『壹』 有什麼好看的高質量華語電影
你好朋友
每個人的審美觀點是不一樣的，所以他們的認知也是不一樣的，答案也會，千奇百怪
《流浪地球》是個很好的開端。其二我們的審查制度，到底對創作者的自由有無限制，這個目前沒有定論，留給大家討論。2010到2020年十年，華語電影十佳送上。讓子彈飛 2010年>距離上一部神片《太陽照常升起》之後三年，姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想像力和浪漫主義，在這三部電影里隨處可見。我傾向於把三部電影連在一起看待，它們代表了一個男人對於那個時代的自我代入。姜文的電影總是在刻意隱去某些東西，將說未說，欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句，人和人之間其實有很多的誤讀。他喜歡這種，甚至是享受來自於各類觀眾對他電影的誤讀。然後笑嘻嘻的躲在暗處看著大家滲滾，心裡不由得泛起一句，怎麼樣，老子就是牛逼吧。如果是別人拍這樣一部電影，大家可能全當爽片看斗備了。但出自姜文之手，大家總覺得不那麼簡單。他一定是想通過這事說點什麼。鵝城這個小地方的幾方勢力爭奪，是不是也有點以小見大的意思呢。這三部曲是姜文在電影上全新的嘗試，和他之前的三部有很大區別，是他在電影市場環境變化後，對於藝術和商業平衡的探索。《一步之遙》和《邪不壓正》依然都是上乘水準的作品。也許在商業上沒有《子彈》成功，但在個人的表達上，姜文又空喊毀向前進了一大步。鋼的琴 2011年2011年上映，2017年重映。導演張猛之前的《耳朵大有福》讓人印象深刻。這次的《鋼的琴》可以說是一次爆發，無論在題材角度的選擇，以及對整部電影節奏的把控，完全趨於成熟。另外把這樣一部基調悲涼的影片，用黑色幽默的方式處理。既能在商業上降低觀影門檻，同時又是一種很高級的諷刺方式。很多人戲稱這部電影還可以叫做《殺死那個東北人》。影片的劇情其實很簡單，一位鋼廠工人在下崗後，面對離家出走的妻子再度回來爭奪女兒的撫養權展開。一無所有一事無成的男主，為了把女兒留住，聯合廠里的其他工人，准備用鋼廠的廢舊材料，自己動手做一台鋼琴供女兒練習。導演把東北舊工業基地那種破敗感捕捉的十分到位，在讓人窒息的環境里，底層人民為了自己的生活而產生各種荒誕想法，並付諸於實踐。這樣的反差讓《鋼的琴》從一開始就產生了明顯的戲劇沖突。小人物在大環境中無力的掙扎是這部電影的底色。這和我們後面要說的《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。好在導演給了它一個相對圓滿的結局，影片停在了女兒用這台做出來的鋼琴演奏的片段，讓人在最後產生了一絲欣慰。真的是難得一見的國產現實主義力作。萬箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是導演在13年的作品《大明劫》，而《萬箭穿心》這部可以說是迄今為止導演王競在創作上的最高峰。我經常說，我們其實有很多現實主義的作品，因為商業上的失敗而被埋沒。這個時代大家更願意把電影看作一種娛樂化的商品，而深刻反映現實的作品就更顯得彌足珍貴。影片講述了一個苦命女人半生的故事，把生活強加給她的一切，一點一點的剝離給觀眾看，既心碎又心疼。導演在敘事的過程中，保持了極大冷靜與克制。並沒有主觀的判斷誰是誰非。而是把生活中的命運和無力感，恰到好處的表現出來。客觀的展示出女主在半生中遇到的各種問題，以及在她認知范圍內的自我反抗。生活強加於每個人的劫數，一個也不會少。而你面對這些劫數的方式，其實就組成了你的一生。顏丙燕用她極其出彩的表演撐起了整部電影，完全融入了角色。讓觀眾在共情上更上一個台階。直到大家明白那句：「萬箭穿心，習慣就好」的意思。狗十三 2013年>曹保平導演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年賺足了口碑。但這個十佳里我仍然願意給這部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事圍繞著13歲的小女孩和她的愛犬愛因斯坦展開，再放大到女孩所生活的家庭環境。孩子的單純與執拗，在面對成人世界時所產生的各種摩擦，成為了女孩成長過程中的傷痛。一個人長大成熟的標志是什麼。導演把這個問題赤裸裸的揭示給眾人。就像影片中的兩場飯局，是導演給所有成年人的一記耳光。沒有真誠，只有醜陋。拍的實在太過精彩。片尾，一直執著於尋找狗狗的女孩，卻對於愛因斯坦視而不見。這樣莫大的反諷最終成為女孩長大成熟的標志。這是一部青春片，但又不全是。影片以小見大，把孩子與父輩之間的關系，放大到整個成人世界的規則，那裡有各種各樣復雜的人際關系和骯臟的潛規則。遠不如人和狗的關系那麼簡單。狗十三一語雙關，如此深刻。一代宗師 2013年>王家衛這十年間唯一的長篇作品，精緻如油畫般的質感。一以貫之的攝影風格。它很王家衛，但又與以往的王家衛有所不同。相比之前的作品，尤其是同類型的《東邪西毒》，《一代宗師》所表現出的節奏感和故事張力更勝一籌，更加貼近主流化的敘事模式。影片場景的搭建十分考究，服化道做到了高度統一與還原。片中的幾場打戲，在剪接上快慢結合。運動轉場使用快速靈動的剪切，凸顯比武的激烈。特寫處運用慢鏡，拳拳到肉打擊感十足。《一代宗師》並不是關於葉問個人的傳記片，更像是對曾經輝煌而又逝去的武林平添的一份追憶。這些追憶包括了名利，意氣以及情愫。人吶最怕的就是重溫舊夢。若近若離的情感更符合東方人的審美哲學。武俠片的文脈不能斷，它是最能代表東方文化和美學特徵的表現形式，從徐克到王家衛，從《卧虎藏龍》到《刺客聶隱娘》。再到後面要說的徐浩峰。武俠片不僅僅是古裝片，更重要的是對於「武俠」兩個字的開掘，其中所包含的邏輯與智慧是我們獨有的，它涵蓋了我們的思維方式與行事風格。《流浪地球》我們固然要做，但武俠是我們安身立命之本，更要香火延續，生生不息。最後墨鏡王《繁花》搞快點。
『貳』 10大必看華語電影
十大必看的華語電影有《甜蜜蜜》《飲食男女》《喜宴》《歲月神偷》《心迷宮》《我不是葯神》《讓子彈飛》《紅海行動》《無間道》以及《霸王別姬》。
1、《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》這部影片以鄧麗君的歌曲核唯《甜蜜蜜》貫穿起來，講述了20世紀末期三個年輕人之間的愛情故事。
『叄』 有哪些值得一看的中國電影
中國電影有許多優秀的作品，以下是一些值得一看的電影推薦：
1.《活陵坦著》：由張藝謀執導，根據余華的同嫌鍵名小說改編，講述了一位貧苦農民的生活歷程，揭示了中國近代歷史的滄桑巨變和人性的悲歡離合。
2.《霸王別姬》：由陳凱歌執導，講述了兩位京劇演員之間的復雜情感和戲劇命運，是中國電影史上的經典之作。
3.《大紅燈籠高高掛》：由張藝謀執導，講述了一個家庭在中國文化大革命期間的生活經歷，以及對人性的探討和關懷。
4.《卧虎藏龍》：由李安執導，講述了武林中的愛情、榮譽和信仰，以及武術文化的獨特魅力。
5.《芳華》：由馮小剛執導，講述了一群年輕女兵在文化大革命時期的青春歲月，以及對愛情、友情和自由的追求。
6.《海上鋼琴師》：由賈樟柯執導，講述了一個義大利鋼琴家和一名中國青年的奇幻冒險之旅，以及對音樂和人生的感悟和領悟。
7.《功夫》：由周星馳執導和主演，講述了一個普通青年在功夫大師的幫助下成長為功夫高手的故事，以及對傳統文化和現代生活的巧妙融合。
以上電影不僅在中國電影史上佔有重要地位，也在國際上贏得了廣泛的贊譽和認可，尺者桐值得一看。
『肆』 哪幾部國產電影值得一看
以下幾部都不錯。
1、《萬箭穿心》
真實的人生如此，跌倒再起，正如片尾的麵包車熄火推一推就動了。女人自己作出來的悲劇，承受也是勇氣智慧，欲言又止欲說還休的第二場愛情，除了演員話劇腔，都很真實。劇情很大餘生活，說不出到底該怎麼做才對。看完心裡五味雜陳。
2、《隱入塵煙》
有些細節值得品咂，題材與價值取向也得值得鼓勵，只是故事性確實不強，導演的風格展現的比較隱晦，但正是這種平緩的溫存，才能真正打動人心。這部片子，讓我看到了余華《活著》的影子。不管是從敘事上，還是從內容上，給我的沖擊鎮臘是好久都沒有感受到的了。所以感謝參與作品的所有人。電影，一定更要有這類影片的存在。
3、《心迷宮》
電影雖拍得有點粗糙，但劇本所反映出的內容卻很有意思，有深度有廣度有嚼頭，一方面是父愛的本能，一方面有人性的復雜，一方面有命運的巧合，全民皆有兩面性，復雜如步入迷宮一般。電影錯亂的時間線敘事猶如撥雲見日一般，基本能猜出結尾，但還是覺得耐人尋味，電影後面其實還可以繼續往下施展，但結尾到父子見面頗有技術性處理的痕跡，出於過審需求，尾版字幕的處理也恰到好處。
4、《烈日灼心》
能看到如此多禁忌元素的國產懸疑片不多見，而且部分情節還是尺度夠大的，包括在雙子大廈的爭斗斡旋挺有張力的。總的來說還是比較流暢，沒有太大的bug，而且也並非那種和睦式的結尾，會有一定的後勁。鄧超演懸疑片挺合適的，真不懂為御仿滑啥要去拍喜劇。
6、《我不是葯神》
真實事件改編，世界上就是有這種人做好人好事不求回報，給予很大的震撼，雖未親眼目睹，但是需要這樣的人。最大的病，其實是窮病。真的被感動了，整體都很成熟，也有些許韓片的影子。幾個演員表演都非常出色。可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕。
『伍』 口碑最好的十部國產電影
口碑最好的十部國產電影如下：
1、《萬箭穿心》
看完覺得很窒息，總之不幸的婚姻早點結束才是最好的辦法，自我感動和捆綁一個不愛的人永運不會有好下場。一個壓抑的窩囊男人，一個從小感受不到母愛、帶著仇恨長大的孩子，一個其實心地挺善良但那張嘴讓自己最親近的人感受不到幸福的女人，活出了一場萬箭穿心的悲劇。
『陸』 10部很有深度的國產電影，你看過幾部
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每篇文章解決某行業或某人群的一個痛點
第二十四期文章
By：小佳
7月7日我分享了10部超有深度的國產電視劇，在網路引起熱議，無論是播放量還是評論量都遠超我的想像。
10部很有深度的國產電視劇，你看過幾部？
很多網友補充了超多有深度的電視劇，也有很多網友對我羅列的部分劇不認可，正是因為有不同意見，才會讓這篇文章更有價值。
近兩年我一直在挖掘並觀看早期的電影和電視劇，而且越看越覺得老一輩的藝術家表演的很到位，每一部電影所傳遞的信息非常有價值。
鑒於上期文章的傳播性和價值性，本期我再推薦10部有深度的國產電影，希望可以引人思考，也歡迎大家提出自己的意見和想法。
01 盲井—王寶強主演
這是我大學時候看的一部影片，這部片子也是王寶強還沒火的時候出演的，原版被禁，網路上可以看刪減版的。
我一直有個習慣，看完每一部片子都需要反問自己：「這部電影究竟要表達什麼」。我覺得盲井最想表達的就是那個年代的人性。
盲井的劇情以及拍攝技巧都不算復雜，主要講述了兩個騙子和一個沒文化且單純的年輕人（王寶強），最後兩個騙子相繼作死的故事。
但是騙子其實也並非完全沒有良心，只是迫於生活而選擇這種手段。兩個騙子在殺王寶強之前，還請王寶強喝酒以及讓他體驗人間歡樂。
人不是不可能高尚，但高尚不是天生以及憑空的，而是必須經歷一個和卑鄙自私鬥爭的過程，把卑鄙自私都藏起來，不會變得高尚，只會成為偽君子。
最後我想說的是：那個年代的現實存在的其實比《盲井》演繹的更加恐怖，看完本片最大的感受就是除了同情更多的是珍惜現在安全而又幸福的生活。
02 活著——葛優主演
這部影片是我的一個大學同學推薦我看的，說實話這部影片沒有被禁真的是個奇跡，本片改編自余華的作品，同樣擁有超高的藝術水準，豆瓣9分以上的評分，在當下依舊有著較高的藝術價值。
這部影片內容頗為敏感；這部涉及內戰、三反五反，大躍進，文革等時期的事情，劇情很悲情，也反應了那個時代人民的生活狀況。
加上知名演員葛優、鞏俐的演繹，更是將這部影片推向一個更富有藝術的層次，從最初的紈絝子弟到後來懦弱的平民，從嘗盡了生活悲歡的父親再到親人相繼告別的垂暮老人，這種跨越幾十年的戲份最考驗演員的功底。
人最痛苦的莫過於「白發人送黑發人」，看著自己的孩子去世，再看著自己的孫子去世，這種悲傷和痛苦沒有多少人能承受，本片絕對值得一看。
03 Hello！樹先生—王寶強主演
我猜沒有多少人完整的看過這部電影，這也是一部嚴重被低估的影片，毫不誇張的說，如果王寶強沒有火起來，這部影片可能真的就永遠的埋沒了，這部片子也是我在刷抖音的時候才瞬間被寶強的演技所折服。
其實這部影片看完真的很難看懂，對於結局有多種說法，但是我還是更傾向於這種說法：「一個准瘋子最後成為一個真瘋子」。
一個沒有文化也沒有背景的人，在村子裡被人看不起，終於娶了個老婆，自己卻突然變傻了，自欺欺人的生活著，不僅自卑而且還要面子，在高朋的婚禮上，被二豬當眾逼著下跪，他沒跪，沒當眾跪，而是躲到屋裡跪。從這個場景就足以看出樹先生的好面子，當然每個場景演繹實在誇張而驚艷，
中國有句俗語，「樹挪死，人挪活」，人窩在樹上，寓意半死不活的行屍走肉，影片快結尾處，樹蹲在地上撿起一張賣地合同，看了一眼，扔掉後站起身，背景頓時變成一片血紅，可能正是此寓意。
這部影片題材小眾，雖然只反映了一個村裡人悲慘而又誇張的命運，但它真正詮釋了「人善被人欺，馬善被騎人」，大家一定要努力強大自己哦。
04 喜劇之王—周星馳主演
周星馳從群眾演員，最後憑借自己獨特的演繹風格，才成為星爺，這一路經歷了太多的事情，而喜劇之王就是星爺最完美的歷程演繹。
很多人可能會被柳飄飄跟尹天仇的愛情所打動，但其實我更感動的是星爺對於他夢想的追求所付出的努力，喜劇之王更像是一部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持真的表現了很多。
這部影片的劇情無需多講，基本大家都看過，我這里想說的是，無論是學生還是職場中奮斗的人，做人要有修養，做事要有原則，無論小事還是大事，只要是自己負責的就應該努力做好，投機取巧絕對不是正道。
星爺喜歡演戲，為了演好一部戲，他被責罵並且驅趕多次，但是他依舊沒有放棄，這就是追逐夢想的力量，反觀我們遇到一點挫折就灰心喪氣。
所以喜劇之王不僅僅是一部愛情戲，更是一部勵志的影片，值得琢磨。
05 背靠背，臉對臉—牛振華主演
整部電影很接近現實，敢於揭露隱藏社會中的真實狀態，反映在當今社會中每個人為了追逐利益和權力而做出的種種事件，明面上一套，背後一套，正是臉對臉接觸，背靠背做事；
影片可以總結為：一個館長的明爭，兩個局長的暗鬥，國產良心好電影。
以下是知乎大佬對這部影片的一個總結反思：
1、沒有一定的城府和道行，在官場是混不下去的，哪怕一個小事也會被套路。為官不易，既要有一定的能力掌控全局，應付上級的檢查和指導，還要關心下屬，時刻提防被別人陷害和誣陷；
2、有些事不能只看一個方面，還需要多方考慮，只走下層路線雖然能夠得到擁護和支持，想要肯定和升遷，還要走上層線路；
3、不要走歪門邪道，多做正事，總會有回報。善待他人、善待自己，不能為了眼前利益蒙蔽了雙眼；
06 落葉歸根—趙本山主演
如果你只是認為本山大叔是一個小品演員，那你真的太小看本山大叔了，鄉村愛情故事播出後大火，但這部《落葉歸根》真正看過的不多，什麼叫荒誕而現實？什麼叫笑中帶淚？這部影片演繹的淋漓盡致。
老趙是個五十多歲的農民，他南下深圳打工，因好友老劉死了，不得不走上背對方屍體回家安葬之旅。他先把老劉偽裝成醉鬼，混上長途車，卻不幸在途中遇上劫匪。救了一車人錢財的他反而給乘客趕下了車。
老趙只好在路上攔車，晚上住店，錢卻被偷。他到別人的葬禮哭喪，混得飯吃……一路上，老趙遇到形形色色的中國人。目標在望之際，他累暈了，在醫院中蘇醒後，警察告訴他，要按規定把屍體火化。
老趙帶著老劉的骨灰回到他的家鄉，那兒卻已經拆遷了。
本片詮釋的是中國人內心的對故土深沉的愛、對落葉歸根始終嚮往的文化核心，恰恰是中國農耕文化的精神。
正因中國人民有這種質朴單純的想法才讓家國情懷顯得越發深沉厚重、更讓億萬華人因故土而難以割捨，血脈間的糾葛羈絆也始終牽連。
07 殺生—黃渤主演
這部片子是管虎導演的早期作品，也是黃渤主演的早期作品，第一次找到《殺生》的電影資源時，海報上寫的是：「看到的不一定是事實，心由境生」，瞬間就愛上了這部影片，結果看了果然沒有讓我失望。
殺生是一部很隱晦的優秀電影，電影的內涵很深刻，深刻的讓人有點都看不懂，影片是由一群小夥子吵鬧著把牛結實從山上扔下去拉開序幕的，這是影片的開頭，也是整個故事的基調。
影片的開始就塑造了一種「牛結實是全村公敵」的形象，彷彿人人得而誅之，但是每到緊要關頭，卻都沒有下手，這是為何？牛結實既然這么惹人嫌，為什麼大家都不想殺他？既然大家都不想殺他，那為什麼最後讓他死了？
在一個封建而落後的體制下，每個人的人性都受到了壓抑和扭曲，而那些看似無關緊要的容忍和妥協，一步步的毀掉了我們的希望。
正是那些不斷選擇妥協的人，毀掉了真正的鬥士所堅持的信念，也毀掉了所有人的希望。希望大家在未來的人生中，有自己的信念，並且能做到，不妥協。
08 上車，走吧—黃渤主演
管虎的又一部經典作品，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇，這部影片可能北漂的人感受更深，北京作為一個國際大都市，各類人群都有，有人富可敵國，有人窮到租不起房子。
該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情，該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。
黃渤飾演的小明，質朴、踏實、無畏，他抱著一個美好的夢想來到北京，但經歷過種種後，他發現夢想永遠是夢想，人與人之間的那個鴻溝，有時並不是靠努力就能跨越的，尤其是階層的問題。
當心中的夢破碎，當一個人認清了社會規則，那一直堅持的事情還值得繼續堅持嗎？強子和小明都給出了答案。
同行為了競爭不擇手段，人為了生存不得不放棄自己的心，這社會看似美好，但參與其中的每一個人不都是滿身傷痕？傷痛過後，我們又不得不反思自己，不得不更好的融入進去；我們被生活磨平了稜角、抹滅了個性、也帶上了面具。
但世界就是這樣，生活就是這樣，每個人從一生下來就被貼上了標簽，那他就必須接受這個事實。那些高高在上的人，他們也是幾輩子的拼搏，才換來了今天的成就。這世界看似不公平，但又很公平，只是這公平像一面無形的面紗，遮住了我們的眼睛，讓我們看不清生活的本質。
09 驢得水—任素汐主演
這部影片應該是我近年來最喜歡的一部，看這部電影還是在火車上看到的，這部片子爭議非常大，很多網友看完之後對結局以及情節都發表了自己的看法，尤其是劇中的張一曼，更是直接讓網友直呼演技開掛。
這部劇不僅僅劇情值得思考，而且每個人的刻畫都非常的深刻。每個人都有貪婪和私慾，每個人都不是聖人，但是要想將這些人物性格展示出來還真的不是一件簡單的事情，但是這部劇真的做到了。
這里重點說下爭議非常大的張一曼。
有很多人噴張一曼是一個「婊子」也是一個不知廉恥的女人，但是張一曼不同的地方在於她不虛偽，不為自己做的事找什麼堂而皇之的借口，她可以大膽的承認自己做過的事情，而且敢於承擔責任。
銅匠老婆找上來的時候剛開始迫於銅匠面子沒說話，但最後還是去坦白了，並表示願意被打。接著對銅匠說了難聽的話，一下子就讓銅匠老婆從跟銅匠在打架，站到了同一個戰線。如果沒有後來緊湊的破事，這個舉動無疑是最好的。
敢於直面慾望，又不怕承擔後果。不比多少當了婊子又要立牌坊的人好？你說慾望是惡？抱歉，假如她生在另一個時代的另一個國家，她不會受到任何指責。她的悲劇在於與那個時代的社會格格不入。好惡本來就是主觀的，她在那個時代那個社會是惡的，我同意。但我以今天看來，她是可惜的。
正是因為本片爭議非常大，每個人都有不同的看法，這也是我認為這部劇最大的成功之處，如果你都沒有看過這部片子，我絕對要推薦你去看看。
10 大腕—葛優主演
看過這部電影的估計年齡至少25歲以上了，我之所以會挖掘到這部片子，最重要的原因就是主演是葛優，這部影片也是馮小剛導演被埋沒的一部很有反思意義和值得深思的一部片子，看完你就知道了。
葛優接到個美差，拍一部宣傳記錄片記錄好萊塢大腕導演泰勒在中國拍攝影片的工作過程。一開始工作順利，但隨著製片人托尼的到來，事情起了變化。
閑下來的尤優和泰勒、泰勒的助手露茜到寺廟游覽，三人相處得非常愉快。不料幾天後泰勒因心臟病發作，生命垂危，他希望尤優能為自己操辦個喜喪葬禮，尤優攬下活兒。
葛優找到老同學王小柱，泰勒將死對王來說是一個難得商機，對托尼來說也是如此，惟有尤優和露茜是懷著朴實感情面對此事。
王小柱開始出謀獻策，拉了好多贊助，眾多商家不惜花大錢在葬禮上做廣告。局面變得無法收拾，卻不料，在葬禮的背後另有玄機。
這絕對是一部值得反復回味且常品常新的電影。起初的感受是荒誕，之後的感受是諷刺，最後的感受的悲哀。我說的「悲天憫人」就是這一部電影。
寫在最後
國產電影中值得深思的片子有很多，只是大家沒有專門去整理或者挖掘，相信你自己心中也有一些認為值得深思的國產電影。
留言區分享一些你認為值得深思的國產片吧。
『柒』 好看的國產電影都有哪些
一、《霸王別姬》改塵塵 中國電影的巔峰之作
只要談起國產電影，《霸王別姬》必是一座繞不過去的高峰。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁復的作品，包含很多，有人看到社會的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人們反復解讀。
二、《活著》 描述生命韌性的民族贊歌
《活著》是國師張藝謀的巔峰之作，也是張藝謀、葛優、鞏俐三個人的巔峰，葛優和鞏俐在電影中都貢獻了他倆演核禪繹生涯中的最佳表演。影片在1994的戛納電影節大放異彩，獲得當年戛納電影節評審團大獎以及最佳男主角（請大家注意這可是1994年，這一年被稱為上帝想看電影了，這可是神仙打架的一年）。
電影《活著》改編自余華的同名小說，但導演張藝謀把小說中的農村背景改成了他比較熟悉的城鎮背景，並且創造性的加入了皮影戲的情節。這簡直就是神來之筆，完美契合電影的主題，人在歷史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一樣嗎？完全是被牽著走的!片名雖然叫《活著》，可是影片之中充斥著死亡，身邊的人一個個的離去，而富貴還是堅韌的活著。正如作者余華所說「人是為了活著兄磨本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著」，也許正是這種堅韌活著的民族韌性的存在，才有了中國的一直屹立不倒。
三、《鬼子來了》 不一樣的抗日神作
《鬼子來了》是姜文與2000年自導自演的一部電影，那時的姜文還沒有那麼自我，還能讓人看得懂。這部電影從內容到形式都堪稱驚艷之作，讓大家看到了姜文天才般的想像力。這部電影由於和抗日的主旋律不相符，所以現在一直沒有在內地公映，但這不影響它是姜文最好的電影。
這絕對是一部不一樣的抗日神作，與其他抗日作品不同的是，姜文沒有正面描寫軍民融合的抗日戲碼，而是側重於描寫戰爭中民眾的愚昧和戰爭的荒誕性，這一點上我覺得這部電影像魯迅的小說。再則形式上的驚艷，姜文為了片尾的那一抹紅色，喪心病狂的把整部影片拍成了黑白，它的形式亦融於內容之中了。另外，整部影片遍布黑色幽默，很多場景讓人忍俊不禁。