① 電影《無雙》最後李問到底死了沒有
死了
請原諒我看見發哥就不會誇了，不同於澳門風雲裡面經常的無厘頭，無雙里的發哥舉手投足間的大哥范兒、江湖氣、紳士樣，上一秒要殺人，下一秒給你整整衣衫(雖然這不是真的)。而且這么多年過去，穿西裝帥、穿風衣帥、穿粉襯衫也帥。個人最喜歡的是電影發哥最後那個一臉懵逼的戲，大哥不見了，江湖氣沒了。小中分一臉懵。
② 電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼，對我們有什麼啟發
《肖申克的救贖》又叫做《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片的氣勢恢宏、內涵深刻、人物經典，運用的藝術手法純熟大氣。影片對美國司法制度以及監獄制度進行了深度的批判，也對人心中堅定信念的無盡贊美，更是對友情和生命的好處做了一個深入和形象的闡釋和討論。這是一副對有現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩許久。
然而，這部拍攝於94年的經典作品卻並沒有在當年的奧斯卡上放出光彩，因為它輸給了當時更加風光的「主旋律」電影《阿甘正傳》，依然是一部經典到不行的作品。這一年，《肖申克的救贖》好像是一個頑皮的孩子，被奧斯卡這個刻板的教師給帥選出了「好學生」的名單，入圍了七項大獎，卻是一個都沒給。
影片的主人是安迪是一名成功的銀行家，卻是因為妻子有外遇並且同時被殺而被冤入獄，進入肖申克監獄之後，結識了幾位獄友，在獄中有著不小的能量，心地還算是善良的一群人吧，並且和多次假釋失敗的黑人瑞德成了摯友。其實內容並不復雜，只是在美國的一所監獄中某個犯人越獄逃跑這樣的一件看起來有些微不足道的小事，好像在美國真的不算是多大的事。但是在其中展現給我們的卻是劇中小人物們內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及那簡單的快樂。
講述了他們瑣碎的生活細節，講述了他們對周遭事物的態度，講述了他們在生活中的種種細小而簡單的快樂，展現出了這樣的一群人在監獄中的細小又簡單的快樂，展現了他們的虛無期望和不得不應對現實的絕望感，以及他們在和死水一般的監獄中無力的掙扎和無助。但是影片的高超之處在於創造了一種主體性的悖論，從而創造出現實中的神話。在其他獄友在問安迪為什麼會來到這里時，安迪回到說：我是無罪的。瑞德聽後表示來到這里的人都是無罪的。所以值得深思的是為什麼有罪的地方會關押這無罪的人？在劇情的緩慢發展中，或許有些明白了：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是人類充滿期望和善的肯定。環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，監獄里的人大多都被變得體制化了。就如瑞德說的那樣：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是為什麼老布在離開了肖生克之後會選擇自縊的原因了。
主人公安迪不僅在20年的時間里成功的救贖了自己，同時也救贖了他的摯友瑞德。最後一次假釋的時候瑞德曾說：我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這里，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼相對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題，可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒再歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨的面對過去。重新做人？騙人罷了！
在影片的最後出現的重要道具《聖經》，既是引子，也是結尾。得救之道，就在其中。因為每個人都是自己的上帝，如果連你自己都放棄了自己，還有誰回去救你呢？安迪的對子的救贖並非是「越獄」，而是這一份對自己信念的堅持。最後選擇決然的越獄，其實是對自己的最完美救贖—我本無罪，我需要自由。
一部真正優秀的影片並不是快餐文化，重要的是它能反應 社會 的現實、人性的本真和人生的價值，要能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，要引發人們的思考和回憶，《肖申克的救贖》就是這樣一部完美的影片。雖然當時的奧斯卡上，《阿甘正傳》掩蓋了他的鋒芒，但不是因為《肖申克》不好，只是輸給了主旋律。隨著時間的流逝，《肖申克的救贖》在影迷們的心中地位不斷的上升，更是超過了《阿甘正傳》，影片的評分更是高的嚇人。可以說，《肖申克的救贖》幾乎是影迷們心中最經典的影片之一了。
電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼？本人認為主要體現以下幾點：
1、安迪無罪。雖然所有的證據指向都認為安迪就是殺人犯，但安迪無罪。這是整個片子靈魂。所以安迪通過越獄來還自己清白。這是自我救贖。
2，挑戰監獄里的暗勢力。安迪以自己的聰明才智，懲治了監獄中部分暗勢力，為監獄帶來了一絲光明。小到請監獄友喝一杯，大到是告發貪腐的警官、督促政府建立獄中圖書館，這是體制救贖。
3，獄友情。安迪為獄友創造各種機會，以己之力幫助了很多人，尤其幫助瑞德這個已經以監獄為家的人，感受到了家人般的溫暖。這是救贖他人。
這部片子看似揭露陰暗，故事殘酷而消極。但《肖申克的救贖》之所以被奉為經典，就是因為安迪的執著和不放棄，是他的聰明才智和堅定的信念，最終為他贏得了這個本應屬於他的自由。
古梁鏞：江湖在何方？天地山水間。
《肖申克的救贖》是我非常喜歡的一部電影，這部電影上映於1929年，由蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼，鮑勃·岡頓，威廉姆·賽德勒等主演，講述了一個銀行小職員安迪，因涉嫌殺害他的妻子和情人而被捕入獄，入獄後，安迪經過多年的努力，最終成功越獄的故事。
《肖申克的救贖》到底在「救贖」什麼？很多人簡單的認為是在救贖「自由」，古梁鏞認為這部影片的偉大不止於此。
下面詳細解答。
《肖申克的救贖》劇照
肖申克監獄是當時所有監獄的縮影，凡是進入監獄的人，如果短時間內不能出獄，那麼在長時間的監獄體制影響下，他們將被體制化，他們會慢慢的發現，剛進入監獄的時候，大家會討厭它，慢慢的，大家會接受它，再繼續下去，大家會覺得，離不開它。
監獄不僅僅是現實中的監獄，更暗示一個人的內心思想，現實生活中，每個人都有每個人獨特的思想，一部分思想可以助力自己走向陽光，而一部分思想則禁錮著自己的行為，讓自己置身於黑暗。
《肖申克的救贖》，其中一個主題，就是「救贖自由」，這種自由即指身體自由，也指精神自由。
《肖申克的救贖》之瑞德劇照
在佛教文化中，有「普渡眾生」的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世間芸芸眾生，助力他們脫離苦海。
一個人能夠對自己「救贖」，只能說明他自己能力非常強大，如果一個人不僅僅要救贖自己，還要救贖其他成千上萬的人，那麼這個人就是一個偉大的人。
毫無疑問，電影《肖生克的救贖》中，安迪是一個偉大的人，他以自己全面的金融知識贏得了啤酒和夥伴們短暫的自由，「陽光灑肩頭，彷彿自由人」，喚醒他們內心深處對於自由的渴望，對美好生活的希望。安迪進入圖書室，將門反鎖，將廣播的聲音調到最大，播放著名音樂大師莫扎特的歌劇：費加羅的婚禮，以此喚醒全監獄人內心深處對於美好生活的嚮往。
所以說，《肖申克的救贖》第二個主題思想，就是「救贖希望」。
《肖申克的救贖》，安迪為大家播放音樂
對於這段音樂，電影中有一段獨白：
that's the beauty of music. they can't take that away from you.
（譯文）這就是音樂的美麗.他們無法把這種美麗從你那裡奪去.
監獄裡面的世界和外面截然不同，可以說是與世隔絕，肖申克監獄裡面，有的犯人或許已經被關押長達40年之久，外面的世界到底變成了什麼樣，他們已經無法知道，正如電影中所說，或許有很多人不知道這段音樂中唱的是什麼意思，不知道這段音樂是誰所創作，但是這種美妙的聲音，是如此的動人心魄，大家都靜靜的聽著，享受著音樂的美麗。
中國古代文學家、哲學家、思想家孔子對音樂的美好也曾極力宣揚，有「餘音繞梁，三日不絕」的說法，可見在人類行為活動中，對於音樂的美好，從遠古時期就已經開始了。
安迪播放音樂救贖大家，同樣，安迪收年輕的湯米為徒，讓他即便身處監獄，也要心存夢想，努力學習知識，這就是一種「救贖他人」的體現。
對於「救贖他人」，電影中也有獨白。
堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人.
毫無疑問，《肖申克的救贖》第三個主題思想，就是「拯救他人」「救贖他人」。
在影片《肖申克的救贖》中，多處流露出當時法制不健全的危害，安迪被冤枉入獄，瑞德因為每次面對法官的問話，回答不能令他們滿意，一個十年又一個十年，再一個十年也無法獲得釋放，而布魯克斯作為監獄服刑時間最久的犯人，在他老的已經失去生存能力的時候才被釋放出獄，出獄後沒多久，布魯克斯因為無法適應外面的生活，最終選擇自殺。
同時，肖申克監獄長為了謀取私利，用極低的成本擊敗民營企業，參與政府大規模建設，不利於 社會 經濟發展，更是不公平不公正的體現。
總而言之，《肖申克的救贖》是對不健全法制的抨擊，更是對健全法制的衷心呼籲。
謝謝大家。
假期三天無處可去，點了杯奶茶，饒有興趣的把這部心念已久的電影又重刷了一遍《肖申克的救贖》
說實話，其中蘊含的深意還是沒能真正的領悟，救贖了誰，救贖了什麼？自救還是救人，或許兩者都有吧！
故事背景是一個銀行家因為謀殺罪入獄，因為一時的憤怒把妻子以及她情人槍殺在床。在法庭被判終生監禁時臉上沒有掛任何錶情的他總能讓旁人覺得他沒有一絲悔恨，如此平靜，沒有過多的言語。
在獄中結識了Red，也算是有個知心好友。在男主坐獄期間，我印象最深的有兩個場景，一是用自己行業知識為獄警節省稅費得到一箱的冰啤酒給同伴時的神態，默默坐在一旁看著同伴喝著啤酒的滿足感。二是冒著禁閉的處罰把留聲機的音樂接入監獄廣播，每個人臉上的陶醉和詫異，那麼的真實和難得。男主心裡一直有著希望有些光，不被乏味和昏暗的環境所蒙蔽！
劇中有一金句：要麼忙著活，要麼忙著死。再現在忙碌的都市生活，「活」的含義有幾人懂，又有幾人為之付諸行動。工作是為了更好的生活，而現在，活著就是為了工作…，在忙碌的工作中漸漸忘卻了自己，一直往前走不曾回頭張望靈魂…
直到一個新獄友透露出殺害妻子的真凶證明他是無辜，最後這名獄友還是被監獄長所害，因為錯綜復雜的利益關系。但男主覺得是自己害死了妻子，他在一直贖罪，為內心的平靜。
在獄中為監獄長洗錢一手打造了一個全新的身份，為越獄後的身份做下了完美的鋪墊。也不愧是大銀行家，整個流程一絲不苟滴水不漏。好友Red減刑釋放後，無法融入 社會 生活，刻到骨子裡的體制化流淌在血液里，似乎與這個 社會 格格不入。為了完成和男主的承諾，拿到寫給他的信：有希望是一件很美好的事情！最終兩人相約在碧海藍天下，相視一笑，默默擁抱…
或許，他不知救贖了自己，也救贖了他人的心靈，生活要有希望…
要問電影《肖申克的救贖》到底救贖了什麼？我認為安迪不僅救贖了自己，同時也救贖了獄友。
1.為什麼說安迪救贖了自己？在一開始安迪一直覺得自己是無罪入獄，但當他經歷了湯米的死之後。他坐在圍牆邊上和瑞德說了一番話，他終於明白妻子的出軌也有自己的部分責任，他覺得自己用這19年的牢獄生活來承擔這份責任，已經足夠了。安迪最終與自己和解。
2.安迪也救贖了獄友。安迪的成功脫逃，給了獄友們重獲自由的希望。安迪那日在圍牆下與瑞德所說的話正是給了瑞德希望。讓瑞德在獲得假釋出獄後去找那個埋在樹下的東西(這個東西就是"希望")。
電影中的老布因為在監獄中待習慣了，逐漸被"體制化"，不能適應出獄後的生活，最終自殺。而瑞德就比較幸運了，安迪給了瑞德希望，讓瑞德覺得有繼續活下去的意義。
我最喜歡的就是安迪逃出監獄後，在雨中張開懷抱擁抱的畫面。那一刻，他是一個真正的自由人。
"有些鳥是關不住的，他的羽翼如此光輝，即使是世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困。"
我一直覺得電影想表達的是:
有希望的自由才是真正的自由。
我最早看《肖申克的救贖》這部電影是在高中時代，當時是在月考結束後，班主任為了讓我們放鬆心情看的，看完後我確實被震撼了，也很受鼓舞。直到現在，這部電影依舊是學生們備考時的必備佳品。我後來也看過幾遍，雖然每次的感受可能會有差異，但我依舊認為這部電影救贖的中心只有一個： 自我救贖 。
主人公無罪但被判有罪，這是時代和惡勢力的不公，無奈主人公只能潛伏多年後逃獄成功，完全是因為主人公從未忘記自己無罪，既然司法無法還自己清白，那隻能由自己完成這次偉大的屬於自己的救贖。
每個人都有屬於自己的內心秩序 ，無論是外界不公引起的內心秩序紊亂，亦或是自己思維偏差造成的，都需要由自己來平衡，人只能自救。
無論是主人公自己逃獄，還是像我們自己本身，為了達成自己的終極目標需要很多很多客觀和主觀條件，比如金錢、時間、人脈、自我堅持等。那一無所有的自己如何才能在這個弱肉強食的世界裡，獲得自己所需要的東西？
只能 知世故而世故。
這並不是所謂的沒有底線，法律及道德底線我們仍然需要遵守，但為了生存我們只能遵守其中的規則，利用現有規則達成屬於自己的目的，這才是「聰明人」。
我很欣賞李誕，他是我認為這點做得最好的一個名人。 在節目《十三邀》中，李誕的很多觀點看似隨意，但我覺得很有深意。跟這個世界較勁，跟自己較勁，你可能收獲的只有心煩；但當你放棄這一切，用世界的規則來玩轉這個世界時，我們才能充分自洽。（推薦大家看看這期節目）
主人公用近20年的歲月完成了這次偉大的救贖，時光漫漫，我們又有多少人還在為自己20年前的夢想努力，亦或還記得自己20年前的夢想，答案可能是寥寥數幾。可主人公能獨自一個人在這段漫長的歲月里，一直堅守著不放棄自己的本心，很是難得。
他沒有向現實和困難妥協，他沒有放棄，而且他還用自己的能力幫助其他需要幫助的人們。他幫忙修建圖書館，幫助朋友重塑信心，他在抗爭世界的同時，沒有忘記揮灑自己的善良，他就像是一束光，時刻溫暖著身邊的朋友。
二十年如一日的保持本心，且不忘時刻溫暖照亮身處黑暗中的朋友，他就是一束光。
我自己非常喜歡這張圖片，因為此刻的他，自由且幸福，為了這一刻，他等了太久。
人生的路上，我們可能都是孤單且無助的，但我希望我們都可以活成一束光，溫暖且明媚的活著。
個人感覺，《肖申克的救贖》的意思是「贖回;償還;補救」，因此「救贖」非常完美地解釋了這部電影的主題，圍繞「救贖」主題的是：
首先安迪是對自己的救贖：從一開始不讓自己淪陷於監獄生活（對比於和他同時入獄的胖子第一晚就受不了），到對「姐妹花」的不懈奮力抗爭，到為自己的信念而堅持寫信，挖洞等，到最後在挖好隧道後一開始並不急於越獄，因為他對自己的救贖並非「越獄」而是一份對自己信念的堅持，堅持自己的清白——「越獄代表了罪惡的一方，便永遠沒有人相信自己的清白」，所以最後的決然越獄其實是對自己的最終救贖——「我本無罪，我需要自由」。
其次安迪對獄友的救贖：給予獄友在監獄里前所未有的啤酒，音樂，舒適的圖書館；給予年輕的獄友湯米·威廉斯教育；給予他的好朋友瑞德心靈慰籍的口琴，對於人生的深深的思考——「 get busy living or get busy dying. (要麼忙於生存，要麼趕著去死)」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。這些給予實際上是對他們的一種精神上的救贖，點燃一個人對生活的希望無疑是對他的救贖。
最後安迪對肖申克監獄的救贖：因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。
當然不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。
人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。
肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。
在剛開始的時候，我們不知道這個故事將會以怎樣的一種方式展開，不知道進入監獄後的安迪會發生什麼樣的狀況，但我們似乎知道，安迪絕不是普通的囚犯。當然，導演的鏡頭早就告訴我們了一切，開始時候關於安迪在自己車中喝酒以及法庭審判的那場戲與鏡頭，都在傳到著一個信號，當安迪進入這間監獄，電影才剛剛開始。
然而我們卻迫切想要知道身體瘦弱的安迪怎麼樣在監獄這個復雜的環境中生存下來，幸運的是，安迪不僅在這里生存了下來，而且還活得好好的，平時的安迪安靜而不多言，但卻常常能做出讓監獄長為之一驚的舉動，比如一個人在監獄的播音間放起自己喜愛的音樂，那個場景中，監獄中安靜了，所有的人都抬頭凝視，靜靜聆聽從高樓喇叭中傳出來活躍在上空的美妙音樂，簡直是太神奇了。還有當安迪憑借自己的智慧為瑞德等人爭取來修房頂勞作的機會，在午後的微風中，借著啤酒安靜地坐在樓頂吹風，那畫面已經列入我腦海中最美的場景中去了，不需要用太多的對白來解釋，這就在告訴一個被人們忽視已久的問題的答案，如果心是自由的，那麼便沒有什麼可以束縛住你自己。這樣的解讀和電影中的那句台詞一樣，在告訴著一些人生中不變的道理，「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。
在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想像畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收獲。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。
追求自由，心懷希望
初入大學校園，感到很迷茫。一下子從高壓有序的環境中逃離，在這無比自由的大學環境，竟不知要做什麼，可以做什麼，所有的規律愛好全被打破。為什麼自由了，我卻不自律了？這種給我帶來頹廢麻木和心底里深深的不開心的，真的是自由嗎？
看完肖申克的救贖，我似乎找到了自由的樣子。它看不見，摸不著，是世上所有石牆都無法阻攔的，它存在於每個人的心裡。影片以瑞德的口吻講述了安迪20年的牢獄生活，在肖申克亦看到了人生百態。安迪初入監獄，雖然他是被冤枉的，但他卻沒有像胖子一樣，大哭大喊，他選擇了沉默接受而不是消極反抗。胖子被打成殘廢證明：在無法逃脫的體制下，反抗會帶來懲罰，把人拉進更深的絕望。積極應對陌生的環境才是理智的做法。我應該滿懷希望憧憬未來而不是沉湎過去痛苦不堪。
在黑暗墮落的監獄里，先進來的欺負後進來的，並以此為樂。他們似乎失去了作為人的同情憐憫，又或是環境迫使他們必須壓抑自己的良知。觀現實世界校園霸凌事件，對比而知，不是同學們缺乏善心，不肯為受害者發聲，而是環境帶給人們的心理壓迫。這個環境可以是 社會 公平的底層低覆蓋，可以是貧富差距身份地位帶來的權利不均，個人沒有信心戰勝眾人的沉默。這是平庸之惡，也是自由制度的不完善。他們覺得欺凌他人帶來的是痛苦釋放，我覺得是雙倍的痛苦，束縛著眾人更加不自由。反觀安迪，他冒著被扔下樓的危險，幫監獄警官處理財產問題，以他的專業能力，為獄友贏得啤酒，而他自己卻不喝。他不是為了一己私利，他想要改變這個環境，讓他們體會到自由的滋味。
他放音樂給獄友聽，獄友們停下了手中的活，如痴如醉的欣賞著難以言喻的美，它潤物細無聲地喚起人們心裡的美好。追求自由即追求美。這是人活著的希望源泉。他每周寫信給州政府要求撥款，捐書，最終建立圖書館，給獄友文化關懷，培養他們重入 社會 的能力。關愛他人，以小我力量減輕環境壓迫，這才是追求自由之路。將犯人關進監獄的目的應該是喚醒良知，讓他們重新為 社會 服務。沒有誰的錯誤是不可饒恕的，安迪以美喚醒希望的做法無疑是救贖的最好方法。我想這也是影片想要啟發我們的道理。而我學到的技能可以怎樣為 社會 服務呢？我要怎麼達到這個目標呢？首先在我墮落時給自己改過的機會，重拾愛好，帶動周圍的人一起改變。其次明確自己的需要及學習的目的，以熱愛的態度完成自己想做的，應做的。
身處逆境而不放棄。男主通過努力救贖的是他那渴望公平、正義和自由的靈魂。
從一開始就不讓自己陷入監獄（與同時在監獄里的胖子相比，他在第一個晚上無法忍受），到與「花姐姐」的不懈斗爭，到堅持 在寫信和為信仰挖洞等方面，直到挖洞之後的最後一次，他並沒有急於從監獄中逃脫，因為他的救贖不是「逃避」而是堅持他的信仰，堅持對你的信仰 自己的純真-「逃避代表有罪的政黨，沒有人會相信你的純真」，因此最終的決定性逃避實際上是對自己的最終拯救-「我是無辜的，我需要自由」。
為獄友提供前所未有的啤酒，音樂和舒適的監獄圖書館； 教育年輕犯人湯米·威廉姆斯； 為了給他的好朋友Rhett口琴帶來精神上的安慰，他對生活進行了深刻的思考-「 get busy living or get busy dying.（要麼忙於生存，要麼趕著去死）」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。 這些奉獻實際上對他們來說是一種精神上的拯救。 點亮一個人的生命希望無疑是救贖。
因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。其中對於「救贖」，並非從監獄出來重獲自由。從老布克50年裡呆在監獄到出獄，那隻從小哺育長大的鳥兒是他在獄中的救贖，出獄後反而沒有了那隻可以心靈寄託的鳥兒，他的自殺和瑞德出獄後的新生活形成對比，暗示了安迪對於瑞德的救贖。
這世界上才會有成功者與不成功者，才會有窮人與富人，才會有這部所描述出的故事 人被高牆困住不可怕，因為有些人是困不住的。羽毛豐滿的鳥兒永遠屬於天空，關不住的。但是思想若被高牆困住，人也會深陷其中
③ 原諒他77次粵語電影的劇情介紹
原諒他77次是由蔡卓妍、周柏豪主演的電影，這部電影的主要劇情是什麼呢?下面我為大家帶來了原諒他77次粵語電影的劇情介紹，歡迎閱讀！
原諒他77次上映時間
將於2017年6月23日上映。
原諒他77次劇情簡介
同在法律界工作的Eva(阿Sa飾)與Adam(周柏豪飾)拍拖十年多，卻因一件小事突然分手。
莫名被分手的Adam酒後與傾慕自己的學生Mandy(衛詩雅飾)發生了關系。可隨後Mandy卻在Adam家中意外發現了一本Eva所寫的77次心碎記錄，閱讀筆記，彷彿穿越時光。五年前，Eva得到了一本名叫《77 Heartbreaks》的記事簿，是讓情人們寫下他們的心碎經歷。當本子寫滿的時候，就是記事簿主人該分手的時候。記事簿里Eva一次次的被傷害紀錄歷歷在目。
Adam發現《77 Heartbreaks》的存在後，愧疚不已，更發現自己根本無法忘記Eva，終鼓起勇氣在眾目睽睽之前向Eva道歉。愛終歸不是一條公式，當Adam跪在Eva面前時，Eva的心還是溶化了。
二人重新開始，豈料，Eva卻在Adam家中發現了屬於Mandy的物品。到底她可否原諒Adam第78次呢?女人，要心碎多少次才懂得真?
原諒他77次 觀後感
愛情，就像 種植 物，只有陽光，不澆水，總有一天都會枯萎。
01
周末看完了《原諒他77次》，這部電影讓我感觸很大，我平時是不太喜歡看愛情片，但是這次除了因為我的偶像阿sa拍的原因之外，也是因為被這樣一個標題而吸引了。電影的 故事 說的是，蔡卓妍飾演的Eva與周柏豪飾演的男友Adam拍拖十年，在相處過程中，兩人總是因為一些小事爆發爭吵，eva原諒了Adam77次。
其實我在看之前就在想，什麼愛情能讓人一而再再而三，三而77次原諒對方?這樣的愛情就像電影的其中一句對白”“離開真的好難，尤其當原諒一個人變成習慣”
因為是習慣嗎?也可以這樣理解，但更多的是因為太愛一個人了，所以害怕失去。
電影一開始就以分手開始，原諒了77次之後，終於有一天，兩人再次因為瑣事而分手。Adam對因為瑣事莫名被分手感覺萬分不解，Adam根本沒有想過eva會離開。
在之後無意中發現了女主角Eva留下的一本“心碎 日記 ”，才發現長久以來一直忽視了身邊愛人的種種感受。
在一段感情中，分手從來都不是因為某一件事，而是因為背後日積月累的傷害。
02
要維持一段這么長久的感情，最大的敵人就是時間，一段情侶相處得越久，缺點暴露得就越多，現實從來不完美，愛情從來不純粹，再美滿的婚姻也有100次掐死彼此的沖動，再一帆風順的愛情也有打落牙齒和血吞的委屈。
但是如果只有一方無條件的原諒，一方無盡的索取，那這樣的感情是不能長久，因為一段長久的感情所需的包容都是需要雙倍來計量。
正如影片告訴我們的，長久的愛情，更重要的，雙方的溝通和換位思考。其實在這個意義上，《原諒他77次》可以說是一部不可多得的愛情教科書。
這雖然只是一部電影，但是我相信在現實生活中很多這類型的情侶。
“你為什麼不相信我呢”?
“你可否成熟一點”?
這些不只是電影對白，也是愛情 長跑 中的情侶，吵架時總會提到的話題。
“一個願打，一個願挨。“
“願打”這一個永遠都不知道怎麼愛對方，所以自己完全不知道給了那麼多的傷害給對方。
“願挨”這一個永遠因為太愛了，所以選擇無盡的包容和忍來以維系一段感情。
03
很人遇上自己愛的人之前，都過得很有原則：
“如果我愛的人出軌，我肯定會分手
如果我愛的人不在乎我，我會分手
如果我愛的人不尊重我，我也要分手
如果......”
但這些如果在遇到真愛之後，什麼原則都不復存了。存在的只有忍耐而換來的愛情空殼。
一次可以原諒，兩次可以當是包容，但是這樣的包容換來的卻是無窮無盡的心累.
因為太愛了，所以總用原諒來抓緊一份感情，委屈了自己而成全了對方。
這樣維持一段感情不累嗎?簡直是自找苦吃，一段長久的感情只有單方面的忍耐就可以維系長久嗎?這我想大家比我都清楚，這是不可能的。
04
這樣的電影讓我想起朋友小青，她現在的婚姻狀態就是過得非常的憋屈。結婚這幾年，她的婚姻已經如同一場行屍走肉，因為她和他老公的生活里，她從來沒有感受過公平對待和對方的諒解。
她是一家公司的高管，所以平時上班就已經很忙了，要管理下屬，但每天回到家要還要做飯和有永遠做不完的家務，每次趕著點做飯的時候，他頂多被她不停的喊叫過來喊一下動一下。
“他永遠不知道地怎麼打掃，叫他掃一個地方，他就只是掃這一個地方，不喊他的時候，他就一動不動心安理得地窩在其他房間躺床上玩手機打游戲。”最讓她崩潰的是，他經常用微信或者 其它 交友軟體找一些亂七八糟的女人聊騷，她經常為了這件事而自己一個人在哭。
這場婚姻一直以來都像是她一個人的孤軍奮戰，一個人鞍前馬後，但她也不會吵不會鬧，只能用忍讓解決問題，她總覺得如果鬧了，也解決不了問題，絲毫不起作用。
但是她也想不到其它 方法 ，所以經常哭著，她說，她真的想把日子過好，她也不想兩人大吵大鬧，可是卻不知道是哪出了問題，他看不到她的不滿，也感受不到她的需求，她也捨不得自己辛苦了這么幾年的家和付出的感情，特別絕望的問我一句：“是不是只能這么一直忍著他，讓著他?”
聽著她的哭訴，我毫不猶豫的問她：“你能保證你自己能一直這么委委屈屈的忍讓一輩子嗎?”
她沒有回復我，因為，對於這個問題的答案是毋庸置疑的：不能。一直忍讓沉默的婚姻只會有兩個結局：不是在沉默中爆發，那必然是在沉默中滅亡。
對於那個習慣於長期默默隱忍的弱勢一方來說，不表明自己的態度反而會讓對方養成欺負你的習慣。
我知道每一個人喜歡另一個人的時候，往往都會將對方的感受擺在自己的感受之前，為了對方不斷改變來迎合對方去改變自己。有時候對方改不了，就唯有自己來改變讓這段感情一直維持下去，但用力愛著對方的同時，你有想過自己嗎?
05
我一直都不贊成用諒解來維持一段感情長短，這樣會讓一個人活得累成狗，在我的意識上感情並不是一個人在經營的，如果要自己一個人忍耐另外一個人77次，另一個人卻一直不知道自己的錯誤，那無形這種狀態會一直存在下去，長久的話，忍耐太多的人會爆發並提出分開逃避這樣的感情。
愛情是雙方一起經營的，所以一方在忍耐的同時另一方也要懂得改變，這樣的感情才能磨合成為完美的狀態。
所以我奉勸那些不懂愛的人請學會怎麼愛，才讓別人來愛你吧，沒有一個人生下來是規定要受你的氣的，可能在你的意識上有一些是小事情，但是失望積攢多了，這段感情離分開就不遠了。
④ 黑街二人組的作品詳細解析
如果在翻譯軟體里輸入「NOIR」，它會告訴你：這代表法國輪盤賭里的黑色數字。但實際上，NOIR是一個法語單詞，意為「黑色」，國內版的翻譯為《黑街二人組》想必是港式的思維套路所致。
但如果翻閱更多的資料，就可以發現這部以黑手黨仇殺為題材的動畫取名為《NOIR》大有淵源可溯。
在40年代，美國好萊塢拍攝了一系列以黑幫或犯罪偵破為題材的岩培電影，它們具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題，多採用低調燈光與陰郁氣氛等手法。戰後的法國影評家於1946年將這類具有共同風格的美國電影歸類為黑色電影，即「FILM NOIR」。這類電影在視覺上常用暗調的照明設計，畫面中的陰暗部分大於亮部形成強烈對比的黑白影調純悉，以造成反差較大的影像，常見的以昏暗路燈下的濕黑街道，傾斜、失衡的攝影鏡頭，極力渲染一種低調壓抑的氣氛。1944年電影《雙倍賠償》的編劇錢德勒為偵探電影奠定了「 路燈「，」陰雨「，」黑色風衣「，」骯臟的酒吧「，」色情而冷酷的音樂「，」神情古怪的陌生人「，」街對面突然的一顆子彈」，還有，「風情萬種的黑色女人」。
《NOIR》在情節和表現手法上很明顯是在向黑色電影靠攏。徘徊在黑街的職業殺手，強大而隱蔽的黑手黨，殘忍的行規，腐敗的政府和執法機關，領子豎起的風衣，無盡的黑夜和匆匆而過的陌生人，無一不是在表現一種地下社會的黑色氣息。值得一提的還有《NOIR》中由梶浦由紀製作的背景音樂，充滿了濃郁的歐洲風情，無論是戰斗時的聖歌或是回憶時的傷感夜曲，都能完美地融入場景中。
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精彩賞析
監督真下耕一很善於營造氣氛，常常會在長時間的靜場後忽然安排快節奏的動作，比如在第25話中，當克洛維看到一直愛慕的霧香居然救下米雷優後，陷入了深深的痛苦中，這段畫面安排了數個克洛維的特寫畫面，包括眼淚徘徊在眼眶中的特寫，表現出了她悲痛絕望的心情。隨後克洛維站起，沉默了數秒後，忽然發力揮舞著匕首沖向米雷優。幾個由靜到動的鏡頭切換表現出了突發感，讓人緊張得喘不出氣來。而且，動畫中幾乎沒有多餘的場景，很善於用細節表現氣氛或人物心情。當動作場面出現時，「鏡頭」也隨之進行快速移動，而且常常與開火及跑動等畫面產生互動，表現出了強烈的動感。
第11話中的月下茶會一場戲在製造戲劇的張弛感方面安排得非常出色。正當米雷優和霧香猜測克洛維的身份時，響起敲門聲，米雷優開門發現是克洛維，大吃一驚，氣氛頓時緊張到了極點。霧香不顧米雷優的反對邀克洛維走進屋來，一時間米雷優握緊了手槍，霧香也藏好了武器，克洛維則面無表情地走近她們倆。沒有人說一句話，可怖的沉默
迅速擠滿了狹小的空間，一時間空氣彷彿為之凝固，緊張的氣氛壓得人喘不過氣來，彷彿在下一秒，三人就會同時掏出武器在狹小的空間中展開兩敗俱傷的拼殺。時間一點點地流過，三人的忍耐即將一觸即發。當死亡的氣息將要越過臨界點時，忽然響起了水壺把水燒開的哨聲，霧香忙跑去關火沏茶。所有人包括觀眾在此時一下子經歷了緊張到虛脫的心理歷程！
而《NOIR》中的顏色運用也相當出色，OP中兩位主角的動作畫面便是使用紅綠藍等色調進行對比，勾勒出了跳躍舞動的人物輪廓。還有在第九話中，黃昏柔和的光線照在作生死搏鬥的米雷優和因特卡碧雷身上，兩人拉長的身影製造了無法比擬的緊張感。
而且，由於各話的高潮場面都設定在黃昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗對比上很下工夫，渲染出了灰暗壓抑的氛圍，第20話和第21話中，當米雷優得知霧香就是殺死父母的兇手後，天空中轟鳴的閃電映照著米雷優、霧香和克洛維，盡管沒有言語，但三人時隱時現的面龐特寫卻能讓人感受到她們心中復雜的情感。
在動作設計上，《NOIR》精彩的場面層出不窮，印象比較深刻的有霧香用領帶和學生證殺人的場面，很有香港動作片的味道。而最經典的場面莫過於第18話中，當霧香趕去救米雷優時，由於手頭沒有武器，她順手從舊貨攤中搶來一輛玩具汽車，一邊奔跑一邊拆下輪軸，並在殺手扣動扳機的瞬間將細長的輪軸插入了他的後頸……對比其他動畫作品中類似「只要刀一飛出，就會在它該在的地方」的套路，《NOIR》中的死亡召喚彷彿舞蹈般令人嚮往，充滿了殘酷的暴力美學（不過，幾位主角也過於強大了做棗乎些，對方的小嘍啰也過於低能了些，往往出現敵人用沖鋒槍掃射無一命中但主角飛身一槍命中的一邊倒場面）。
另外，盡管主線是對NOIR和SOLDATS的秘密的追尋，但在分線情節上《NOIR》仍有不少值得回味的單元。第6話中，前KGB成員納扎洛夫在年輕時曾指揮殺害了數以萬計的塔西格爾族人，盡管是由於家庭的悲劇使得他變本加厲地復仇，但他還是無法忍受良心的譴責退伍來到東歐的小城，年復一年地救濟窮人以贖罪。但塔西格爾人的遺族對他的仇恨卻無法讓他就此終老以生，米雷優和霧香受雇這位殺死受百姓愛戴的老人。老人眷養的小貓讓霧香感受到了愛與關心，也慢慢地開始擁有自己的感情，然而任務不允許她有任何憐憫之心，即使是對這樣一位慈祥的老人。雪夜，霧香舉起了手中冰冷的槍，聖歌般的和聲回響在飄雪中，面對槍口，行將就木的老人望著空空如也的相框，安詳地閉上了雙眼。子彈殼落在地上發出清脆的撞響，片片雪花落在霧香無表情的面龐，沒有語言，監督用細節描寫表現出了人物復雜矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世紀歐洲一個在戰火中組建起來的神秘地下組織，最初的宗旨是拯救戰爭中受害的百姓。然而隨著時間的推移，SOLDATS慢慢蛻變成為全世界最大的黑手黨，並把後裔派送到世界各地建立組織。
很明顯地，SOLDATS的崛起就是現實中黑手黨「MAFIA」的歷史對照。這個單詞來自義大利語「MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！」意為「殺死法國人是義大利的呼聲！」13世紀時的西西里處於法國的統治之下，當地的抗法秘密會社以此為口號，將每個單詞的第一個字母連起來就組成了「MAFIA」，也就是西西里黑手黨。像多數當初反抗異族統治或宗教壓迫的中世紀歐洲秘密會社一樣，後來MAFIA逐步變成黑幫團伙，最初是勒索地主，繼而充當地主的打手。到19世紀，黑手黨已經成為了一個秘密的地下犯罪組織，其成員也從普通農民、工人和市民變成了一批罪犯、歹徒和職業殺手。《NOIR》里的幾位主角都是黑社會的殺手，整個故事也圍繞著西西里黑手黨展開。可以說，《NOIR》是相當「純正」的黑色片。
而動畫中的「NOIR」則是SOLDATS的頂尖殺手及王牌御林軍，是歐洲流傳1000年之久的暗殺者名字。組織中的神父對初生的嬰兒進行挑選，對有資格成為「NOIR」的孩子施以祝福，之後經過嚴格的挑選及考驗，候選人中將選出兩人成為「NOIR」，守護著SOLDATS，也成為了SOLDATS追隨者心目中力量和神聖的象徵。隨著SOLDATS轉入地下成為黑手黨組織，NOIR也被分散在全世界。為了攫取SOLDATS絕對的權力以進行回歸中世紀原教義的行動，教父雅典娜開始找回失散的NOIR侯選人，這也是故事的一條暗線。
徘徊在黑街
「Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!」
《NOIR》是一部正統的黑社會題材作品，作為動畫它最大的特點也在於此。在其他的黑色題材動畫中，一般會加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是變成娛樂片（如《城市獵人》）。而《NOIR》是相對來說要嚴肅得多，風格上也比較灰暗壓抑（僅就動畫而言，不少黑社會題材的漫畫在這方面要比《NOIR》強）。
故事也很簡單，從頭到尾就是一場純粹的黑手黨仇殺，沒有外星人想要滅絕人類，也沒有邪惡的博士要用變身怪物統治世界。人物除了有些誇張的命中率和迴避率外，基本沒有什麼超能力，時代可以是今年，也可以是去年或前年，殺手的設定也非獨創。但是《NOIR》用了大量懸念及出色的畫面安排將這個老套的故事用動畫的手法精彩地表現了出來。場景安排在歐洲，那裡有白雪皚皚的阿爾卑斯山和藍天白雲下的廣袤庄園，人們悠閑地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世紀的建築旁駐足閑談。明亮鮮艷的光明世界與入夜後暗無天日的地下世界形成了鮮明的對比，從比利牛斯山到萊茵河，歐洲古老的黑手黨組織進行著不為世人察覺的生死搏鬥。沒有太多冠冕堂皇的殺人借口，沒有拯救世界挽救愛人的豪情壯志，監督也無意表現或揭露社會的陰暗面——對於某些需要藉此加深內涵的作品也許需要，但《NOIR》只想描寫一個相對真實的黑色世界，僅此而已。
在這樣的黑色世界中，米雷優和霧香並不是寒羽良那樣的都市英雄，她們的身份是職業殺手，只要接到任務，無論對方是誰都會毫不留情地予以格殺。委託人也不全是弱小無辜的普通市民，從黑社會老大到叛亂分子，只要給錢，她們可以為任何人殺人。在《NOIR》看不到正義與邪惡，有的只有不見光明的黑暗交易。在這地下社會中，每個人都不需要表露出太多真實情感，他們只要按著古老的規則去做自己該做的事情就行了。正如古龍筆下的江湖世界，隻身一人的你背著有些生銹的大劍走入寒風瑟瑟的小城，潔凈的青石板路上沒有行人，你嘆了口氣，踏著吱呀作響的樓梯走上城中唯一的酒樓，在那上面只有一張桌子兩張椅子，桌子上擺著一壺酒兩個杯子三碟菜。等候的人也只有一個，那是你要殺的人或要殺你的人。
古老的西西里流傳著黑色的法則，《NOIR》里的世界也一樣。米雷優和霧香最初的結合並沒有太多抒情的造作，霧香是米雷優要殺的人，米雷優是霧香要尋找的人。她們為了找回過去而共同組成了一個名為「NOIR」的組合，當她們得到真實時，米雷優將按照約定殺死霧香。她們之間盡力地保持一種搭檔的完美合作關系，但在對對方的感情上，比起美幸和夏實，她們更像是古龍筆下的郭大路和王動，或是葉開和傅紅雪。無數次的出生入死讓她們的死亡友誼逐漸升華成了不需要語言，只需每個細微動作就能知道對方心意的默契。但這種感情卻嚴格地遵守著江湖中人的法規，只表現在行動中的心心相印上，而不是整天膩膩歪歪的甜言蜜語或山盟海誓。這種默契讓她們度過了一個又一個考驗，在無情的黑色戰斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描寫是含蓄而內斂的。包括親情，包括關懷。霧香與慈祥的老人，米雷優與伴隨她度過童年的叔父，克洛維和景仰的雅典娜……然而搏鬥在死神鐮刀下的人們，卻更需要情感的寄託吧。在目睹了霧香殺死米雷優父母後，克洛維深深地愛上了一同被選為NOIR候選人的霧香，但是她只是將這份感情埋藏心底，在法國和西班牙交界的「庄園」里忍受著思念的煎熬，以及對遠在巴黎的米雷優強烈的嫉妒。終於能見霧香一面的她，將霧香准備用來殺人的叉子細心地收藏起來，在它上面寄託著對霧香柏拉圖式的純潔愛情。而米雷優一直在尋找著殺害父母的兇手，當她得知是身邊的霧香所為後，在昏暗的墓園中，她的雙手竟然無法扣下扳機，只有在分開後，米雷優和霧香才明白，自己是如此地牽掛著對方。面對槍口，米雷優的母親微笑著拜託霧香照顧好自己的女兒，也為這苦澀的牽絆打下了第一個染血的針眼。
然而壓抑著的情感一旦爆發，終將變成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯選人，卻只有兩人能成為真正的NOIR。糾纏的黑色絲線將三人纏繞在一起，又被生生地撕斷。在「庄園」神聖的祭壇里，一直等待的克洛維終於能親手抱緊霧香，用深情的吻擁有聖潔的天使。然而綺麗的夢很快如泡沫般幻滅，霧香還是無法捨去與米雷優在生死線中結成的感情，從克洛維的刀下救下了她。隨著斷裂的刀刃在空中飛舞，克洛維脆弱的心被無情地撕得粉碎。為這份愛她獨自忍受著折磨等到了今天，然而一切都變成了一場空，爆發的妒火讓她在淚水的飄落中瘋狂地攻擊米雷優。三人的情感交織融裂成生死一線的廝殺，當霧香用那把珍貴的叉子刺進克洛維的心臟時，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜輕輕地吹去了燭台上的第三根蠟燭，絲線帶著血痕隱入無盡的黑暗，空留里暗夜執著的傷追人。
有人認為《NOIR》並不是GL，是一個黑街中的黑色故事，結局就是開頭，開頭就是結局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艱難地呼吸著污濁的空氣，將希望寄託在終將破滅的虛空中。這里的美，一樣是黑色的。但無論如何，這部動畫會給喜歡它的人帶來感動以及對人生對命運的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》並不是一個循序漸進的故事，米雷優和霧香所要追尋的並不是充滿希望的未來，相反，她們一直在找回傷痕累累的過去。然而這樣的過去並不存在於自己的回憶中，強大的黑手黨組織SOLDATS的教父雅典娜從一開始就在安排著所有的一切。為了實現自己的計劃「GRAND RETOUR」，她遵循著自古流傳的法則將三個女孩培養成為組織中的守護殺手「NOIR」，其中克洛維和霧香一直留在她的身邊，米雷優則因為父母反對交出自己的女兒而遭到滅門的慘劇，但這也是NOIR候選人培養的事先計劃。所有人的線都操縱在雅典娜一人的手中，她們越是走近過去，她們之間的因緣纏繞便會越來越緊密。
米雷優得到了過去，然而過去的事實卻是自己身邊最親近的人殺害了父母。霧香也找回了自己的過去，然而過去卻是米雷優的母親下在她身上的一個甩不掉的咒。兩個一心想要找回過去的人如願以償後得到的並不是真相大白的喜悅，相反，她們所有的只有鮮血淋漓的傷口和無法逃避的命運。
一個代表SOLDATS身份的懷表，一段魂牽夢繞的音樂，將逃避在「現在」的三個女人引誘進了無盡黑暗的「過去」。米雷優、霧香和克洛維的過去交織在一起，融入了「NOIR」雙劍延續一千年的詛咒，流淌在SOLDATS鮮紅的血海中，為負擔起這份沉重的罪，她們自願沉淪在無盡的黑暗中，追尋著飄渺的虛空。
結局裡霧香和米雷優兩人攜手打敗阿蕾蒂娜，終於成為真正的Noir．不管怎樣，兩人的羈絆永遠不會消失,最後有兩聲槍聲，很多人有疑問，在這里做一下說明第一槍是霧香的Beretta M1934 Commercial，第二槍是ミレイユ的Walther P99。她們倆個人的槍聲在整部作品裡是非常獨特的，細心的人很容易聽出來。最後槍聲的安排，大概是意味著，她們二人作為noir身份的結束。
最後，關於霧香和米雷優之間的感情，那就是「橫看成林側成峰」了，不同的人有不同的看法。當眾人意見不一時，你應該問問你自己內心真實的想法。
⑤ 《賽博朋克2077》罪與罰有幾種結局
共有五種結局，分別是：
第一種，一開始把警察殺掉，但發現約書亞無敵，自己被黑科技傳送來的警察斃了，活著出去幾率為零任務結束。
第五種是有兩個任務，第一個任務被打發走了，過了幾天那個媒體人打電話來讓過去陪耶穌。
(5)電影雙倍結局擴展閱讀
故事主線玩到最後，玩家們根據之前的選擇將迎來不同的結局，其中自殺結局、死亡結局就很令人唏噓。
完美結局就是V活下去了/JohnWick借屍還魂了。
註：此結局需要完成帕南所有直線並與流浪者部落結盟（流浪妹=帕南）。
自殺結局：
在『夜曲OP.55 N.1』任務中，米絲蒂（傑克女朋友）帶你去露台，後面和強尼·銀手交流中選擇信任荒阪，並選擇丟掉歐米茄阻斷劑。然後就GG了。
⑥ 會有天使替我愛你最後結局是什麼
堂堂根本米死，最後和女主在一起列，翌和優也8素一個人，他們是親兄弟滴說，o(∩_∩)o...，不信，看下面；
後記
有時候，我常常會想一些很可怕的事情。如果我深愛的親人們離去了，世界會變成怎樣，我又該怎麼辦？真的是很可怕，只是想一想，也會讓我充滿了恐懼。但是，有時候又會覺得，可能有些事情是無法避免，有些事情是會突然間發生的，如果我深愛的親人們真的離開我了，世上只剩下我一個人空空盪盪地活著，那是多麼可怕的事情……
所以才會想寫這么一個故事。
在寫之前，腦子里架構情節的時候，就會想著想著忽然哭起來。以前覺得《烈火如歌》讓我流的淚已經夠多了，可是，從最初的構思一直到寫文的過程，這篇文讓我的眼淚從來沒有停止過。也許是恐懼吧，真的害怕有一天自己會象小米一樣，失去自己深愛的人。
寫的時候是很矛盾的，忽而覺得自己太幸福了，因為我深愛的人們都好好地在我身邊，忽而又陷入深深的恐懼，害怕萬一幸福逝去我會不會痛得更厲害。
呵呵，我很杞人憂天是不是？
《會有天使替我愛你》應該是個幸福的故事，因為當小米所愛的人離去的時候，給她留下了一點可以抓住的東西，讓她活著還可以有希望和理由，而且，還有人繼續愛著她。
我經常對我愛的人說，你不可以忘記我，你只能喜歡我，就算我將來死了，你也絕對絕對不可以喜歡別的女人，你這一輩子、下一輩子只能喜歡我一個人。他總是微笑著答應，說，好。然後我又會很沮喪，不知道如果我真的先死了，他會真的再不喜歡別的女人嗎？
寫這篇文的時候，我也一直在想這個問題。
當你深愛的人們比你先離開了，或是你先走了，剩下的人們應該怎麼做。就再也不能快樂和幸福嗎？其實也是蠻殘忍和冷酷的。寫到最後，我心裡漸漸明白了，應該珍惜身邊的人，心裡永遠記著那些愛你的人，然後，讓自己幸福地活著。
雖然還是心有不甘，如果他在我離去後會再喜歡上別的女人，但是，仍舊比他悲傷得再也無法幸福要好得多。
於是，給了故事一個美好的結局。
呵呵，每到結尾我就會猶豫要不幹脆寫個悲劇算了。知道我心裡還有個什麼樣的結局嗎？讓小米意外死去，她的心臟捐給了曜，然後她終於變成了天使和翌在天國幸福地生活在一起，而曜在人間替代小米繼續活著。
這個結局是不是更切題呢？
只是，當我把這個想法告訴一個朋友時，她說，按你這樣說，我是不能活著了。我很吃驚。她說她的初戀男友也是出車禍離開的，她那時一心想要自殺，但如今她有了現在的男友。
我把結局就寫成了現在這個。還是俗氣的大團圓吧，曜的心臟也治療得很成功，從此他和小米幸福地生活在一起。悲劇的結尾應該會更賺眼淚，但還是多一些幸福好了，寫文不就是為了給她們幸福嗎？
真的很幸福。
呵呵，尤其是當我寫完，發現愛我的人們還愛著我，還在我的身邊，我們都好好的。
你們也是幸福的啊。
如果看這本書讓你有點傷感，那就快快珍惜你身邊那些愛你的人們。和喜歡的人在一起，可以對他任性撒嬌，可以對他發脾氣，但是，你要知道你是幸福的，要珍惜這種幸福。
好了，現在說一些別的事情。
自從《明若曉溪》系列出版以後，我收到了很多讀者朋友的mail和紙信。因為出版社跟我不在一個城市，所以我往往拿到大家的紙信就已經是很久很久以後了。看到大家的鼓勵和支持覺得很開心，可是，汗，我的字寫的非常非常之丑，很不願意寫信的，而且時間距離得也非常久了。在這里對沒有收到我的回信的朋友說聲對不起，真的很抱歉。
大家可以給我來mail，郵箱是[email protected] ，我一般都會比較經常看的，而且也會從裡面挑出一些來回復。
在大家的信里，呵呵，發現對我的年齡和容貌很感興趣呢。說到這兒，我後悔死了當初不該一時偷懶，順手取了《明若曉溪》女主角的名字作為我的筆名。模搜啊～～～懶惰果然會有報應啊～～結果發現大家說起來很困難，比如「明曉溪寫的那個《明若曉溪》里的明曉溪究竟喜歡誰？」
呆滯ing～～
並且最嚴重的是，那個「明曉溪」16歲，然後大家也就聯想到我也是很小。汗，鄭重聲明，我已經不小啦，成年野空了，不過女人的年齡是秘密，這個，秘密需要堅定的保密啦。我可不敢自稱美女，大家盡可以想像身頌碼瞎邊走過的路人甲路人乙，泯然眾人之中那種就對了。不喜歡掛照片，因為不想被身邊的一些人發現我「竟然」在寫小說。所以，對不起啦，抱歉，鞠躬～～～
尾聲(3)
還有，需要特別感謝我的一個朋友，那就是樂樂。《會有天使替我愛你》每寫完一段，我就會拿給她看，逼迫她發表看後感，提出修改意見。嘿嘿，佔用了你很多時間和精力，謝謝你，親～～～
最後，謝謝大家一路以來的支持和鼓勵，為了我心裡的那些故事，也為了你們，我會繼續加油的。希望你們可以一直支持我，也希望我不會讓你們失望。
我愛你們。
：）
曉溪
2005年3月30日上午於宿舍(全文完)
⑦ 電影深夜前的五分鍾結局是什麼
最後回來的那個人是如玫，但她不只是如玫，她也是若藍。也就是說若藍與如玫融為一體。如玫家牆上的照片一個大特寫，照片上的她有一做並半臉是被頭發遮擋的，就是說回來後的那個人只有一半是如玫，而另一半就是若藍。
《深夜前的五分鍾》是根據日本小說作家本多孝好的小說《午夜的五分前》改編的懸疑推理愛情電影。電影由劉詩詩、三浦春馬、張孝全等領銜主演，講述了若藍、如玫兩個孿生姐妹與阿良、天倫兩個男人之間撲朔迷離的愛情故事。
(7)電影雙倍結局擴展閱讀：卜孝
角色介紹
若藍
神秘憂郁的專欄作家，阿良喜歡的女人。她有一個雙胞胎妹妹如玫，姐妹經常玩互換身份的游戲享受雙倍的人生，然而表面的和平型胡稿之下，她與妹妹之間看似親密實際疏離。在經歷一場海難後她與妹妹只有一人倖存，沒有人分得清楚回來的是她還是如玫。
阿良
復古鍾錶店的修表匠，從日本來中國學習修表的青年，他喜歡游泳，在游泳館結識了若藍，深深為其著迷。他一直保留著逝去女友的習慣，把鍾表調慢5分鍾，沉浸在自己的世界裡、默默守候著慢五分鍾的愛情。
天倫
如玫的未婚夫，溫柔的高富帥，電影製片人。當如玫經歷海難倖存歸來，他卻對眼前人產生了身份懷疑，不斷的猜忌和爭吵讓美好愛情變成悲傷。
如枚
若藍的妹妹，天倫的未婚妻，活潑開朗的大明星，她與姐姐經常互換身份，享受著兩種不同的生活，這讓男友十分頭疼。正是這樣不分姐妹的習慣，讓她在經歷海難倖存歸來時，被男友天倫懷疑，導致了分手。