① 宮本武藏(老） 電影有幾部
武藏與小次郎（1952年、松竹、武藏：辰巳柳太郎）
宮本武蔵（1954年、東寶、武藏：三船敏郎）
續宮本武蔵 一乘寺的決斗（1955年、武蔵：三船敏郎）
宮本武藏完結編 決斗岩流島（1956年、武蔵：三船敏郎）
宮本武藏（1961年、東映、導演：內田吐夢 原作：吉川英治 武藏：中村錦之助（萬屋錦之介）五部系列作）
宮本武蔵 般若阪的決斗（1962年、東映、導演：內田吐夢 原作：吉川英治 武藏：中村錦之助）
宮本武藏 二刀流開眼（1963年、東映、導演：內田吐夢 原作：吉川英治 武藏：中村錦之助）
宮本武藏 一乘寺的決斗（1964年、東映、導演：內田吐夢 原作：吉川英治 武藏：中村錦之助）
宮本武藏 岩流島的決斗（1965年、東映、導演：內田吐夢 原作：吉川英治 武藏：中村錦之助）
宮本武藏（1973年、武藏：高橋英樹）
岩流島 GANRYUJIMA（2003年、導演：千葉誠治 武藏：本木雅弘）
宮本武藏（1961年、富士電視台、武藏：丹波哲郎）
從此以後的武藏（1964年～1965年、每日放送、原作：小山勝清、武藏：月形龍之介）
宮本武藏（1965年、日本電視台、武藏：北大路欣也）
宮本武藏（1970年、NET、武藏：高橋幸治）
宮本武藏（1975年、富士電視台、歌舞伎座電視電影部關西電視台作、武藏：市川海老藏(10代目)）
從此以後的武藏（1981年1月2日、東京電視台12時間超ワイドドラマ、原作：小山勝清、 武藏：萬屋錦之介）
宮本武藏（1984年、NHK新大型時代劇、原作：吉川英治 武藏：役所廣司）
宮本武藏（1990年、東京電視台12時間超ワイドドラマ、原作：吉川英治、武藏：北大路欣也）
岩流島（1992年、NHK、劇本：James三木 武藏：瀧田榮）
德川劍豪傳從此以後的武藏（1996年、東京電視台12時間超ワイドドラマ、原作：小山勝清、武藏：北大路欣也）
PS：中村錦之助 和三船敏郎的比較經典
② 奧斯卡獎歷屆獲獎名單
第八十二清沖屆奧斯卡獲獎名單( 2010)
最佳影片 (BEST PICTURE) 《拆彈部隊》
最佳導演 (DIRECTING) 凱瑟琳 - 畢格羅 ( 現場視頻 ) 《拆彈部隊》
最佳男主角 (ACTOR IN A LEADING ROLE) 傑夫－布里奇斯
最佳女主角 (ACTRESS IN A LEADING ROLE) 桑德拉－布洛克
最佳男配角 (ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)克里斯托夫－瓦爾茲
最佳女配角 (ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)莫妮克
第八十三屆奧斯卡獲獎名單( 2011)
最佳影片：《國王的演講》 The King's Speech
最佳導演：湯姆 ·霍伯《國王的演講》
最佳男主角：科林 ·費斯 《國王的演講》
最佳女主角：娜塔莉 ·波特曼 《黑天鵝》
最佳男配角：克里斯蒂安 ·貝爾 《賣正咐鬥士》
最佳女配角：梅麗莎 ·里奧 《鬥士》
第八十四屆奧斯卡獲獎名單(2012)
最佳影片：《藝術家》
最佳導演：米歇爾·阿扎納維修( 《藝術家》 )
最佳女主角：梅里爾·斯特里普( 《鐵娘子》 )
最佳男主角：讓·迪雅爾丹( 《藝術家》 )
最佳男配角：克里斯托弗·普盧默( 《初學者》 )
最佳女配角：奧克塔維婭·斯潘塞( 《幫助》)
第八十五屆奧斯卡獲獎名單(2013)
最佳影片 Best Picture 《逃離德黑蘭》 / Argo
最佳導演 Directing 李安 -《少年派的奇幻漂流》 / Ang Lee-Life Of Pi
最佳男主角 Actor in a Leading Role 丹尼爾 ·戴 -劉易斯 -《林肯》 / Daniel Day-Lewis-Lincoln
最佳女主角 Actress in a LeadingRole 詹妮弗 ·勞倫斯 -《烏雲背後的幸福線》 / Jennifer Lawrence-Silver Linings Playbook
最佳男配角 Actor in a Supporting Role 克里斯托弗 ·沃爾茲 -《被解放的姜戈》 / Christoph Waltz-Django Unchained
最佳女配角 Actress in a Supporting Role 安妮 ·海瑟薇 -《悲慘世界》 / Anne Hathaway-Les Mis érables
第八十六屆奧斯卡獲獎名單( 2014)
最佳導演 《為奴十二年》
最佳男主角 阿方索·卡隆《地心引力》
最佳女主角凱特·布蘭切特《藍色茉莉》
最佳男配角 傑瑞德·萊托《達拉斯買傢俱樂部》
最佳女配角 露皮塔·尼永奧《為奴十二年》
第八十七屆奧斯卡獲獎名單(2015)
最佳影片: 《鳥人》
最佳導演：亞利桑德羅 ·岡薩雷斯 ·伊納里多 - 《鳥
人》
最佳男主角：埃迪 ·雷德梅恩 - 《萬物理論》
最佳女主角：朱麗安 ·摩爾 - 《依然愛麗絲》
最佳男配角：J·K·西蒙斯 - 《爆裂鼓手》
最佳女配角：帕特麗夏 ·阿奎特 - 《少年時代》
第八十八屆奧斯卡獲獎名單(2016)
最佳影片：《聚焦》
最佳導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多《荒野獵人》
最佳男主角：萊昂納多·迪卡普里奧《荒野獵人》
最佳女主角：布麗·拉爾森《房間》
最佳男配角：馬克·里朗斯《間諜之橋》
最佳女配角：艾麗西亞·維坎德《丹中純麥女孩》
第八十九屆奧斯卡獲獎名單(2017)
最佳影片：《月光男孩》
最佳導演：達米恩·查澤雷
最佳男主角：卡西·阿弗萊克
最佳女主角：艾瑪·斯通
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里
最佳女配角：維奧拉·戴維斯
③ 電影行業詞彙（五）
Scene 場，場景
由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。
Science-Fiction Film 科幻片
電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影最早的一部科幻片。
Screwball Comedy 神經喜劇
始於1930年代的一種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來自不同社會階層可愛的人物為號召，並涉及動作激烈的事件。
Screwball Comedy 脫線喜劇
在1930年中期出現的一處美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體編統盡失的家庭沖突或愛情沖突。
Script 電影劇本
泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式。
Setting 場景
整部或部分電影的拍攝場地。
Shadow Play 皮影戲
在一張半透明的布幕或紙幕背後，操作平面的皮革道具，利用燈光在幕上形成的剪影進行表演的一種藝術表演。最早起源於中國，是電影發明前的活動光影響到影像。
Shooting Script 分鏡劇本
亦稱為"導演劇本"，包含動作、對白，以及導演和攝影師的重要工作資料之劇本。
Shot 鏡頭 攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。
Slate 場記板
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。
Soap Opera 肥皂劇
濫情的廣播連續劇或電視連續劇。
Sound Boom 麥克風桿
一支供懸掛麥克風用的桿子，可延伸至場景上空隨人或物之移動而移動。
Sound Effects 音效
為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇攜飢拆訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。
Sound Track 聲帶
位於有聲影片邊緣的光學聲軌或磁性聲軌，可承載對白、旁白、音樂和音效。
Special Effects 特殊效果
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
Spectacle 大場面電影
具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地肢笑震》（1975）。 Splice 接合
接合兩段影片的動作——使用的方法包括：粘合、接合、貼膠帶，或以釘子或扣眼處理，亦指影片交疊或接合的部分。
Squib 槍擊效果
電影製作中的一種引爆裝置，用來模擬中彈的狀況。
Stand In 定位替身在安排布景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。
Star System 明星制度
透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。
Still 定格
電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。
Stills 劇照
為了促銷而自一電影場面中拍下來的，或從影片畫面上取下的照片。
Straight Man 搭檔諧星
在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。
Structural Film，Perceptual Film 結構電影，知覺電影
使用或慢或快的攝影機運動、重復配音、極長的伸縮鏡頭、閃爍的影像或拍攝銀幕上放映的影像的電影，目的在探討電影媒體的結構。
Studio Film 片廠電影
在攝影棚內搭景拍攝而非實景拍攝的影片。
Stuntman 特技演員
被僱用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。
Subjective Time 主觀時間
影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。
Subtitles 翻譯字幕
即印於影片下沿的對白翻譯。
辯棗Sun Gun 太陽燈
一種可攜帶的手持輕電池燈具。
Surrealist Film 超現實主義電影
現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。
Suspense Film 懸疑片
情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。
Tail 尾片白片
一卷影片末端所接的一段不透明膠片，以確保影片完整的放映到最後一格，也對影片有保護作用。
Talent Scout 星探
指專事發掘那些具電影表演才能，而且有可能成為明星的伯樂。
Teaser 片頭，
開場戲指放在電影片頭字幕前的一場戲，旨在引導觀眾對以後故事的興趣。
Thriller 驚悚片
以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。
Timing 動作時機
在一場戲里頭，導演或演員為達成某種節奏或其它效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。
Titles 字幕
附加在影片上的種種文字，如影片的片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以有人物介紹、地名和年代等。
Trailer 預告片
將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便製造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。
Travelogue 觀光影片
以各種有趣的風土民情為題材的一種紀錄片。
Treatment 故事劇本
電影劇本的一種摘要，在內容上包括了完整的故事情節發展，全部的主要場景，以有一些具有關鍵性的對白。
Underground Cinema 地下電影
做為獨立製片影片、前衛電影和實驗電影的同義詞。也指處理尖銳題材，或故意反傳統的電影。
Universal 環球電影公司
由卡爾藍默爾於1912年成立的一家美國電影公司。
Upstage 後表演區
劇場用語，指一個場景的後邊地帶，即距離攝影機較遠的地帶。
Venice Film Festival 威尼斯影展
世界上的第一個國際影展，開始於1932年，所設獎項為 金獅獎。
Voice Over 旁白
說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。
Walk On 龍套演員
電影中的小角色，作用是如背景般陪襯主角，而且多半沒有對白，在演職員字幕中也不一定能夠列名。
Walk-Through 試戲
即排演，進行時不按攝影機快門。
War Film 戰爭片
以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。
Warner Brothers 華納電影公司
於1919年，由華納四兄弟成立的一家美國電影製作公
司。拍攝了美國影第一部有聲劇情片《爵士歌手》（1927）
Weepie 感傷劇
美式俚語，原意為"掉眼淚"，後來轉借來指那種專門製造感傷情節的愛情文藝片。
Western 西部片
美國特有的一種電影類型，大多以十九世紀後半斯的美國為背景。第一部西部片是1903年愛德溫波特根據1900年匪徒打動火車事件而拍攝的《火車大劫案》。
Whonit 擒凶片
神秘恐怖片或偵探片的俗稱。
Archetype 原型
源自心理學學卡爾容格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重復出現的意象，它源自民族記憶和原始經驗的集體潛意識。這種意象可以是描述性的細節、劇情模式，或角色典型，它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。
Archive 電影資料館
電影資料館是基於學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的一種機構。電影資料館還有一個國際性組織，"國際電影資料館聯盟"（Fiaf）
Atmosphere 氣氛
一部電影的主導氣氛或情調，能使觀眾透過電影的動作或背景產生聯想，引起心理反應。造成氣氛的要素有很多，包括場地、布景、燈光、節奏、攝影機運動和背景音樂等。
Audio 聲音
原為拉丁文"聽"的意思，電影的構成因素之一。電影的聲音在體分為對白、音樂和音效三個部分。
Auteur Theory 作者論
西文從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據這一理論，一個導演如果說在其一系列作品中表現出題材和風格上的某種一貫的特徵，就可算其為自己作品的作者。
Block-Booking 賣片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式。放映商為了要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片，即使許多影片都未試映過。
B/W，Black-And-White Film 黑白片
指在葯膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所製作的影片。黑白片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可以經由影調的處理來加以創造。
Censorship 電檢制度
各國政府對電影檢查採取的制度一般包含三個層次：（1）指拍攝前對電影題材之壓制；（2）指對完成影片之檢查，使其傳播管道貌岸然受到阻絕；（3）指由檢查人員刪剪影片，或鑒於爭議性的內容，禁止整部影片。
"美國電影協會"
在1968年設立分級制度，取代好萊塢的自律守則。分級制度依據影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區分四類：G級（普通級，年齡不限）、Pg級（輔導級，年齡不限，但需有家長陪同）、R級（限制級，17歲以下觀眾需有家長或監護人陪同）、X級（成人電影，17歲以下觀眾禁止入場）。
Chambara Film 武士片
描述日本武士的古裝電影，斗劍是此類電影歷久不衰的特色，如《宮本武藏》（1940-41）與《忠臣藏》（1932），這種電影很象我國的武俠片。
Cinecitta 電影城
歐洲的復合式電影片廠，距離羅馬市中心約6哩處，建於1937年，形態似好萊塢，所以被稱為"泰伯河上的好萊塢"。第二次世界大戰後，為了節省製作費和稅金的支出，美國電影公司曾在這里大量製作影片。
Cinemascope 新藝綜合體
1928年法國人亨利克瑞雄發明，是一種使用變形鏡頭的寬銀幕系統，1952年由二十世紀福斯公司買下專利權。1953年首部新藝綜合體的商業電影《聖袍千秋》在紐約首映大受歡迎，使其它大電影公司也相繼採用。新藝綜合體的35毫米電影畫面比例為2。55：1。
Cineorama 圓景電影
最早的多銀幕放映系統，是用100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。曾在1900年的巴黎世界博覽會上展示，但警方認為這種放映系統易引起火災，因此，圓景電影展覽館只放映了三次電影，就被警方關閉。
Cahiers Du Cinema 電影筆記
法國的電影雜志。創刊於1951年，奠定電影批語的美學觀，與當時批評界的矯飾風氣相抗衡，使人重新評估商業電影對電影藝術的貢獻。
Camera-Stylo 攝影機鋼筆論
該詞由法國導演亞歷山大阿斯楚克於1948年所創，字面上的意思是"攝影機筆"。它認為電影已成為一項具特定語言的自主藝術，並倡導依此觀念而來的電影藝術藝術創作、電影藝術家，不僅是導演，也需自撰劇本，從而能主動的控制整個創作的過程。
Cinerama 新藝拉瑪體
一種多銀幕放映系統，首度在商業上使用是在1952年。新藝拉瑪體使用三架攝影機，三架放映機，一個弧形寬銀幕，以及一個復雜的立體聲音系統。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上，提供觀眾165度的開闊視野。第一部以新藝拉瑪體拍攝及放映的影片《這就是新藝拉瑪體》（1952）基本上只在展示這種系統的特色，但由於引起觀眾好奇，而在商業上成為一次成功的冒險。
Continuity Sheet
1。場記表由場記記載及保管的記錄，註明場景和每一個鏡頭在場記板上的號碼，鏡次的號碼與其好壞，使用鏡頭與光圈的種類，拍攝時演員說出的台詞、動作、道具、服裝的細節等等。
2。套片順序表
指剪接師在剪接負片拷貝時，將每一個場景的主要號碼排列出的順序表。
④ 西西里的美麗傳說精彩片段在哪個時間段電影剪輯分析
109分鍾。
《西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·托納多雷執導，莫尼卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的劇情片。
該片代表著義大利電影一座難以逾越的藝術高峰，也是世界范圍內情色片的影史經典。
圖中鏡頭是主人公雷納多對瑪蓮娜的幻想，雷納多因為青春期的躁動，迷上了萬種風情的瑪蓮娜，他總是跟監、窺視她的生活，這個鏡頭就是雷納多對瑪蓮娜身體的渴望而幻想的畫面。
劇情：
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班。
她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想。然而，透過雷納多的眼，人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦。
⑤ 關於電影史的
第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）
⑥ 獲奧斯卡獎的日本電影
1，《羅生門》，第24屆奧斯卡金像獎，榮譽獎
《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。
2，《回憶積木小屋》，第81屆奧斯卡，最佳動畫短片獎
《回憶積木小屋》是由日本動畫公司Robot Communications公司於2008年製作的動畫短片。短片由加藤久仁生先生擔任導演兼編劇，是其導演《旅人日記》後的新作。
3，《宮本武藏》，第28屆奧斯卡金像獎，榮譽獎
《宮本武藏》是稻垣浩執導，三船敏郎、三國連太郎等主演的日本電影。影片以日本戰國時代到德川初期的這段歷史為背景，描述了宮本武藏在這段由動到靜的歷史舞台上，憑著堅忍不拔的毅力和強健，手提孤劍，漂泊天涯，尋求 「劍禪合一」之真諦的曲折歷程。
4，《千與千尋》，第75屆奧斯卡，最佳動畫長片獎
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。於2001年7月20日在日本上映；於2019年6月21日在中國內地上映，周冬雨、井柏然、田壯壯等配音中文版《千與千尋》。
5，《入殮師》，第81屆奧斯卡金像獎，最佳外語片獎
《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映。
⑦ 日本電影有在美國奧斯卡得過獎的嗎
獲得過最佳外語片等獎項。
《羅生門》黑澤明導演，1951年獲第24屆奧斯卡最佳外語片獎；
《地獄門》衣笠貞之助導演，1954年獲第27屆奧斯卡最佳外語片獎、最佳服裝設計（彩色）；
《宮本武藏》加藤泰導演，1956年獲第28屆奧斯卡最佳外語片獎；
《千與千尋》宮崎駿導演，2002年獲第75屆奧斯卡最佳動畫片獎；
《入殮師》瀧田洋二郎導演，2008年獲第81屆奧斯卡最佳外語片獎；
《回憶積木小屋》加藤久仁生導演，2008年獲第81屆奧斯卡最佳動畫短片獎；
⑧ 怎麼剪輯電影片段
要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。
⑨ 視頻混剪教程
視頻混剪教程如下：
構思剪輯：在做混剪的時候，如果全部都是一些精彩打鬥的場面，觀眾一定會有審美疲勞，而要想讓作品更具有觀賞性，更耐看，就需要在畫面中有一個很好的故事。
新建序列：在項目面板中，導入相關素材，比如原片、音樂等。新建序列，並設置編輯模式、時基、幀大小、像素長寬比、場、序列名稱等屬性。
添加字幕並標記節奏：設置字幕遮罩、裁剪大小、打入歌詞、調整歌詞位置與大小、更改字體等。標記節奏就是根據音波逐句判斷歌詞的起始位置，通過標記確定音樂的前奏、鋪墊、高潮。
優秀混剪視頻的共同特點
主題突出：一般而言，混剪視頻的主題簡潔而突出，創作者根據自己的想法截取具有某些相關性或者類似性的視頻素材進行重新剪輯，藉此突出主題。簡單明了的主題有利於受眾理解作品，受眾無需耗費太多時間和精力就能獲得觀看上的愉悅感。
創意獨特：流行度比較高的混剪視頻大多有著獨特的創意，由於混剪視頻的素材都是基於原創作品，因此要想博得受眾喜愛就必須藉助於全新的創意對素材進行重新組合。
節奏鮮明：混剪視頻的節奏往往輕快激昂，能夠有效激發受眾情緒，刺激受眾視覺感官，創作者通常會藉助一些流行動感的背景音樂，添加富有感染力的台詞和旁白，通過奇妙的剪輯手法和鏡頭轉換技巧來實現這一效果。
⑩ 溝口健二簡介及詳細資料
早年經歷
1898年3月16日，溝口健二出生於日本東京市本鄉區湯島新花街十一號，童年是在淺草度過的。溝口健二自幼喜愛繪畫，從師學習繪制內衣圖案畫，曾為母親親手製作內衣。因家境貧寒，溝口健二國小畢業後就開始工作了，當過服裝店學徒等多種職業，後就讀於黑田清輝主辦的西洋畫研究所。
演藝經歷
1920年，經父親的一位老友介紹，溝口健二進入日活公司向島片廠，最初的願望是想成為一名演員，卻意外成為了助理導演，從此進入了電影界。
溝口健二1923年，日活公司內部人事大震動，大批演員和導演離開，由此，溝口健二晉升為導演，初次執導的影片是《愛情復甦之日》;9月1日，關東大地震，日活關閉了向島攝影所，全部職員移師位於京都的大將軍攝影所。從此，溝口在京都定居; 11月9日，溝口健二創作的日本電影史上最初的表現派作品《血與靈》上映。
1926年2月28日，執導的由市川春衛、宮部靜子主演的反映貧民街氛圍情緒與女性悲劇的電影《紙人傷春》上映，溝口健二除任導演外還參與了影片的剪輯; 7月14日，執導的根據川口松太郎的怪誕小說改編的愛情電影《狂戀的女藝人》上映。
1929年2月1日，根據小說家泉鏡花的小說創作的愛情電影《日本橋》上映;5月31日，拍攝的由一木札二、入江隆子主演的短片《東京進行曲》上映; 11月29日，溝口健二導演的"傾向電影"《都市交響樂》上映，受到關注。
1933年，執導了由入江隆子、岡田時彥主演的劇情片《瀑布飛瀉》，該片是溝口健二風格形成之作，即不幸的女性、情緒和悲戀。
1936年5月5日，編導的由山田五十鈴主演的劇情片《浪華悲歌》上映，該片是溝口健二的第一部有聲電影作品，影片開創了日本現實電影的先例，獲1936年電影旬報十佳獎第二名，並入選日本電影名片200部;10月15日，拍攝的反應藝伎悲慘境遇的影片《祗園姐妹》上映，影片獲1936年電影旬報十佳獎第一名，並入選日本電影名片200部。
1937年，溝口健二編導了由山路文子主演的劇情片《愛峽怨》，該片戰後被送往國外展映，引發國際關注。
1939年至1941年，溝口健二拍攝的以女性被奴役和被犧牲的悲劇命運為題材的藝道三部曲《殘菊物語》、《浪花女》、《藝道一代男》相繼上映。
1941年12月8日，溝口健二執導的由市川右太衛門、河原崎國太郎主演的古裝復仇電影《元祿忠臣藏·前後篇》上映。
1944年6月22日，執導的由坂東好太郎、飯冢敏子主演的電影《團十郎三代》上映;12月28日，拍攝的由河原崎長十郎、中村翫右衛門主演的劇情片《宮本武藏》上映。
1946年，溝口健二根據浮世繪名家喜多川歌麿的故事拍攝了劇情片《歌女五美圖》，該片由田中絹代租森、川崎弘子主演。
1951年6月22日，執導的由田中絹代、乙羽信子主演的劇情片《阿游小姐》上映; 9月14日，導演的由田中絹代、森雅之主演的電影《武藏野夫人》上映。
1952年，溝口健二編導並監制了醞釀已久的劇情片《西鶴一代女》，影片由田中絹代主演，雖在日本國內的票房不理想，但在國外卻受到稱贊，影片獲第17屆威尼斯國際電影節國際獎。
1953年3月26日，溝口健二拍攝的由森雅之、京町子、田中絹代等主演的驚悚劇情片《雨月物語》上映，影片獲第18屆威尼斯國際電影節銀獅獎(該年沒有金獅獎)，獲日本旬報十佳獎第三名，入選日本電影名片200部; 8月12日，溝口健二時隔17年，再度把鏡頭對准大阪的藝伎區"祗園"，拍出了另一部關於藝伎生活的電影《祗園歌女》。
1954年3月31日，執導的由田中絹代、香川京子主演的劇情片《山椒大夫》上映，影片獲第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎; 11月23日，執導了由長谷川一夫、香川京子主演的劇情片《近松物語》，影片獲第8屆坎城電影節金棕櫚獎提名，溝口健鏈純二憑藉此片獲得了第5屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎。
溝口健二與田中絹代在羅浮宮前的合影1955年5月3日，溝口健二拍攝了根據中國古代詩人白居易《長恨歌》改編的古裝愛情電影《楊貴妃》; 9月21日，執導的由林成棚型咐年、市川雷藏主演的劇情片《新平家物語》上映。
1956年3月18日，執導的由若尾文子、京町子等主演的劇情片《赤線地帶》上映，影片一如既往地講述紅燈區女性的悲情; 8月23日，溝口健二完成了《大阪物語》的劇本創作;8月24日，溝口健二去世。
個人生活
家庭
溝口家世世代代在新橋加賀街開設營造廠。溝口健二的父親善太郎雖然無身體障礙，卻沒有勞動能力。在日俄戰爭時，繼承了家業的善太郎本想借製造軍用雨衣發一筆橫財，結果損失慘重。此後，他又投身其他事業，也都慘遭失敗，最後只好將家產賣掉，全家遷居淺草。溝口健二的母親麻佐出生於御醫世家，家業的失敗，使她抑鬱成疾，在溝口健二17歲的時候，死於勞累。
溝口健二有一個比他大三歲的姐姐壽壽和一個比他小七歲的弟弟善男。在父親生意失敗後，年僅十歲的姐姐壽壽被送往日本橋一家名為三河屋的藝伎館習藝，之後又成為他人之妾。母親去世之後，姐姐挑起了整個家庭的生活重擔，溝口失學時曾寄宿在姐姐家中。
感情
溝口健二常年流連於風月場所。1921年，在一家非法妓院認識了 *** 百合子，溝口很喜歡她，天天拍完戲就去她那裡。1925年，溝口健二被百合子用剃刀在後背砍傷，百合子被捕後，溝口並沒有起訴她，所以她很快獲釋並離開了。後來溝口健二多次向親近的朋友展示疤痕，稱"如果不挨女人的剃刀，是創造不好女人形象的。"
1927年，在永田雅一的撮合下，溝口健二與舞蹈家嵯峨千鶴子結婚。1941年，嵯峨千鶴子因精神失常而常年住在醫院里。
溝口健二墓碑墓地
溝口健二的墓地位於東京池上本門寺，碑的側面刻著"世界的名監督(世界級的名導演)溝口健二"。
主要作品
導演作品
無聲電影 時間 劇名 主演 1923年 《愛情復甦之日》 木藤茂、小泉嘉輔 《故鄉》 山本嘉一、吉田豐作 《青春夢》 小泉嘉輔、宮島啟夫 《情炎之巷》 三桝豐、南光明 《敗者之歌的悲哀》 宮島啟夫、水木京子 《813》 青山萬里子、藤原邦二郎 《霧之港》 市川春衛、森英治郎 《廢墟中》 葛木香一、小泉嘉輔 《夜》 青山萬里子、藤原邦二郎 《血與靈》 江口千代子、市川春衛 《嶺之歌》 三桝豐、水島亮太郎 1924年 《悲哀 *** 》 葛木香一、小泉嘉輔 《曉之死》 木藤茂、小泉嘉輔 《現代女王》 千草香子、三桝豐 《女性當強者》 三桝豐、宮部靜子 《塵世》 水木京子、鈴木傳明 《火雞的行衛》 稻垣浩、小泉嘉輔 《伊藤巡查之死》 林正夫、佐藤元治 《梅雨草紙》 市川春衛、稻垣浩 《歡樂之女》 三桝豐、酒井米子 《馬戲團女王》 近藤伊與吉、御子柴杜雄 1925年 《無錢不戰》 水木京子、高木永二 《畢業》 近藤伊與吉、三桝豐 《噫特務艦關東》 南光明、浦邊粂子 《白百合哀嘆》 近藤伊與吉、岡田嘉子 《紅日的余輝》 小村新一郎 《小品電影集:街巷的寫生》 星野弘喜、岡田嘉子 《人類》 三桝豐、中野英治 《故鄉的歌》 加藤司郎 《乃木將軍與熊先生》 市川春衛、磯川金之助 《大地的微笑》 近藤伊與吉、三桝豐 1926年 《銅幣王》 加藤司郎、三宅克己 《紙人傷春》 市川春衛、宮部靜子 《Shin onoga tsumi》 市川春衛 《狂戀的女藝人》 中野英治、岡田嘉子 《海國男兒》 廣瀨恆美、御子柴杜雄 《錢》 小泉嘉輔、小松美登里 1927年 《皇恩》 市川春衛、南光明 《慈悲心鳥》 中野英治 1928年 《人的一生》 北原夏江、小泉嘉輔 《可愛女兒》 市川春衛、小泉嘉輔 《地球自轉 第一部 過去篇》 小杉勇、南光明 《地球自轉 第二部 現代篇》 入江隆子、小杉勇 《地球自轉 第三部 空想篇》 小杉勇、見明凡太郎 1929年 《日本橋 》 一木札二、夏川靜江 《朝日閃耀》 入江隆子、美濃部進 《東京進行曲》 一木札二、入江隆子 《都市交響樂》 一木札二、入江隆子 1930年 《藤原義江的故鄉》 土井平太郎、藤原義江 《唐人阿吉》 土井平太郎、一木札二 1931年 《盡管如此他們還是去》 阪東巴左衛門、濱口富士子 1932年 《時間之神》 夏川靜江、沖悅二 《滿蒙建國的黎明》 入江隆子、中野英治 1933年 《瀑布飛瀉》 入江隆子、岡田時彥 《祗園祭》 小阪信夫、見明凡太郎 1934年 《神風連》 入江隆子 《愛憎之巔》 原駒子、夏川大二郎 1935年 《折鶴阿千》 山田五十鈴、夏川大二郎 《瑪利亞的阿雪》 原駒子、小泉嘉輔 《虞美人草》 夏川大二郎、月田一郎 有聲電影 時間 劇名 主演 1936年 《浪華悲歌》 大倉千代子 《祗園姐妹》 梅村蓉子、志賀乃家弁慶 1937年 《愛怨峽》 河津清三郎、深見泰三 1938年 《露營之歌》 河津清三郎 《啊故鄉》 山路文子、清水將夫 1939年 《殘菊物語》 花柳章太郎、高田浩吉 1940年 《浪花女》 田中絹代、坂東好太郎 1941年 《藝道一代男》 嵐吉三郎、坂東蓑助 《元祿忠臣藏》 市川右太衛門、河原崎國太郎 1944年 《團十郎三代》 坂東好太郎、飯冢敏子 《宮本武藏》 河原崎長十郎、中村翫右衛門 1945年 《名刀美女丸》 花柳章太郎、伊志井寬 《必勝歌》 河村黎吉、小杉勇 1946年 《女性的勝利》 田中絹代、桑野通子 《歌女五美圖》 田中絹代、川崎弘子 1947年 《 *** 須磨子之戀》 田中絹代、山村聰 1948年 《夜間女人》 田中絹代、高杉早苗 1949年 《我們的戀情燃不了》 田中絹代、水戶光子 1950年 《雪夫人繪圖》 木暮實千代、上原謙 1951年 《阿游小姐》 田中絹代、乙羽信子 《武藏野夫人》 田中絹代、森雅之 1952年 《西鶴一代女》 宇野重吉、三船敏郎 1953年 《雨月物語》 森雅之、京町子 《祗園歌女》 木暮實千代、若尾文子 1954年 《山椒大夫》 田中絹代、香川京子 《街談巷議的女人》 田中絹代、大谷友右衛門 《近松物語》 長谷川一夫、香川京子 1955年 《楊貴妃》 京町子、森雅之 《新平家物語》 林成年、市川雷藏 1956年 《赤線地帶》 京町子、三益愛子(以上參考資料)
編劇作品
時間 劇名 1923年 《故鄉》、《青春夢》、《情炎之巷》、《敗者之歌的悲哀》、《夜》、《嶺之歌》 1925年 《畢業》、《小品電影集:街巷的寫生》 1926年 《銅幣王》、《錢》 1928年 《可愛女兒》 1929年 《日本橋 》 1933年 《祗園祭》 1934年 《神風連》 1936年 《浪華悲歌》、《祗園姐妹》 1937年 《愛怨峽》 1940年 《浪花女》 1952年 《西鶴一代女》 1957年 《大阪物語》(以上參考資料)
監製作品
時間 劇名 1952年 《西鶴一代女》(以上參考資料)