❶ 10年前，李連傑領1塊錢，電影中不動一拳一腳，卻打動了許多人
在李連傑的演藝生涯中，他扮演過四次爸爸，前三次分別是《新少林五祖》、《給爸爸的信》和《霍元甲》。
第四次最為特別，2010年的《海洋天堂》是他第一次「棄武從文」的電影，也是他第一次在銀幕上有了一個22歲的「大兒子」，這可以說是他從影幾十年以來一個全新的嘗試了。
不僅如此，在薛曉路執導的《海洋天堂》中，主創人員李連傑、文章、桂綸鎂、朱媛媛等製作人員，基本上都是零片酬出演。
據說李連傑只是象徵性收了1元錢，這才讓薛曉路的首部導演作品的成本降到了700萬，完成了一部感人的優秀作品。
李連傑的「棄武從文」，沒有帶動多少票房，最終影片只賣了1413萬票房，那一年的華語票房冠軍是姜文的《讓子彈飛》，收獲6.36億的票房。
一、大福投錯了胎
電影的開頭，是李連傑飾演的爸爸王心誠，帶著兒子大福（文章飾）到大海自殺，但因為大福熟悉水性，把腿上的秤砣給解開了，父子倆才逃過死劫。
大福已經21歲了，但看起來仍然像一個小孩子一樣，笑容天真無邪，不喜歡說話，且具有嚴重的強迫症，終日沉浸在自己的小世界中，不願和除了爸爸和柴嫂（朱媛媛飾）之外的人交流。
顯然，大福是一個自閉症患者，而在我國，每一千個小孩當中，就有一個孩子患有先天自閉症，也就是說，全國共有超過100萬名的自閉症兒童。
自閉症小孩終日活在自己的小世界裡，無法像正常人一樣表達自己的感情，他們就好像天上一顆顆小星星一樣，一人一個世界，獨自發光，所以人們把他們又稱為「星星的孩子」。
和許多自閉症兒童在某一項技能具有天賦異稟的才華一樣，大福是一個游泳健將，他不僅游泳很厲害，還會和海豚交流玩耍。
用唐總的話來說， 大福就是投錯了胎，他明明就像一條魚。
的確，片中有大量需要游泳的水下鏡頭，文章在開拍前進行了大量的練習，練習過程中他經歷過好幾次的耳膜穿孔和發高燒，好在堅持下來了。
一個月的時間里，他從只會簡單的蛙泳到25米內可以變換四種泳姿，從不會潛水到每天帶著配重潛水七八米深，最後他在水中，靈活得像一條美人魚一樣游刃有餘。
文章當年也可以稱得上是一個拿命去拍戲的演員了。
二、爸爸與大福
前面提到，故事以爸爸帶大福自殺為開頭，但其實爸爸也是被逼無奈的，他患上了肝癌晚期。
妻子（高圓圓飾）在大福很小的時候就去世了，並且還是溺水死的，但是妻子的水性也和大福一樣非常優秀的，所以至今妻子是蓄意自殺還是意外身亡，都不得而知。
爸爸想著，與其等自己走了大福沒人管受罪，那不如他帶大福一起走放心一點，但老天爺貌似不想把大福的命收走，大福救活了自己和爸爸。
回到家後，爸爸下定決心要給大福找一個去處，想自己走後，能有機構收留兒子，但可惜各種福利院和機構都像踢皮球一樣，把這對可憐的父子踢來踢去。
可想而知，現實生活中，這種「少數群體」該活得有多困難。
但值得慶幸的是，這部電影後，也就是2011年，壹基金在戰略發布會上向全 社會 發布了「海洋天堂」計劃，他們將在2011年9月到2013年底通過聯合全國200家民間特殊教育機構，為2萬名特殊兒童提供不同類型的救助。
薛曉路導演的良苦用心沒有白費，因為電影的拍攝原型故事，是她在1994年當志願者的時候，首次接觸到自閉症患者及其家庭，為創作素材。
回到電影本身，由於找不到機構收留兒子，爸爸只好一邊帶著兒子一邊在海洋館上班，而大福則在海洋館里收獲了一段特別的友誼，他認識了馬戲團工作扮演小丑的玲玲。
玲玲一角由桂綸鎂飾演，她一改往日清麗脫俗的形象，在臉上畫起了油墨重彩，還學會拋球的雜技，面對小朋友時，她是面無表情的，盡管嘴巴上畫的是大大的笑臉。
可轉頭一看到大福，她就開心的笑了，那一刻起，她難得有了人間的煙火氣息。
另一邊，爸爸為了不再讓大福依賴，開始教他基本的生活技能，是的，就是那些正常人眼中看來簡單至極的開門、煮雞蛋、穿衣服、坐公交車等事情。
爸爸一遍又一遍的重復教他，一遍又一遍的誇大福乖巧、聰明。
不是說自閉症的孩子不會長大，而是自閉症的孩子永遠定格在了，患上自閉症的那一刻。
三、爸爸是大福的海龜
有一場戲是爸爸教了大福很多次橫著拖地，大福依然學不會，爸爸終於爆發了，這是他第一次在兒子面前生氣。
他一直教不會生氣的樣子，好像平日里看到的，年輕人教老人用手機，教到火山爆發的樣子。
年輕人生氣大多是因為不耐煩，可爸爸生氣，氣的是他沒有足夠的時間去教兒子，他快走了，他抓不住時間和生命，完完整整的陪兒子走過這樣一段生命的旅程。
所以李連傑也曾說過 ：「故事很簡單，就是發生在海洋館的一對父子間的故事，但我第一次看完這個劇本就哭了。」
盡管幕後，李連傑也坦誠這種完全沒有武打戲，走內心戲的故事真的很難演，但他真的把這個善良、隱忍的父親角色詮釋的很完美。
為了兒子向各種福利機構鞍前馬後、為了兒子從不跟人面紅耳赤，卻跟罵了乘務員一頓、為了兒子相信自己會變成海龜永遠陪著他，頂著身體的病痛，戴著厚重的龜殼陪他游泳......
高興是為了兒子，傷心、生氣也是為了兒子，就算不是自閉症兒童的家長，也是一個很典型的傳統中國式家長的形象。
最後，奇跡沒有發生，爸爸還是走了，但在大福的世界裡，爸爸沒有走，他進入了那片海洋世界，像爸爸生前一樣，趴在了海龜的背上游泳。
之前爸爸一直說玩具不要放在電視機上，他一直當沒聽到放在電視機上，可當爸爸走了，他卻把意圖放上去的玩具放在了沙發上。
但其實送大福去福利院的時候，爸爸卻把玩具放在了電視機上，還悄悄站在兒子之前很喜歡站的門檻背後，自己和自己玩躲貓貓，爸爸在感受大福的世界。
而大福之前一直學不會的拖地，還有到站時候要跟乘務員說下車等等事情，都在爸爸走後，彷彿一夜之間突然學會了。
爸爸曾經因為自己快走了，大福沒有一點捨不得自己而有些傷心，他以為大福不懂離別，但其實大福是明白的。
離別是他見不得玲玲、接不到她的電話，而坐在麥當勞小丑旁邊的孤寂；離別是爸爸不再幫他穿衣服、幫他開門和煮雞蛋了。
離別是爸爸雖然走了，但是變成了海龜在水裡陪著自己；離別是說了再見，才發現再也見不到了。（撰文：宋居寒）
❷ 你認為李連傑哪部影片最好看最令你難忘
《黃飛鴻》《太極張三豐》《南少林》《方世玉》《致命羅密歐》《精武英雄》《英雄》《殺手之王》《功夫之王》《黃飛鴻之鐵公雞》《霍元甲》《龍行天下》《游俠》《龍在天涯》《鼠膽龍威》《東方巨龍》《致命搖籃》《黑俠》《笑傲江湖》《中華英雄》《不二神探》《少林小子》《龍門飛甲》李連傑每部電影都很好看，他的電影應該，對每個影迷印象都很深刻，可惜他沒有出新作品了！
最喜歡中南海保鏢，帥氣有型，瀟灑利索，展現軍人風氣
《中南海保鏢》 是我認為李連傑最好看的一部電影。我想只要看過這部電影的人都會對李連傑戀戀不忘。
第一，顏值。
目前中國的武打巨星，除了近年來逐漸崛起的吳京，影響力比較大的有成龍，李連傑，甄子丹。在這三個人裡面，鄙人覺得李連傑絕對算得上帥哥。即使跳出武打明星這個限定，李連傑也是長得帥氣的。拍這部電影的時候，李連傑處於顏值巔峰。而且李連傑飾演的許正陽不苟言笑，冷酷又撩人。鍾麗緹的顏值反正是一直在線。兩個人之間朦朧沒有捅破的曖昧也絕對讓人看得心癢癢。
第二，打鬥。
成龍雖然拍戲從來不用替身，做的也是高難度的動作，但是我覺得他還是偏 搞笑 路線的。甄子丹因為在美國的緣故，講究的暴力美學和格鬥術，所以他的武打帶點搏鬥的感覺。但是看中國功夫，還是要看李連傑。李連傑的打鬥帶有一種傳統的美感，一招一式都有種流水般的舒適感。李連傑的打鬥一直很有欣賞價值，而《中南海保鏢》和《精武門》更是其中的上上之作。
第三，任務高於一切。
對於軍人而言，任務高於一切。許正陽和楊倩兒在相處的過程種，漸漸地發現了彼此的優點。但是作為一名軍人，為了不讓自己分心，為了能夠完成任務，許正陽壓抑住了自己的感覺，刻意迴避。最後，為了完成任務，許正陽犧牲了自己。我想這部電影更多地傳達了軍人的天職，保護人民，完成任務。
時隔多年再看這部電影還是會有很大的感觸，無論從劇情 ，演員，動作以及意境看，都是李連傑先生塑造地比較完美的作品了。
提到功夫片，李連傑的電影可謂是幾代人的回憶了， 他的電影很多，我覺得最好看的是《霍元甲》 。個人覺得，這部電影的重要性，甚至超過了當年萬人空巷的《少林寺》。
《霍元甲》之所以好看，第一是因為它有一個優秀的故事，第二是因為，它闡述了中國武術的意義 。
《霍元甲》的故事性很完整，它講述的不僅僅是霍元甲本人，而是每一個人的成長故事。從一個人初出江湖，黑白不分，到後面的重情重義，為國爭光，這是霍元甲的一生，也是每個有志之士的一生。
霍元甲年幼時，立志成為津門第一，成年後，一次又一次勝利的霍元甲，卻被這個目標沖昏頭腦，為了一個津門第一，失去了農勁蓀的友誼，還間接害死了女兒和母親。接著，霍元甲落難後頓悟，明白了學武的目的不在爭強好勝，而是強身健體。回到天津之後，眼見洋人欺辱國人，便選擇挺身而出，打出了國人的威風，也通過自己的武德，讓外國人心服口服。
這部電影，自始至終，都在說「武德」這個事，年輕時候的霍元甲，戾氣太重，也並不懂武德的意義，為了成為津門第一，不惜下重手傷人命，到了影片的後期，他創建精武體操會，並挺身而出，打敗洋人，卻總是能做到點到為止，以德服人，真正的弘揚了武術的精髓，那就是，貴在強身健體，而不是爭強好勝。
可能有人會覺得，李連傑的那部《精武英雄》也是宣傳武德，而且打戲也很精彩，但是，個人覺得， 《精武英雄》雖然也很好看，但是人物的成長太偏平化，沒有像《霍元甲》那樣，既有年少時的輕狂，也有年長時的穩重 。
當然是《少林寺》了，這部影片上映在改革開放初期，當時是武打，功夫片的熱播劇，影片氣勢宏偉的畫面，令人眼花繚亂，目不暇接的武打動作，優美，動聽的主題曲，給人留下了美好的回憶，使人難以忘懷！
你好，很榮幸回答你的問題，咱們廢話不多說，我覺得李連傑最好看的影片就是《少林寺》，也最令大家難忘……
李連傑當時年齡正年輕，長相非常帥氣，演技非常到位，把小和尚演的淋漓盡致，一個電影拍下來李連傑紅遍大江南北……
以上是我個人見解，希望對你有所幫助
我最喜歡李連傑在《笑傲江湖2：東方不敗》飾演的令狐沖。
李連傑飾演的令狐沖俠骨柔情，令人有種親切感
以往李連傑飾演的黃飛鴻也好，殺手也好，總感覺他十分嚴肅，好像怎麼也高興不起來，感覺到他的人物角色都很悲情，令人看著難免有些壓抑和心疼。
李連傑在《笑傲江湖2：東方不敗》中飾演的令狐沖時而 搞笑 時而又很純真，這個角色很符合李連傑天真無邪的氣質，這才是適合李連傑的角色。李連傑對林青霞飾演的東方不敗的憐惜令人感到了令狐沖的俠骨柔情，讓我們感覺到這個角色有一種親切感，感覺李連傑也不再那麼冰冷了。
在這部電影中，李連傑飾演的令狐沖幾次與林青霞飾演的東方不敗坦露心聲，彼此之間雖然沒有說太多的話，但沒想到李連傑那雙會說話的眼睛真的很會演戲，他與林青霞的互相對視，令人感動又令人心碎，真正讓我感受到了令狐沖與東方不敗之間心有靈犀一點通的那種不言而喻的感情實在是令人動容不已。
李連傑的大眼睛會說話，在這部電影中李連傑時而還傻笑幾下，真是英雄也有歡笑時，這才是真正的令狐沖。現實中和電影中的人都不可能一輩子愁眉苦臉，也不可能天天仰天大笑。所以我感覺李連傑飾演的令狐沖時而傻萌時而又天真可愛，真的是李連傑少有的熒幕形象，正因為如此我才感覺李連傑的這種表演彌足珍貴，令人映像深刻。
能回答你的問題榮幸之至，你的也這個問題讓我回顧了一下李連傑的一些經典電影，也讓我對李連傑的電影有一個全新的認識，關於李連傑哪部電影最好看的話，我個人認為是《中南海保鏢》，影片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案證人楊倩兒的故事。本來李連傑最初提出的題材都是真人真事的，但因為充滿了很多政治色彩，不可能將很多內容都搬上熒屏，所以最後改成了一個商業化的故事。
李連傑在影片中不苟言笑的面部表情確實是太酷太有型了，一身過硬的功夫，超強的責任心，而且還帥氣，陽光，正直，善良，絕對是男人的榜樣，更是許多女人們的男神。
作為一個武術運動員出身的功夫演員，他的武術根底是相當扎實的，而且動作極具觀賞性，我覺得他出演過的電影大部分都被大家奉為經典。
這部戲最讓我喜歡的還是他給我們展示了軍人的實力和素養。而當下的我們就是在這些人的保護下生活的，所以我希望這些軍人能被好生對待。你覺得呢，？
你好！我是噢米咖說電影
很高興回答你的問題，筆者算是李連傑的一個影迷，從小就很喜歡看李連傑的電影。
無論是以前的少林寺，方世玉，黃飛鴻，太極張三豐，還是現在的好萊塢大片，令我影響深刻的電影，不是他的《霍元甲》，而是《狼犬丹尼》。
我覺得《狼犬丹尼》是他出演這么多部好萊塢影片中最好看的作品，不再是單純的武打動作片，反而注入了更多人性的元素，更加考演技。
丹尼，一個想不起自己的母親，對過往記憶模糊的，被殺母仇人以豢養狼犬的方式養大的孤兒。只要一解開脖子上的頸圈他便發狂地打人的工具。他很少說話。被關在一個籠子里，過著非人的生活。他彷彿沒有思想。沒有任何要求。也從來沒有問過自己的過往。默默地承受一切。
直至在古董店遇到盲人調琴師Sam。丹尼才發現自己的心底原來還是有一個位置是如此細膩的。不再是那個惟命是從，沒有思想的打人工具。不再是一隻被訓練而成的狼犬。
與Sam在一起，他覺得很安全，很溫暖。那份因為被訓練而得的獸性開始慢慢消失。在Sam的家裡，他學會怎樣喝湯，怎樣在超級市場買水果。
剛開始，只要有人靠近他頸圈的位置，他就會驚恐地用手擋住。他害怕頸圈一解開，那些可怕的畫面又出現。他更害怕自己又會發狂地亂打人。是Sam和Victoria打開了他的心房。頸圈被脫下，丹尼終於能擺脫那個頸圈的陰影。當他答應和Sam一起搬家的時候，當他第一次拿到「工資」的時候，他開始知道什麼叫快樂。什麼叫「家」。
李連傑演技進步很大，當時他已經40歲了，但還能從他眼神中看到角色應有的那股童真，這一點非常有代入感。但是有些時候還是有點用力過度，比如那個僵直的走路姿勢。
動作設計和李連傑之前靈動的風格不同，非常的野獸和原始，這樣確實更符合角色本身，也看的挺爽，但是總感覺外國的群演，就是那些被揍的小嘍啰演技和中國本土的沒法比，很多的不自然，害得我頻頻跳戲。
劇情充斥著大量不合理的情節，比如被機槍掃射，出兩次車禍都死不了的叔叔；還有調音師，女兒，便利店老闆好像都對奇怪的丹尼很習以為常，見怪不怪；還有明明已經對殺人習以為常但卻突然就拒絕殺生的丹尼……感覺很多劇情都可以改得更合理一些，但並沒有。
人物塑造上，我覺的丹尼這個人物的內在轉變有些過於順利了，在那樣的成長經歷下，如果想完成轉變，除了存在外力阻礙，再多些內在的障礙會顯得人物更加真實，甚至可以保留角色性格上的某些無法克服的缺點，塑造一個帶有些許暗黑英雄意味的人物，參考死侍和毒液，比如摘掉項圈後，自我控制變弱，易沖動，更有暴力傾向之類的；比如還是更喜歡用手吃飯。這樣觀眾會將丹尼從犬到人的轉變更多的聚焦到丹尼內在的轉變，他之所以重新成為人，是因為他內在認同自己是人了，盡管他依然帶著項圈還習慣用手吃東西。我覺得這樣的人物塑造會更有深度，更真實，應該也會更有趣。可在電影結尾，丹尼已經完美融入正常人了，雖然是個皆大歡喜的結局，但也丟失了丹尼這個角色的一些魅力。
至於其他人物，有因為車禍非常在乎女兒安危的調琴師，有樂觀的女兒，有總想再掙一筆錢的貪婪叔叔，還有一個完全沒有任何交代的白衣殺手等等，這些人物的性格都稱不上是飽滿，但畢竟電影時間有限，表示理解。
《狼犬丹尼》，真的是一部值得一看的電影。當真相逐漸清晰，故事便漸入高潮。一個人的過往並不全然代表痛苦。只有看清自己的過往，你才更明白自己想要什麼。
不再盲目。真正享受自己的人生。
這樣題材的電影前無古人，讓人眼前一亮，故事內核又立足於人性，在動作片中則更顯珍貴，非常佩服李連傑敢於創新和挑戰自己的勇氣。
李連傑一路走來所出演的一部部經典劇作讓他一度成為名副其實的功夫皇帝，他是繼李小龍之後，用中國功夫成功打入好萊塢的華人影星，他將中國功夫片推向了巔峰。
《精武英雄》
李連傑是真的帥，不僅是長得帥，武打動作更是帥，電影里的角色人設也很帥！最喜歡他面無表情正氣凜然的模樣，這就是對那些反派最好的嘲諷！中山忍這個女主角也是美得不行，只是亂世之中怎麼會容得下兒女情長，註定悲劇。
《太極張三豐》
劇中與錢小豪飾演的大反派上演的精彩大戰，其武打動作乾脆利落，不拖泥帶水的打鬥打的更是盪氣回腸值得讓人回味。他將張三豐的高強武藝及其人格上的魅力演繹的淋漓盡致。
《狼犬丹尼》
功夫皇帝顛覆了自己的形象飾演了一個只知道聽口令做事的殺手人物，平時的時候面無表情很呆滯，可一旦聽到主人的召喚就變得異常兇猛。
這幾部巔峰之作中，你們又是最喜歡哪一部呢？
❸ 你們看過最經典的動作電影是哪部是哪個片段吸引了你
少林寺，王仁澤
感謝您的邀請，這里忠心的給您推薦這部法國電影《觸不可及》豆瓣評分9.3
中文名稱：觸不可及 外文名稱：one step away 出品時間：2011年 類型：喜劇 上映時間：2011年 製片地區：法國 主演：弗朗索瓦·克魯塞奧瑪·賽安樂妮導演：奧利維·那卡什 艾力克·托蘭達 簡介： 影片改編自真實的故事.在一次跳傘運動事故後,菲利普,一位富有的貴族下肢癱瘓,只能坐在輪椅上,生活無法自理,因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣.這是一位郊區的年輕人,剛從監獄出來.簡單來說這是最不適合這份工作的人選.兩個世界相互碰撞,融合,於是一段不可思議的,奇妙的友情誕生了.這是獨一無二的關系,碰撞出許多火花.而這段關系也使他們變得……無堅不摧. 這個真實故事曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片.兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時,就產生了想改編成劇情片的想法,但直到2008年才有機會付諸實施.
這部電影屬於輕幽默，在 搞笑 中又帶著些許感動，讓人忍不住在看一遍。
成龍的電影《我是誰》，裡面成龍跳土著舞蹈
成龍 a計劃
我看過最經典的動作電影當屬殺破狼，本片是由葉偉信執導，甄子丹，吳京，洪金寶主演，拍攝期間甄子丹和吳京兩人在巷子里對打戲非常經典，兩人是全憑感覺的，所以拍的很真實 吳京被甄子丹吊打，是真打的，導演看他們都是練過的，所以就沒有演，也沒有套招，直接開打了。這段戲非常吸引人，到現在網路上有人真實的模仿這段戲
說到動作電影，我的腦海里瞬間出現了兩部個人非常喜歡的電影，《導火線》與《殺破狼》這兩部電影可謂是相當的優秀與精彩。
甄子丹鄒兆龍打戲——《導火線》2007年上映的電影《導火線》是由甄子丹、古天樂、鄒兆龍等人聯袂主演的動作電影。
影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事，而故事中最吸引人的片段是最後影片結束時那段打戲。沒有花里胡哨的拳架子，真真可謂是拳拳到肉，從屏幕上看著都能感覺的到疼，在我心中是絕對排的上號，好看！！
而因為這部電影甄子丹憑借該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，而又在2007年甄子丹憑借該片獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
甄子丹吳京打戲——《殺破狼》2005年上映的電影《殺破狼》是由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演的動作電影。
該片主要講述了督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥的故事。
該片中吸引我的片段是在陳國忠同事去取錢時遇到吳京的一段打戲，還有就是甄子丹在去找黑 社會 老大王寶時在巷道里與吳京的一段打戲，這倆段打戲可謂是精彩，吳京一手匕首玩的是相當的溜，而甄子丹的警棍對吳京的匕首真的是精彩，緊張又刺激。而甄子丹與吳京的這段打戲據說成為了部隊里的教科書一般的樣例，真的是優秀啊。而該片也奪得了第25屆香港電影金像獎的最佳動作指導獎。
很高興能夠回答您這個問題
關於動作電影，感覺之前看到的《殺破狼2》後段的武打片段還是很不錯的，還有《終極鬥士》都很不錯。現在來推薦給您！
《殺破狼2》相信大家並不會感到陌生。該片上映於2015年，由鄭寶瑞指導，吳京，任達華，張晉，托尼賈，古天樂等實力加盟。
它主要講述了一個卧底探員，在泰國發生的一段驚心動魄的旅程。
有別於第一集融合了綜合格鬥的新派打鬥，本片與吳京合作N次的李忠志依舊走的是傳統路線，但並不是說該片動作乏善可陳，三位專業格鬥高手在片中的對決乃是近期華語電影少見的格鬥盛宴。電影一方面的著力體現傳統功夫片的魅力，另一方面在鏡頭語言上尋求突破，電影動作既有傳統功夫片中原汁原味的真實打鬥，也有沖擊力極強的視覺效果，並且融入因人而異的融入了新的格鬥元素。
吳京以太極拳成名，在本片中其使用的是偏於傳統的格鬥技；而托尼賈則是順應其個人技巧的泰拳，開場不久二人在狹小空間內的PK代表了本片的基調，不同流派的高手之間尋求陽剛而激烈的格鬥技術。
而電影中段監獄大混戰的長鏡頭，之間COS《突襲2》，但本片這個場面絕對有新意，效果不俗。結尾被殘酷的故事讓情緒壓抑了90分鍾之後，長達30分鍾的大混戰得到了全面的釋放，一腔怒火發泄在一票雜兵身上，群戰與三人混戰力道十足、拳腿凌厲、中西結合的動作風格異常爽快。
怒火的宣洩，動作的精彩，壓抑之後的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字來形容這場大戰：功之怒。
回到拳手的故鄉，博伊卡才知道事情遠沒有那麼簡單，不但拳手妻子拒絕接受酬金，地方的黑 社會 還以欠債之名想要佔有拳手的遺孀。唉！又遇到一個鋼鐵直男，怎麼可能人家接受自己丈夫的賣命錢呢？
為了幫助拳手還債和還遺孀自由，博伊卡答應黑 社會 頭目的打贏三場比賽，誰知道老黑不但行為黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一場一個小嘍啰就不說了，第二場竟然安排了兩個中嘍啰，博伊卡哪裡遇到過這陣勢，經過努力博伊卡還是贏了第二場，換來的卻是嚴重的腰傷。第三場出手的是當地最好的拳手，也不過是一隻中嘍啰。
經過一番努力也算是戰勝了對手，可是沒想到老黑果然是無時不黑呀，他竟然找監獄搞來一個巨無霸「夢魘」。唉！山中無老虎，猴子當代王呀！歷經幾番廝殺，博伊卡竟然巨無霸給KO了，你說刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。
最後，希望我推薦的電影您能夠喜歡，謝謝！
最近在剪輯視頻的時候也是看了很多的動作片，而且也看過很多有實力的演員，但是令我印象很深刻的是當屬甄子丹了，甄子丹演過很多的電影，無論是正派、反派、少林等等都，雖然反派有點顛覆我的印象，但是實力還是杠杠的，令我印象最深刻的就是前兩天剛看過的《葉問4》了，從第一部到第四部都看了，本以為以後也能一直看到這么優秀的作品，但是甄子丹卻宣布這是最後一部自己的功夫影片，就像當年李連傑出演霍元甲一樣。動作片的後繼不無人，這令人實在開心不起來。
其實在《葉問4》這部影片中也隱隱約約透露出一股淡淡的離別之情，雖然說很多人反映過這最後一部影片其實沒有什麼新穎的地方，無非也就是重復之前幾部的一些情節，而且在影片開頭葉問為了兒子上學的事情到處奔波，而且自己也罹患癌症，不說本來自己年事已高，再加上經常抽煙，體力以及精神頭等肯定也跟前幾部的比不了，這一步的葉問的在觀看的時候時不時讓我感到一種「英雄遲暮」的感覺，這也是我不願意談起的，他給我一種作為曾經吊打十個空手道高手，擂台上擊倒拳王，最後卻無法逆轉人生的悲愴感。
但，不可否認，這確實是一部讓人血脈僨張的功夫佳作，從原先的唐人街擂台上大戰空手道高手，再到軍營與美國軍官奮戰，虎掌生風，圈圈到肉，看的過程中實在讓人熱血沸騰，精彩至極！其實回想起前幾部，會發現葉問一開始從國內開始闖出名堂之後一路走向國外，這也把中國武術弘揚到全國各地，在此過程中更體現出中國武術的博大精深以及源遠流長。我覺得從這部影片上不僅體現出民族主義，更能看出功夫其實是為了打破美國人對「中國武術」的偏見，並促進中西文化之間的交流與溝通。使得這部經典電影中的情節反而更深入人心。
作為一代宗師，武藝超高，但是所面對的現實卻很殘酷，而面對殘酷的現實，葉問並沒有跟大多數人一樣選擇隱忍，反而選擇站出來與不公不義做斗爭，這不是一部催淚電影，但是在看的時候卻有股淡淡的辛酸，而且這也是甄子丹的收官之作。那個讓我們熱血沸騰的動作電影時代已經一去不返了，裡面很多演員都是已經成名已久了，全篇下來甚至看不到一個動作新人，畢竟找一個能打又能吃苦的演員也不是一件容易事。
首先很榮幸為你解答這個問題。
我認為是成龍的《寶貝計劃》，成龍大哥武打既特別又 搞笑 ，武打片里獨樹一幟。
以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為還有李連傑跟錢小豪的《太極張三豐》，最喜歡他倆在少林寺闖十八羅漢陣的片段。
我認為是《少林寺》，很多朋友都是看這部電影長大的，也是從這部電影開始認識李連傑，童年記憶里這部《電影》最早看這部電影時年紀還很小，說得是一個少年在走投無路之時進入少林寺，他不安分且叛逆，不顧戒律吃肉且企圖戀愛。
我認為這部電影不僅帶火了少林寺，還帶火了一批想要習武，想要演戲的青年，對中國的功夫片來說也是一座里程碑式的進程。
以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！
我看過的動作電影，經典和哪些片段？我有感香港電影【我是誰】整體設計和動作風格都比較好看，成龍主演，陳木勝執導，1998年出品並放映。動作片帶有喜劇的色彩，故事情節也很新穎有趣。
我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到這部電影的時候，都會不由自主的分享成龍在電影中的表現，有表情的無奈，也有他和山本未來的打鬥場面。一個拳頭打過去為空，自己差一點兒就掉下大廈的危機感很強烈。
不得不說成龍是有功夫的，雖然有些花架子。電影【我是誰】是講述中情局想奪得獨自佔有的「魔石」，派特別突擊隊成員前往南非，不巧發生空難傑克（成龍飾演）失去記憶，被非民救下後，他不知所措的自問「我是誰」的故事。
在記憶力逐漸恢復的同時，傑克回憶起了自己的任務，一切都是那麽的似乎巧合而別有安排，當他得知追殺他的壞人有心害他的時候，他與敵人發生了許多動作打鬥場景，有著極強的可觀性。我感覺這部電影中，成龍的打鬥動作都十分經典。
所以我回答：電影【我是誰】是一部充滿活力的動作片。
❹ 電影中哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘
動作片在影視界中無疑是看點十足的一類題材，不僅刻畫角色十分深刻，而且讓觀眾眼花繚亂的武打場面更是精彩萬分，給我印象最深刻的動作鏡頭有很多，下面就一起來聊一聊吧。
一、《殺破狼》甄子丹VS吳京
《殺破狼》是由甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部香港動作片，主要講述了熱血忠職的馬軍（甄子丹飾演）是一位香港警察，為了揭開高級督察陳國忠的秘密，從而與黑道的王寶展開的一系列故事。雖然劇情司空見慣，但是動作戲看點真的不錯，最經典的就是故事最後，甄子丹與吳京的後巷對打戲，二人展開了冷兵器的單挑戰，鏡頭的借位讓你感覺是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。
以上就是關於本期話題的全部內容啦，不知道各位對此有什麼看法或者有哪些影片的打鬥片段讓你念念不忘？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。
❺ 電影里最讓你動情的唱歌片段是
電影或電視劇里，如果在適當的劇情里配上適宜的插曲，那種煽情力度，就像直接扔上一枚催淚彈，讓我在很長時間內都會念念不忘。就好像我最愛的日劇《東京愛情故事》。我把這部日劇看了不下四遍，仍覺不過癮，後來買了劇集錄影帶收藏。
至今已經20餘年過去，但是，只要這首歌的前奏響起，依然會心潮澎湃。2011年的東京巨蛋演唱會上，當《突如其來的愛情》前奏響起，64歲的小田和正像個年輕人一樣跑上舞台。他一開腔，底下的觀眾紛紛起立揮舞雙手，許多張已經不再年輕的臉龐上熱淚奔流。
這樣的懷舊老歌，唱的已經不再是歌，而是那些永遠不再回來的青春，和永遠不會再有的愛情。
❻ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」
李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。
從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。
TOP10、《少林寺》
導演: 張鑫炎
編劇: 盧兆璋 / 薛後
主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波
1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。
《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。
《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。
李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。
1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。
TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》
導演: 程小東
編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇
主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂
《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。
該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。
武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。
片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
導演: 元奎
編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永
主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤
《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。
影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。
這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。
TOP7、《太極張三豐》
導演: 袁和平
編劇: 葉廣儉
主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海
《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。
TOP6、《中南海保鏢》
導演: 元奎
編劇: 陳嘉上 / 陳建忠
主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒
《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。
《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。
李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
導演: 陳嘉上
編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶
主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂
《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。
該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。
《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。
最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。
《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。
TOP4、《英雄》
導演: 張藝謀
編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀
主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。
由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。
該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。
TOP3、《霍元甲》
導演: 於仁泰
編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮
主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊
《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。
此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。
這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。
盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。
TOP2、《投名狀》
導演: 陳可辛
編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生
「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。
《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。
在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。
TOP1、《黃飛鴻》
導演: 徐克
編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕
主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。
1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。
《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。
這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。
影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。
《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。