方面面較完整立體地呈現，場景細節關注不夠到位。電影格局未形成大導演的風范。
『拾』 誰介紹點凄美的愛情電影
結局圓滿：
《戀戀筆記本》
《諾丁山》
《P.S.:I
Love
You》
結局不圓滿：
《假如愛有天意》
《我腦海中的橡皮擦》
《我們的幸福時光》
無論結局是否圓滿，這些電影都能讓我們飽含感動的淚水