1. 費德里科·費里尼：許多耳熟能詳的經典作品，都在他的影子里
作者：陳熙涵
他是造夢大師，也是許多電影大師背後的那個人。
以前曾經有媒體采訪《現代啟示錄》的導演弗朗西斯·福特·科波拉，問及「你是否拍出了足夠偉大的電影」時，科波拉說「並沒有」。他說自己迄今還沒能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》這樣劃時代的偉大電影，因為這兩部電影「名副其實地提出了一套對事物持有廣泛不同見解的個人觀點」。而好萊塢喜劇巨匠比利·懷德則說：「我能比費里尼更有名，完全是勝在我用英語拍片，而他故事裡的人說的是義大利語。即便如此，他偉大的創意足以令所有導演甘拜下風。沒有了費里尼，世界變得更無趣了。」
義大利電影大師費德里科·費里尼是值得這一切誇贊的一位頂級電影作者，在全球范圍內擁有一批重量級的擁躉，因對其作品元素的挪用，許多我們耳熟能詳的當代電影大師們的作品，才構成了一個當代的經典序列。斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》中，那個令人揪心的紅衣小女孩有他；昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》里，男女主角那段著名的雙人舞有他；姜文的《太陽照常升起》，瘋媽在樹上大喊「阿廖沙，你別怕，火車在上面停下了」的激情一幕里也有他；庫斯圖里卡的畢業短片《格爾尼卡》更是從看了十幾遍的《阿瑪柯德》中長出來的……
今年是費里尼的百年誕辰。正在進行中的第二十三屆上海國際電影節「向大師致敬」單元的重磅主角之一，就是他。
他彷彿一生只做了一件事，就是留在義大利拍電影
因為費里尼後來的超現實主義影片居多，我們很容易忘記他最初是一個紀錄片風格的現實主義者，曾為義大利導演羅伯托·羅西里尼編寫腳本。那部著名的電影《羅馬，不設防的城市》，描繪了二戰結束時羅馬街頭生活的匱乏，編劇便是年輕的費里尼，這部影片當時獲得了奧斯卡獎提名，其中專注於寫實的新現實主義風格，如今在義大利電影中蓬勃發展。
費里尼的早期寫實風格還包括對 娛樂 ，愛情或成長的描述。電影《浪盪兒》講述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30歲卻終日游手好閑的年輕人嘗試擺脫無所事事的生活，並從中獲得成長的故事。對於這些人來說，生活就像一場聚會，是無休止的晚餐，無休止的飲酒。它必須在某個時間點結束，那便是成長。
「生活就是馬戲團」，用這句話來形容費里尼再合適不過了。在他的電影里，除了小丑角色外，許多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可嘆又可笑可憐。他們總在追求人生的意義，卻一無所獲，浮華奢靡的享樂背後，是對人生的迷茫和痛苦，而想要打破這種虛無的現狀，又總是令他們感到無所適從。
馬戲團總是要不斷收拾行囊繼續去往下一站的，但當現實沒法改變的時候，為什麼不玩得開心些呢？費里尼在著名的《八部半》高潮中停頓，讓馬戲團的音樂人將演員們拉到舞池中間。這個場景似乎是對英格瑪·伯格曼的《第七封印》結尾處的回答，但是費里尼無疑是在慶祝，這無疑是對生命的慶祝。
費里尼在他職業生涯的後期，完全放棄了敘事結構，整部電影往往都在製造脫離現實的夢境。與其說這個變化是他接觸了榮格的潛意識理論並頗受其影響，倒不如說費里尼是在榮格的理論中印證了自己的判斷——夢就是現實。
費里尼彷彿一生只做了一件事，就是留在義大利拍電影。直到他誕辰100周年的今天，有關他和他的電影爭議仍然是業內常說常新的話題。他的電影像人生一樣沒有戲劇性的機關，你即使一遍又一遍地看也無法完整地轉述它，你最多隻可以講出一些片段、一些情緒，一些無可指代的象徵意味，拼湊起來每個人心中一定都有不一樣的費里尼。
在他的代表作《甜蜜的生活》中，費里尼以冷峻的姿態來拍攝潛藏在上世紀50年代末期義大利所謂的「經濟奇跡」背後的「一種復雜的精神錯亂症」，通過男主角馬切羅的主觀視點，看到了現代 社會 無可救葯的墮落。影片由12個獨立成章的段落組成，這些段落之間沒有邏輯關系，沒有完整的故事情節和貫穿始終的敘事線索，相互之間沒有因果關系，但實際上，每一個段落和全片的主旨都有聯系。如費里尼所說，《甜蜜的生活》是一部描寫羅馬的電影，羅馬是永恆之城，內心之城。而事實上，羅馬也可以是世界上任何一座城市。在這樣的城市中，有太多像馬切羅一樣的年輕人，他們都是被夢想遺棄的浪盪子，有不切實際的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥協，但又似乎尚存一絲赤子之心的純真嚮往。他們從未長大，卻已老去，像野草一樣瘋長，生生不息。
在費里尼看來，片名中的「甜蜜」不過是醉生夢死的戲稱。《甜蜜的生活》中的羅馬，被費里尼塑造成豪華而又頹喪的銀幕造型，彷彿是但丁《神曲·地獄》的現代壁畫，而影片的開端和結尾，則構成了這幅「壁畫」的畫框。影片開場堪稱現代電影中最經典的鏡頭之一：一架直升飛機吊著一尊巨大的耶穌像飛向聖彼得堡教堂。這個充滿隱喻的鏡頭在電影上映後引發了巨大的爭議，但與此同時卻成了電影史上的經典。
同樣進入影史的經典場景還有飾演女主角西爾維婭的安妮塔·埃克伯格，身著一襲黑色拖地晚禮服，與男主角扮演者馬塞洛·馬斯楚安尼踏入特萊維噴泉里那段充滿幻想的戲水場面。據說初進組時，馬斯楚安尼並不知自己要扮演青年時的費里尼，他要求看劇本大綱，遞給他的文件夾里卻是費里尼畫的一幅漫畫——一個裸體游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令馬斯楚安尼都無法預料的事情發生了：《甜蜜的生活》締造了羅馬電影的票房奇跡。觀眾唯恐此片被禁，在電影院門口排起了長隊。電影出口到美國後，立刻成為美國 歷史 上最賣座的外國電影。1960年，第13屆戛納電影節將金棕櫚大獎頒給了《甜蜜的生活》。評委會主席喬治·西默農給出的理由是，「我看到一個異常有生命力的作品，在電影史上留下空前的、活生生的東西，費里尼代表我們這個時代的罕見的真誠、從不妥協、忠於自己。他不屬於任何一種流派，他創造了自己的方式」。
分析得頭頭是道的評論界認為，從《甜蜜的生活》開始，費里尼告別了早期的寫實主義，進入了新現實主義電影創作時期，費里尼的興趣從表現物質世界進入了精神領域。但在這出奇的喧鬧背後，費里尼卻陷入了長久的沉默，即使在個人自傳中，他也鮮少提及《甜蜜的生活》。
「我要將想像保留到最後一刻，直到再也無能為力」
縱觀費里尼的電影，故事總是從他一生的某個階段開始，然後在某種幻想與現實的結合中自然流淌。他從不看樣片，只跟隨頭腦中的東西走下去，「我要將想像保留到最後一刻，直到再也無能為力」。這是費里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表達作者的是最不易知覺的東西，那些最不受現實和概念化過程支配的東西。
在此次上海國際電影節，觀眾們有機會在他人生最後一部作品《月吟》中，感受到這一點。這部拍攝於1989年的影片改編自卡瓦佐尼的小說《月亮之詩》，說的是人到中年卻仍保有一顆赤子之心的「傻瓜」維諾拚命地想要傾聽月亮的聲音。但他聽到的不是一群偷窺男子的歡呼聲，就是墓地里的奇怪聲響，抑或是沙沙的風聲。當他爬上屋頂想要抓住月亮時，地面上一陣騷動。最後，月亮仍然平平無奇地高掛天上，維諾對著月亮侃侃而談……這部荒唐無稽、純粹以意念與影像取勝的電影，浪漫而又帶有世紀末的味道。《美麗人生》的主演、喜劇天才羅伯特·貝尼尼在其中表現出驚人的演技。據說，當時已纏綿病榻的費里尼總在夜間醒來，寂靜的夜空給了他非常多的靈感和新的認識，這些認識改變著他對世界的看法。《月吟》在喜劇的外殼下，充斥著費里尼式的悲傷調調。這些充滿憂思的思想與這個現代世界是如此格格不入。詩化的控訴被淹沒在了高音電視廣告和流行歌曲中，他或許是想告訴人們，選擇沉默或傾聽月亮的聲音，才是在這個喧鬧世界自處的方法。
據說，費里尼在劇本完成後，經歷了幾周的治療，便開始物色拍攝地點，最終確定了羅馬和拉齊奧。他訪問天才的義大利漫畫家俄爾尼諾——費里尼青少年時代的偶像，並回到家鄉去回憶他的童年和早期的電影理想。但影片的拍攝遠沒有那麼順利，贊助商換了又換，大師的天鵝之翅幾近折斷。在這個費里尼晚年為我們打開的門里，洗盡鉛華，月色無聲。那是屬於一代電影大師對其身處時代的長吟，「如果有一點寧靜的話，如果我們允許一點寧靜的話，人們就會懂得一點道理了!」
其實早在1988年，《阿瑪柯德》之後，費里尼的電影便不再具有穩定的上座率。與此同時，義大利電影也在短暫的輝煌後迅速淡出國際舞台。《月吟》在拍攝完成後，也並沒有形成什麼熱點話題，反而是迅速歸於寂靜。眼看著見證他畢生心血的電影事業走向衰弱，費里尼第一次感受到真正的衰老降臨在自己身上。1992年，奧斯卡將那一年的終身成就獎頒發給費里尼，他開始顯得很高興，但心情迅速變得復雜起來。「為什麼要給我奧斯卡終身成就獎，我又不是快要死了！」他認為「終身成就」獎並不一定意味著你的生命終結了，但可能意味著你的成就終結了，或至少是被看成這樣。他的腦子里飛速轉過三個念頭：一是這個獎會給我的下一部作品帶來錢嗎；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能過個25年再來得這個獎。但是第二年他就去世了。
「你還記得我嗎？我是另一個你！」
不同於希區柯克和英格麗·褒曼、格蕾絲·凱莉的關系，比利·懷德和瑪麗蓮·夢露的關系，伯格曼和畢比·安德松、麗芙·烏曼的關系，費德里科·費里尼的繆斯是位男神——親愛的馬塞洛·馬斯楚安尼。費里尼曾贊其為「在英國作家的故事中才見得到的忠誠又睿智的朋友」。雖然兩人之間除了拍片很少往來，但卻維持了罕見而漫長的友誼。
《甜蜜的生活》徹底改變了馬斯楚安尼。這部表現羅馬夜間驕奢淫逸且荒涼無邊的電影詆毀了羅馬的上流 社會 ，使費里尼成了整個羅馬的公敵，但使馬斯楚安尼成了整個歐洲最著名的男子，他開跑車、戴墨鏡遊走在街頭的形象深入人心，成千上萬少女寫信給他，找不到他就找索菲亞·羅蘭（唯一一個與馬斯楚安尼合作卻沒有發生愛情的女演員）。
之後，費里尼的《八部半》又一次找馬斯楚安尼，與其說要他扮演一個迷失在現實與幻覺中的人，不如說找他扮演費里尼自己。馬斯楚安尼這張昔日沒有性格的臉，在裡面具有了多重含義，他後來反復告訴大家，遇見費里尼，他才知道，演員是不需要臉的，他把臉給了導演和女演員去雕刻，有人給他眼睛，有人給他鼻子，也有人給他嘴巴，最終的表情，則是費里尼給他的。1990年，在威尼斯電影節領獎的時候，費里尼為他頒獎，兩人都很激動，費里尼對他說：「你還記得我嗎？我是另一個你。」曾聽人戲謔地說起，盯著馬斯楚安尼的臉看久了，就會發現他的長相其實就是費里尼的加強版，難怪費里尼喜歡找他演戲。
兩年之後，奧斯卡請費里尼去洛杉磯領終身成就獎，頒獎嘉賓就是他的兩位老友：馬斯楚安尼和索菲亞·羅蘭。像以前每一次那樣，製片方鍥而不舍地向費里尼推薦當時正當紅的好萊塢明星，這樣電影才能多賣錢。但和前面無數次一樣，費里尼永遠只用他中意的人選。
「《女人城》是怎樣的?」馬斯楚安尼問。
「一個自以為了解了女人的男人的故事。」費里尼答。
導演並未明確地發出邀請，演員也沒有強烈表示願意出演，只有兩句對白的時間，默契已經達成，一個月之後，第五攝影棚里正在熱火朝天地准備籌拍《女人城》，馬斯楚安尼胳膊上搭著一件風衣就來了，坐在導演椅上的費里尼整了整頭頂的禮帽，朝著話筒大喊一聲：「開機！」（陳熙涵）
2. 電影史上最好的十部電影有哪些
《視與聽》(Sight and Sound)，又譯為《畫面與音響》，是英國的一份歷史悠久的電影雜志，現為月刊，由英國電影學院出版。雜志每隔十年便會召集知名導演與影評人進行投票，評選影史十大影片，在業內具有很高的權威性。最近的一次評選是在2012年，那麼究竟是哪些電影被評為史上最好看的十部電影呢? 一下是多維娛樂小編為您整理的部分影片，更多影片還請關注多維娛樂網
第一名：《迷魂記》(1958) 阿爾弗雷德·希區柯克
《迷魂記》是由阿爾弗雷德·希區柯克執導，詹姆斯·斯圖爾特、金·諾瓦克主演的懸疑片，於1958年5月9日在美國上映。該片講述了私家偵探斯考蒂受加文·艾斯特所託去跟蹤馬倫，並由此引出一樁命案的故事。《迷魂記》是20世紀50年代美國電影的經典之作。影片充滿神秘的氣氛，是希區柯克的控制藝術中最坦率和最具懺悔性的作品之一。【更多電影資訊：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂記》中，男性的慾望窺視和女性的自我凝視主題同時存在。影片以不同的視覺圖像很好地反映了電影敘述中產生視覺快感的內在性別心理結構機制。(《電影評介》評)
第二名：《公民凱恩》(1941) 奧遜·威爾斯
《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。奧遜·威爾斯和他的處女作《公民凱恩》是現代電影的奠基石。 無論是誰，只要擁有一部像《公民凱恩》這樣的電影，就只能給人一個感覺：高山仰止。這種成就足以讓人睥睨天下，傲視群雄。因而奧遜·威爾斯應同他的《公民凱恩》一起永垂不朽。(電影理論家巴贊評)
第三名：《東京物語》(1953) 小津安二郎
《東京物語》是日本導演小津安二郎執導，笠智眾、原節子等主演的劇情片。影片描述的是住在海濱小城尾道的七十歲老夫妻離開故鄉去探望他們住在東京的子女，在品嘗了各自成家的兒女們冷淡的招待後，老夫婦決定回歸老家，結果年邁的老伴得病，死在了旅程的終點的故事。電影延續了原作中對日本傳統家庭關系重構的深情關注，借故事原有的敘事框架，用山田獨特的筆觸，為日本的當代社會做了一幅深入淺出的家庭速寫，畫面清新婉約，明麗動人(光明日報評)。
第四名：《游戲規則》(1939) 讓·雷諾阿
《游戲規則》是讓·雷諾阿導演，讓·雷諾阿編劇喜劇的電影。主要講述克里斯汀(諾拉·格雷格 Nora Gregor 飾)跟女僕傑西(安·梅因 Anne Mayen 飾)探討了男女之間友誼的話題。
第五名：《日出》(1927) 茂瑙
《日出》為美國威廉福斯影片公司出品的黑白默片，導演是F.W.茂瑙。該片描述了一名年輕農夫愛上了城市女人，在她的迷惑下決定將妻子淹死，然後把農場賣掉，搬到城裡跟她雙宿雙飛的故事。影片是著名德國導演茂瑙到美國拍攝的第一部作品，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰(雖然理論上應算美國片)，就算在今天觀賞依舊具有強烈的情緒感染力。
第六名：《2001太空漫遊》(1968) 斯坦利·庫布里克
《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·庫布里克執導，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，於1968年上映，被譽為「現代科幻電影技術的里程碑」。本片獲得當年最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。
第七名：《搜索者》(1956) 約翰·福特
《搜索者》是一部由約翰·福特執導，約翰·韋恩、傑弗里·亨特等主演經典西部片，倍受影評人及當代導演們的推崇。該片講述了軍人伊森在內戰結束後返鄉，卻發現家人慘死在印第安人的刀槍之下，而侄女黛比生死未卜。伊森決心報仇，並在哥哥養子馬丁的陪伴下尋找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美國上映。導演不僅呈現出標榜西部片浩瀚無垠的沙漠景緻、冒險精神，更對當時種族間沖突的面貌，做了深刻的描繪。
第八名：《持攝影機的人》(1929) 吉加·維爾托夫
《持攝影機的人》是由吉加·維爾托夫執導的紀錄片。這部里程碑式的作品系蘇聯著名蒙太奇理論的「電影眼睛派」(Kino Eye)創始人維托夫用攝影機紀錄的莫斯科的一天，在鏡頭和剪輯技巧方面有著創造性的發現。他強調用「抓拍」的方式捕捉生活的片段，並積極主張利用聲畫蒙太奇對電影進行革新，他的這套理論對後來的法國先鋒派和義大利新現實主義運動都有深遠的影響。60年代戈達爾組成過著名的「吉加·維托夫小組」，取名便是對這位蘇聯電影實驗大師的推崇。
第九名：《聖女貞德受難記》(1928) 卡爾·西奧多·德萊葉
聖女貞德受難記》是1928年上映的法國歷史傳記電影，由卡爾·西奧多·德萊葉執導，瑪利亞·法奧康涅蒂、安托南·阿爾托等主演。影片講述了農家姑娘貞德率兵沖破重圍，擊潰英軍。她的英雄事跡四處傳頌，人稱「奧爾良少女」。但也因此引起法國貴族的妒恨，貞德被出賣後落入叛軍手中並對她施以火刑。
第十名：《八部半》(1963) 費德里科·費里尼
《八部半》是由費德里科·費里尼執導，馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜等主演的劇情片，於1963年2月14日在義大利上映。該片講述了電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，該片獲得第36屆奧斯卡獎最佳服裝設計獎 。《八部半》是一部經典的作品。影片通過回憶、幻想、夢境的呈現，隱喻了一個關於電影創作的故事，也隱喻了電影本身。片中間歇出現的幻覺與記憶，打破了現實時空主線敘述的完整。在表現主人公主觀世界的鏡頭中，晃動、空間變形以及奇特的構圖也使得畫面呈現出平衡被打破的狀態。然而，隨著情節推進，失衡感又會被消解，並且重新恢復平衡。影片藉由打破平衡與恢復平衡的轉化，獲得了獨特的張力。(《電影評介》評)
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費德里科·費里尼導演的電影
費德里科·費里尼1920年1月20日出生於義大利北方里米尼海港的一個中產階級家庭，小時候的費里尼就對馬戲團及小丑情有獨衷。
1945年費里尼輔助羅西里虛迅世尼導演了《羅馬，不設防的城市》，它一面世就成了新現實主義的扛鼎之作。1950年費里尼與別人合作導演了《賣藝春秋》。這部作品奠定了費里尼電影的幾個基本特徵，一是馬戲團情結，二是片場的馬戲團化。第二年，《白酋長》問世，1953年的《浪盪兒》它最終獲得了威尼斯電影節銀獅獎。
1954年，《道路》公映，這是費里尼早期最重要的一部電影。這部電影成了費里尼電影生涯中最賺人眼淚的一部作品。1955年的《騙子》，費里尼繼續描摹著頹靡。1957年的《卡比利亞之夜》是費里尼的第二部奧斯卡最佳外語片。
在1960年的《甜蜜的生活》中，費里尼與「真實」的告別更是斬釘截鐵。這部光怪陸離的電影一公映，就引起了陣軒然大波.兩年後，費里尼和德·西卡、維斯康蒂聯合執導了《三艷嬉春。
1963年的昌槐《八部半》以一個靈感枯竭的導演基多為主人公，他在籌拍他的第九部電影時的經歷，回憶、幻想、夢臆以及現差肢實穿插。《八部半》為其後的心理片確立了一個經典範式。而本片的如同時空穿梭的剪接也被命名為「意識流」風格。
《朱麗葉與魔鬼》是他的第一部彩色電影。這部電影被稱作女性版的《八部半》，荒誕的幻境比起《八部半》有過之而不及。
在線視頻列表見這里:http://www.tudou.com/playlist/id/2004155/
4. 最具原創性、想像力的十部電影
最具原創性的十部電影： 1、《黨同伐異》，導演：格里菲斯——目前為止，內容最為豐富、意象最為龐雜，贅余情節近於零的一部電影。 2、《奧菲斯》，導演：讓-科克托——電影具有了詩的力度和品質。 3、《十誡》1956年版，導演：塞西爾-B-戴米爾——目前為止，拍攝宗教神扒御物話最具真實性的一部電影。 4、《賓虛》，導演：威廉-惠勒——最精益求精的史詩巨片。 5、《羅生門》，導演：黑澤明——用最簡單的方式就能夠直視人性的中最黑暗處的獨特拆孫的電影。 6、《公民凱恩》，導演：奧遜-威爾斯——這還用我多說嗎？這部電影，包含了所有電影。 7、《八部半》，導演：費里尼——所有的導演都渴望能拍出這樣一部電影，她的名字叫《八部半》。 8、《魔笛》，導演：伯格曼——歌劇第一次在電影里得到永生。 9、《資產階級的審慎魅力》，導演：布努埃爾——血肉生動的嘲諷、驚奇之外的驚喜。 10、《日瓦戈醫生》，導演：大衛-里恩——電影使名著再次復活的經典範例。 最富想像力的十部電影是： 1、《2001：太空漫遊》，導演：庫布里克——觸摸人類文明發展軌跡，猿人、骨頭、飛船、宇航員、電腦……共同春液組成的偉大交響樂。 2、《第七封印》，導演：伯格曼——第一次，死神如此之近；第一次，生命如此頑強。 3、《大獨裁者》，導演：卓別林——最高、最會心的諷刺藝術。 4、《金剛》（1933年版），導演：梅里安-C-庫珀 歐尼斯特-B-舍德薩克——愛，跨越一切障礙；表現愛，也能跨越一切障礙。 5、《日出》，導演：F-W-茂瑙——還是引用我大學時老師的評語吧：「默片時代最高藝術水準的文藝愛情片」，我還想補充的是：「不，這樣的評價過於官方了！我要說，她是拍得最藝術的犯罪片。」 6、《雨月物語》，導演：溝口健二——在自然與人類的角力中，縱情展示東方的神秘。 7、《華氏911》，導演：邁克爾-摩爾——在現實中打造一個比歷史事件更為真實的世界。 8、《我的舅舅》，導演：雅克-塔蒂——生活中點滴的笑料、最善意的幽默，使我知道：喜劇電影，除了卓別林，還有雅克-塔蒂。 9、《陸上行舟》，導演：維內爾-赫爾佐格——看這部電影，你就會知道，想像力是一種對理想的追求，是一種對世界抱持的深切之愛。 10、《空房間》，導演：金基德——「愛你，永遠在你身邊」的直觀表現，韓國電影里最為馳騁想像的一部作品。導演將最深沉的愛情，化成一種可見的不離不棄，讓人感動到自省自憐。
滿意請採納
5. 有一部電影是電影中的電影叫什麼名字
《八部半》(1963) 原名:8½ 導演:費德里科·費里尼 國家:義大利 「推薦友吵槐語」准確的說這是一好友部反應導演拍攝電影過程中心理感受的故事,但這種心理感受又跟導演的生碰氏活背景、拍攝過程混為一談,於是便產生出了一種「費里尼式的」夢幻的感覺。另外,看費里尼導演的大場面調度真的是過癮:從演員走位到長鏡頭再到氛圍營造,哪一個都彰顯了大師的功力與創作天賦。
2.
《日以作夜》(1973) 原名:La nuit américaine 導演:弗朗索瓦·特呂弗 國家:法國 「推薦語」這部近似紀錄片式的電影真實地將「劇組內部」的那些事情反映了出來,包括每個職務所面臨的問題,包括演員、導演、製片之間可能出現的矛盾,包括場外花絮等等。而整部電影下來又給人一種整體的故事感(拍攝電影的過程本身不就是場有意思的大戲嗎)。
6. 八又二分之一.費里尼
「我相信一個藝術愛好者，
本質是保守的，
並且需要有秩序環繞在四周。。。。
我需要秩序，
因為我是一個常犯規的人。
我甚至承認自己是這么一個人。
而為了要體現我的罪咎，
我需要有非常嚴厲的規矩，
帶有很多禁忌，
每一步驟皆有障礙，
或有說教意味，
或是有順序的，
或是有一層層的唱詩班滿布其間。"
——費里尼
1920年，費里尼出生於義大利北方里米尼海港的一個中產階級家庭，這首詩交代了他的生活背景---天主教國家，也點明了他一生的痛苦與快樂---越矩。
我們會奇怪這首詩中賦予宗教的統治權利，亞洲的宗教多是禪修，我們自然無法感知宗教對歐洲人的統治。「亞洲的宗教中沒有神學，但有信仰、傳說、儀式、行為准則，典籍的詩意不是分析的。認為人可以通過知性的分析接近上帝、了解上帝、這種思想是基督教所獨有的。基督教世界對神學的重視，對科學產生了兩個重要影響：西方科學脫胎於基督神學 ；神學和科學密切的歷史關系也引發了科學與基督教之間的沖突，而這種沖突在科學和其他宗教之間是不存在的。」 ---《反叛的科學家》
現代科學和基督教神學共同的根源是希臘哲學，致使基督教嚴重神學化的歷史事件是耶穌誕生在羅馬帝國的東部，當時此處的主流文化受到希臘文化的深刻影響。 基督教在公元1世紀來到義大利半島，保羅的羅馬書證實了第1世紀基督徒在羅馬的存在。義大利天主教是普世羅馬天主教的一部分，接受羅馬教宗和義大利主教團的精神指導，現在是世界上最大的基於宗教信仰的團體之一。
天主教在義大利不僅是政治教化，且是文藝復興的搖籃---大師繪畫裝點了一座又一座教堂，著名雕塑也是取自聖經故事。宗教孕育科學和藝術是不難理解的，現代的我們大多信仰可知論把安全感寄託在科學，但古時的人們信仰不可知論而將安全感寄託在宗教上，人們把未知存放在宗教的源頭才不會被滄海一粟的孤獨擊垮，國王也請求眾王之王的教皇為之加冕。為了向目不識丁的普羅大眾宣傳教義來進行精神統治 ，感染力巨大的繪畫和贊美詩盛行開來，它畫出一個個故事教化人們棄惡從善，歌頌主的偉大，藝術誕生於熱情的崇拜，科學源自教會的思辨。
宗教寄存著人們的焦慮、恐懼、渴望也立下嚴格的教規告誡人們--你若信仰我，便要服從我。小時候的費里尼就對馬戲團及小丑情有獨衷，還因為此在7歲到12歲之間偷偷溜出去流浪了幾天，對馬戲團的嚮往最終貫穿他一生的電影。他找到一個神奇的突破點來實現對宗教規矩的反叛，荒誕的馬戲團到底是在影射苛刻的秩序還是真實的人生？《甜蜜的生活》里費里尼大膽的表達了自己對宗教的反思，挑釁的鏡頭引來教皇的注意。《八又二分之一》又譯作《八部半》，拍這部片子之前，費里尼已完成了八部片子，這部片子講述一位靈感枯竭的導演在焦慮中拍攝，是費里尼的一個寫真。影片里他不但對自己進行了夢的解析，還與教皇握手言和， 低頭順耳地接受教皇的教誨。
片子的厲害之處在於兩點，一是黑白構象里近中遠景的層次疊加，二是夢境描繪的恰到好處，費里尼如一隻長著翅膀的貓，好奇敏感又富有感染力。無彩色的黑白電影美的讓人驚嘆，因無彩色的渲染，構圖的瑕疵會被放大至敗筆，構圖的巧妙也被放大至驚艷，無色彩輔助的影像對導演的構圖能力是一種挑戰也是一種釋放空間。同黑澤明的《羅生門》一樣，這部電影里每一幀活動的影像細細品味都是一幅絕佳的黑白靜止攝影。
費里尼拍這部電影時已通過前八部電影獲得了一定的名望，此時他陷入一個創作怪圈---在藝術界有一種戲謔的說法，如果你想毀掉一個人的才華那麼就給他無上的贊美。頭頂桂冠的創作者會陷入一種焦慮來入手新作品，怕新作品不得人心，怕人們藉此評價他江郎才盡，寫下每一個字畫下每一筆都要斟酌半天， 全然丟掉了初生牛犢不怕虎的暢快淋漓。
費里尼描繪了兩條線。一條是作為一個導演想突破商業名氣拍攝好作品的堅持，此間要應付來自製片人、編劇、演員、影評人、甚至教皇的疑問，這條線中的導演壓抑又故作詼諧，但他的迷茫和反抗越積越厚，一觸即發。另一條線是導演在現實折磨下激發出各式各樣的夢---恐懼、焦慮、逃避、迷茫、荒誕，費里尼干凈利落且不刻意劃分現實和夢境，觀眾也自然看得懂兩條線的交織前行，這是後輩導演無法企及的，的確是他超人一等的天賦而不僅僅是經驗技巧。
我喜歡他的兩個場景，一個是兒時洗澡那溫馨歡快的重現，展現了對母性的依戀和贊美； 另一個是小男孩們請一位壯碩如象的瘋女人跳倫巴，如痴如醉的性啟蒙，這一段比任何美女跳舞都性感妖冶，此處費里尼用了一個象徵符號--他曾稱贊一位光彩奪目的女演員「美得如此搶眼，站在人群中像一隻長頸鹿或一頭大象」 。層次豐厚中卻也脈絡清晰，夢里一重又一重的象徵符號的閃爍，洗澡---宗教洗禮和反思， 象一般碩大的女人---慾望和初戀女神，教皇--秩序規矩和權威，開槍自殺--去舊迎新和審視自我。。。枚不勝舉。若一個電影沒有這猜謎般的詩意，那觀眾少掉了多少趣味？導演也丟掉了太多野心。
知道費里尼為何在構圖上無與倫比么？他也是一位資深的業余畫家，手稿里有他無窮無盡的幻想，孩子氣又震撼人心。至於為何命名《八又二分之一》，我猜是他給自己定的一個節點，這部電影完美闡述了開頭那首詩里在秩序邊緣玩火的快感，小孩子般的淘氣搗蛋也是好奇心和叛逆。而藝術和科學的創新往往來自圍牆下苦苦思索如何翻牆的小壞蛋，他興奮又害怕，痛苦又激動的騎跨在牆頭向對他大聲斥責的人們吐著舌頭。
文：楊小邪
排版：阿源
7. 10部不同類型的義大利「小眾」電影！
導演: 維托里奧·德西卡
主演: 蘭貝托·馬喬拉尼 / 恩佐·斯泰奧拉 / 莉安拉·卡雷爾 / 吉諾·薩爾塔梅倫達 / 維托里奧·安東努奇
類型: 劇情 / 犯罪
語言: 義大利語
豆瓣評分：8.9
劇情簡介：
二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流。已失業多時的里奇（Lamberto Maggiorani）費勁千辛萬苦獲得一份海報張貼的工作後，卻為這份工作需要一輛自行車犯愁，為了以後的日子好過，他用妻子的嫁妝--床單從換回已經當掉的自行車，不想，他的自行車在上班第一天就被盜。里奇同兒子布魯諾（Enzo Staiola）尋遍羅馬大街小巷，也沒能找到他賴以活命的自行車，眼見無指望的日子又要降臨，里奇決定以牙還牙，可是他的運氣卻沒有別的小偷好。
導演: 費德里科·費里尼
主演: 朱麗葉塔·馬西納 / 弗朗索瓦·佩里埃 / 弗蘭卡·馬爾齊/ 多里安·格雷 / 阿爾多·西爾瓦尼
類型: 劇情 / 愛情
語言: 義大利語
上映日期: 1957-05-26
豆瓣評分：9.0
劇情簡介：
妓女卡比利亞（茱莉艾塔·瑪西娜 Giulietta Masina 飾）一直夢想和自己的愛人過上甜蜜安穩的日子。然而，單純善良的她在一開始就被男友騙光了錢，並被推入河中，差點喪命。即使遭遇如此羞辱，她還是對愛情充滿希望。一次，她在街上偶遇一個剛和女友吵架的男演員，被他邀請回家過夜。正當她受寵若驚、滿心歡喜之際，男演員的女友上門求和，這讓卡比利亞再次傷心欲絕。不久，她又在劇場遭遇到一位英俊男子的瘋狂追求，起初她有點不自信，但最終還是接受了這位男子的求婚，並變賣所有家產，准備與未婚夫共赴美好新生活。然而，在途中她的未婚夫居然也露出騙子的本性，搶走了她的錢，並差點害死她。一無所有的卡比利亞瘋狂痛哭，悲傷欲絕。她獨自晃悠在路上，一群活潑的男女從身邊經過，他們快樂地邊走邊唱，歡樂氛圍讓灰心的卡比利亞受到感染，她的臉上又露出了招牌式的笑容。
本片獲得第30屆奧斯卡最佳外語片，第10屆戛納電影節最佳女演員獎。
導演: 邁克爾·萊德福 / 馬西莫·特洛伊西
主演: 菲利普·努瓦雷 / 馬西莫·特洛伊西 / 瑪麗亞·格拉齊亞·庫奇諾塔 / 雷納托·斯卡帕 / 琳達·莫雷蒂
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 傳記
語言: 義大利語 / 西班牙語
上映日期: 1994-09-01
又名: 事先張揚的求愛事件 / The Postman
豆瓣評分：8.8
劇情簡介：
馬里奧（馬西莫•特羅西 Massimo Troisi 飾）是一個漁民的兒子，他並不喜歡大海，卻當上了郵遞員，專門負責小島上信件的發送。
小島上住著智利詩人聶魯達（菲利浦•諾瓦雷 Philippe Noiret 飾）和他的妻子。聶魯達被流放至此地，他擅長寫詩，才華橫溢。馬里奧每天都收發很多聶魯達的信件。在頻繁的接觸中，馬里奧越發崇拜這個詩人，他熱衷於跟聶魯達討論詩，學習詩。當愛上島上的美麗姑娘後，馬里奧經常跟聶魯達傾訴心事，並最終用詩打動了姑娘的芳心，二人結成伉儷。
直到聶魯達離開小島，馬里奧仍然堅持著對詩的熱愛。他繼續寫詩，正打算在工人集會上讀詩，卻遭致了意想不到的災難。
導演: 克里斯蒂亞諾·博爾托內
主演: Luca Capriotti / Francesco Campobasso / 馬可·科奇/ Patrizia La Fonte / Michele Iorio
類型: 劇情
語言: 義大利語
上映日期: 2006-10-17(羅馬電影節)
豆瓣評分：8.9
劇情簡介：
當上帝為你關上一扇門時，往往他會為你打開另一扇。義大利男孩米克（Luca Capriotti 飾）雖然出身在窮鄉僻壤，但他從小就夢想成一流的電影大師，只因他是那麼的熱愛電影。然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一支來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。
這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力。然而盲校的唐老師的一番話讓米克豁然開朗，為什麼音樂家在演奏時會閉上眼睛，因為那樣音符會蛻變，變的更有力量。於是，米克選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。這時，我們才發現：原來，不僅可以看見天堂，還可以聽見天堂。 ©豆瓣
導演: Donatella Maiorca
編劇: Mandolfo / Mario Cristiani / Donatella Diamanti
主演: Valeria Solarino / Isabella Ragonese
類型: 劇情 / 歷史
語言: 義大利語
上映日期: 2009-10-16
又名: 紫色海 / Sea Purple
豆瓣評分：7.6
劇情簡介：
故事發生在十九世紀風景如畫的義大利西西里島，安琪（瓦萊麗亞·索拉里諾 Valeria Solarino 飾）和莎拉（伊莎貝拉·拉貢內瑟 Isabella Ragonese 飾）是青梅竹馬的好友，兩人共同生活在小島上，日子過得無憂無慮。隨著年齡的增長，兩個女孩之間單純的友誼漸漸轉變為了愛情。
在當時，這段驚世駭俗的愛情顯然不被社會所接受，安琪更是因為反抗家裡的包辦婚姻而被囚禁在了家中。幸運的是，安琪有一位通情達理的母親，為了讓女兒少受點苦，安琪的母親修改了安琪的出生證明，將她的性別改為了男性。就這樣，安琪在名義上成為了男子，這也就意味著她可以女扮男裝隱瞞身份，同莎拉結婚。 ©豆瓣
導演: 薩維里奧·科斯坦佐
主演: 阿爾巴·羅爾瓦赫爾 / 盧卡·馬里內利 / Martina Albano/ 阿里安娜 絲黛 / Tommaso Neri
類型: 劇情
語言: 義大利語 / 德語 / 英語
上映日期: 2010-09-10(義大利)
豆瓣評分：7.0
劇情簡介：
幼年時的一場滑雪事故，令愛麗絲（阿爾芭·洛爾瓦徹 Alba Rohrwacher 飾）摔傷了腿，並且這傷痛將永久的伴隨和改變她的一生。天才少年馬蒂亞（盧卡·馬里內力 Luca Marinelli 飾）在他友善純潔的外表下掩藏了一個十分黑暗的秘密。他那智力發育不全的孿生妹妹帶給他的並非憐惜或是責任感，正相反，他希望永永遠遠的丟開這個惱人的累贅，一天，他真的這么做了。
幼年的創傷帶給孩子的有時是超越預期的打擊，愛麗絲和馬蒂亞這兩個普通又特殊的人，他們帶著創傷長大，成熟。他們就像數列里的質數，冰冷、孤獨、堅硬，渴望著同類的出現和靠近，卻又無法自持的要去彼此傷害。他們相遇，相愛，相互折磨然後分離去尋找各自的伴侶，但命運又註定他們無法分開。在這個秋天，這兩個質數一般的男女，他們能否相互拯救，又或者，等待著他們的，是共赴隱藏在黑暗中的寂滅。
導演: 弗森·毆茲派特
主演: 埃利奧·傑曼諾 / Paola Minaccioni / 貝佩·費奧雷羅 / 瑪格麗塔·布伊 / Bianca Nappi
類型: 劇情 / 同性
語言: 義大利語
豆瓣評分：7.5
劇情簡介：
男青年彼得羅（埃里奧·傑曼諾 Elio Germano 飾）來到羅馬成為一名麵包烘焙師。幻想當演員的他經常去參加各種試鏡，但從沒成功過。由於業主向他隱瞞了承租的房子鬧鬼的事實，因此當一身歌劇打扮的鬼魂們浮現時，彼得羅完全被嚇到魂飛魄散。幸運的是這些鬼魂並沒有惡意，他 們是二戰期間歌劇院一場離奇火災的遇害人。他 們拜託彼得羅找出事實的真相，達成他們未盡的心願......
本片是義大利著名同志導演弗森·毆茲派特的最新黑色喜劇。其《土耳其浴室》、《他的秘密生活》以及《熾愛》都是叫好又叫座的佳片，多次入圍戛納柏林等國際影展。《盛裝登場》獲2012年義大利金球獎最佳男主角、最佳女配角獎，並入圍有「義大利奧斯卡」之稱的國家電影新聞記者協會銀絲帶獎。
導演: 熱納羅·努基阿德
主演: 切柯·扎羅內 / 埃莉奧諾拉·吉奧瓦納迪 / 索尼婭·貝加馬斯科 / 毛里齊奧·米凱利 / 利諾·班菲
類型: 喜劇
語言: 義大利語
上映日期: 2016-01-01(義大利）
豆瓣評分：8.1
劇情簡介：
義大利2016年票房奇跡。義大利著名喜劇演員凱科·扎羅內的作品第四部曲。
38歲青年凱科·扎羅內實現了自己生活中所有的夢想：和父母一起生活避免獨立生活的花銷，和女朋友持續交往避免婚姻和家庭的責任，狩獵與垂釣許可辦公室的鐵飯碗工作避免工作風險，這些他都做到了，他的生活輕松得讓人嫉妒，連老天爺也看不過眼了……
導演: 多納托·卡瑞西
主演: 托尼·塞爾維洛 / 阿萊西奧·博尼 / 洛倫佐·里凱爾米 / 加拉泰亞·蘭齊 / 米雪拉·塞尚
類型: 驚悚 / 犯罪
語言: 義大利語
上映日期: 2017-10-26(義大利)
又名: 霧中少女 / 霧中的女孩 / The Girl in the Fog
豆瓣評分：7.0
劇情簡介：
電影改編自暢銷全球的同名驚悚小說。在一個濃霧彌漫的山中小鎮，辦案手法令人費解的偵探沃格爾正著手調查16歲少女安娜盧的失蹤案件。隨著偵辦過程演變成一場媒體風暴，警方和罪犯之間的善惡界線開始變得模糊不清，導致人人都有可能是頭號嫌犯……
導演: 阿莉切·羅爾瓦赫爾
主演: 阿德里亞諾·塔爾迪奧洛 / 阿涅塞·格拉齊亞尼 / 盧卡·奇科瓦尼 / 阿爾巴·羅爾瓦赫爾 / 塞爾希·洛佩斯
類型: 劇情 / 奇幻
語言: 義大利語
豆瓣評分：8.6
劇情簡介：
拉扎羅（阿德里亞諾·塔爾迪奧洛 飾）是一位內心單純的年輕農民，坦克雷迪（盧卡·奇科瓦尼 飾）則是一位驕橫的年輕貴族。他在Inviolata這座與世隔絕的小城內生活，這個城鎮則由侯爵夫人阿諾西納·德·盧娜（尼可萊塔·布拉斯基 飾）所統治。年輕的農民和年輕的貴族相遇並成為好友。某天，坦克雷迪自導自演了一場綁架戲碼，希望騙到母親的贖金，不料最終引來了警察……
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8. 電影界有史以來最優秀的十部電影分別是什麼
自20世紀末以來，電影作為一門藝術快要有100年的歷史了。1989年，英國出版商與影評人約翰•科巴爾致函給包括美、法、意等電影大國的80位著名影評人，邀請他們評選有史以來的100部最優秀影片，現已評出結果。其中前10部是：
第一名是《公民凱恩》。此片由奧遜•威爾斯自編自演，它被公認為是電影史上最重要的一部作品。
第二名是法國讓•雷諾阿的《禁止的游戲》。它被譽為一部最重要的法國片和新現實主義電影的先驅作。
第三名是原蘇聯謝•愛森斯坦的《戰艦波將金號》。該片的剪接技巧對後世電影起著非常重要的影響。愛森斯坦被許多電影史學家稱為「蒙太奇之父」。
第四名是義大利費•費里尼的《八部半》。這部充滿詭秘風格的自傳式影片，場面調度之巧妙叫人嘆為觀止。
第五名是金•凱利主演的美國歌舞片《雨中曲》。全片畫面色彩艷麗，歌舞輕快優美。
第六名和第七名都是卓別林的影片，分別為《摩登時代》和《淘金記》。
第八名是瑞典英•伯格曼主演的《野草萄》。
第九名是英格麗•褒曼主演的《北非諜影》。
第十名是日本黑澤明的《羅生門》。
9. 電影裡面講電影10部關於電影的電影推薦
星期五言： 什麼叫關於電影的電影呢？籠統的說，它講的就是一群人拍電影的故事。等於說是電影中的電影故事。這聽上去有點像「俄羅斯套娃」，形式結構上又有點像文學里的「元小說」。當然，我們以下推薦的各自側重點又不盡相同：有側重創業勵志的，有變相反映電影內幕的，有借戲中戲表現人格分裂的，也有借瞎碼拍電影題材普及電影理論知識的等等。另外，看這10部電影還能了解不少劇組的事情哦！
「星期五文藝」上片——
1、《八部半》（1963）
原名：8½
導演：費德里科·費里尼
國家：義大利
「推薦語」 准確的說這是一部反應導演拍攝電影過程中心理感受的故事，但這種心理感受又跟導演的生活背景、拍攝過程混為一談，於是便產生出了一種「費里尼式的」夢幻的感覺。另外，看費里尼導演的大場面調度真的是過癮：從演員走位到長鏡頭再到氛圍營造，哪一個都彰顯了大師的功力與創作天賦。
2、《日以作夜》（1973）
原名：La nuit américaine
導演：弗朗索瓦·特呂弗
國家：法國
「推薦語」 這部近似紀錄片式的電影真實地將「劇組內部」的那些事情磨梁哪反映了出來，包括每個職務所面臨的問題，包括演員、導演、製片之間可能出現的矛盾，包括場外花絮等等。而整部電影下來又給人一種整體的故事感（拍攝電影的過程本身不就是場有意思的大戲嗎渣謹）。
這部電影真的能讓你愛上「拍電影」這個行當，用劇中女副導演的話說：叫我為電影放棄男人可以，叫我為男人放棄電影可不成！
3、《訪談錄》（1987）
原名：Intervista
導演：費德里科·費里尼
國家：義大利
「推薦語」 典型的「費里尼式」的散文詩化的一部電影，讓人看著又像是紀錄片，又像是做夢。劇中所有演員都在演自己，甚至費里尼那些經典電影的鏡頭還會在這部片中重現。亦真亦幻，有點荒誕滑稽又有點傷感，也就費里尼能拍出這種感覺了。
4、《萬尼亞在42介面》（1994）
原名：Vanya on 42nd Street
導演：路易·馬勒
國家：法國、美國
「推薦語」 一群老戲骨湊到一起排練一場戲劇，就這樣，整部電影里的演員一會兒進入舞台劇表演狀態，一會兒又停下來跳出舞台劇，作為旁觀者聊這部舞台劇。而我們觀眾自然也跟著他們時而入戲，時而出戲，那感覺很奇特，真的是一畫套一畫的感覺。當然，作為那幫演員排練的那場舞台劇本身，也足夠精彩的了！
5、《艾德·伍德》（1994）
原名：Ed Wood
導演：蒂姆·波頓
國家：美國
「推薦語」 典型的蒂姆·波頓風格的勵志電影，只不過這位勵志的人乾的是「拍電影」這件事，它跟所有其他事情一樣，要遭受挫折、失敗、驚喜、成就感……
6、《喜劇之王》（1999）
原名：喜劇之王
導演：周星馳、李力持
國家：中國（香港）
「推薦語」 這部《喜劇之王》已經無需贅述情節了，估計好多星粉兒連台詞都能背下來了！另外，假戲真演，真戲假演的這種模式在電影中也是屢試不爽。當然，光是周星馳、李力持那種逆向惡搞的無厘頭風格也足夠我們過足戲癮了。
7、《好萊塢式結局》（2002）
原名：Hollywood Ending
導演：伍迪·艾倫
國家：美國
「推薦語」 沒誰比伍迪艾倫更擅長諷刺挖苦了，他諷刺文學、諷刺藝術、諷刺宗教、諷刺中產……當然這些諷刺里也少不了「電影圈」。這不，這個《好萊塢式結局》讓這位導演又把好萊塢圈奚落個遍！
8、《內陸帝國》（2006）
原名：Inland Empire
導演：大衛·林奇
國家：美國
「推薦語」 一位成名的女演員，成功地接下一部戲，隨之進入劇組，進入拍攝狀態。然而，當她進入角色後，卻越發感覺事態的詭異：她分不清哪個是真實的生活，哪個是在演戲了，情況漸漸地更加惡化了，她甚至連事情發生的前後順序都分不清了……試想這樣一個事件拍成電影會成什麼樣？！本人無法用語言描述，只能說，這種電影只能是「大衛·林奇的電影」，讓人找不到北，詭異而混亂！
9、《雨果》（2011）
原名：Hugo
導演：馬丁·斯科塞斯
國家：美國
「推薦語」 看完整部《雨果》後，才恍然，這哪是什麼童話片，這分明是部電影理論科教片，電影借兩個小孩兒的奇妙境遇，向觀眾展示了電影原理、本體論、電影史等知識。也真難為馬丁斯科塞斯了，為了電影教育都下血本了，連3D技術都用上了。
10、《災難藝術家》（2017）
原名：The Disaster Artist
導演：詹姆斯·弗蘭科
國家：美國
「推薦語」 聽說這部電影里的主人公取自真實人物——赫赫有名的「爛片王」。自然，這部電影也講的是那個爛片王拍爛片的過程了！然而，讓人意想不到的是：即便是爛片，它的拍攝過程也如此美妙，充滿樂趣，看完後讓人捧腹。這難道不正是電影自身所賦有的魅力嗎！
問題來了：我們中國什麼時候也給「爛片」導演拍個傳記片呢？！
「星期五TOP 10」，下周見！
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