1. 搖鏡頭的拍攝功能和造型特點是什麼
搖鏡頭的運動形式是多種多樣的，不同形式的搖鏡頭包含著不同的畫面語匯，具有各自的表現意義。下面和我一起看看搖鏡頭的拍攝功能吧!
搖鏡頭的拍攝造型特點
搖攝猶如人們轉動頭部環顧四周，因此它可以突破電視畫面框架的局限，利用攝影機的運動將畫面向四周擴展放大視野，包容了更多的視覺信息。搖攝多側重於介紹環境、故事或事件發生的地形地貌，展示更為開闊的視覺背景，它具有大景別的功能又比固定畫面的遠景有更為開闊的視野。在表現山群、草原、沙漠、海洋等寬廣深遠的場面時有其獨特的表現力。這種展示空間、擴大視野的搖鏡頭通常是用遠景景別或全景景別速度均勻而平穩地搖攝完成的，其目的是通過搖的全過程給人一個完整的印象，而不是具體地描述某一個物體，它對畫面整體形象的追求大於對具體形象的描述。
由於它擴展了畫面的表現空間，對於較為寬廣的物體，如跨江大橋、攔河大壩等橫線條景物用橫搖，而對於較高聳的被攝體如摩天大樓、電視發射塔等縱線條景物則用垂直搖攝，能夠完整而連續地展現其全貌，正是搖鏡頭的運動的擴張把被攝體的全貌、形狀表現出來，形成壯觀雄偉的氣勢。而對於有些被攝體如長幅會標、旗桿等，可根據物體特徵而運用較小的景別，讓物體充滿畫面，將無意義的部分排除在畫面之外，達到用小景別出大效果的目的。
搖攝能夠介紹、交待同一場景中的兩個主體的內在聯系，也可通過性質、意義相頌歲談反或相近的兩個主體，通過搖攝將它們連接起來，表示某種暗喻、對比、並列、因果關系，如果表現三個或三個以上主體之間的聯系時，鏡頭搖過時或作減速、或作停頓，以構成一種間歇搖，把幾個主體串連起來。在影片《縱橫四海》中，亞海、亞占兩人剛剛躲開別人的追殺，逃到海邊時，鏡頭以他倆為起幅搖到海中，正見兩個殺手從海上架著飛艇趕來並開槍射擊，讓觀眾剛剛解脫一下就又替主人公和處境緊張起來。
又如從「禁止吸煙」的標語搖到正在吸煙的人;從一片花朵搖到一群天真的孩子，這樣把生活中富有對比因素和兩個單獨形象連接起來，使它所表現的意義遠遠超出了這兩個單獨形象所表現的意義，且比蒙太奇組接方法更少人為加工的痕跡，保證了時空的完整性，使畫面所傳達出的信息更具有真實性，因而在紀實性節目中具有不可置疑的力量。另外，搖攝除了通過鏡頭搖動使兩個物體建立某種聯系外，還可通過搖出後野碰面的物體對前面的物體的進一步說明來規范觀眾的思路。比如畫面表現一個人走進一個大門後鏡頭搖起來後出現郵局的牌子，畫面通過視覺形象明白地告訴觀眾這個人走進的是郵局而不是別的地方。由於有了後面的畫面才使前面畫面的意義更為明確。影視劇中常用這種看似無意實則有心的表現方法，為後面的劇情發展留下伏筆。
搖攝還便於表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡，比如在電視體育節目中，經常可以看到運動員奔跑，鏡頭隨著奔跑的方向搖動;打排球、籃球或踢足球時，一般鏡頭也是隨著球運動的方向搖動。特別是用長焦鏡頭搖攝時，很容易把有不同方向、不同運動速度場面中的主體從中分離出來，達到突出主體的效果。另外，對一組相同或相似的畫面主體用搖攝的方式讓它們逐個出現，可以強化人們對這個事物的印象，形成一種數量和情緒的積累效果。比如在一部拍攝關於計劃生育的專題片中，有一個在街上拍的`搖鏡頭，從鏡頭的起幅到落幅，出現在畫面上的是不斷運動不斷重復的人群，這種搖鏡頭延長了觀眾對人群的視覺感受，加深了對「人滿為患」的印象。形象地告訴人們，無論是「能源危機」還是「水資源危機」，它背後都隱藏著「人的危機」。
在鏡頭組接中，當前一個鏡頭表現是一個人環視四周，下一個鏡頭用搖所表現出的空間就是前一個鏡頭里的人所看到的空間。此時搖鏡頭表現了戲中人的視線而成為一種主觀性鏡頭。另外，當畫面從主體人物搖開，搖向主體人物所注視的空間，這種搖鏡頭也表現了戲中人的某種視線，同樣也具有主觀鏡頭的作用。同時，搖鏡頭還可以通過空間的轉換、被攝主體的變換引導觀眾視線由一處轉到另一處，完成雀瞎觀眾注意力和興趣點的轉移。比如從腳手架上的施工人員搖到地面正在分析圖紙的工程師，就是從一個場景到另一個場景的轉換。
運用搖鏡頭拍攝時，應當注意畫面的起幅和落幅的構圖要准確，焦點要准確，搖攝的速度要均勻並且與畫面內的情緒氣氛和節奏相一致。
微距鏡頭拍攝手法解析
微距鏡頭
當你體會到微距鏡頭的迷人之處後，這個世界的每個角落在你面前都會變得不一樣。
微距鏡頭中纖毫畢現的微觀世界完美詮釋了什麼叫做「一沙一天堂」
微距鏡頭能讓熟悉了宏觀世界的我們進入一個前所未見的微觀世界。
幾乎所有攝影師剛接觸微距鏡頭，都喜歡那種讓平常看不清的小東西充滿整個畫面的感覺，但事實上微距鏡頭的用法及功能遠不止這么簡單。
微距鏡頭大多為定焦鏡頭，焦距多在35到200mm之間，光圈相對較大，因此在虛化背景方面 表現出眾，畫質也都非常優秀，尤其是近距離成相。
在普通情況下，你完全可以把微距鏡頭當做一支畫質非常之優秀的定焦鏡頭使用。
大部分微距鏡頭最大光圈為f/2.8，光圈全開時景深很小，我們完全可以將對待普通鏡頭的使用方法和構圖技巧用於微距鏡頭拍攝。
想必大家都知道，景深除了取決於鏡頭焦距和光圈大小，還取決於對焦距離。
對焦距離極短，景深往往只有幾個毫米。
在這種情況下，為保證畫面清晰焦點准確，最好將相機的對焦模式設置為手動。
拍攝靜物時，最好將相機安裝在三腳架上，以便進一步提高對焦精準度。
如果你覺得使用取景器進行手動對焦准確率有限，也可以使用相機的實時取景功能，並放大畫面。
對於不支持實時取景功能的早期型號相機，還可以選擇與取景器相匹配的放大取景器或帶放大功能的直角取景器。
工作距離
我們拍攝時帶的是一支50mm微距鏡頭，你在購買時也可以根據自己的實際需要從35mm到200mm焦段之間選擇一支最適合自己的鏡頭。
和普通鏡頭一樣，在景物占畫面比例相當的情況下，鏡頭焦距不同也會對畫面透視造成影響。
但考慮到拍攝距離因素，這個對微距鏡頭的影響並不如想像中那麼明顯。
不同焦距微距鏡頭之間更重要的差異在於相同放大倍率下的對焦距離不同，在拍攝昆蟲等容易受到驚嚇的小動物時，焦距較長的微距鏡頭比較不容易干擾到它們。
拍攝微距，對焦非常關鍵，特別是在光圈全開時。
即便最微小的對焦失誤，也可能導致你需要清晰的部分一片模糊。
技術連接
微距不微
也許你會在不少鏡頭的參數中都看到微距或英文標識「MACRO」，但這並不代表它們是一支真正的微距鏡頭。
變焦鏡頭上標注的微距只能說明它們的對焦距離比普通鏡頭略近一些，並不意味著它們能把小東西拍得非常大。
注意影子
使用焦距較短的微距鏡頭拍攝微距，鏡頭前鏡片和被攝對象之間只有幾厘米的距離。
鏡頭或攝影師的影子很可能一不注意就留在了被攝對象上面，在拍攝時一定要注意這一點。
如果出現這樣的情況，要及時調整自己的位置和拍攝的角度。
如果實在避不開影子，你可以稍微離遠一點，或者摘下鏡頭的遮光罩。
10個使用廣角鏡頭拍攝的技巧
1. 找出刺點
廣角鏡限制了攝影師需要有寬闊的取景，因為畫面中的景物太多，攝影師要找出刺點(punctum)，才可以讓照片更突出。刺點是文學批評家Roland Barthes提出的概念，簡單來說，就是在影像中提供一個小細節、小巧思，不經意地刺中觀者的感官，而這就是令人愛上一張作品的關鍵所在。
2. 以宏觀來看影像
因為畫面中人事物太多，拍攝時不要只注重在細節層面，可以以宏觀的視角來看整個畫面。Duong提及 the law of Pragnanz，構圖時想像將畫面中的事物簡化為簡單的形狀和線條，從而將這些形狀組合成有趣、獨特的構圖。
3. 引導視線
使用廣角鏡時難以獲得散景，而且入鏡的景物太多，要突出拍攝主體，就要靠畫面的線條、構圖等來引導觀者的視線，讓觀者加倍注意攝影師想要展現的主體。
4. 走近一點
這特別適用於拍攝人像。想要拍到人像的神情，捕捉他當下的神態，就需要走近一點。這也可以讓習慣使用長鏡頭的玩家走出comfort zone，嘗試與被攝者有更多的交流。
5. 以風光照的思維來拍照
拍攝山景、海景等風光照時，因為拍攝遠景，景物寬闊，取景時會非常講究景物的位置，線條的安排等。使用廣角鏡拍攝時也要用這種心態，即使是拍攝街頭巷尾，也要留意街道的線條，以及行人、車輛的前進方向，耐心等待構圖最好的一刻，才按下快門。
6. 勇於拍出誇張的廣角效果
使用廣角鏡時，前後景的距離會被誇大，造成透視變形(Perspective Distortion)，配合照片題材，好好利用，就可以拍出獨特的效果。
7. 善用空間
廣角鏡可以攝入更多的景物，如果不想每張照片都有豐富繁雜的畫面，可以嘗試在畫面中留白，做出更多變化。
8. 框中有框
既然廣角畫面太廣，就自己重設畫框吧!以陰影、建築物的外觀等作為主體的背景，就可以引導觀者的視線，突出主體。
9. 嘗試不同拍攝角度
要拍出與眾不同的好作品，不妨多作新嘗試。以比較少用到的角度來進行拍攝，也許會帶來驚喜!
10. 善用光線
使用廣角鏡最難的，就是讓觀者的目光焦點落在主體上。善用光線來引導觀者也是突出主體的好方法。
拍攝的鏡頭角度有哪些呢
一般而言，鏡頭角度一般有五種：
1、鳥瞰鏡頭(bird』s-eye view)：也就是鳥眼看世界。
2、俯角(high angle)
3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。
4、仰角(low angle)：通俗講是狗眼看世界。
5、傾斜角度(oblique angle)
高角度鏡頭
(鳥瞰鏡頭、俯角鏡頭)：這類會呈現畫面中的人物的困境、無力感以及被攻擊的情況。鳥
瞰鏡頭和俯角鏡頭有時候會給人一種全知的感覺，如同「上帝的視角」注視著事物的命運。此類鏡頭也會凸顯環境，使環境看起來似乎可以吞噬角色，使人物顯得卑微無助。
水平角度
有些導演很不願意隨便使用主觀鏡頭，如日本的導演小津安二郎的作品中，攝影機通常是離地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津視其角色與自己平等，不特別具備美德，也不特別墮落，小津完全讓他們嶄露自己，不用鏡頭角度來做價值判斷。因此，他的鏡頭是中性的，不帶有情感，讓觀眾自己做判斷。
仰角鏡頭
與俯角相反，它會增加被攝物的高度，並且帶有垂直效果。動作速度感增加了，尤其是暴力鏡頭。仰角鏡頭會增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性。由仰角攝得的任務通常會引起恐怖、庄嚴及令人尊敬的感覺。所以在宣傳片和強調英雄主義的電影中，這類鏡頭角度最常見。
傾斜角度
傾斜角度的水平線多是斜的。鏡頭里的人物看起來好像快要跌倒。這種鏡頭有時候用於主觀鏡頭，例如醉漢的視角。另外，在一些場景比較特殊的環境里，傾斜角度對應景物的構圖，更能擴展視野，那另當別論。
移動鏡頭的拍攝技巧
「Pan鏡」(Panning)攝影技巧能夠為攝影人帶來精采影像，亦是攝影人掌握控制快門的重要課題之一。Pan鏡的拍攝原理十分簡單，就是以若干快門速度設定，於曝光時配合移動中的主體擺動相機，形成主體清晰、背景模糊的影像，以突顯主體移動的動態。
1. 設定慢速快門
選用快門先決模式，並將快門設定至1/30秒左右嘗試拍攝。不要使用太慢的快門拍攝，攝影人可按現場光線及主體的移動速度調校快門速度，拍攝街道上車輛一般可嘗試1/60秒左右的快門速度;高速移動的主體或會用上1/100秒或更快的快門速度。攝影人請謹記這點：快門速度愈高，主體/背景會愈清晰，但動感會相對減少。
2. 連續對焦功能
將對焦模式設定為連續對焦模式，並半按快門啟動自動對焦追縱主體，直至全按快門進行曝光。當進行「Pan鏡」時，主體其實移動中，這時啟動連續對焦功能，在全按快門拍攝前一直半按快門進行自動對焦，好讓焦點鎖定於主體上。"
3. 隨著主體移動
輕輕全按快門進行曝光，並立即隨著主體擺動相機直至曝光完畢(利用自身作中軸轉動)，這動作可讓主體於影像中保持清晰而背景變模糊。
4. 選擇理想拍攝點
找一個既安全、沒有障礙物的地方拍攝影像，利用85mm左右的中遠攝焦距鏡頭可讓攝影人保持一定距離拍攝影像。此外，攝影人亦要留意背景的安排，太雜亂或太鮮艷的背景會減弱主體的感染力。
5. 跟主體呈水平
盡量跟移動的主體呈水平，可有助主體處於影像的焦點范圍，以獲得主體清晰的影像。
6. 為主體留足夠空間
構圖時應為主體前方留有足夠的空間，否則主體便沒有足夠的「前進空間」，看上來較局促。
7. 使用單腳架
如有需要，可使用單腳架穩固相機，以減低主體出現模糊的機會。
總結：多嘗試多練習
在未掌握當中技巧前，攝影人或會拍不到理想效果，但只要多番嘗試後，便能掌握當由技巧，並能發現當中樂趣，往後就能配合自己的個人風格拍攝出特別的影像。事實上，攝影人亦不必追求完全清晰的主體，因為稍微模糊的主體亦能帶出主體的動感。
2. 影視製作的30大鏡頭
影視製作的30大鏡頭
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是影視製作的30大鏡頭簡介，為大家提供參考。
1、航拍鏡頭
航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的「貴族」，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。
2、弧型運動鏡頭
弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。
3、銜接鏡頭
銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。
4、特寫鏡頭
特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。
5、七分身鏡頭
七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期的好萊塢西部片，鏡頭的畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。
6、中景鏡頭
中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。
7、遠景鏡頭
遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。
8、深焦鏡頭
深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。
9、滑動變焦
滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。
10、定場鏡頭
定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。
11、仰拍鏡頭
仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。
12、俯拍鏡頭
俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對於仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高於多數被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來。
13、鎖畫鏡頭
鎖畫鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內，但是角色的動作狀態在畫面之外，常常用來表達「此處不適宜觀看」或者認為掩飾比起給觀眾直觀展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會多於3次。
14、手持攝影鏡頭
手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實感異常強烈。
15、荷蘭式上下直搖
荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關系都沒有，而是來自德語中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。
16、圖書館鏡頭
圖書館鏡頭（Library Shot），又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的`老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。
17、遮攝鏡頭
遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由於技術落後的原因一般會在前進動作的後面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現在隨著科技的發展，遮攝的方法主要通過電腦實現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。
18、金錢鏡頭
金錢鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背後是巨大的人力物力花費。
19、過肩鏡頭
過肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個或數個人物的肩膀，朝另一個或數個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在於給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內的具體空間關系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之一，簡約而不簡單。
20、橫搖鏡頭
橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現的「平底鍋（PAN)」，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。
21、主觀視角鏡頭
主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內心世界，主觀視角鏡頭嚴格意義上來說不輸於常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所佔比重較大。
22、序列長鏡頭
序列長鏡頭（The Sequence Shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氛圍，由於沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對於攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。
23、斯坦尼康鏡頭
斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀70年代由奇才加里特·布朗發明，一經問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年裡，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場面長鏡頭的使命。
24、縱搖鏡頭
縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過於跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結束來追蹤氣球運動的軌跡。
25、頂攝鏡頭
頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在於它不是從某個人的角度出發去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場面拍成構圖精巧的畫面，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有特殊的情趣和美感。
26、推軌鏡頭
推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機架在小推車上前後移動或者在被攝對象的側面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次感和立體感。
27、雙人鏡頭
雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見於一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。
28、急搖鏡頭
急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由於鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動的掙扎和迷惘。
29、變焦鏡頭
變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。變焦鏡頭是屬於高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。
30、升降鏡頭
升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現場景，利用表現從高處所展現的各個局部，展示事件或場面的規模的宏達氣勢，通過升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場面情調。
;3. 電影殺生中搖鏡頭
《殺生》中印象深刻的搖鏡頭，第一廳敗棚個是6分鍾開始的恐怖氣扮則氛，第二個是17分鍾開始，還有一個比較經典是19分鍾開始的牛結實逃枯笑跑的鏡頭，有一點點像《重慶森林》裡面開頭女殺手逃跑鏡頭的拍攝手法。
4. 有什麼電影片段的推拉搖移鏡頭運用的很好的
招魂
7.6
懸疑 / 恐怖
年代：2013
地區：美國
演員： 維拉·法米加 帕特里克·威爾森 莉莉·泰勒 朗·里維斯頓 維拉·法梅加
導演： 溫子仁
5. 《後窗》：一扇窗戶，兩個場景，卻成就了這部偉大的作品
我想熱愛電影，熱愛攝影的人，
沒有人不知道 阿爾弗雷德· 希區柯克 。
幾乎所有人都在評價他，在致敬他，在效仿他。
早些年，我是只聞其人，雖看過 《驚魂記》，
卻不是有意識的看，也快忘的七七八八了，
更別說讀他的電影了。
作為一個普通的影迷，也很少會去觸及這種年代久遠的電影。
契機還是在去年，豆瓣出了兩個大師徽章，分別是 希區柯克 和 黑澤明 。
（現在又出了 庫布里克 和 費里尼 ）
收藏欲，促使了我去看他的電影；
公眾號，促使了我去讀他的電影。
今天就來聊一聊 希區柯克 這部 經典中的經典 ，來自1954年的 《後窗》 。
為了寫這篇推文，我又重新看了這部影片。
不得不說，有些影片，確實是值得N刷的。
說它 牛B ，應該沒人能反駁我。
現在的導演，喜歡用復雜的方式講故事。
前有 昆汀 的 《低俗小說》 ，其開創性的敘事方式可在影史上留有一席之地。
後又有千萬游戲迷所期待的由小說 《獵魔人》 改編而成的美劇，卻也毀在了多線敘事的方式上。
而 希區柯克 的這部 《後窗》 ，
全片只有兩個場景，並且只有男主一個人的視角。
利用一扇窗戶，將場景分為窗內和窗外。
希區柯克用簡單的方法卻講了一個復雜的故事。
我翻閱了很多影評，發現各大電影學院都將這部電影奉為 教學範本 。
當然，我不是學電影的，說不了那麼高深，只能發表一些個人拙見。
影片一開始， 希區柯克 採用了 兩個搖鏡頭 。
也可以說是一個 由快變慢的搖鏡頭 。
所謂搖鏡頭，就是機位固定，鏡頭擺動。
第一個搖鏡頭從窗外掃到窗內，將兩個場景及周圍的環境帶入。
窗內只有兩個畫面，男主冒汗以及快爆表的溫度計。
可見天氣十分炎熱。
鏡頭再次晃出窗外，第二個搖鏡頭開始， 放慢 。
窗外： 周圍的鄰居依次入境。
從家內裝飾以及生活方式，我們也可以簡單了解這些鄰居。
窗內： 男主躺在椅子上，腿上綁著石膏，石膏上寫著字，交代了男主叫啥並且腿斷了。
鏡頭再移，家中擺放著賽車撞毀、火山噴發的照片以及一部破爛的照相機。
不難猜到，男主因為攝影受傷了，這可能是他的職業。
往深里想， 男主可能是一個愛冒險，坐不住的人。
這就是 希區柯克 的 「電影語言」 ，
一句話沒說，一兩分鍾的鏡頭，背景了解了個大概。
鏡頭就聊這一點，當然主要還是要聊劇情，
主要是別的我也不懂。
故事是這樣的，
男主在椅子上坐了七七四十九天了，還有一周拆石膏，
這么熱的天，腿都快發霉了。
給誰誰也坐不住，更別說那個年代還沒有電視電腦之類的。
於是男主開始觀察起鄰居們的生活，
又或者說，偷窺、窺探著鄰居們的一舉一動，
其實也是在給自己解悶。
在正式的劇情還沒有開始的時候，影片先介紹了一下男主的愛情。
女友麗莎，由 凱利 扮演，現實中，她的經歷也堪稱童話。
頂級美女，每個男人夢寐以求的對象。
不厚道地講，這段視頻，我截下來看了好久……
還有，麗莎在片中的服飾，真的太愛了。
但男主自認為配不上麗莎，她太美了，太成熟了，總之就是太好了。
她生活太過於高貴，與自己的冒險主義格格不入。
那個年代，正好是婚姻觀念轉變的開始。
片中也展現了男主和護士兩個年代的人各執己見，互不相讓。
現在，人們理智地考慮各個方面，才會做那個堅決的決定， 結婚。
我們在情感上更成熟了， 心動的原因有很多，而婚姻是復雜的， 這也是《婚姻的故事》為什麼這么直擊人心。
現在的人，大部分都是利己主義者，每個人都從個人的利益去找對象， 婚姻已然變成了一場交易。
可現實就是這樣，誰都沒有勇氣。
當然影片的主題不是愛情， 希區柯克 可是驚悚大師。
但電影依舊花了重筆描寫了男主和麗薩的愛情，不多說，感興趣的可自行觀看。
正題開始於一個滂沱大雨的夜晚。
男主看到了對面的鄰居（為了好描述，下文稱他為胖子）
胖子半夜兩點多提著一個大箱子三番五次出門， 好像在運什麼東西。
不過第二天，胖子帶著一位女子提著行李出門了。
但男主並沒有看到這一幕。
男主開始對胖子起疑，將胖子列為自己主要窺探的對象。
從胖子的一舉一動中，男主說，只有擔心別人發現自己秘密的人，才會有這種表情。
胖子肯定有事。
為了窺探的更仔細，男主藉助了一個的工具， 望遠鏡。
看得還不夠仔細時，男主又換成了 照相機 ，還能留證，職業病犯了。
男主上癮了，並且在和麗莎親熱的時候還在想著究竟是為什麼？
為什麼胖子半夜出去三次又回來三次？
為什麼胖子今天不上班？
為什麼胖子用報紙包著刀子？
為什麼胖子一整天不進妻子的房間？
我只想問，美女懷中抱，你還在想別的，你怕是個傻子吧？
不僅胡思亂想，還問麗莎，
如果要你分屍，你會從哪裡下手？
可把我媳婦氣壞了。
不過在爭吵的過程中，突然，麗莎看到了胖子在綁一個箱子。
麗莎也起疑心了。
兩人變身偵探，決定一探究竟。
首先，男主邀請了自己的警察朋友，想讓他直接去逮捕這個殺人犯。
但沒有任何證據，只憑男主口頭言辭，
而且，還是偷窺得來的信息。
警察朋友覺得他是在瞎想。
不過還是決定幫男主調查一下，但不會上報。
警察調查有結果了，胖子不善交際，從事保險交易。
房子租了六個月，現在已經住五個半月了。
那天一早，胖子和一個女子一起出門。
原來，胖子只是把妻子送到鄉下了。
原來，男主那天早上睡著了。
但男主還是不願意放下自己的遐想，
是誰說的他們去火車站了？誰見到了？見到的人是不是被收買了？
男主執意認為，胖子就是兇手。
但警察說，今天早上有一封從鄉下來的信，是給胖子的，上面寫著，
我安全到達了，請放心。
這一下把男主打擊了，心灰意冷了。
但是，男主實在太無聊了。
就算胖子不是殺人兇手，男主也沒其它乾的。
所以還是像往常一樣窺探著鄰居們的生活。
然後，男主看到了重要的一幕，胖子手裡拿著妻子的戒指，珠寶首飾。
胖子在整理東西，男主覺得胖子要逃跑了。
男主再一次聯系了警察朋友，讓他上門。
麗莎說，哪有女人出門不帶這些東西？ 麗莎也覺得胖子肯定有問題。
警察朋友來了，依舊認為男主在瞎想。
男主， 那刀呢，刀怎麼解釋？
警察反問， 你沒有刀嗎？你用過多少刀？
警察勸男主和麗莎忘掉這一切吧。
你們只是靠直覺，意識流而已。
影片的一開始，好幾個鏡頭告訴我們胖子對妻子的不滿以及胖子易怒的性格。
妻子卧病在床，胖子不理不睬還在給別人打電話。
在鄰居好心提醒土挖的太深了，卻反遭胖子謾罵。
當然這些我們看到了，也都被男主看到了。
他只是沒看到早上胖子領著一個女人出門。
是導演有意而為之嗎？
沒有警察的幫助，男主和麗莎決定變成真正的偵探。
去胖子房間一探究竟，當然，
男主腿腳不方便，只有讓麗莎去了。
影片還是以男主的視角去觀看麗莎尋蛛絲馬跡的過程。
我就介紹到這里，那麼你猜，胖子是殺人兇手嗎？
如果是，那麼男主和麗莎所作所為還能接受，
那，如果不是呢？他們的作為合理嗎？該如何作解釋？
另外，每一扇窗戶背後都是一種生活方式。
在《後窗》里，你可以看到，
為了職業生涯，愛慕虛榮甘願獻身的芭蕾舞者，實際上他有一個年齡相仿的男朋友，你不知道她發生了什麼，這樣值得嗎？
一對有家卻一直睡在窗外的夫婦，從來不下樓，遛狗都是用繩子系著籃子慢慢放到地下，你不知道他們發生了什麼，為什麼睡外面？只是因為熱嗎？
一個充滿儀式感的單身婦人，自己幻想著、排練著與心儀對象的約會，最終卻掩面哭泣，約會對象來了卻將他趕走，你不知道她發生了什麼，他的丈夫去世了？
一對新婚夫婦剛剛搬入新房，如膠似漆的愛情演變到到互相之間的嫌棄，你不知道他們發生了什麼，老版《婚姻故事》？
等等等等......
這也是我為什麼喜歡《後窗》，並不是因為故事主題。
在每一扇窗背後，你聽不到任何聲音，但你卻能窺探他們的生活。
人們的隱私很難在公共場合下解釋，但每一扇窗後，都是一部電影。
生活，縱然乏味，但何嘗不是一部電影呢？
6. 從鏡頭運用和聲音形式分析電影節奏——淺評電影《放牛班的春天》
摘要：在2004年法國上映的影片《放牛班的春天》，原名為《Les choristes》,又名《歌聲伴我心》（港）、《唱詩班男孩》和《The Chorus》。該電影由克里斯托夫·巴拉蒂執導，由熱拉爾·朱尼奧領銜主演，曾提名第五十八屆英國電影學院獎、第62屆金球獎和第77屆奧斯卡金像獎。該影片中的鏡頭運用手法的合理運用和別出心裁的聲音形式讓作品在視覺和聽覺方面呈現出的整體風格十分和諧，對其敘事結構的總體安排和構造起了重要的推動作用，因此強有力的烘托感和渲染力成為該影片節奏感的出彩之處。本文將主要從鏡頭切換和聲音形式兩方面來分析該影片的節奏中所蘊含的魅力。
關鍵詞：《放牛班的春天》；鏡頭運用；聲音形式；電影節奏感
《放牛班的春天》這部電影講述了一位在音樂夢想上不得志的老師克萊蒙·馬修，在窘迫的境遇下來到塘底寄宿學校當學監，同那裡的校長、老師和孩子們等人相處，並最終用音樂溫暖了孩子們的心，改變了他們人生軌跡的故事。
影片中採用的是過去式插敘的敘事結構，通過已經成為著名音樂家的皮埃爾·莫朗傑來翻開由佩皮諾帶來的馬修的日記本來引起這一段往事的回憶和感概。
在影片中，運用了多種鏡頭運用方式來構建起人物在情境中表現出來的個性和品質，也使得故事的敘述和情節的演進不再單調乏味。給人以舒緩為總基調的節奏感，便於情緒層次的抒發和推進，巧妙地引起觀眾的情感帶入。
除此之外，馬修組建的孩子合唱團的歌聲直接作為電影音樂的主要內容，既能保持當前情節的進展，又恰好可以讓其成為一種具有象徵意義的階段性總結的情感符號。音樂在該影片中具有陪襯性質和烘托作用，同時也成為影片中的重要內容和素材。無論是作為橋梁還是作為基幹，聲音在該電影中的運用時機和呈現形式等方面都值得去探究和思考。
一、豐富的鏡頭運用方式和生動的畫面效果
(一)多種類鏡頭運用
《放牛班的春天》中運用了多種運動鏡頭來順應敘事人稱的切換以及故事情節的開展和過渡。
搖鏡頭和移鏡頭在整部作品中應用的次數較多，主要出現在影片的開頭和中間的轉場，如莫朗傑得知母親噩耗後轉入參加葬禮，由白天活動轉入夜晚馬修伏案寫日記和樂譜等等鏡頭，傳達出拉長時空的效果，使情節上能夠進行自然而靈活的過渡，也保留有記敘手法原有的風格和基調。
影片中甚至還出現了甩鏡頭，即哈杉校長審訊蒙丹是否偷錢時激怒蒙丹，後沙貝爾抓住蒙丹，哈杉校長氣急說要報警要蒙丹入獄那一幕，沙貝爾給馬修遞眼神時運用到了整部影片中唯一一次甩鏡頭，強有力地凸顯出蒙丹偷錢事件已經發展到了無法挽回的糟糕地步，緊急的情節下留給人更多無奈的惋惜和無措，與之後蒙丹被警察帶走出門時回頭頑劣一笑的慢鏡頭形成一種鮮明的反差和諷刺，這種帶給觀眾視覺上和感情上的突兀會激發起觀眾的深入探究和思考，對於尋找和理解影片旨意也是一種合適的契機。
而主觀鏡頭在影片中也成為一個亮點。莫朗傑母親維奧莉特的美好容貌通過主觀鏡頭表現出馬修內心對她的青睞和欣賞，自然生動，富有現場感和真實感。在特寫鏡頭中，更是將維奧莉特向著陽光揚臉微笑時候的每一道眼角皺紋都拍攝出了柔和的氣質和韻味，並且因為鏡頭給的時間較長，觀眾很容易就能明白鏡頭中所展現的其實正是馬修深情地看著維奧莉特而不自覺地被她的美麗所吸引時的「眼神」，從而顧及了電影中的審美價值的同時，也巧妙的將人物心理的代入感直接傳達到觀眾那一方。
把控和聚集一個鏡頭各方面的可利用的信息，就是使電影在穩定有序的進程安排上具有靈活機動的發展空間，在固定的時間段內盡可能多地做到細節飽滿。這便是在電影節奏中鏡頭運動方面所要著重考慮的。
而《放牛班的春天》這樣一部影片，在主體內容上就規定了它必須要把鏡頭著重地放在馬修指揮孩子們唱歌的段落上。其中的許多推鏡頭成功地把合唱團這一整體形象立了起來，並將馬修和孩子們相處過程中情感的交流與培養穿插在合唱當中，避免了表現內容上的枯燥乏味，也藉此加強了呈現效果上的感染力和表現力，讓師生彼此心意相通、心情互曉的微妙默契通過推鏡頭發揮到淋漓盡致，努力放大想要分享給觀眾的感動。孩子們為伯爵夫人表演合唱的片段就是一個典型段落場景。
(二)畫面景別、畫面角度和色彩基調的選擇
約瑟夫·馮·斯登堡導演曾說：「電影是一件藝術品：當視覺畫面的流動遵循著可感知的節奏（有著特定的停頓和步調），且這些連續的畫面在各個方面都關乎整體。」畫面是構成電影的流動零件，而分析和理解畫面就是解讀好電影節奏的不可或缺的一部分。
首先是畫面景別。中景是敘事功能最強的一種景別，適合表現人物之間、人物與周圍環境之間關系。該影片主要以人物對話為主要內容，交代各人物之間的關系，在主題思想上也注重「交流」「表達」「傾聽」「理解」等雙向或多向互動的概念，所以中景是該影片主要採用的景別。近景也是電影鏡頭中運用得比較多的一個景別，利用其著重表現人物的面部表情和有力刻畫人物性格的優勢，可以便於觀眾和人物進行情緒上的交流，由此產生的接近感也使細致畫面給人以深刻印象。
例如「抵抗運動」中的寢室合唱的片段。莫朗傑自學學會新樂譜中的獨唱部分並驕傲向馬修展示的神態和歪頭動作，馬修預想不到莫朗傑進步之大的驚喜眼神，以及對於莫朗傑身上自滿情緒的些許無奈的撇嘴微笑，都是由於近景在兩人之間的來回切換才得以呈現出師生之間細微而生動的感情流露。
其次是畫面角度。實際上畫面角度和鏡頭的拍攝角度密切相關。在影片中較為經典的畫面是孩子們在教室窗戶邊放飛寫著送別字條的紙飛機來送別被哈杉校長開除的馬修。當馬修感動之餘決定轉身離開的時候，通過俯拍出來的畫面傳達出的，其實是孩子們眼睜睜看著尊敬而喜愛的老師帶著的孤獨、卑微卻又倔強的背影離去時內心的不舍和心疼。由此看出，貼切的畫面角度能夠非常自然地引導觀眾思考的層次，使得影片的格局得到開拓和延展。
最後是色彩基調。色彩的主觀性運用可在劇作內容和敘事完整上起到有效的表現和強調作用。根據劇情的發展和人物心理性格的變化，設計不同的段落場景色彩，能推動敘事發展變化，明確劇作結構，增加畫面形式感。【1】該影片在總體的敘事基調上呈現出的是偏暖的前進色，無論是故事的講述方式，還是故事內容本身，都是給人以明朗的情緒和積極的想法的。
影片中的許多畫面視野還包含著關於自然元素的巧妙融合與設計。林蔭路是其中一個重要的場景設置，而陽光穿過樹葉縫隙形成的碎影營造出有溫和質感的打光效果，間接地舒緩了人物之間的談話節奏，有利於觀眾捕捉到「故事情節走向明朗」的暗示信息。這樣的處理方式既屬於影片在內容上的簡省化說明，同時也有效地激發觀眾在欣賞過程中對審美藝術的感應能力。
二、聲音在影片中的多樣化呈現類型及其相應的意義
日本知名導演黑澤明曾表達過他所認為的聲音在電影中應佔有的態度和位置：「真正的電影的聲音不僅僅是簡單的、說明性的伴奏音，或在同步錄音時捕捉到的自然的聲音。換句話說，影片的聲音並非簡單地增加圖像的效果，而是將效果放大兩倍，甚至三倍。」聲音在電影中的價值並不符號化，而在《放牛班的春天》這部影片中則更加明確地證實了這一點。
（一）旁白
旁白敘述貫穿了該影片始終，在營造馬修這個人物的第一人稱的視點上取得成功效果。特別是旁白的內容以日記體的形式出現，更讓觀眾有度日記的身臨其境的感覺。此外，旁白對於故事情節的補充和鏡頭的跟進也做到了准確簡潔，實現了影視中畫面和聲音的有效溝通。在組織影片的內容的作用上，旁白敘述增強了多幅畫面的拼接與過渡時的視覺震撼力。
比如，當馬修看到孩子們的合唱有了明顯的進步時，決心要繼續編寫出新的樂譜。孩子們的歌聲作為配樂，而馬修的畫外音為「五月，我又有了新的戰果」。與此同時，畫面接連出現孩子們日常生活和學習中的近景鏡頭，並對伯尼法斯梳頭和佩皮諾作弊做了特寫，讓影片的氛圍瞬時變得歡暢和愉悅起來。隨後的孩子們在空地上滾輪胎和在走廊上放飛紙飛機的種種活潑生動的畫面，被悠揚的歌聲和旁白語調渲染得尤為純凈而爛漫。
（二）歌聲
在這部影片中，歌聲無疑是最打動人的一個聲音元素。聲音是表現質感、時間和溫度的重要手段，而孩子們合唱的聲音因為真實、豐厚、環繞而具有興發感動的力量，而在場景中和其他聲音形式的互相疊加使得受到觸動的感覺更加豐盈和獨特，由此大大增強了故事內容的可信度。與旁白相同，歌聲在電影結構上也具備組織情節和轉場的兩個功能，作為一種劇情手段和轉場元素而存在。
另外值得關注的一個方面是在影片中孩子們唱出的歌詞。主題曲中有這樣一段歌詞：「希望之光，生命中的熱忱，榮耀之巷，海上的清風，海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，從白雪皚皚的大地上飛來。冬日轉瞬即逝的氣息，遠方你的回聲飄離了，西班牙的城堡。在迴旋的風中轉向展開你的翅膀，在灰色的晨曦中，尋找通向彩虹的路，揭開春之序幕」。馬修寫出的歌詞中到處洋溢著孩子們對於自由的嚮往和對於美好的渴望，再經由孩子們唱出自己的心聲，傳達到聽眾耳里的便是師生情誼交融在一起的天籟之音了。
參考文獻：
【1】郭曼.淺析電影創作中的主觀色彩的運用及其作用[J].企業家天地：理論版，2009（12）.
7. 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(7)電影搖鏡頭片段舉例擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
8. 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧
很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。
9. 影視後期製作晃動鏡頭技巧
晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。哈爾濱完美動力小編提醒大家上面講述橋蠢的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌薯乎無敏手陪目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的.
10. 電影1942出現的鏡頭運動方式有哪些，請簡述每個方式得大概含義，字數
電影1942出現的鏡頭運動方式有哪些，請簡述每個方式得大概含義，字數
電影就是可攜帶式運動的文學。如果不讓鏡頭動起來，你憑什麼讓觀眾不去買小說或看舞台劇，而掏錢去一個保持呆板姿勢近2小時，還帶廣告的電影院呢？「不懂得電影鏡頭的運動，可以說你就不會看電影，不會寫劇本，不會做電影，不懂電影。」——周傳基一般的製作上，就不會花很多精力去設計一些運動畫面，往往只是通過反復地切鏡頭和重復著使用一些簡單動作以避免視覺的單調。而常見的美國大片中，非常簡單的一個動作往往使用大幅度的攝影機的運動去表現其動感，如影片《無間道風雲》中，僅僅是馬特達蒙上台階的一個鏡頭，要通過升降機的運動去拍攝，動感十足。（影片《無間道風雲08:20）沒有早搭運動的電影是難以想像的，若想要對運動畫面作更深入的分析，則要從場面排程的各個因素來進行更詳細地剖析（景別，景深，角度，構圖，布景，光線，走位等等）當然還有一點極其重要的就是鏡頭對影片含義的表達。運動是電影的基本特徵之一，也是電影能夠區別於其他藝術形式的重要因素。運動鏡頭主要拍蔽是指鏡頭自身的運動，就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中，處於靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。1.推鏡頭——被攝物件位置不變的情況下，攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭，使銀幕的取景范圍由大到小，畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外，主體部分或區域性細節逐漸放大，占滿銀幕。在景別上也由遠景變為全、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到區域性、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理。2.拉鏡頭——與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠向後移動離開被攝物件；取景范圍由小變大，被攝物件由大變小，與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多，由區域性變化為整體。在景別上，由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環境。3.搖鏡頭——攝影機不作移動，藉助於活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝，有如人的目光順著一定的方向對被攝物件巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛，看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面，上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴充套件景物時，還使觀眾產生身臨其境的感覺。4.移鏡頭——攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝物件。它類似生活中的人們邊看邊走的狀態。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力，但因機器不是固定不變，所以比搖鏡頭有更大的自由，它能打破畫面的局限，擴大空間視野，表現廣闊的生活場景。5.跟鏡頭——攝影機跟隨被攝物件保持等距離襲睜州運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體，有特別強的穿越空間的感覺，適宜於連續表現人物的動作、表情或細部的變化。