⑴ 有部義大利電影講一個孩子和她的母親還有一個老頭救海豚叫什麼名字
是下面這部電影嗎？老生考慮再三還是回答，也許就是呢，呵呵。
片名：大海的孩子
劇情介紹：
加拿大瀕臨海灣的一座小鎮，燕爾新婚的邁克夫婦來海濱旅遊，正當他們沐浴海風欣賞美景又縱情高歌的時候，邁克忽然看見離海岸不遠處的礁石旁，漂浮著一具穿著深紅服裝的軀體，夫婦倆一個去小鎮上呼救，一個下海救人，令人驚奇的是，當妻子向人們呼救的時候，人們不僅不幫忙，反而哈哈大笑。
與此同時，年青的丈夫奮不顧身地向紅色的軀體游過去的時候，卻發現那紅色的軀體動了一下，驟然站立在水中，竟然是一個褐色頭發的少女。
原來，這個叫戴芬尼的女孩子在用錄音機錄制遠處鯨魚的叫聲，她和大海深處的鯨魚和海豚是非常要好的朋友，尤其是她的寵物海豚愛娃，聰明而又訓練有素，只要小戴芬尼站在碼頭，把水撥弄響，愛娃就游出了水面，並且，愛娃還能隨著戴芬尼的豎笛聲翩翩起舞。
這個有趣的景象引起了一個女生物學家的注意，她決心揭開這個秘密。 黑夜籠罩了整個海灣，海岸裝飾起來五彩繽紛的彩燈，撲朔迷離，給人以神秘的感覺，在戴芬尼舉辦的神奇的"鯨魚音樂會"上，戴芬尼打開播放鯨魚鳴叫聲的音響後，便坐在旁邊用笛子輕聲伴奏。輕柔甜美的樂曲聲中，鯨魚那一陣陣"嗚嗚魯魯"的深情鳴叫，陶醉了所有的觀眾。
翌日，晨曦初露，全鎮居民尚在睡夢之中，戴芬尼身穿連衣裙，在海邊迎接旭日，傾聽鯨魚酣睡的聲音，小戴芬尼的神奇聽力讓女生物學家猜疑她有特特異功能。在生物學家的測試下，發現小戴芬尼能聽到4萬赫茲的聲音，而常人最多隻能聽到2萬赫茲，所以，戴芬尼才能聽到深海里的鯨魚發出的各種聲響。
好景不長，戴芬尼的叔祖父是這個海濱庄園的庄園主，在旁人的慫恿下，他居然想把自己臨海的庄園拍給城裡的商人，修建高爾夫球場和游樂園，這樣一來，就得毀掉海灣周圍海豚的生活環境，也會使得鯨魚離開這嘈雜的環境而背井離鄉.
小戴芬尼聞聽這個消息心都碎了，跑到自己的海島小屋獨自凄傷，熱心的邁克登上小島勸慰小戴芬尼，正當此時，戴芬尼忽然聽到一頭叫"降B調"的鯨魚在求救，在愛娃的引領下，戴芬尼來到了鯨魚遇難的地點，原來鯨魚是被魚網緊緊地纏住了。
祖父帶來了救援人員，但是鯨魚由於過度緊張，無法平靜下來，正當救援工作無法進行的時候，戴芬尼先用笛子吹奏出舒緩的音樂，終於讓鯨魚平靜了下來，於是，救援人員才順利救出了「降B調」。 小戴芬尼與鯨魚、海豚的深深感情感化了她的叔祖父，叔祖父終於向小戴芬尼承諾再不出賣海濱庄園，保證大鯨魚和小海豚能夠自由自在地在大海中翻覆遨遊。
參考資料：http://www.cycnet.com/kidsmovie/feilin/dongwu/sea.htm
⑵ 義大利電影父子情深影片中孩子的名字叫什麼
義大利電影父子情深影片中孩子的名字叫盧卡，由雷納托.切斯蒂飾演。
風雨交加夜晚，一位落寞男子坐在家中，拿起一張唱片放進留聲機，優美的音樂響起。唱片是逝去的兒子送給他的生日禮物。父親陷入了深深的回憶……
劇情簡介
9歲的盧卡是桑蒂的獨生子，盧卡的母親已經去世了，做律師的桑蒂公務繁忙，因此盧卡是在缺少親人關懷的環境中長大。盧卡感到孤獨，產生了對於父愛的強烈需要，他渴望能得到父親更多的關懷。
復活節假期到了，盧卡從學校回到了家中，他買了一張唱片預備送給父親，同時打算和父親商量一下假期怎麼過，一直等到天黑，父親也沒回來。
第二天早晨，父親一早出門走了，盧卡只得到法院去找，總算找到父親，桑蒂答應晚上和他再談。可是，桑蒂晚上並沒有回來，孤單無聊的盧卡架起放映機，放映父親拍攝的家庭影片。
在銀幕上，盧卡看到了自己的母親，同時又看到了另一個女人，一個歡樂的、充滿朝氣的女人。盧卡不知道這個名叫韋羅妮卡的女人正在和父親相戀，只知道她不是自己的母親。
⑶ 問個電影 應該是二戰時期 大概是二戰時期 一個爸爸和一個兒子
電影《美麗人生》
義大利電影《美麗人生》，由羅伯托·貝尼尼自編自演，講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。影片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎。
⑷ 30部義大利經典電影推薦
FILM
30部義大利經典電影推薦
義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。早在1895年，義大利就攝制了最早的新聞紀錄片；1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，1905年，在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司；其後的兩、三年間，很多小電影公司分別在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。
義大利電影以浪漫和迷人而聞名，電影中的角色往往能夠反映義大利人豪爽不修邊幅的性格，又能看到當地的美麗景色與美食；做為一個義大利語的愛好者，通過電影了解當地文化，滲透語言學習，不失為一個寓教於樂的好方法。
電影名錄
（排名不分先後）
1
《教父》
2
《美麗人生》
《美麗人生》可以說是義大利電影中經典之作，作為一個電影愛好者，我拒絕任何形式的劇透，我只想說這是一部不得不看的經典電影。
3
《燦爛人生》
兩字之差，同為一部不可多得的佳片，也翻譯為《最好的青春》、《緣來如此》等，影片長達6個小時，講述了一個義大利家庭兩兄弟的不同際遇和一個精神異常的女孩之間的故事，不但講述了人生的悲歡離合，也反映了世界的巨變。
4
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》也譯名為《傳奇1900》或《聲光伴我飛》等，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生；主人公是一個出生在1900年的孤兒，一直生活在海上，直到有一天遇到了心愛的姑娘，他會不會因此而踏上陸地開始新的生活？他會怎樣譜寫他的非凡人生？
5
《西西里的美麗傳說》
這部電影應該很多人看過的，也譯為《瑪琳娜》；瑪琳娜撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒，她像個女神一般，征服了這個小鎮；而瑪琳娜的處境卻一步步地走向沉淪，十三歲的雷納多能不能用自己的力量解救這個深陷泥沼的女人呢？
6
《完美陌生人》
國語電影《來電狂響》就是根據這部電影改編的，講述了三對不同婚姻階段的情侶和一個宅男，七個人一起共進晚餐，晚餐時提出交出各自的手機，如果來電就公放讓大家聽到……最終，無數的婚姻瘡痍在這場游戲中被揭開，婚姻感情中哪些事情是不可觸碰的底線？又有誰能在謊言中自圓其說？
7
《天堂電影院》
在義大利南部的一個小鎮，古靈精怪的小男孩多多非常喜歡電影，他與鎮上天堂電影院的放映員埃弗特成為了忘年交；兩人對電影有著深深的熱愛，埃弗特為了讓更多的人接觸電影，經常在鎮上組織小型的電影播放活動，在一次活動中，一團大火燒毀了設備，埃弗特也在事故中失明了，而多多就成為了鎮上唯一會放電影的人……30年後，埃弗特去世了，作為知名導演的多多回到了這個少時的小鎮……
8
《偷自行車的人》
這部電影1948年上映，講述了二戰過後，羅馬與很多城市一樣充斥著失業和貧困；里奇好不容易找到了一份海報張貼的工作，他用妻子的嫁妝換回了自己當掉的自行車，誰知工作第一天就被偷了，他尋遍大街小巷，最後決定以牙還牙，但是，他的運氣卻沒有其它小偷那麼好……
9
《豹》
1963年上映的電影《豹》，以西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。
10
《卡比利亞之夜》
妓女卡比利亞一直夢想和自己的愛人過上甜蜜安穩的日子；然而，單純善良的她在一開始就被男友騙光了錢，並被推入河中差點喪命；即使遭遇如此羞辱，她還是對愛情充滿希望。但一次又一次的失望讓卡比利亞幾乎絕望，影片最後，卡比利亞路過一群歌舞的青年，這時臉上露出了一絲微笑……這是對新生活的嚮往還是對不公的反擊？
11
《聽見天堂》
當上帝為你關上一扇門時，他會為你打開另一扇窗。義大利男孩米克從小就夢想成為一流的電影大師，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一支來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力；盲校的唐老師一番言辭，讓這個少年再次聽到天堂，看到天堂。
12
《微觀世界》
高樓大廈見識過了，導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。微觀下的蟲子世界，帶給觀眾的除了視覺的震撼，還有自然界無法向人類訴說的道理。
13
《郵差》
馬里奧專門負責小島上信件的發送，當愛上島上的美麗姑娘後，馬里奧經常跟聶魯達傾訴心事，並最終用詩打動了姑娘的芳心，二人結成伉儷。直到聶魯達離開小島，馬里奧仍然堅持著對詩的熱愛。他繼續寫詩，正打算在工人集會上讀詩，卻遭致了意想不到的災難……
14
《愛在記憶消失前》
講述了一對患重病的老夫妻開著老舊的房車從馬塞諸塞州出發前往海明威的故居，在旅途中回顧人生的故事。
15
《拿破崙傳》
《拿破崙傳》分為四部曲，emmm……無非講述了拿破崙精彩的一生……
16
《羅密歐與朱麗葉》
1954年上映，電影以義大利維羅納為背景，講述了羅密歐與朱麗葉浪漫美麗卻悲慘痛苦的愛情故事。
17
《歡迎到南方》
Alberto是義大利北部布里安薩的一個小鎮上郵局的頭兒，他的家庭並不和睦，妻子總是給他很多壓力。為了那個調去大城市米蘭的工作，Alberto願意付出任何代價，為此他甚至假裝殘廢。不過他的計劃並沒有成功，作為懲罰，他被調到南部坎帕尼亞大區的一個小城鎮，這對於一個北方人來說是一個相當可怖的噩夢。
18
《幸運》
幸運是她的名字。盡管面對破裂的婚姻，獨立帶著八歲的女兒，她仍深信幸運就在自己的手裡……
19
《奇跡》
影片講述了一對夫妻帶著四個女兒，在靠近海邊的獨立小農莊裡，依靠養蜂過著自給自足的獨立生活。然而有一天，一個德國少年犯在重新融入社會的初衷下進入到她們的生活里……
20
《黑羊》
講述了一位生活居住在精神病院的病人的回憶和故事，像是一次瘋狂的想像力之旅又或是人們對令人厭惡的具象化的無法克服的恐懼。
21
《是的，我們行》
影片講述了精神病人奮發自強尋找個人價值的動人故事。一個米蘭商人丟掉工作後來到來到一家精神病醫院工作，在那裡他組織精神病人們成立一個合作社，並堅定地相信他們都有自尊和自身的價值。
22
《十字軍》
十一世紀末期，羅馬教皇組織了一支軍隊，命名為十字軍，目的為了對抗佔領聖城耶路撒冷的撒拉遜人……
23
《卡桑德拉大橋》
《卡桑德拉大橋》是一部義大利、英國和西德聯合拍攝的影片，該片的拍攝手法與內容成為此後災難片的經典模式。恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的阻擊。追捕過程中，警員不小心將實驗品鼠疫細菌打碎濺到罪犯身上，一名歹徒當場感染腐爛而死，之後……傳染年開始了……
24
《天倫之旅》
對於即將到來的旅程，斯庫羅充滿了興奮和期待，妻子去世多年，自己光榮退休，他終於要走出那一成不變的生活環境，去看望闊別已久的孩子們了。在重溫親情的路上領略異國他鄉的景緻，這樣的經歷想一想都覺得……特別好……
25
《義大利人在俄羅斯》
1974年上映，講述了幾個義大利人在俄羅斯的奇遇，上演了一場華麗的鬧劇……
26
《幸福的拉扎羅》
拉扎羅是一位內心單純的年輕農民，坦克雷迪則是一位驕橫的年輕貴族；在這兩個性格迥異的年輕人身上會發生怎樣奇妙的化學反應呢？
27
《坎特伯雷故事集》
影片以赤裸露骨的敘事風格，反映了中世紀英國的社會百態。這部強調性愛作為反抗宗教束縛、爭取人性自由的電影，逼真的刻畫了一個個迥然不同的眾生相……
28
《金色大門》
西西里的一個小島上住著一家人，生活窘迫不堪，由於聽信傳道者的言辭全家偷渡到了美國。大兒子薩爾瓦多結識了多次赴美未果的年輕女子露西亞，薩爾瓦多對露西亞產生了好感，但是母親極力反對，所以兩人只得眉目傳情；後來露西亞突然找到了薩爾瓦多，提出了一個令他意想不到的建議……
29
《十日談》
影片取材於義大利文藝復興時期的著名小說集《十日談》，導演從中挑選了8個發生在那不勒斯等義大利南部地區的故事進行改編，這些故事大多以揭露教會虛偽丑惡本質為宗旨，並鮮明地表現了對人性解放的肯定態度。
30
《八部半》
電影講述了一個電影導演在完成上一部電影拍攝後身心疲憊，到療養地休息，他讓情婦他一同療養，誰知情婦的言行不但沒有給他放鬆反而給他添加了更大的壓力，直到另一個女孩的出現……但導演最終不堪社會及眾多壓力，慢慢走到了崩潰的邊緣……
說在後面：
emmm……真的很難取捨，30部義大利經典電影無法涵蓋義大利電影的全貌，在篩選的時候也刻意穿插了部分有年代感的老片；像《流浪漢》、《警察與小偷》、《黑色鬱金香》、《瑪戈王後》、《夢幻之光》、《擦鞋童》、《奧德賽》、《日以繼夜》、《羅馬十一點鍾》、《狂人皮埃羅》、《阿依達》等等經典電影作品數不勝數，在這里僅選出30部個人比較喜歡的作品推薦給大家，希望能為喜歡義大利語的朋友們提供另一種學習的途徑。
⑸ 電影美麗人生裡面那個可愛的兒子
喬治·坎塔里尼Giorgio Cantarini
男，生於1992年12月5日，Florence, Italy
星座： 射手座
作品年表
敵後之戀 (2001)
角鬥士 (2000)
美麗人生 (1997)
⑹ 一部義大利電影，正大綜藝很久以前放過。男主角(一個老頭)坐了很多年牢，出獄後尋找自己的兒子和女兒
片名是《每日故事》，資源比較難找。
主演：尼諾·曼弗雷迪、布魯諾·烏爾科維奇、阿涅塞·納諾
導演：阿爾貝托·西莫內
劇情：米凱萊冒充園丁住進了兒子桑德羅的家裡，但他發現桑德羅已經變得冷漠而自私，與妻子貝亞特里切的關系十分冷淡。貝亞特里切告訴米凱萊，桑德羅的變化始自兩年前。他得知當時的父親並非他的親身父親，他的心靈受到了極大的刺痛。米凱萊忍不住要挑明自己的身份，但話到嘴邊又被他咽了回去。米爾克的調查取得很大進展，他的注意力集中到當年審理米凱萊案件的律師莫斯卡身上。在米爾克的逼問下，莫斯卡的心理防線終於崩潰，承認了當年殺害米凱萊的妻子並嫁貨於米凱萊的真相。米凱萊的冤情得以洗雪，他與兒子桑德羅和女兒薩拉也重獲團圓。
⑺ 兒子的房間的劇情簡介
喬萬尼生活在義大利北部的一座小城裡。他的家庭十分幸福，有深愛他的妻子寶拉，有些害羞的、十七歲的兒子安德烈和快樂的女兒愛琳。喬萬尼是一位心理醫生。每天在公寓旁邊的咨詢所里，病人都要向他傾訴那些令他們被受折磨的心理疾病和精神痛苦。相形之下，他自模鉛己的生活平靜而美滿，只是時不時有些小小的風波。
一天，學校的校長打電話來說安德烈在學校偷了一隻昂貴的貝殼，雖然告狀的學生很快就收回了他的控訴，喬萬尼依然對兒子表示懷疑。果然，不久安德烈就向母親吐露他和朋友一起偷了那隻貝殼，而初衷僅僅就是為了捉弄一下校長。
終於有一天，這種美好的日子被打破了。一個星期天的早晨，喬萬尼接到病人的急診電話，他不得不改變與安德烈去晨跑的計劃。安德烈只好與朋友去潛水，但他這一去就再也沒旦坦好有回來。整個家庭因此而陷入了絕望之中，喬萬尼不斷地自責：如果那個早晨他拒絕了病人，也許生活就不會是這些。
心理醫生喬瓦尼的兒子安德魯的學校給他打來電話，請他去學校一趟。喬瓦尼在學校校長的辦公室里，知道了學校里的一塊珍貴化石不見了，學校懷疑是安德魯和他同學路西洛拿走的。喬瓦尼帶著安德魯配合學校的調查，學校卻沒有查出結果，化石依然不見蹤影。
一天，安德魯和父親散步回家，向正在做飯的母親帕拉承認了化石是他和路西洛拿走的，並說他們當初只想跟老師開個玩笑，但後來卻不小心弄壞了那塊化石。帕拉聽了兒子的話，微笑著摟著安德魯拍了拍他的頭。
喬瓦尼接觸的心理病人各種各樣，有些性別不同，年齡不同的各個層次的人。不管這些心理病人信早是處於什麼精神狀態下，喬瓦尼都耐心禮貌的傾聽他們來自內心深處的話語。喬瓦尼這種對待病人的認真態度，讓他擁有了幾個長期的心理病人。
喬瓦尼一家四口圍在餐桌邊用餐，突然來的一個電話，打破了一家和諧的氣氛。電話是喬瓦尼的一個長期病人打來的，對方請求喬瓦尼去他家裡一趟。喬瓦尼告別家人，匆匆的驅車前往病人的住處。在病人家裡，喬瓦尼看到了一臉沮喪的病人，病人告訴喬瓦尼他得了肺癌。另一邊，安德魯和他的幾個同學正准備下海潛水。
喬瓦尼回到家裡，看到了安德魯學校的老師，並知道了安德魯潛水被淹死了的消息。喬瓦尼全家面臨這突入其來的打擊，都悲痛萬分不知道如何是好，他們埋葬了安德魯後，全家陷入了沉默得幾乎失控的悲傷情緒中。喬瓦尼和妻子女兒不管做什麼事情，都會想起過世了的安德魯，女兒也因此和男友分了手。喬瓦尼和妻子外出用餐，想起安德魯，兩人抱頭痛哭，他們去看女兒的籃球比賽時，女兒不服裁判的判決，和比賽的對方打了起來，面對全場的一遍混亂，喬瓦尼和妻子也加入了進去。而喬瓦尼也不能再正確地對待他的病人了，他覺得兒子的去世跟他那天去肺病患者的家裡有關，因那天他在家裡和兒子一起去跑步的話，兒子就不會去潛水，就不會被水淹死。喬瓦尼向病人說明他的情況後，放棄了他的工作。
帕拉意外地收到一封一個女孩亞瑞娜寫給安德魯的情書，這讓悲傷的全家有了一點希望，他們給亞瑞娜打去電話，告訴了她安德魯的死訊，並希望去看望她。一天晚上，亞瑞娜到喬瓦尼家裡拜訪，還帶來了安德魯生前的幾張照片。亞瑞娜和帕拉他們一翻談話後，帕拉和喬瓦尼熱情地挽留亞瑞娜在家裡留宿，亞瑞娜告訴喬瓦尼和帕拉說，她和一個男孩准備搭車去法國旅遊。
喬瓦尼開車帶著妻子和女兒把亞瑞娜和那男孩送到關口去，在亞瑞娜和男孩久等不到車的情況下，喬瓦尼又開車把他們送到了另一個關口，並給他們買了兩張去法國的車票。
亞瑞娜和男孩乘坐的車徐徐開走，喬瓦尼一家慢慢地迎著初升的太陽走向海邊。
⑻ 有免費的義大利電影看嗎
《定理》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《定理》
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
編劇: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 西爾瓦娜·曼加諾、特倫斯·斯坦普、馬西莫·吉洛蒂、攜吵洞安妮·維亞澤姆斯基、勞拉·貝蒂、Andrés José Cruz Soublette、尼內托·達沃利、卡洛·德梅約、Adele Cambria、Luigi Barbini、Giovanni Ivan Scratuglia、阿方索·加托、Cesare Garboli、Susanna Pasolini
類型: 劇情、懸疑
製片國家/地碰悔區: 義大利
語言: 義大利語、英語
上映日期: 1968-09-05(威尼斯電影節)
片長: 98分鍾
又名: Theorem
一位訪客（特倫斯·斯坦普 Terence Stamp 飾）的到來徹底改變了一個家庭的生活，雖然這個訪客沒有身份，沒有歷史，甚至連名字都沒有，但家庭中的每一個人都被他誘惑為他癲狂。妻子（肖瓦娜·曼加諾 Silvana Mangano 飾），丈夫（馬西莫·吉洛提 Massimo Girotti 飾），女兒（安妮·維亞澤姆斯基 Anne Wiazemsky 飾），兒子（Andrés José Cruz Soublette 飾），女傭（勞拉·貝蒂 Laura Betti 飾），每一個人都臣服於訪客所帶來的靈魂與慾望的糾葛之中。
訪客離開後，丈夫放棄了經營多年的工廠，妻子開始於工人們尋歡作樂，女兒陷入了內心的頑疾之中，兒子開始探索藝術帶來的奇跡與喜悅，女僕的身上則顯露了神跡。一切都陷入了混亂，可是依舊沒有人知道，這位神秘的訪客到底是何方神聖…… 辯枯
⑼ 求一部義大利電影的名字
美麗人生
1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂斗談蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，段族兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求空燃碰並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。
⑽ 兒子的房間觀後感
《兒子的房間》是一部意法合拍的電影，下面就是我為您收集整理的兒子的房間觀後感的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小夥伴哦！
兒子的房間觀後感一
我知道，生活中有許多事，都是要感知的，看電影也是如此，當你的感知與編寫者的感知相撞到一起，剎那間，靈光乍現，靈魂便舞進了銀幕，同人物一起喜怒哀樂。
《兒子的房間》很能沉得住氣，在它的前半期，為我們不厭其煩的鋪墊，像是在孜孜不倦的絮叨，味同嚼蠟。兒子的調皮和犯錯，父親的工作使其總是需傾聽一些精神病患者怨艾的瑣事，女兒在大學有了男友，並幸福美滿，母親也有自己舒心的工作。然而就在下半截，噩耗降臨這個家庭，真正的情感紐帶總會在危機時顯現，這個家庭陷入喪子的巨大悲痛，每個人都在哀號，每個人都希望自己能挽住那一刻。
廳閉突然降臨的打擊，母親撕心裂肺的痛苦，父親在家庭成員面前強撐，卻在工作中會隨時掩面痛哭，以至於無法關懷自己的病人，姐姐也與男友分手，並一直為弟弟的意外離世悲傷憂郁。生活在此時陷入停頓，陰霾籠罩著這個家庭，籠罩著每個人的心。
後來，電影告訴我們，伴隨著對兒子的懷念，無法釋懷的母親抱著那個女孩子大哭——兒子出事前愛過的姑娘——家裡的每一個人都需要這么一個人來寄託並融解他們的哀思，我知道，可憐的母親在床上埋頭痛哭，卻抓不住兒子逝的身影，所以緊握床單——總需要有那麼個東西來寄託——而不是令精神漂浮。一家人載著兒子喜歡過的姑娘和他的朋友，穿越義大利的美麗國土，只是在一旁看著姑娘與朋友吃飯聊天便覺得安心。
結尾，一家三口將兒子曾經的女友送上離開的大巴，他們在夕陽下的淺灘上踱著步，每個人都有自己的心事，鏡頭搖搖晃晃，慢慢遠離他們，就像一步一步離他們遠的兒子，我們知道，今天的陰霾已經過，伴隨著留藏心底的愛人，明天的生活還要繼續。
誠然，有時候我們很需要這一類的影片，不是當作安慰劑，也不是心靈雞湯，只因為我們很多時候，忙碌的生活讓我們無法感知到它的美，而它們卻能將記憶倒流，為我們重現一幕幕被潛藏入深的畫面，它們是那麼的迷人。
《兒子的房間》就是這樣一部影片，沒有尖銳的沖突，沒有曲折的劇情，它寫實生活，為我們最大程度的還原生活，影片優雅婉轉的音樂為之添色，喜、怒、哀、樂，每一寸情緒都在畫面底下，沒有偽作，並充滿了力度。
平和的傍晚，突然瓢潑大雨，然後一切又風歸浪靜，這時的大地更加清潔，空氣更加新鮮，安穩不定的內心，終於還是沉靜下來，有的扮搜裂人在責難，有的人在神遊。
結果，一切就像做了個夢，噩夢也好，好夢也罷，總之，好的會過 ，不好的也會過，唯一不變的是心與心之間的距離，多難少難或是一帆風順，這些又有何意義呢？不管今天如何，明天的生活還是要繼續，太陽還會照常升起。
兒子的房間觀後感二
還記得高二那個柳絮飛揚的午後，你捧著小說問我，生命不能承受的為什麼是「輕」而不是「重」呢？我含含糊糊的試圖解釋漏圓：「因為把生命看得重的是我們自己，其實她是很輕飄的東西，比如那些交通意外，人說沒就沒了，不管別人對他的愛有多深多重，就那麼沒了，輕的像一陣風。」
你好像懂了，又好像沒懂，其實我也一樣。
那時生活單純的幾乎等於還沒有開始，我們習慣從電影，小說里尋找答案。就是從電影里看到，死亡可以戰勝時間，拯救英雄暮年，美人垂老的失落。可以把生命定格在最美的瞬間。
「我要像櫻花一樣，死在生命最絢爛的一刻。」
「告別青春，否則死於含苞待放的時候。」
「她死了，她永遠17歲。當我們老去，苟延殘喘的活著，她永遠年輕，美麗。」
這樣的獨白讓我一度心跳過速。對死的意象產生了一種說不清的迷戀。
時間到了大一，一次夜談會上，不知怎麼說到了死，大家調侃著計劃各自理想的死法，有人說大笑而亡，有人說吃完全世界的美食倒地撐死。就在幾個人胡說得不亦樂乎的時候，一直沉默的阿樂忽然一字一句的說：你們現在能這樣談論死是因為你們認為死離你們很遙遠。（我清楚的記的每一個字）。說完阿樂放聲大哭。接下來的寂靜我永遠難忘。
後來我們得知阿樂的父親是修理電器時不慎觸電亡故的，就在阿樂高考前不久。
大二，我經歷了長大後第一次親人的離去。
然後是第二次。
死亡在我的生活中顯現了它的力量。
許多想法變了。生活不同與電影，電影中的死亡經常是為了烘托別的事物：殘酷的青春，永恆的愛情，男人的友誼，野蠻的政治，命運的無常，如此種種。藉助死亡的升華，這些主題得以圓滿的詮釋，讓你激動感傷熱血沸騰唏噓不止念念不忘。然而，生活中，更多的是普通的死亡。
就像電影兒子的房間里描述的。普通的死亡，不是要證明青春的殘酷，或是為愛情犧牲。就是死了，潛水事故。除了終止一個生命，讓家人陷入無盡悲哀，沒有別的意義。
這個片子甚至談不上一個故事。只是平靜的描述了一個家庭經歷小兒子的意外死亡的前後生活，他們所陷入和走出的悲哀。
看影片的前半部時有些疑惑，導演為何不厭其煩的表現父親為病人做咨詢的情節，後來明白，一是突出心理醫生的身份，因為按照一般的邏輯，心理醫生應該比普通人容易面對死亡，調節自己、引導妻子女兒走出悲傷。事實上，他反而是最固執的一個，事後到潛水用品櫃台詢問設備的使用方法；不停假設自己如果沒有出診而是陪著兒子會怎樣；小孩子一樣天真的期待時光倒流......
二是與兒子死後的`對比。以前飛快記錄的鋼筆現在靜靜的握在手裡成了道具，以前仔細傾聽又置身事外的職業表情現在變得游離茫然而感傷，有一次因為病人提到孩子，父親更是禁不住失聲痛哭。
正如挪威森林裡所寫：「當你真的面對死亡，無論諳熟怎樣的真理，也無以解除所愛之人的死帶來的悲哀。無論怎樣的哲理，怎樣的真誠，怎樣的堅韌，怎樣的柔情，也無以排遣這種悲哀。」
死亡絕對不像我從前所想的那樣簡單——類似終曲的儀式，輝煌，凄美。字幕升起的時候，生活還要繼續。對於生者，這僅僅是痛苦的開始。也別指望擁有回憶能緩解悲傷，彼時的追憶只會突顯此時的空白。
福克納在他的小說里寫，男人女人互相深愛，女人死了，有人給監獄里的男人送來毒葯，男人思索了很久，沒有吃，他想，她已經死了，一半的記憶也沒有了，如果我也死，所有記憶都將不復存在，在悲傷與虛無之間，我選擇悲傷。
小說在這里結束。我們為此感動，因為男人選擇了在回憶里悲傷的活著，那綿長隱忍的悲傷之重會像雨水滲入土地一樣滲入他的生活，每一分，每一秒；浸透他的身體，血液和骨髓。隱隱作痛，直到永遠。
人啊，你當自救。羅曼羅蘭這樣說。
如果不願悲傷的活著，自救的方法不是忘卻。是敞開的心靈與給予愛的能力。
兒子死前不久邂逅的女孩子，一個失去可能的未知女友，寄來一封情書，給哀痛的父母心裡掀起波瀾。父親想給女孩回信又不知如何下筆，母親忍不住打電話說明一切。
當女孩子突然造訪，她帶來了兒子寄給她的照片，還有新的男友。父親和母親心中酸澀但仍然充滿愛意的接待了她。女孩子計劃搭順風車去法國旅行，一家人於是開車送他們到邊境，是深夜，半天沒有車經過，父親決定再送他們一程。就這樣，睡夢中的孩子們一直被送到法國。清晨的時候，他們微笑道別。
邊境，自己的女兒醒來後大叫，我被你們帶到了什麼鬼地方？我今天還有籃球訓練！父親用法語說了句早安，一家人都笑了。在異國的海濱，兒子死後，他們第一次露出笑容。生活在明朗的清晨中繼續，海鷗在不遠處飛翔。
「面對死亡，我們唯一能做到的，就是從這片悲哀中掙脫出來，並從中領悟某種哲理......」我試圖總結這部影片帶給我的東西：死亡對生者的影響如此之大，生命之輕、悲傷之重，無法承受，又必須承受。敞開心靈無私的施與愛，也許是掙脫悲哀的唯一方法。然而，那句話還沒完：「......而領悟後的任何哲理，在繼之而來的意外悲哀面前，又是那樣的軟弱無力。」
......
這是一部簡單的電影。而且成功的把簡單轉化成力量。
印象極深的是片中敘述親人與遺體告別時整個釘棺木的過程，詳盡的展示了第一層棺蓋電焊，第二層敲入釘子的每一個動作，細節。最可以煽情的地方卻沒有鮮花，沒有音樂。只有冰冷的敲擊和哀痛的哭泣。從此生死隔絕兩茫茫。生活就是這樣。
接近尾聲時，父親到唱片店尋找兒子喜歡的CD，一隻憂傷純美的英文歌響起，結尾處海鷗飛翔時歌聲重現。雖然算是明亮的結尾，那音樂卻讓你感覺，關於死者的悲傷在空氣里潛伏著，永不會逝去。
過了一個黑夜，電影里的畫面和音樂仍在我的腦海里閃現。我忽然想起了那個遙遠的午後，你的問題。於是想要寫點什麼。
還好此時窗外的陽光如此耀眼，一些沉重的字眼被晃到了視線之外，就好像離我們的生活還很遙遠......
兒子的房間觀後感三
義大利電影有現實主義的傳統，二戰後那一大批寫實之作影響了世界上許多電影人的觀念。我以前看過的義大利電影完全寫實的卻不多，或抒情或夢囈，都帶有導演很強烈的個人特徵。最近終於看到了兩部樸素的作品，70年代的《木鞋樹》和去年的新作《兒子的房間》。《木鞋樹》的沉鬱氣質和悲憫情懷讓我聯想到侯孝賢的作品，《兒子的房間》是我近來看過的最感人的關於當代普通人生活的電影，它們都獲得了戛納電影節的大獎。去年的戛納，在電影技術上一直給人新鮮感覺和活力的科恩兄弟和大衛·林奇共獲最佳導演獎，那片金棕櫚則給了朴實無華的《兒子的房間》，它在鼓勵藝術創新的同時始終不忘關注人類的情感和心靈，這也是我一直對戛納頗有好感的原因。
《兒子的房間》在技術方面沒有特別之處，色彩飽滿，光線柔和，基本上是線性敘事，很容易理解，前半部分一些生活氣息濃郁的畫面和細節，徐徐展開了一卷和睦溫暖的家庭生活畫卷，一家四口夫妻情篤，子女可愛，沒有代溝隔膜，生活穩定舒適，似乎有地中海那讓人幸福的熏風和陽光從屏幕上溢出來，覆蓋在我的身上。
一個陽光明媚的早晨，父親接到電話要臨時出診，吻別妻子，給女兒、兒子道了再見後，他開車上路了。一切和平時的出診沒有什麼不同，他平靜地駕車行駛在鄉間的路上，平行蒙太奇分別展現了一家人的活動：妻子在露天市場閑逛，忽然有人從她身邊沖過，撞了她一下，她回頭去看，那人已跑遠；兒子和好友正在上船，准備出海潛水；女兒騎上摩托車和同伴出遊，年輕人邊騎車邊興奮地說笑，甚至伸出腳來互相踢兩下。這一組突然出現的快切鏡頭，讓我生出一絲隱憂，直覺告訴我，接下來一定要有什麼事情發生了。果然，無人接聽的電話，兒子的朋友等在家門口，父親卻看不到和他一起出海的愛子。
十七歲的生命，生活剛剛為他掀開多彩的一角，突然就中斷、星散，對深愛他的人意味著什麼？不僅僅是這一個生命的消失，一段物理的空白，在我們看不見的地方，仍然活著的人內在的生命也悄悄地、殘酷地斷裂，那不堪一擊的脆弱和支持著他們戰勝這種脆弱頑強生活下去的深情都足以令人淚下。
母親終日以淚洗面，關於兒子的每個細微的舉動每句小心翼翼的話語都會使她潸然落淚。姐姐把痛苦發泄到球場，失去控制被罰下場，她掩面長哭，無論她怎麼努力都不會再聽見場外弟弟的喝彩。女孩和父母去做彌撒，她擔當母親的角色學習照顧失去兒子的父母。整個家庭籠罩在沉沉的憂傷里，同樣柔和的色彩和光線，同樣的屋檐下父母和女兒做著各自的事情，同樣的安靜，但似乎每一束光線和每一分寂靜都有讓人窒息的力量。丈夫和妻子第一次分床而眠。
一貫理性內向的父親在醫院里打電話，泣不成聲，不能言語。獨自去游樂場坐在旋轉的吊倉里上下顛簸，眼神空洞，痛恨自己為什麼愈要忘記痛苦卻愈是這般清醒。夜闌人靜，沿著空曠的長街跑步，身邊卻沒有了兒子青春的氣息，只有孤獨的影子和沉重的喘息與他相伴。
父親的職業在電影里是個受人尊敬的心理醫生，他每天微笑著聆聽病人的心聲，讓懼怕疾病的人得到勇氣，讓偏執懷疑的人敞開心扉。兒子死了，他再也不能凝聚起精神傾聽，聽著老婦回憶往事，這個克制的男人終致失聲痛哭。最後，他不得不放棄這份工作。我想，這職業肯定不是隨意的安排，但導演的目的也並不是為了有什麼形而上的意義，而僅僅是為了讓觀眾反觀主人公和我們自己在感情上的渴望與無依，普通如你我，在這紛擾的世界上，拚命想抓住的只是那份不會讓自己感到絕望的親情。
兒子的房間熄了燈，靜靜的，就在走廊的那端。對於每個愛他的親人，這是個始終無法繞道而過的空白，唯一的方法就是用愛來漸漸填充，勇敢地正視，然後讓兒子的生命在愛里和他們一起繼續。
幸好，出現了那個曾愛過兒子的女孩。她讓母親和父親的痛苦與追思落到了實處，母親經由她重新進入了生活，盡管這種方式看得我心酸，可是畢竟，一家人藉她以兒子的名義重新聚到了一起。
我最愛結尾，全家人連夜送女孩和她的朋友到了法國邊境，女孩坐在大巴上向他們揮手告別，這時候電影沒有故作姿態和刻意拔高，依舊用一個平實、淡然的鬆散構圖作為結束，父親、妻子和女兒在海邊各自零落地走著，妻子和女兒向著大海，父親低頭在沙灘上踱步，地中海的潮水輕盪，陽光溫柔地瀉在他們身上，傾聽他們的心事，晾曬他們的憂傷。空白永不會消失，裂痕永遠會在，但愛總會執著而溫存地從心底泛起；不會有持久的歡樂，也不會有不變的痛苦，創痛被潮水輕輕抹去，沉澱下來的淚與笑都讓人深深地懷戀和感動。就是這樣的電影，質朴，寧靜；就是這樣的生活，執拗的傷痛和淺淡的歡樂，讓人流連，駐足，全情地投入。
兒子的房間觀後感四
註定是一篇難寫的觀影記。因為如果我不把故事好好寫清楚，是無法寫好影評的。
片子丟在家裡一年之久，對於嘎納金棕櫚的作品一向有所敬畏。怕不「好看「，生生地毀了我一個好好的周末之夜。看完片子也很久了，一直沒寫。但是心心念念著想寫。昨天整整花了一個晚上寫了。
名字的譯音全用片子的翻譯吧。雖然我曉得那不夠正確。
故事發生在義大利的一個瀕海小城。
佐拉是一名心理醫生，診所就開在家裡。每天病人們躺在舒適的躺椅上，對他講自己的病症。幾個有特色的病人：強迫症的家庭婦女，不停的想自殺的奧斯卡，還有極度自卑，有犯罪傾向的病人。。。 佐拉有著一個美滿的家庭。美麗的妻子保拉是一名出版商（片中沒有明確交待），一對兒女。兒子17歲，女兒也在讀中學。父母與兒女之間沒有代溝與隔閡，母女二人能夠饒有興致地討論最喜歡聽到的運動聲音，父親與兒子也常常一起慢跑。每天一家四口最快樂的時光莫過於在飯桌上。一個和諧，美滿的義大利中產階級家庭。
偶爾也會有一點生活的煩惱。比如兒子安德烈被懷疑偷了學校實驗室的珍貴海螺化石；安德列似乎缺乏現代社會的必需的競爭精神，心不在焉的輸掉了網球比賽；女兒的男朋友似乎吸食葯物。然而這一切都不過是任何一個家庭可能遇到的煩惱。
沒有任何預兆的，所有的平靜，幸福被兒子安德烈的意外亡故所撕裂！
一個平靜愉快地周日早晨，一家人一邊用早餐一邊討論各自的周末計劃。爸爸想叫兒子一起去跑步，兒子似乎和幾個朋友有別的計劃，女兒和朋友們騎摩托。。。這個時候電話響了。那名總有自殺慾望的病人奧斯卡打電話給佐拉，要求他盡快趕去。雖然有些猶豫，佐拉去了。妻子去了露天市場，女兒騎車，兒子安德烈和幾個同學一起去潛水。
病人奧斯卡告訴佐拉，他被檢查出患有肺癌，可是他生活健康，不吸煙，住在郊外。佐拉從病人家出來後，在海邊坐了好一會兒，然後打電話回家給妻子。沒有人接聽，佐拉留言道：我馬上就回家了。（我想，佐拉聽到奧斯卡的消息，心中最想的一定是家人，於是他打了電話回家）。
等待他的是安德烈的同學和同學的父親，安德烈永遠也不能回來了。因為潛水入了岩洞，迷路了，而用光了氧氣。
前面將近半小時平靜的敘述。沒有任何預兆。整個兒家庭的生活被打碎了。
接下來，影片描述的則是家庭里的另三個人面對如此大的災難，和各自的處理方式。
爸爸佐拉試圖以理智控制自己，試圖以其他的方式轉移自己的注意力。他跑步，去游樂場，他並不停止工作。但是，他作為一名心理醫生無能了。他無法以一名聽者的心態繼續傾聽並冷靜的分析病人的談話，他甚至無法控制自己的情緒，以至於在一名病人說到自己如何愛孩子的時候，佐拉掩面失聲痛哭! 他再也不能幫助他的病人，因為他自己都是那麼的需要幫助。
他試圖尋找兒子突然死去的原因，他責備自己為何那天要出診。他在腦子里想像了好多種可能，好多種如果：如果那天他不出診，而是和安德烈一起去慢跑，事故就不會發生；如果。。。 如果。。。。；他甚至無法繼續為奧斯卡看病，因為就是為奧斯卡，他才沒有和兒子一起跑步； 他甚至去賣潛水用品的商店詢問儀器如何會發生故障。佐拉做著一切，都是試圖為兒子的突然離去找到理性的理由。
媽媽保拉則以自己的方式，情緒的宣洩悲傷。她不去上班，她抱著兒子的紅色運動服哭泣。
女兒則在籃球賽中與裁判爭執，與對手打架。在這樣的打擊面前，家庭里的每個忍都在找一個出口，一個出口，而他們的出口是那樣的各個不同。兒子的房間不過是個比喻：兒子的房間在家裡有著它的位置，突然房間空了，主人不在了；兒子在家庭里每個人心中有著自己的位置。因為安德烈的突然死去，每個人都要面對這樣的巨大的失落。
因為方式的不同，佐拉與妻子產生了分歧，女兒也生疏了。第一次，佐拉與妻子分床而眠。一家人在晚餐時分也不聚在一處了。女兒和朋友在酒吧，妻子在辦公室，佐拉在家做飯，卻等不到她們回家。交流中斷了，也沒有了出口。
突然，兒子的女朋友寫來了一封信。他們是在一次露營中結識。女孩兒並不知道安德烈出事了，而安德烈的家人也不知道兒子有女朋友。妻子保拉似乎抓住了一根救命稻草，她希望能從一切渠道得到有關於兒子的新消息。保拉給安妮電話，哭著告訴她噩耗，並說希望能見到她。安妮拒絕了。
然而，有一天安妮突然來了。她有一雙明亮，純潔，熱情的眼睛。她的朋友在樓下等她，他們准備搭順風車一起去法國。 佐拉和妻子，女兒一起開車送他們二人，整整開了一夜，天明時分到達法國邊境。他們一起完成了一項任務，一項與兒子有關的任務。
安妮和男朋友在大巴里向佐拉三人揮手道別。爸爸，媽媽，女兒，三人各自的，鬆散的走在沙灘上，鏡頭隨著車子的移動而移動，那首「by the river」 響起，海水舔著沙灘，爸爸，媽媽，女兒三人各自舔著自己的傷口。
片子結束了。
片子說的是家人在面對家庭成員突然離開人世的時候，如何面對。爸爸，媽媽，女兒各自方式不同，但是都很痛苦。片子毫不煽情，很多的時候，我覺得導演並不是要讓觀眾掉淚。似乎導演總站在影片之外，那樣冷靜地觀察，並拍攝每一個角色，每一個階段的表演，他始終不為所動。
片中兩段一家人在車里鏡頭：前面半小時中，一個晴朗的清晨，一家四口一起開車去看安德烈的網球比賽。爸爸高聲跟著收音機唱著歌兒，接著女兒也唱了，兒子也唱了，媽媽也微笑著唱了，一家人唱著歌兒開著車；
另一次是在安德烈死後， 爸爸媽媽女兒開著車送安妮和安妮的朋友去意法邊境，沒有音樂，沉沉的黑夜，黑黑的路面，燈光中的隧道，後排熟睡的三個孩子。這樣的路程似乎隱喻著爸爸媽媽女兒三人度過的痛苦過程，經過這樣的黑夜！而天明的海灘似乎帶給他們和觀眾一線希望。
演員的演出極為出色。主角佐拉由導演（nanni moretti）自己扮演。他留著大鬍子，主要表達感情的是眼睛和眉毛。但是幾場戲的確令人難忘：比如他去訓練場通知女兒噩耗時候的神情；他在游樂場被鎖在升降機里上上下下，臉上的恐怖神情。。。； 女兒在試衣間里的哭泣。。；夫妻二人在餐館討論兒子的死因；
雖然是這樣的主題，影片仍然拍的「漂亮」。柔和，明亮的光線，美麗的海灘，導演不刻意追求某種效果。正是我喜歡的。片子有很多的細節值得回味,但是沒有絲毫的匠氣。似乎是一部含蓄的文學作品。
其實，我真正想說的是下面的：
導演表達的遠遠不止更多是關於生與死的思索，這個思索以及思索的答案其實非常明顯又含蓄的表達了出來：生與死我們都無法控制，我們只能以強大的信念活著。
當佐拉參加兒子的葬禮時，牧師說道：我們不是註定命運的人，但是剩下的這些人，特別是家人會問：為什麼？答案只有一個：命運由上帝決定。即使我們不明白原因，我們只有用信念對待。超越我們不能理解的事物。聖經說：如果主人知道小偷會來，便不會出門。。。。
當佐拉聽到牧師的這番話時，神情是極為不以為然的，繼之以沮喪，憤怒。這不能回答他的問題，不能滿足他理性的思索，他的邏輯。不！其實是沒有邏輯的。沒有邏輯。不然為什麼奧斯卡會患肺癌？
一日奧斯卡來了，奧斯卡不再想自殺了，而是想竭力挽救並延長自己的生命。他開始變得樂觀了，並相信樂觀的精神有利於疾病的治療。佐拉卻說道：命中註定的就逃不掉，即使努力戰斗，為生存不惜任何代價。
導演不斷安排佐拉回憶那個周日清晨的情形，不斷的讓佐拉想：如果。。。 如果。。。。 沒有如果。。。 如果他那日真的和安德烈去跑步，安德烈也有能拒絕，也有可能跑步後和同學仍去潛水。。。沒有如果。
「如果主人知道小偷要來，便不會出門。。。「
關於生與死的思索，人類永恆的思索。我們從哪裡來並不清楚，我們往哪裡去，什麼時候去，為什麼去，我們更不清楚。如同被鎖在游樂場里的升降機里，我們由命運的擺布。如同片中「by this river」 唱道：
「Here we are,
stuck by this river,
You and I,
Underneath the sky that』s ever falling down , down ,down, ever falling down」
Through the day, as if on an ocean
Waiting here, always failing to remember
Why we came, came, came,
I wonder why we came…」
可是並不想以這樣的調子結束影評。用另一個人的一段話結束吧：
「 生，來於天命，我們抗不了，於是順；順之暇，我們邁出幾步，返身張目，看看它的臉色，總比渾渾噩噩，交臂失之，或瑟瑟縮縮，不敢仰視，好一些吧？「
「兒子的房間「算不算Nanni Moretti對命運的「返身張目「「看看臉色「？