❶ 分析電影《智取威虎山》的畫面,鏡頭,色彩,光線,語言,音樂
以該劇是上世紀50年代由上海京劇院原創的作品，經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞台上久演不衰的現代戲代表作。
電影內容及主題的傳達，除銀幕視覺形象和鏡頭梁老的組接等手段外，言語性對白也是其不可或缺的表現渠道，而言語就是人們在實際交際中所說的話。
因此，不同類型的電影，必然會採用橡畝升不同的言語策略，以最佳言語對白形式，來滿足其內容表達的經濟性和效果最優化要求。
本文將以電影中的言語性對白為研究視角，對徐克執導的電影《智取威虎山》的部分劇本進行考察，從地域方言、社會方言及臨時言語三個角度探討該片中的言語特點。
感受其言語魅力，從更深入地把握影片在同類題材電影中的獨特之處，對其藝術價值產生更直觀的認識。
(1)運用光線經典鏡頭電影片段視頻擴展閱讀：
編劇：陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生（執筆）；
導演：陶雄為主，協助（李仲林、李桐森）；
樂隊成員：王燮元、趙濟羹等；
舞台美術設計：幸熙、周凡等；
主要演員：李仲林（飾楊子榮）、紀玉良（飾少劍波）、王正屏（飾李勇奇）、賀永華（飾座山雕)等。
1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。
這一稿《智取威虎山》的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。
在上海京劇院以後的演出中，1966年文革開始後由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，施正泉飾李勇奇，齊淑芳飾常寶，孫正陽飾欒平，耐余唱做繁重。曾經成為京劇樣板戲劇目之一。
❷ 有哪些令人難忘的電影鏡頭堪稱影史上的經典呢
一、泰坦尼克號
《泰坦尼克號》里最經典的一個畫面是Rose和JacK踩在甲板的欄桿上，Jack摟著Rose，讓她張開雙臂，感受來自大海的風。這時響起了一段經典的音樂（MyHeartWi11GOOn），非常經典。
五、 《城市之光》
如此熟悉的扮相各位一定不陌生，這個鏡頭取自查理·卓別林《城市之光》的結尾，恢復了視力的盲女看到她心中的有錢恩人如此衣衫襤褸，邋遢不堪，難以抑制的流下眼淚，卓別林咬著玫瑰微笑的鏡頭成為默片時代的經典一幕。
卓別林可能是歷史上最善於將喜劇與悲劇交融的天才，他的影片總能在歡笑中給人以深思，這一畫面也被認為是影史上最具情感沖擊力的鏡頭之一。
“城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。”這段話引自知乎作者宋昀。
❸ 淺析電影《教父》中的光線運用
提起電影《教父》，相信小夥伴們都不陌生。它是黑幫犯罪片中影響至深的一部經典、影史中不可不看的一部佳作，更讓人記住了一位充滿人格魅力的教父。
下面我就帶大家來淺析電影《教父》中光線對人物的塑造，導演將演員置身於各種類型的光源的前面,使得演員的面部模糊陰暗或形成剪影效果,同時結合不同的情境,深刻地刻畫了人物內心的波動。
老教父一出場就很神秘，他完全隱藏在陰影里，觀眾對他一無所知。就算隨著電影的推進，觀眾終於可以看到他的正面了，可是他臉上的光線一直是曝光不足的頂光，讓你看不清他的眼睛。
深邃的眼窩，陰影中的眼睛，導演給把老教父塑造的高深莫測，深不見底，觀眾自始至終都沒有真正的了解這個人物。
電影中另一個主人公老教父的兒子邁克剛出場一直以側光為主，這種戚尺光線會讓人物立體感明顯，就是會讓觀眾一眼看穿人物。在這個時候的邁克還是比較單純的，也不願意參與到家中亂七八糟的事務中。
可是隨著老教父被刺殺，邁克慢慢地攪和到家族事務指仔缺中，電影中他臉上的光線開始有了調度進陰影的鏡頭，並且出現了好唯辯幾次。而且陰影也是一次比一次深。這個時期他在黑與白之間徘徊，我們也開始有點看不透他了。
逃亡西西里，由於遠離是非之地，陽光再一次出現在邁克的臉上。這一時期他又彷彿回到當初那個單純的他。
可是等到他返回紐約，接過老教父傳下的家族首領的位置，完全陷入家族事務中，我們再來看看邁克臉上的光線，是不是很熟悉。正是老教父的專屬光線，頂光，眼睛隱藏在陰影之中，這個時候我們已經完全看不懂他了，說明在這個時候年輕的邁克已經成長為新一代教父了。
❹ 電影長鏡頭 - 經典篇
每個導演都有一個長鏡頭的夢。
長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。
同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。
要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。
一、經典篇
1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。
導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。
2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。
冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。
影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。
3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。
這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。
4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。
西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。
為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。
影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」
5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。
例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。
在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。
這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。
6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。
導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。
7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。
影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。
8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。
我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。
❺ 請大家提供幾部光線運用有特點的影片謝謝
《英雄》，絢麗的色彩對比，
〈罪惡都市〉，採用漫畫般的處理手法，畫面敏感，明暗對比明顯。
〈血腥星如圓期五〉，獨特的恐怖大穗片拍攝技巧，陽光明媚下的罪惡……
〈紅，白，藍三部曲〉經典之作
〈辛德勒的名單〉，首次運用黑白影象與些許顏色的對滾橡卜比手法。
❻ 有沒有關於電影《變臉》的影評、要專業點、涉及光線鏡頭的運用
·飛機的1號引擎爆炸，而座艙中卻顯示3號引擎被毀。
·在機庫場景中，一位聯邦特工被霰彈槍擊斃，但在後來的鏡頭中，這位特工竟然安然無恙。
·肖恩·阿徹登上直升機去追趕卡斯特·特洛伊，卡斯特從噴氣機上朝直升機開了三槍，而緊接的畫面中直升機風擋上卻出現了四個彈孔。
·阿徹是O型血，卡斯特是AB型血，血型不同不可能進行器官移植。
·電影的開頭部分，FBI探員西恩·阿徹陪著他的兒子邁克爾坐在旋轉木馬上玩耍，這時一顆子彈穿過西恩的胸膛後射入邁克爾的頭部；從影片此時給出的畫面中我們可以看出，大量的鮮血從邁克爾的前額流下；可是在影片進行到21分鍾時，警署電腦中記錄的關於邁克爾的死因卻是胸部中彈。
·在杜巴被沃爾頓擊中前，伯克·希克斯曾沖向沃爾頓肢納試圖阻止他；幾分鍾後，杜巴被擊中從樓梯上落下，沃爾頓轉而向卡斯特射擊，此時伯克·希克斯再次沖向沃爾頓。
·當伊芙和卡斯特（作為阿徹）准備開車前往邁克爾的墓地時，天空下起了雨；但當他們到達墓地後，卻是陽光普照，沒有任何跡象表明之前下過雨
·影片開頭部分的飛機場景中，當女乘務員坐在卡斯特的膝蓋上時，卡斯特將右手的飲料傳遞到左手；但是緊接著的下一個場景中，飲料又回到了他的右手。
·卡斯特·特洛敬飢搏伊在洛杉磯會議中心激活了炸彈之後，他來到一個合唱團前面，並走到一個合唱團女孩的背後，對她說了一些話；之後，他抓住她的頭發，開始的鏡頭中是卡斯特抓住的是女孩耳邊垂落下來的一部分頭發，而下一個鏡頭中，他抓住的是女孩耳邊垂落下來的全部頭發，並將頭發撩到她的耳朵後面。
·當西恩·阿徹駕駛直升飛機追擊卡斯特·特洛伊時，卡斯特在飛機上瞄準直升飛機開了三槍；但接下來的一組鏡頭中，我們卻看到直升飛機的前擋風玻璃上有四個彈孔。
·在沃爾什研究所，做完了臉部移植手術的阿徹被告知，炸彈將在6天後爆炸；然而在接下來的關於炸彈的畫面中，我們卻通過其上的計時器得知的時間為216小時，也就是9天。
·由於成功逮捕到卡斯特，阿徹在回到辦公室後得到了同事們的掌聲；之後他走進自己的辦公室，打開計算機查看他遇害兒子邁克爾的相關文件；計算機相關資料中顯示他遇害的時間是1991年9月9日；可是後來，當他們來到邁克爾的墓地的時候，墓碑上顯示的時間卻是1991年9月24日。
·當卡斯特來到位於飛機跑道上的汽車旁邊時，他帶著三個金戒指，右手一個（在無名指上），左手兩個（在小拇指和中指上）；後來在飛機上，有一組近鏡頭清楚的顯示他只在小拇指上帶了戒指；不管亮祥此時是左手還是右手，都與之前的場景不一致。
·在遊艇追逐戰中，白色的遊艇在穿過警察駕駛的遊艇時相撞並發生爆炸；通過白色遊艇後面的攝像機拍攝的畫面顯示，此時遊艇中並沒有人掌舵。
·影片開頭，當FBI探員西恩·阿徹陪同兒子乘坐旋轉木馬時，他被子彈擊中；但是他背部的彈孔位置卻隨著鏡頭發生了移位；剛中彈時，彈孔的位置比較靠上，下一個鏡頭中卻往下移了不少。
事實錯誤
·在影片開頭部分的飛機追逐場景中，卡斯特·特洛伊是通過操縱桿來駕駛操作尚在地面上的噴氣式飛機；而實際中，當飛機地面上時，是通過方向舵踏板來駕駛的。
·在一場公寓槍戰戲中，有一組場景是西恩·阿徹從天窗上跌落下來，此時我們卻看到了在拍攝這段戲時拴在他身上起保護作用的繩子。
·當卡斯特從昏迷中醒過來後，他開始拆去他頭上的綳帶；根據之前的劇情，此時他的臉上不應該再有任何皮膚；但是接下來有一個鏡頭中，他的前額上仍然有皮膚存在。
·有一場戲是阿徹（作為卡斯特）為了救杜巴，牢牢地抓住槍口；其實這是不可能的；在這桿槍發射了這么多子彈後，槍口的熱度足以點燃香煙，並且幾分鍾內都是很熱的。
❼ 推薦十部光線運用得非常棒的電影！
暮光之城 斯巴達三百勇士 撞車 指環王 變形金剛 地心游記 微光城市 阿童木 阿凡達 藝妓回憶錄謝謝採納 都是用光很好的電影！
❽ 運用光線拍出電影感人像旅拍
導語：如何正確的用好光線拍出電影感覺的旅拍呢，下面我給出了一些小技巧，提供給大家進行參考，小夥伴們趕緊學習起來吧!
運用光線拍出電影感人像旅拍
很多人都說我的旅拍作品有一種電影的畫面感。簡單分析，我認為主要源於以下三點：
一、真實而具有感染力的光線，學會尋找有魅力的光線，充分運用現場光，調整角度和位置使人物在環境光下得到最真實、自然地呈現，即便補光，也要學會“隱藏”和“融入”;
二、豐富且重點突出的構圖，盡量運用標准視角或長焦鏡頭，避免鏡頭畸變和刻意營造視覺沖擊力，充分利用畫面元素和鏡頭景深特點，在環境中去展現人物，營造氛圍;
三、自然並由心而發的情緒，使畫面傳遞出心靈的共鳴，攝影師的引導和情境設定很重要，這種技巧更多是來自經驗。
接下來我將分三期詳細介紹，本期先從光線講起。
▲瑞士盧塞恩夏季的傍晚，順光環境，人物正常曝光，前後景會被壓暗。忘情的親吻，傾斜的構圖，使畫面更具動感。低色溫的夕陽和金黃色的座椅將新人映得暖洋洋的，後期降低了飽和度，增加了黃色調成分，使畫面更具復古味，呈現出膠片質感的電影風。
一、不同光照條件的特點
首先，我們來看以下三張照片，全部是夏季在義大利的托斯卡納拍攝的。體會在不同的光線條件下，畫面呈現出的不同氛圍。
圖一，傍晚五點，順光角度，夕陽溫暖而強烈，將大地塗滿一片金黃，光比較大，景物色彩飽和且濃烈，人物皮膚明亮、溫暖;
光圈：f/2.8，快門：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50
在強烈的順光下拍攝，以人物為主調整好曝光即可。拍攝時注意婚紗與教堂不能過曝，這時天空被壓得很暗，呈現一種懷舊的復古味道，較低的色溫讓人物膚色自然呈現一種金黃的暖色。如使用大光圈拍攝，需要注意相機的感光度與快門的極限。
圖二，傍晚七點，落日快接近地平線，逆光角度，此時光線已經變得很柔美，將麥穗映得閃閃發光，形成一片金色的海洋，環境氛圍感很強;
光圈：f/11，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50
夕陽從人物身後穿過頭頂，此時無需任何補光，人物面部也能獲得較為正常的曝光。後期壓暗了天空，呈現夢幻意境。順光拍攝時畫質高，色彩還原好，後期無需過多處理，逆光拍攝時，需要適當提亮人物，壓暗天空。
圖三，日落後，藉助天光拍攝，散射光下人物膚色自然、柔和，畫面反差小，細節豐富，整體感覺平靜溫潤。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：150mm，ISO：50
日落後天光未全暗，此時明暗反差已經很不明顯，整體呈現出散射光狀態，細節豐富，人物膚質還原好，膚色自然。此時的背景與人物的反差小，為了突出人物，後期對背景環境做了壓暗處理。
順光
順光的優點是色彩還原好、飽和度高、成像清晰;低感光度下畫面質感強，更接近其原型;環境細節豐富，特別是雲層的細節，人和景物的受光均勻，曝光比較容易把握。順光的缺點是缺乏空間表現力，畫面相對較平，且光質較硬，人的皮膚若有瑕疵則一覽無遺，後期修飾上需要更多技巧。我在選擇順光拍攝時會利用鏡頭的景深特點，突出人物，打破平淡。
光圈：f/3，快門：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50
義大利夏季的傍晚，這時太陽與地平線大約呈45度角，是最適合拍攝順光人像的時間。陽光從人物正前方照亮面部，夕陽時段的低色溫可以讓皮膚呈現一種金黃色的質感。遠處的雲在順光下充滿層次，環境被壓得較暗，配合後期調整，展現出一種溫暖的懷舊感。
逆光、側逆光
逆光、側逆光的優點是空間立體感更強，影調和層次更加豐富，整體環境的通透度高，人物會出現輪廓光，很容易營造唯美氛圍。當逆光散落時，搭配大光圈可以營造朦朧柔美的畫面感，小光圈下可以形成夢幻的星芒光束，還可以嘗試拍攝剪影肖像，逆光能帶來更大的創造空間。缺點是曝光和細節較難控制，曝光點的選擇很重要，有時還需要人為補光來控制畫面反差。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50
義大利皮恩扎夏季的落日，這時陽光還很強烈，相機水平位或者低角度拍攝就會帶到天空，很難控制反差，容易畫面過曝。於是我選擇高角度俯拍，避開天空，以逆光下通透的草地作為背景。此時的夕陽為人物勾勒出了一圈輪廓光，漏進畫面里的逆光更增加了朦朧夢幻的氛圍。
散射光
散射光，是太陽光線被雲層或霧氣所擋而形成的柔和、均勻的`照射狀態。薄雲遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落後等天氣，都會出現散射光，此時景物影調容易顯得平淡，色彩比較灰暗。散射光條件下，不宜拍攝全景深的大場面，並且色彩的處理十分重要，拍攝距離的遠近與色彩的飽和度成正比，所以盡量選擇鮮艷的元素作前景，以提高畫面的反差，避免景物影調平淡。
光圈：f/2.8，快門：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64
夏季的義大利皮恩扎，太陽在較厚的雲層間穿梭，畫面對比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的細節。相對晴天的順光、逆光拍攝而言，這種散射光下較為柔和的明亮，更適合表達清新的意境。
二、拍攝時段的選擇
午後至夕陽時段
晴天的午後至日落前，是外景人像拍攝的黃金時間，無論是順光、逆光或者散射光，都可以充分表現出特定的氛圍，冬季為15-18點，夏季為16-20點。想要拍出更具電影感的畫面，對於環境光的利用是關鍵，我習慣也喜歡用自然光拍攝。日落時段的光線色溫低，令照片溫暖而“有情緒”，更易表現故事性或人物的情感;光線照射角度平，拍攝的范圍更大，畫面的細節層次更豐富;順光時色彩還原好，可以壓暗環境，充滿膠片感，逆光時通透度高，可以創造唯美、夢幻的高調氛圍。
光圈：f/2，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：50
哥本哈根的日落時段，夕陽穿過冰淇淋餐車的窗戶照射進鏡頭，利用餐車阻擋部分直射陽光，減弱逆光帶來的強對比，營造出夢幻的童話氛圍。人物的情緒、動作很貼切，後期適當提亮人物即可帶來電影畫面感。
光圈：f/2，快門：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50
日本沖繩的海灘，日落的太陽剛好從較厚的雲層里露出來，於是形成了“耶穌光”。因為太陽光入射角很低，此時只要調整人物的位置和拍攝的角度，控制好畫面中的反差，即可利用自然光完成拍攝，形成獨特的漏光氛圍，特別注意曝光要准確。
多雲的晴天
多雲且雲層變化大的晴天也是絕佳的拍攝時機，很適合創作大場景的全景畫面。雲就像是太陽的魔術師，能給你帶來更豐富的光影變化，在這樣的天氣拍出的畫面，既不會像陰天那樣平淡乏味，又不會像大晴天那樣難以控制景物的曝光。需要注意的是，要善於觀察和應變，控制好人和背景環境的反差。
光圈：f/2.8，快門：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100
義大利托斯卡納的原野，下午15點的順光，畫面通透明亮。天空的雲層較厚，雲遮住部分陽光的照射，使原野上有著夢幻的光影變化，充滿意境美。需要調整人物在畫面中的位置，等待最完美的光線。
日落的余暉
無數美妙的電影橋段都是在落日余暉中展開的。此時太陽已降到地平線下，雖然天空的晚霞依然溫暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的細節，拍攝出的畫面對比強烈，會呈現出較大的反差。此時，意境美遠大於對細節的展現，需要注意的是，想要更好得呈現晚霞雲彩，人物往往會欠曝，補光時應考慮環境光源的方向及色溫，做到渾然天成。
光圈：f/1.6，快門：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100
佛羅倫薩老橋，該場景的構圖決定了光線為側逆光，太陽已接近地平線，為了保留天空晚霞的色彩，在畫面左前方用閃光燈加暖色片為人物補光，模擬夕陽效果，自然是實現電影風畫面的基礎之一。
傍晚“帶密度”
華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色還未全黑，這個夜幕將至未至的時間段就是“帶密度”時間。簡單地說，就是日落後、燈亮起的一小時內，此時天光與地面燈光的光比基本為1：1，呈現在畫面里天空和建築都是有細節和顏色的，整體效果華麗、夢幻。時間再晚一些的話，天空就是一片死黑了，所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。
光圈：f/1.4，快門：1/60s，焦距：50mm，ISO：500
義大利五漁村，日落後背景中的建築都亮起了燈，已經沒有其他可藉助的自然補光光源，於是採用低色溫的手電筒打亮人物，以更好得保留環境氛圍，最主要的是營造了一種冷調環境中的溫暖感。
三、補光或不補光
決定補光或不補光的關鍵在於，想要獲得的氛圍以及希望整體畫面呈現出何種效果。想要實現電影的畫面感，就要更多地留存環境光效，即便補光也盡量選擇符合環境光邏輯的照明風格，強度、角度、光質、色溫，這些都是值得考慮的問題，如果有條件還可選擇恆定光源來補光。需要注意的是，不管哪種情況，都應盡量保留畫面的細節，並營造對比，包括冷暖對比和明暗對比，使整體畫面呈現出自然的氛圍，弱化人造光的“存在感”，做到渾然天成。當然，有時也不需要運用人造光源，只需調整人物站位、姿態，面部的朝向，就可實現理想的光照效果。接下來我們來看幾種常見的情況。
陰天光很平，需不需要補光?
- 補光，利用色溫差異營造夕陽效果
光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200
日本沖繩，陰天雲層較厚，整體畫面偏清冷，手動設置相機白平衡4000k，人物面部用閃光燈加暖色片照亮，模擬夕陽效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖對比，後期減少青色的飽和度。這里需要注意的是，閃光燈的輸出指數不宜過大，否則會破壞畫面的自然度，影響氛圍的表達。
- 不補光，柔和而明亮的散射光更適合表達細膩情感和柔潤色彩
光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200
托斯卡納夏季的上午，雲層非常厚，但是太陽透過雲層照射出的散射光很舒服，就像一個明亮的大柔光箱，此時人物、大地、天空等細節都可以保留。一般來說，上午的散射光質感更好，明亮、柔和、溫暖，會使整個環境通透、潤澤。下午的散射光中，景物的色彩還原就會差一些。雲層里漏出了些許陽光，灑在背景的原野上，更增添了夢幻感。後期可適當提亮人物，壓暗天空，增加飽和度，會令色彩更鮮嫩。
大場景元素繁雜，需不需要補光?
- 不補光，調整人物站位，利用太陽實現戲劇光效
光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200
此時為午後16點，順光角度拍攝，雲層讓陽光變得時隱時現，背景環境中明暗層次豐富。畫面的整體曝光基準為新娘的面部，為了突顯人物，我等待陽光穿過樹叢剛好照射到新娘臉上的瞬間，形成一種戲劇化的光線效果，同時利用大光圈長焦鏡頭壓縮景深，斑駁的背景如油畫一樣。
- 補光，平衡光線反差，強化環境氛圍，還原柔美膚色
光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200
當時已是傍晚，整體環境陰冷。雖然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均勻受光，但由於雪自身的反光率很高，依然會和周圍環境有比較大的反差。為了保留雪地的細節，我利用閃光燈加暖色片為人物補光，控制好閃光燈輸出功率，只填充人物面部，還原膚色，保留真實氛圍。
夕陽逆光反差大，需不需要補光?
- 不補光，剪影效果突顯形體輪廓，展現意境美
光圈：f/1.4，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200
長灘島的日落，新娘拖動裙擺在海邊跑動，此時如對逆光下的人物強行補光，就會失去場景本身的氛圍感，雖然可以照亮人物，但反而不如剪影表達得真實、有意義。需要注意的是，人物的姿態是關鍵。即便拍攝剪影也要調整好曝光，控制好太陽在畫面中的位置，同時大逆光下自動對焦很容易失靈，建議手動對焦。
- 補光，實現環境氛圍和人物情緒的細膩表達
光圈：f/2.2，快門：1/800s，焦距：50mm，ISO：200
夏季的聖托里尼，傍晚19點，這時太陽已落入地平線下，天空泛起金色的光暈。我想要保留天空的色彩層次，於是以天空為曝光點調整好相機參數。還希望在不破壞環境氛圍的同時展現出人物的情緒，於是用低色溫的手電筒進行補光。手電筒的光照強度低，恆定光源也更易控制，能夠更好保留現場的唯美氛圍，接近人眼的真實視覺感受。