Ⅰ 如何評價電影《敦克爾克》
《敦刻爾克》是由克里斯托弗諾蘭執導戰爭歷史片。該片改編自二戰歷史事件《敦刻爾克大撤退》，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。
敦刻爾克大撤退是人類戰爭史上的偉大奇跡，也是盟軍和納粹的歷史性轉折點。諾蘭直接把一個真實歷史事件，用自己獨有的電影風格，改成了諾蘭版的敦刻爾克。
影片幾乎使用全IMAX-77mm拍攝，整部影片的台詞非常少，伴隨著漢斯季默配樂大師的音樂，讓觀眾體驗前所未有的陸海空交叉視聽，體驗前所未有的歷史真實。
《敦刻爾克》在豆瓣上的評分達到了8.6，但是票房卻不如人意。前幾天剛去看完《敦刻爾克》，說實話有一些小失望。本以為諾蘭的電影應該是《盜夢空間》、《星際穿越》這樣的超級大片。但《敦刻爾克》在我看來並不是這么好看。影片的故事情節過於平淡，對白又少。影片中關於陸海空三段敘事，諾蘭用一周，一天，一小時的極簡方式來進行敘述，看似將劇情簡單化了，但實際上卻使觀眾有些霧里來雲里去。
但是不論如何，《敦刻爾克》是諾蘭的第一部戰爭片，作為一個諾蘭迷，都應該去影院觀看一次，用100分鍾去「經歷」，「體驗」一次敦刻爾克大撤退。
在我看來，《敦克爾克》算得上是諾蘭作品裡水平一般以下的電影了，票房少很正常，市場的反應很客觀，好作品大家不會冷落，而不是對《敦克爾克》有偏見。
首先，《敦克爾克》電影的主題很散，很多影評人解讀了影片的反戰主題，其實通篇看完並沒有鮮明的印象，不是憑借幾個恐懼和死亡的鏡頭就能解決的。
其次，影片對戰爭的刻畫不立體，不深入，戰爭題材近了可以和吉布森的《血戰鋼鋸嶺》對比下，遠的還有大把的二戰題材片子，人物分散，對白無力，最終導致劇情毫無張力。
當然，正是因為對諾蘭的高預期，所以才提出如此不足。電影的畫面和音效還是牛B閃電的，吊打無數戰爭影片。
Ⅱ 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看
(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)
說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。
拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。
由淺入深的矛盾驅動
無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。
在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。
(一)矛盾層次淺
拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。
每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。
這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。
(二)深層次矛盾
最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。
兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。
當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。
他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。
電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:
選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？
這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。
(三)內在矛盾
拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。
拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。
他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。
正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。
這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。
影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？
電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。
第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；
二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。
交替替代視角
《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。
從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。
但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。
觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。
這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。
作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。
就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。
但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。
檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。
當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。
因為活著一定有理由，活著一定有意義。
他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。
雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。
很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:
人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...
觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。
他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。
這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。
《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。
當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。
就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。
編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。
從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。
就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。
Ⅲ 被奉為影壇大神，諾蘭的信條是什麼，他是怎麼做到的
作為《星際穿越》的忠實粉絲，導演諾蘭就像神一樣的存在。這位導演大神，一直用自己獨特的拍攝手法和敘事方式為我們帶來了一部又一部精彩的電影。那麼，他是如何做到的呢？今天，我就和大家聊一聊這位大咖導演。
在這個物慾橫流，商業化嚴重的時代，諾蘭導演的“真誠”，讓他成為了影壇一顆耀眼的明珠。他帶給我們的視覺享受，就是無與倫比的。
Ⅳ 克里斯托弗·諾蘭電影風格備受爭議，你覺得如何
諾蘭在敘事藝術的表現上尤為突出，富有濃厚的實驗意味，變化多樣，被譽為是“帶來後好萊塢時代新時期變化的重要證明”，是對商業電影敘事單一化的有效消解。
克里斯托弗·諾蘭被廣大影迷稱之為鬼才導演,他也是好萊塢最具盛名的導演之一,諾蘭以獨立電影開始了他的導演之路,在好萊塢的世界裡始終堅持著自己的風格,他以獨特的藝術風格和拍攝技巧贏得了市場的好評,基本上每一部電影都會掀起一波熱映狂潮。諾蘭的影片不單單在各大電影節頻頻獲獎,同時也獲得了電影空間結構大師的稱號,即便是身處於類型化的好萊塢,諾蘭也並未妥協,依舊在自己的電影中不斷尋求創新與突破,為廣大影迷帶來了一次又一次的獨特體驗,也真正做到了商業價值與藝術價值的平衡與共贏。本文主要從克里斯托弗·諾蘭電影的視覺與聽覺藝術風格兩個方面出發,對其經典電影作品進行了一番品評。