㈠ 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼
確實，致敬的地方很多。
所以，廢話不多說，我就把我知道的，整理發上來。歡迎大家補充。
先說歌曲部分，電影開篇和結尾，幾度出現的，大嫂（吳君如）最愛唱的這首歌——《相逢何必曾相識》。
然後是，常歡（周星馳）送給大嫂的一首歌，是電影《人鬼情未了》里的主題曲，《unchained melody》。這首歌在電影里也多次出現，更是作為常歡和荷里玉（張曼玉）的定情之歌。
而常歡作為純情小主持放送的另一首歌，則來自陳奇頌的《情花開》。這首歌在星爺另一部電影《破壞之王》里也出現過。
常歡瘋了之後，唱過很多歌。
一開始，荷里玉拿把刀出來比劃，問常歡，我這副打扮是哪部電影，星爺喊（其實是唱）「女殺手」，這就是首歌陳寶珠的《女殺手》。
《恨綿綿》就唱了第一句「為何世間良緣每多波折」，還不是很清楚，是在荷里玉去在洗手間拿刀的時候唱的。
之後，常歡侮辱了荷里玉之後，換裝，唱的是《漂亮女人》的主題曲《pretty woman》。
後來，常歡從洗衣機里被撈出來，曬太陽掛那的時候，sheila讓他唱《IQ博士》，但事實上，他唱的是《賭仔自嘆》。
大嫂去 KTV的時候也唱了很多。
人家結婚，她唱《分飛燕》。
人家出獄，她唱《鐵窗紅淚》。
她還唱了好幾次《情人的眼淚》。
還有個值得一提的地方，是常蘇（張國榮）在表姑媽（毛舜筠）教室門口徘徊的時候，用了《倩女幽魂》做bgm。
再來看，致敬的電影。大概集中在幾部粵語殘片和幾部90年的國外經典。
粵語殘片基本上就是二位老人看的電視。
一開始，常爺爺（關海山）和常奶奶（李香琴）在看的電視劇，我也不知道是什麼。
這部也不知道是什麼，但我懷疑是常爺爺年輕時候演的。
其中一次，常奶奶說，最討厭西宮了。而事實上，西宮就是她演的。
這個地方，我覺得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具體是哪部。
然後，荷里玉初出場造型，就是模仿麥當娜90年的金發雄心演唱會的經典造型。
窗子上貼的就是麥當娜的海報。
又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱麗葉羅伯茨的造型。
一樣，後面就是電影海報。
之後，常歡去日本找荷里玉的時候，造型其實也是這部電影里男主的造型。
對，歡歡在電台騙台花說，記住這一分鍾，出自《阿飛正傳》張國榮的台詞，做一分鍾的朋友。
最經典的來了，房間里，二人做陶藝，模仿的是《人鬼情未了》的經典場景。房間電視里演的就是這部電影。
原版。
常歡瘋了，被綁在床上，荷里玉照顧他，這里蠻多致敬電影《危情十日》。
原版。
常歡還做了個荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手愛德華》里的經典場景。
對比原版。
二老壽宴的時候，sheila（陳淑蘭）和大嫂說的台詞，其實是《阿飛正傳》里，張曼玉和劉嘉玲的對白。
對比原版。
常歡挽回荷里玉時，開著機車，在隧道里，很明顯的是《終結者2》。
牆上也貼著海報。對比原版。
差不多，我就找到這么多吧。還有個地方，是常歡荷里玉去賞月的時候說的，至於是不是這樣，我就不知道怎麼。電影太老，我沒去看。
還有一點，值得一提。這部電影拍攝周期只有13天，但是，時間證明，這就是一部經典。
另外，16年還上映過一版加長修復版，其實是當年的韓國特供版，因為喜歡張國榮的槍戰片，所以他們特意要求是，槍戰版結局。
最後，這是我心中最好的賀歲片，沒有之一。
雖然，斯人已逝或是老去，歲月不再 但是還好的是，這些影像已經足夠永恆了。
以上。
92版《家有喜事》是明星 賀歲喜劇的巔峰之作 ，後面也出現過一些類似的電影，但是沒有能和92版媲美的。
就陣容而言，有 吳君如，張曼玉，周星馳，張國榮，黃百鳴 ， 毛舜筠 這些可都是顏值與實力並存的明星，精彩的演技，讓人回味無窮。
這部電影每個角色的性格都是極端的存在，看似瘋癲的劇情，但是並不會讓人感覺很扯皮。當時這部電影上映的時候，有將近五千萬的票房，在當時，是最好的賀歲電影。要知道這部電影當時的拍攝時間一共只有13天，放在現在夠幹嘛，現在一部電影動輒一年半載才能完成。
說說劇情，黃百鳴和吳君如飾演的夫妻，張國榮和毛舜筠，周星馳和張曼玉，他們是一個奇葩的大家庭。毛舜筠飾演的表姑媽身上全是男性特點，而張國榮飾演的常嫂更像是一個女人。周星馳飾演的常歡則是一個浪盪情子，對婚姻嗤之以鼻，擅長逢場作戲，對於他來說愛情的保質期是非常短暫的，短到可能只有一分鍾，看著是不是很像現在的快餐式愛情。張曼玉飾演的何里玉，和我們經常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻氣。
在外人看來「不正常」的一家人，他們卻不以為然。劇情是圍繞著三兄弟的感情轉換，很多劇情看似鬧劇，細品品又能看到扎心的現實。大哥大嫂經歷多年的婚姻，早已沒有激情，對著彼此就像看著鏡子里的自己。現在很多夫妻應該都是如此，早已看膩身邊人，尤其是很多結婚的女性，不注重形象，一成不變，數十年如一日地埋頭於家庭中的瑣事，殊不知自己的老公早已和自己不是一個精神層面。雖然電影想要傳達的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是現實卻是殘酷的。。。
電影結局是美好的，常騷和表姑媽經歷了許多，最後性別也不再錯位，三弟最後也浪子回頭，為了追何里玉，陪她cos了好多電影，還惡搞了阿飛正傳，人鬼情未了，危情十日等等好多電影，最後總算在一起了，大哥大嫂也破鏡重圓了。我覺得啊，這部電影披著喜劇的外衣，實則講述了渣男變好的故事
周星馳(1962年6月22日-)，生於中國香港，著名電影演員，兼導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾與吳孟達是"黃金搭檔"，曾主演《九品芝麻官》、《大話西遊》、《食神》等多部喜劇影的，自導自演《喜劇之王》《功夫》等影片。有香港"喜劇之王"之稱，亦是"無厘頭"電影始祖，在華人世界具有極大影響力和知名度。擅於挖掘新藝人。且在1998年榮譽國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱"雙周一成"，意為香港電影票房的保證。
張曼玉(1964年9月20日-)，著名國際影星，國家一級演員，聯合國兒童基金會中國大使，英國愛丁堡大學榮譽博士。張曼玉是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，曾問鼎三大國際電影節雙料影後的亞洲演員，曾擔任三大國際電影節(德國柏林國際電影節、義大利威尼斯國際電影節、戛納電影節)評委，並以十一個國際電影節的個人榮譽、五座金像影後、四座金馬影後及十餘項其他演員榮譽保持華人演員獎項最高紀錄。其主演的影片共獲二十餘個最佳電影獎，保持金像獎和金馬獎獲獎記錄，當中一部提名奧斯卡獎和金球獎，五部提名三大國際電影節最高獎。張曼玉被眾多明星視為偶像，也是許多人心目中的"電影女神"。
吳君如(1965年8月2日-)，香港著名女演員，電視、電台節目主持，外號三姑，生於香港。16歲進入無線電視藝員訓練班，1983年中學畢業後拍過《斗氣一族》、《錯體姻緣》等劇集，後轉往電影圈發展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象 搞笑 ，由此贏得"女版周星馳"稱號。是兩岸三地華人影壇和 娛樂 界的首席女笑星。
阿飛正傳的梗！
星星是風流的常歡！
由黃百鳴策劃之港式賀歲喜劇系列第一集， 娛樂 效果也最好。《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親
電影劇照
電影劇照
情，故事圍繞在常滿、常歡、常舒這三個性格迥異的兄弟身上發生。故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人，個別細節難免落俗，卻也無傷大雅。導演高志森流暢地交代出整個故事，製造戲劇效果則主要依賴一大群演員的表演。其中周星馳以戲謔賣座名片場面來追求張曼玉，令人捧腹大笑。張國榮與毛舜筠飾演斗氣冤家也勢均力敵。八個大明星個個都不含糊，把本就功力深厚的劇本演繹得每一個段落都精彩絕倫;而在片尾，周星馳率領眾人唱的歌《相逢何必曾相識》，更是一段經典。這部電影拍攝只耗時十三天，票房卻超過五千萬，在以後的許多年都保持著永高院線的最高票房記錄;是香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名。
哈哈哈哈哈哈這里笑爆
《家有喜事》最大的影響不是票房破紀錄(記錄僅保持了5個月便被周星馳自己所打破)，也不是周星馳將功夫和名人組合的文化，而是電影上映前因周星馳片酬所引起的輿論話題。1992年初，黃百鳴公開對媒體表示周星馳片酬為800萬元，這800萬憑什麼引起軒然大波呢?因為在1992年，一般人對明星身價的認知是200萬片酬已是一線明星，比如張國榮自稱出演《東邪西毒》片酬是200萬元，同片中的梁朝偉片酬是50萬元。這800萬在當時意味著什麼可想而知。
本片上映5個月後，邵氏電影公司似乎在模仿黃百鳴，稱周星馳的《審死官》片酬達八位數。後來有知情人爆料稱:周星馳聰明地利用了黃百鳴和邵氏的競爭,使得自己的身價一再破紀錄。
那麼現在周星馳的片酬是多少呢?自從周星馳自己當老闆後,很多媒體都在瞎猜.其實周星馳自己給出了答案，上市公司比高集團2010年年終財報顯示，周星馳的薪酬為1億2179萬7000元，這僅僅是周星馳作為執行董事的薪酬，不含股票分紅和其他地產物業的獲利。於是就有了周星馳在接受采訪時稱"自己不當演員是因為自己太貴了"。
經典！生仔好疼的！哈哈哈
92家有喜事，影片講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端的故事。
《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部賀歲喜劇片，1992年於香港上映，導演為高志森，由周星馳、張國榮、張曼玉等主演，總票房48,992,188港元，刷新了當時香港票房紀錄。此紀錄隨後被同年上映的《審死官》以50,212,947港元(UA院線統計數據)票房打破。《家有喜事》為香港中文片票房排行榜的第九名。
《家有喜事》五年後拍成續集，名為《97家有喜事》，2008年5月再拍續集，名為《家有喜事2009》。
常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿(黃百鳴飾)有賢妻程大嫂(吳君如飾)，她服侍公婆盡心周到，卻是進得廚房上不得廳堂。而後常滿有了外遇(陳淑蘭飾)，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，二人分居。最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒(張國榮飾)女里女氣，未婚妻婉君與梁無雙(毛舜筠飾)的未婚夫家明回國後宣布結婚，常舒與無雙同命相憐，最後喜結連理。老三常歡(周星馳飾)長得英俊帥氣，自稱"純情小DJ"，但生活中卻是個個花花公子，和好萊塢電影迷何里玉(張曼玉飾)一次偶然相遇後戀愛。但他又主張"博愛主義"，常常周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍，實際是找機會報復常歡;常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。最後，三兄弟和父母四對夫婦皆大歡喜，喜結良緣，終成眷屬。
這部電影可以說是分三條發展線，也可以說是感情線。男人婆與娘娘腔一條線;互相爭吵，走的是互看不順眼的斗氣冤家段子。花花公子與荷里活瘋狂粉絲一條線;這條線走得比較畸形和另類。憨居大婆，貪錢二奶和喜新厭舊的老公又一條線。類似於回家的誘惑那種狗血家庭倫理。再加上配角是家裡患有老人痴呆的兩老，於是，一場鬧騰騰的 搞笑 劇就這樣開始了。首先，雲集了眾多笑星及演繹高手，從陣容上來說就已經非常強勢了。在其他片子里一直都很難看到吳君如和毛舜筠同場出現的。再者，這三兄弟的故事，各有各的精彩，每個故事都不輸另外兩個。並且相映成趣。張國榮同毛舜筠的性別錯位，可謂是經典。而且二人的喜劇表演功力也可見一般。二人將這兩個角色演繹得活靈活現，絲絲入扣。都說時間是把殺豬刀。當小女孩變成大姑娘，當小明星變成大巨星，當青春貌美開始不敵歲月的侵蝕，當年的大紅大紫現在也相繼淡出，20年就這樣流逝，雖然說周而復始，萬象更新，但是那樣綻放的精采，如此強大的演員陣容，卻已是可一不可再了。其實情節什麼的都很簡單，非常鮮明的個性，誇張的表演， 搞笑 的場面，不得不說，真的很好笑。 最精彩的段落是周星馳最後的那段閩南語演唱，精彩至極!
張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日)生於中國香港，是一位在全球華人 社會 和亞洲地區具有影響力的著名歌手、演員和音樂人，中華地區樂壇和影壇巨星，演藝圈多棲發展最成功的代表之一。張國榮是香港樂壇的殿堂級歌手之一，曾獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。他於1991年當選香港電影金像獎影帝;1993年主演的《霸王別姬》打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。
哈哈哈
倩女幽魂哈哈哈
92版的《家有喜事》由高志森執導，周星馳、黃百鳴、張國榮、張曼玉、吳君如等主演的賀歲電影，講述的是常家三兄弟的故事，影片雖然僅僅拍攝了13天，卻成為了不可復制的經典，如今再看，影片中還有很多意想不到的隱喻，比如 致敬了很多經典電影元素。
1.《與麥當娜同床》
張曼玉飾演的何里玉剛出場的造型十分拉風，這個造型模仿電影《與麥當娜同床》裡面麥當娜的，何里玉是一個狂熱的電影迷，在常歡辦公室出場，牆上也貼著麥當娜的海報。
2、《漂亮女人》
常歡在電影院門前等待何里玉，何里玉剛剛看完電影《漂亮女人》，常歡為了配合何里玉的造型，在自己的襯衣上手繪西裝的圖案，兩人模仿起電影《漂亮女人》海報的姿勢。
3、《危情十日》
何里玉去照顧受傷的常歡，穿的這身綠色的衣服，跟《危情十日》裡面的女主很像。兩人的角色都是在照顧受傷的人。
4、《終結者2》
影片最後，常歡去追回何里玉，他騎著摩托車，戴著墨鏡，一身造型就是致敬《終結者2》裡面的經典角色。
5、《阿飛正傳》
電影中常歡有一句台詞，「在1991年12月23日凌晨兩點半開始的這分鍾」，張國榮在阿飛正傳中就曾經說過相似的話。
感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？
完全稱得上是上世紀好萊塢電影在港流行大賞：
《人鬼情未了》雙人做陶瓷、《風月俏佳人》風俗女搭訕、《危情十日》捆綁play、《閃靈》豎鋸切門、《剪刀手愛德華》下雪造冰雕、《終結者》拉風摩托致敬州長、順帶一提希胖的《捉賊記》和褒曼的《卡薩布蘭卡》，《德州電鋸殺人狂》，最後還惡搞了哥哥的《阿飛正傳》和《倩女幽魂》。
110分鍾版本中還有這一段：
程大嫂被幾個歹徒綁架的時候，常家三兄弟尾隨在後面，與歹徒展開了激烈的打鬥，其實這個版本的結局，當年是為了韓國市場，也是為了致敬發哥。
以上就是《 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？ 》全部回答了。
我是 鵬城說 ，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~
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隱喻什麼我不知道，但是很好看，陣容也很龐大 我只知道92年到現在已經29年了 寓意看過這個電影的人都老了
㈡ 太空救援真實結局是什麼沒看懂能不能說說
《太空救援》的真實結局：
6月23日，從蘇聯發射的進步24號貨運飛船成功對接禮炮7號空間站，帶來了重要的補給，兩位航天員開始後續工作。之後，維托克在禮炮7號上工作了169天，後來乘坐聯盟T-14飛船返回，弗拉基米爾則工作了110天，乘坐聯盟T-13飛船返回。後來，他們都被授予蘇聯英雄的稱號。
劇情簡介
1985年，「禮炮七號」突然和飛控中心失去了聯系，空間站隨時可能發生爆炸，損害國家形象並導致人員傷亡。為了防止意外的發生，經驗豐富的蘇聯宇航員費奧多羅夫（弗拉季米爾·弗多維琴科夫飾）和工程師阿約金（巴維爾·捷列連科飾）臨危受命。
面對堪稱世界航空歷史上難度最大的一次非合作對接，兩位勇敢的太空戰士迎難而上，在一切都是未知的不利局面下，冒著生命危險去搶救這個巨大的「鋼鐵堡壘」。
㈢ 影視作品最好的結局都是神收尾，有哪些是神收尾的影視作品
我看過的我覺得只有《大宋提刑官》結尾值得人細細品味。
在父親墳前最後的獨白 ，沒有我們習慣的完滿結局，沒有極具說教意味的「善惡到頭終有報」，這一次，正義輸的徹徹底底，世道還是那個骯臟的世道，壞人們得意洋洋的笑著，好人卻只留下一個蕭瑟的背影，黯然退場，我卻尤為喜歡這個結局，人世間的事從來都不是黑白分明的，所有人都裝睡的時候，醒著反而成了一種罪過。故事的開始，我以為宋慈會是舞台中心的救世主，最後才發現，他只是看的太清楚的一雙眼睛，那些官員，皇帝才是主角 ，宋慈的存在，就是讓我們把黑暗看的更清楚。那一把火，才是真正的官場！《大宋提刑官》不僅僅是一部懸疑劇，它其實想表達的很多，這個結局，堪稱是整部劇里最為意蘊深刻的一筆。大家有沒有看過這個電視劇呢？歡迎留言評論哦
㈣ 電影最高通緝犯結局什麼意思他們是不是捐錢怎麼又給帶走了呢
請採納，一個字一個字打的！
這部片子可以說是對美國反恐的一種諷刺。片中並沒有真正意義上設定誰是最高通緝犯。
其實自從美國2001年的事件過後，美國的反恐基本上是全球監視，何止是片中提到的皮膚深色留著鬍子的人啊。換句話說，只要是伊斯蘭還是什麼的那些宗教的成員，就會被下意識的認定為是壞人。
其實結局就是一種戛然而止的悲傷，片中美國方面最高指揮的那個女的，在和男主角吃面的時候就說過，你當初線人網被破壞就是我們美國方面乾的，其實就是在暗示男主角了，你今天要做的事情，也早晚會變成我們美國的口中食物。結果呢，結局真的是螳螂捕蟬黃雀在後。
男主角的悲傷、憤怒來自於，自己是個受騙的人，同時也騙了自己的線人（他線人在船上明明說過自己不想幹了），騙了女律師，騙了那個來避難的車臣人，騙了銀行家。雖然不是出於自己的本意，但是這些全都是因為自己！
而那個車臣人無助的從俄國人的手裡，淪落到美國人的手裡。
而那個教授其實片中並沒有真正意義上說清楚他罪孽滔天，而且男主角還是有心幫助他留著德國，他只要交代一切就行，換句話，他頂多就是個提供臟錢的人，並沒有實質意義上參與恐怖活動。
所以片名雖然是最高通緝犯，其實是很諷刺的，因為這裡面沒有一個人是真正意義的罪犯。為啥抓捕他們，只是出於美國「寧可錯殺一千，絕不放過一個」的反恐方針，電影片頭就交代了，他們絕對不允許2001年的事件重演，就是這個意思。
所以片尾之所以戛然而止，就是在譏笑美國的反恐意識，抓錯了很多好人，做錯了很多事情，而美其名曰：為了世界和平，我們這么做還不夠么（就是電影里美國女指揮官和男主角說的話）
尤其是在斯諾登事件之後，這部電影推出，更是體現了這個含義，明顯的嘲諷。
㈤ 電影大腕最後結局是什麼
泰樂好沒事了，路易·王瘋了，尤優和露西在一起了。
一位蜚聲國際的大導演泰勒將其新作的外景地選在了中國。誰料天有不測風雲，泰勒在拍戲中一病不起。眼看大腕命在旦夕，大家決定為他操辦一場體面風光的葬禮。
於是，電影廠下崗攝影師優優和木訥迂腐的商人路易·王攬上了這活兒，一時間，大腕的葬禮成了所有媒體關注的焦點，誰也不甘心錯過這樣大好的商機。這可愁壞了優優，更愁壞了大腕的助手露茜。就在葬禮准備得如火如荼的時候，不可置信的事發生了 。
(5)電影最高紀錄結局擴展閱讀：
角色介紹
尤優
尤優是一名無業遊民，但是後來受到來自美國長大的露西工作邀請，成為了一名攝影師。在中國進行攝制工作紀錄片的過程中，受到美國國際級大導演泰勒的喜愛，並和他成為一對友誼深厚的忘年之交。
泰勒
泰勒是一名導演，朋友邀請他拍攝一部電視劇，但是他一天一天的浪費時間，沒有找到靈魂，感覺自己根本拍攝不出很好的作品，就這樣後來他找到了尤優，既能減輕壓力，還能幫助拍攝工作。
露西
露西是泰勒的華裔養女兼私人助理，能講一口流利中文。從美國回來後，在中華大地故宮為自己老闆泰勒拍攝一部紀錄片，並請電影製片廠攝影科下崗職工尤優來擔任泰勒的私人攝像師，負責給泰勒拍攝工作、生活的紀錄片。
㈥ 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的
《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。