㈠ 求介紹《犬夜叉》中人物聲優
神樂
聲 優：大神いずみ
動 漫：《犬夜叉》羨滲碰
神無(Kanna）
聲優:ゆかな
白童子
姓名：小林愛
英文：Kobayashi Ai
性別：女
生日：1973年5月25日
籍貫：東京
身高：154cm
血型：B型
星座：雙子座
興趣：電影、演劇鑒賞、書法
隸屬：豪勢堂ヒート
主要經歷：
小林愛擔任的聲優角色除了下述的作品，還在《OVERMAN KING GAINER》、《戰國大合戰》《帝國之逆襲》《逆A高達地球光》 《逆A高達月光蝶》《名偵探柯南》中擔任過角色。小林愛的作品擔任主角很少但無一不是經典，而且《蘋果核戰記》和《天國之扉》這樣的大作都選用她作主角，說明了業界對其實力的認可。
【主要作品】
【TV】
《犬夜叉》 白童子
【劇場版】
《蘋果核戰記》迪娜
《天國之扉》艾麗克
犬夜叉——山口勝平
所屬：21世紀FOX劇團
主要作品：《亂馬1/2》——男亂馬
《聖傳》——小龍王
《東京巴比倫》——昴流
《魔女宅急便》——蜻蜓
《亞爾斯蘭戰記》——亞爾斯蘭
《幽游白書》—— 陣
《B』TX》——卡米拉
《萬有引力》——久間龍一
《綠林寮》—— 小泉典馬
《名偵探柯南》 ——工藤新一 基德
《十二國記》——六太
《天才寶貝》——夏目拓也
《天使之語》——公羽村翔
《喜歡就是喜歡》——直的另一人格蘭
《海賊王》——騙人布
很喜歡山口勝平年糕一樣的聲音。他可以把犬夜叉演繹成一個長不大的孩子，也可以把新一的冷靜與老練表現出來，而六太玩世不恭，不拘小節也表現的淋漓盡致。
孩子一樣的犬夜叉面對桔梗時無限的深情，老練冷靜的新一面對小蘭時少年的調皮（參見第一集），有點玩世不恭的六太在選延王時的矛盾心理等等都與山口勝平的聲音很貼切，他的聲音就是這樣變來變去。
不可錯過：被奈落打成重傷，躺在床上幽幽的呢喃著：「想殺死戈薇的桔梗，我的桔梗，到底在哪裡？」
和戈薇在一起時害羞的聲音；對桔梗的神情呼喚，都值得一看。
戈薇——雪乃五月
主要作品：《血姫 美夕》——山之內遙、美智子
《X》——皇北都
《全金屬恐慌》——千鳥
《純情房東俏房客》——乙姬睦美
我本人不太了解雪乃五月，但是戈薇給我的印象很深，尤其是她和犬夜叉吵架的時候，真是太可愛啦。可是偶爾的溫柔配上這樣清爽的嗓音好動聽。但是我印象最深是在犬夜叉無意中看見她洗澡時一口氣喊出的十幾聲「坐下」。不間斷的喊出十幾聲「坐下」已經不易，更兄談何況每一聲都中氣十足，尤其是最後一聲，那可真是另一首《青藏高原》的結尾啊。
不可錯過：每次發怒時以及犬夜叉欺負七寶時，都會出口的「坐下」，但是感覺是不同的。發怒時是很兇的語氣，（小茜第二）另一種情況則是很輕快的語氣，就是擺明了要整人的語氣。
彌勒——辻谷耕史
主要作品：《愛的魔法》 紅尉晴明
《機動戰士Gundam0080--口袋中的戰爭》——巴尼
《3x3隻眼》——八雲
《電影少女》——貴志
《機動戰士GUNDAF91》——西布克
彌勒可是我在《犬夜叉》中最喜歡的人了，當然也少不了聲優的功勞。每次他一臉嚴肅的說：「珊瑚！」，手卻在珊瑚PP上，再加上被打後的幾聲訕笑，配上軟軟的聲音真是搞笑，但是認喊掘真起來卻很靠得住，聲音也隨之變得老成，不再是一個到處拜託女生給自己生小孩的花心蘿卜，而是個真正的法師。
不可錯過：單膝跪下，求漂亮女生替他生小孩；用嚴肅的表情叫著：「珊瑚！」手卻在珊瑚PP上工作。
第28話，風穴不能用，被妖怪包圍讓阿八逃跑時說的一系列話，讓人懷疑，真的是彌勒嗎？
珊瑚——桑島法子
主要作品：《VIRUS》——吉姆
《NOIR》夕叢霧香
《機動戰艦》御統百合香
《傳心守護月天》萬難地天紀柳
《人魚之森》——鱗
《神風怪盜貞德》——怪盜貞德
《高達SEED》——芙蕾，芭基露露
《高達SEED——D》——斯苔拉
《機動戰艦大和號》——尤利卡
《銀裝奇攻》——哉聲生香織
《鋼鐵天使胡桃》——仲人
《鋼鐵天使胡桃2式》——神維那己
《寵物小精靈》——基奇
初次接觸是《高達SEED》中的芙蕾與芭基露露，當時我怎麼也無法把芙蕾嬌嫩的聲音與芭基露露沉穩的聲音聯系在一起，珊瑚又讓我吃了一驚，真沒想到這些竟是同一個人配的。珊瑚，芙蕾，芭基露露，他們的聲音實在差太多了。珊瑚平時是個穩重大方的大姐姐，給人的感覺類似《灌高》里的彩子，聲音也頗溫柔（除了彌勒不規矩的時候），但面對弟弟琥珀時的矛盾心理被聲優表現的很出色，超強的變聲SAMA，我喜歡的聲優之一。
不可錯過：有人向自己求婚，但是彌勒還是一臉「與我無關」的表情，惹的珊瑚整集都不爽，聲音也很恐怖，很符合人物心理。
每一次與琥珀見面的時候聲音都充滿無奈與不舍。
七寶——渡辺久美子
主要作品：《少女革命》——影絵少女
《桃太郎伝說》——金太郎
《KERORO》——KERORO軍曹
《機動戰士GundamV》——卡迪茲娜
可愛的聲音可愛形象可愛的狐妖可愛的七寶，關於七寶的一切都很卡哇伊，渡辺久美子孩子般的聲音和七寶的形象十分吻合，每次七寶像小大人似的教訓犬夜叉和彌勒是都覺得可愛的不得了。除此之外，渡辺久美子演繹的KERORO軍曹也十分搞笑。不過，話說回來，渡辺久美子怎麼老演一些奇怪生物呢？
不可錯過：第68話，七寶接到挑戰書，明明怕的要死，還裝出一副「我自己搞定「的表情，聲音都在打顫，和他後來發現對手很弱時形成鮮明對比，超搞笑的。
戈薇生氣是，七寶都會撒嬌的叫：「卡高邁（戈薇名字的日文音譯）！」很好聽哦。
每次要沖鋒時，七寶都會捂住頭做痛苦狀：「我還是個小孩子啊！！！」聲音與動作都很暴笑。
奈落——森川智之
主要作品：《足球風雲》——神谷篤司
《銀河戰國群雄傳》——骸延
《金田一少年事件簿》——明智健悟
《X》——蒼軌征一狼
《灌籃高手》——水戶洋平、清田信長、桑田等
《四驅小子》——加藤隼
《游戲王》——內克也
《幽游白書》——死死若丸
《幻想魔傳 最游記》——焰
《劍風傳奇》——格里菲斯
《鋼鐵天使胡桃》——蘭多博士
《御近所物語》——田代勇介
《地獄先生》——玉藻
《寵物小精靈》——格斯特、席巴
《機動新世紀高達X》——沙基亞
森川智之真是把奈落演活了，聽他那冷冰冰的聲音，真是令人恐怖，可是出現在大家面前時又是何等的道貌岸然，聲音雖變了，但還是讓人聽出，他有問題。一開始還真不相信水戶洋平、清田信長也是森川智之配的，也是一位變聲SAMA。
不可錯過：即使是對自己的分身——神樂——也能冷酷的說出「隨時叫你死」的話。
對犬夜叉一行說話時明顯的不屑以及隨時隨地的冷笑。
桔梗——日髙法子
主要作品：《 亂馬1/2》——天道茜
《Touch》——淺倉南
在《犬夜叉》初拍時曾被FANS要求演戈薇，雖然沒成演戈薇，但她演繹的哀怨的桔梗也博得陣陣喝彩。靈力高強的桔梗是個一心向善，為人民（不包括戈薇）服務的巫女，聲音給人的感覺很安穩，可以依賴，可是面對戈薇時就一點也不善良了，聲音都惡狠狠的，對犬夜叉的恨與愛渲染的很到位，無時無刻不透出一股哀怨，真是無法同《Touch》里的淺倉南聯繫到一起。
不可錯過：搶走戈薇的四魂之玉時那少見的放肆的大笑，讓人感覺陰森森的。
回憶中桔梗的聲音很溫柔，很好聽哦。
冥加——緒方賢一
主要作品：《亂馬1/2》——早乙女玄馬
《名偵探柯南》——阿笠博士
《烈火之炎》——虛空
《福星小子》——阿當的父親
《忍者亂太郎》——新兵衛的爸爸
從一遇上問題就躲避的早乙女玄馬，到一碰到危險就逃之夭夭的冥加，再到古怪的發明家阿笠博士，緒方賢一所扮演的都是笑料百出，滑稽搞笑的中年大叔，他略微沙啞的聲音和冥加的形象配在一起真是好笑，堪稱《犬夜叉》第二搞笑人物，雖然一碰到危險就逃之夭夭，但還是從心底關心犬夜叉，這從他說話的口吻就不難看出。
不可錯過：犬夜叉大戰龍骨精之前，冥加勸阻不成，邊流著晶瑩的淚珠，邊大叫：「不行啊，太勉強拉」，在犬夜叉說出不管父親怎樣的時候，冥加憤然指出犬夜叉明明受了鐵碎牙很多照顧，與犬夜叉吵後，一面哭著說「不孝的少爺」，一面仍不忘逃跑。
殺生丸—— 成田劍
主要作品：《X》劇場版——封真
《白色獵人》——織田信也
《最游記》——光明三藏 渾厚的男中音
成田劍有著渾厚的男中音，在扮演殺生丸的時候，故意壓低了聲音，冷酷的聲音，冷酷的人，對任何事都漠不關心（除了鐵碎牙），在成田劍的努力下讓殺生丸演得栩栩如生，在遇見玲之後，聲音也透出一絲溫柔，真是把冷酷但不冷血的殺生丸演活了！在《最游記》中卻扮演了一位慈眉善目的老人，充分顯示了自己的聲優功底。此外，成田劍還是一位頗有人氣的主持人。
不可錯過：第35話，殺生丸第一次見玲，在被玲終於說出一句話：「不要白費功夫了，我是不會吃的。」看都不看一眼，隨後卻突然冒出一句：「臉上的傷怎麼弄的？」聲音也不那麼冷冽了。似乎是演示害羞般又飛快的說：「不願說算了。」這大概是殺生丸全劇最不寒冷的幾句話了。
玲—— 能登麻美子
所屬：大澤事務所
作品：《MONSTER》——安娜
《聖母瑪利亞保佑》——藤堂志摩子
《黑帽子與書之旅人》——葉成
《成惠的世界》——七瀨成惠
《X》——桃生小鳥
《妄想代理人》——鷺月子
《校園漫步》——冢本八雲
能登麻美子的聲音似乎沒什麼特色，她所配的玲也無需太大的技巧，但是給人感覺是很陽光那一型的，可是在玲遇見殺生丸前，雖不說話，但只從呻吟就可看出她內心的恐懼。玲是天真純潔的孩子，《校園漫步》中的冢本八雲卻是要強，自立的優秀高中生，二人聲音上也有很大差別，更不用說《X》中的桃生小鳥了。
不可錯過：在被神樂抓走後，由琥珀看守，玲天真的與他聊天，彷彿他是自己剛認識的朋友。沉默下來後，心中默默的說了一句：「殺生丸大人會來救玲嗎？」
邪見 ——長島雄一
這個，我真的沒有其他資料。也許是我孤落寡聞，我 從未見過長島雄一演的其他角色，可是卻深深記住了他，因為那隻奇怪生物——邪見。嘴巴像只鳥，眼睛像蟒蛇，皮膚似青蛙，叫聲像斑鳩，我沒有諷刺長島雄一的意思啊，是他的聲音實在太奇特了，配上邪見的尊容，堪稱《犬夜叉》第一搞笑人物，也稱出殺生丸的冷酷無情。尤其是他叫著「殺生丸大人等等我」的聲音特別好玩，更不要說還有古怪的身影在屏幕上跑。
不可錯過：殺生丸去找豹貓一族前，對邪見說了一句，就你跟我去。邪見感動的鼻涕眼淚一起流，掩面邊跑邊帶著哭腔說：「殺生丸大人我永遠追隨您！」超大淚泡在邪見身後閃爍著。幾秒後他意識到這樣自己會死的很早，一臉的茫然與之前感動的樣子形成對比，暴笑啊暴笑。
㈡ 電影中聲音的運用
電影中聲音的運用
關於電影中聲音的綜合應用，陳西禾同志的《接電影中聲音的運用》一文（發表於《電影藝術》雜志1979年第2、3期）已作了極其全面而詳盡的論述。本文只准備若干當前特別應予重視的問題加以闡述。
空間感
電影的畫面是平面的二維空間，在視覺上它是依靠畫面構圖和拍攝對象之間的大小比例來造成立體的三維空間的幻覺。如果能充分利用聲音這第五維度的各種空間關系的特點，如遠近的關系、室內空間的混響特徵和自由空間的種種特徵，就有助於加強畫面的立體感，甚至可以用聲音來表現畫面外的空間關系。
其實，聲音的遠近關系早在有聲電影出現的十年內就已經受到重視。1928年，格里菲斯在《亞伯拉罕.林肯》一片的一個遠景鏡頭就表現了「從遠處傳來的聲音」。1931年的德國影片《藍天使》，隨著開窗關窗，戶外人聲就有強弱變化。當然那還僅僅是一種粗糙的示意。隨著技術的進步和藝術上的探索，聲音空間感的運用越來越豐富多樣，越來越逼真。例如，在七十年代的一部英國影片《十一月五日》中，警長一邊說話，一邊穿過三個房間，他的話聲在每間大小不同的房間里的混響特徵都是不一樣的，使觀眾從聲音里感到了運動。美國影片《公民凱恩》就是利用混響特徵表現報業大王恩晚年在那空盪盪的宮殿式的住宅里的孤獨。在一部表現法國抵抗運動的影片中，有一場面表現抵抗運動的戰士與法西斯坦克交戰。戰士與坦克始終沒有出現在同一畫面之中，而且沒有景次的差別，兩者的空間空系全憑坦克履帶聲的遠近表現出來。這些手法在國外的影片中已屢見不鮮。近兩年，由於運用了道爾貝降噪系統，空間感更成為必不可少的要求了。美國導演奧爾特曼已經在幾部影片中拍外景時運用八個聲道和十幾個無線話筒來進行同期錄音，其效果也可想見。
就錄音設備條件來說，我們並不算落後，但是，由於對這方面不夠重視，沒有充分發揮設備的優越性。在藝術上沒有要求，當然在技術上也就沒有探索、試驗，或者是有了要求而不曉得利用（據我了解，一些電聲學研究機構在這方面是有研究成果的，我們電影卻沒有利用）。比如，去年上映的三部影片《櫻》、《歸心似箭》和《等到滿山紅葉時》，雖然注意到自由空間的回響，但是禿山上、深山老林里和三峽的江面上的聲音聽起來都是一樣的回響，缺乏細膩的變化，這就失去了真實感。而在一部音樂家的傳記片中，本應對聲音做更細致的處理，但無論畫面是什麼景別，無論男女主人公相距多遠，或者距離正在起著變化，無論是在江面上或竹林里，那琴聲不知為什麼始終處於前景，毫無變化。在另一部影片中，兩人在大霧彌漫的山峰上的岩石間格鬥，但他們的腳步聲不僅沒有透過迷霧傳來的特徵，反而是踏在空洞地板上的聲音。又如法國影片《憤怒的人》中在大車庫辨認撞毀的汽車的那個場面，一切細小的動作都發出那空盪盪的大車庫的混響聲，然而為這一場面配製的華語對白卻是錄音棚里純凈的聲音，這使觀眾聽起來感到非常別扭。
聲音還有延伸畫面空間的作用。畫面的空間怎樣也超不出銀幕的四框，如果使用各種不同透視關系的畫外聲音，就彷彿打開了銀幕的畫框。看不見聲源的聲音能產生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那場戲就成功地運用了這一效果。我們先看見白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑進耳房去。接著畫面上出現白和林兩人走進耳房來勸慰。這時畫外傳來正房的《流亡曲》，悲憤和絕望的喊聲，砸酒杯的聲音。這一效果（包括人聲、音響、歌曲）不僅加強了耳房這一場戲的情緒氣氛，而且使觀眾下意識地在腦海中看到了正房的那番情景，從而擴大了畫面的空間，加強了縱深感。《憤怒的人》里，主人公尾隨夜總會老闆時，他處於銀幕上的前景朝縱深走去，突然從他身後傳來急促的腳步聲，兩個人從後面沖上來把他抓住。由於這腳步聲空間感強，使人感到那兩個彷彿是從觀眾廳撲上銀幕似的。
而印度影片《流浪者》牆後抓賊的那場戲則更增添了喜劇的效果。我感到，尤其在今天，當聲音的表現可能性越來越豐富多樣的條件下，畫面的構圖不應再局限於傳統舞台框那種「封閉式」的處理：自成一個世界，與畫框外隔絕，人物的注意中心始終保持在畫面內；應當更多地用「開放式」的畫面構圖，打破舞台框，使空間變得更為開闊自由。而聲音將大大有助於這樣的表現，從而使畫面更為逼真。
傳達信息
說到傳達信息，一般都認為就是台詞，並且由此對這一承擔著如此神聖職能的對話---影片的思想性，不敢輕易另作它用，並且深怕觀眾聽不懂，或者沒有聽清。銀幕上不論是正面或反面人物都是吐詞清楚，涵義明確，連犯口吃毛病的人都少見。難道《等到天黑》里那個匪首故意含混不清的話語不正是多了一層涵義---優越於對方，穩操勝券？實則各種戰爭的影片中，有一場面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入兩旁駛過的坦克車隊之中，一切都淹沒在那震耳欲聾的坦克車聲之中。它鮮明地道出了這部影片的主題思想。
聲音還可以作極其主觀的運用。在瑞典導演伯格曼的影片《沉默》中有這樣一場戲：姐、妹兩人和妹妹的兒子在旅途中來到某一外國城市。街道上傳來隆隆坦克聲，似乎正在發生一場政變，兒子伏在旅館窗口往下觀望。他的母親不願聽到這些聲音，命他把窗關上。但在窗未關上之前，那些雜訊突然沒有了。這是從母親的角度，主觀上把一切聲音都關掉了。接著是孩子的姨母對房間里收音機播送的音樂感到非常煩躁，於是她走到關上的窗前，這時，音樂聲消失了，而街道上又傳來了坦克聲。當她轉身往室中央走去時，樂聲又顯出來了。她走到桌旁把收音機關掉，音樂止。當然，這是少有的，表現主觀音響的手法。
劇作功能
聲音（不僅僅是對話）既然可以表達信息，那必然可以直接參與情節之中，使它起到推動情節發展的作用，尤其是音樂，更可以直接揭示外部動作的內在規律。
美國影片《翠堤春曉》有這樣一場戲：作曲家斯特勞斯坐在鋼琴旁為歌女克拉拉創作一首戀歌《當我們年青時》，他的妻子波爾蒂端著茶走進屋來。她想當然地以為那首戀歌是為她而作的。這使斯很惱火，流露出對她的冷淡與厭惡。波對這突如其來的變化感到不解。隨後，當他的音樂朋友們在演奏這首樂曲時，克拉拉到來了。原來沉浸在幸福之中的波從克拉拉的神情突然悟到這首樂曲原來是為那個女人寫的，她的丈夫有了新歡。我們從銀幕上看到和聽到這首樂曲的演奏以及波的面部表情的變化。就這樣，這首樂曲不僅推動了劇情的發展，並且使沖突表面化了，歌曲本身也優美動聽。如果去掉它，這場戲就得另作設計。
這里順便提一下，前面提到，為了插曲，畫面被迫作大量圖解說明，這是很笨拙的。看來問題在於插曲脫離了劇情，它往往出現在高潮以後，恰恰處在向低潮發展的地方，因此不僅沒有起到推波助瀾的作用，反而成了多餘的東西。《天去山傳奇》使用畫外的歌曲時，畫面上恰恰是男女主人公表面的無聲場面，因此並不顯得多餘，而是烘託了情緒。
時代感
應當注意聲音的時代感，尤其是音樂。在文化大革命期間的公園里出現手風琴手在拉奏《風流寡婦》是令人難以理解的。《楓》里出現了那一時期的「造反歌」：「拿起筆作刀槍，齊心合力打黑幫......」，頓時加強了場面的時代氣氛。《早春二月》里小學生們唱的那首《雲兒飄》，《閃閃的紅星》中的《打倒土豪》都增添了時代氣氛。不過肖澗秋彈的那首鋼琴曲，無論從作曲技巧和人物的業余演奏技巧來說，都因不符合時代的實際情況而影響了那場戲的真實感。超越了時代和客觀實際的藝術追求只能給人以虛假之感。正如錄音師也很難為一個普通的單身幹部所住的那間三十平方米的寬敞房間搞什麼空間感，那就成了假上加假了。這里要提一下陶嵐家的那架鋼琴。在江南的偏僻小鎮，氣候潮濕，那鋼琴怎能保護得那麼好，居然沒有一個走音的琴鍵，肖澗秋初來乍到，也沒有彈一個音階試試。在外國影片中走音的鋼琴實在不少：《你永遠在我心中》的鋼琴的高音A是經常走音的；在一部蘇聯戰爭片中的鋼琴有好幾個音是走調的；在美國影片《忠勇之家》中，小妹妹在剛挨了一顆炸彈的家裡的鋼琴上為歡迎新婚哥嫂彈奏《婚禮進行曲》時，那架鋼琴沒有一個音是準的。在美國影片《鬥牛》中，青年作曲家在郊區小餐館的鋼琴上合著廣播里的節目演奏他的新作時，看來創作者不忍用走調的鋼琴來破壞這首樂曲，因此搞了一個折衷辦法：那架老鋼琴有七個琴鍵的白裝飾片已脫落，露出了黃色的木頭。國外影片處處注意真實性的細節，而我們卻太不講究了。
演奏音樂所使用的樂器和時代（以及民族、地區）也有一定關系，當然起主導作用的還是曲調。無論如何，古代歷史題材的影片中用電吉他，恐怕難以為要求嚴格的觀眾所接受。不過用電子發聲器來創造某種特殊的音響效果，那又另當別論。
時間感
利用自然界的聲音或計時工具的聲音來表現時間的遷移或季節的變換，這已是電影中司空見慣的手法。問題在於，一些手法一再重復，已落俗套。為什麼不能進一步發揮想像力，探索現實環境中的各種聲音特徵來表現時間、季節呢？比如，在不同氣候條件下聲音傳播的特徵，不同時令的風俗習慣中的音響等等，都可以從藝術表現上加以利用。《早春二月》用火鍋的噝噝聲創造了江南臘月的氣氛，構思新穎並有民族習俗的特點。《小字輩》用聒耳的蟬鳴來表現盛夏，吵得令人心煩，這不正是作者的意圖嗎？
英國影片《相見恨晚》利用收音機播送一首熟悉的鋼琴協奏曲來貫穿整部影片。故事採用了倒敘手法，在幾次的閃回敘述中實際時間拉長了，當畫面再次回到開場時的背景，這首樂曲已接近尾聲。因此，它除了作情緒背景用以外，不使觀眾有了一個限定的銀幕時間概念---演奏這首曲子所需要的二十分鍾。
聲音運用得巧妙，還可以構成聲音的閃回。例如，在美國影片《我們的黃金時代》中，戰後失業的復員軍人偶然來到停放戰後報廢的機骸墳場。他登上一架當年曾駕駛過的同一型號的飛機殘骸，坐在轟炸手的座位上陷入了回憶之中。影片在視覺上並未表現回憶。攝影機靜止地從外面拍攝那架已卸掉了發動機的轟炸機的正面。畫面外響起了重型轟炸機的那四個發動機的共振聲。這一音響漸漸被低音樂器所接替，形成了一段緊張的樂曲，同時夾雜著當年戰斗中的喊話：「發現目標！」、「機翼著火了！」......就這樣，在畫面不變的情況下，聲音把觀眾帶回到戰斗英雄的戰斗過去，並與他現在復員後失業的困境形成鮮明的、具有社會批判意義的對比。同時在這段沉思的、具有內部緊張性的緩慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暫的閃回鏡頭而破壞其節奏。
綜合運用
過去有一種觀點認為音樂與音響效果不能同時使用。這條陳規早已被先進的技術和成功的藝術實踐打破了。人聲、音響效果、音樂，一切電影藝術效果所要求的聲音都可以同時出現，並可作不同強弱的要求。這如同管弦樂的配器法，是個藝術處理的問題。只要在頻譜上處理得當，仍可以清晰地聽到各個「聲部」。例如有一西方作曲家談到，因為某一演員是渾厚的男低音，因此他注意到在另一音域中為他配上一段樂曲。利用不同的頻譜區來處理不同的聲音是一個較簡單的技術問題（這是聲音的掩蔽效應在實際錄音中的應用），但能給創作者以充分的藝術表現的自由。在電影這門技術產物的藝術中，掌握一定的有關科學技術知識對藝術創作者來說是極其重要的。遺憾的是，我們有不少藝術創作者抱著恥於了解技術的態度，那麼，他的表現手段當然也就大受限制了。
英國影片《卡羅蘭夫人》片頭字幕的背景畫面上是卡羅蘭騎馬賓士的一系列鏡頭，聲帶上是奔騰的馬蹄聲，水塘的鴨叫聲，同時還逐漸隱顯了一段刻畫女主人公命運的優美的抒情音樂。盡管兩種聲音是一緩一急，節奏不同，但效果極為統一，形成了對這個人物性格的兩個方面的對位。另外一部表現兇殺的影片《黑色的聖誕節》，使用「平安夜」的聖誕節合唱，但配合著畫面，在歌曲將近結束時遠處出現了幾聲凄涼的犬吠聲，頓時給聖誕節歡樂的節令氣氛投下了陰影。
我國新片《第十個彈孔》母子在監獄里見面的一場戲也把話聲疊在音樂上，它在效果上出現的一些干擾，如大提琴的音域和話聲太接近，那是技術問
兩個例子
下面先以美國四十年代一部較一般的影片《當差的妹妹》的開場為例，來嘗試說明在影片中如何平衡使用電影中的人聲、音響、音樂這三個方面。
影片故事是好萊塢的俗套之一：一個窮家女嚮往登上樂壇，幾經周折，終於被大老所賞識，並遇見才子，有情人終成眷屬。影片的開場是在火車上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘這趟車，都想闖入他的房間，顯顯身手。作曲家十分惱火，黑人乘務員出了個主意，把這些人引開。結果女主人公安娜找錯了房間，給一名推銷員唱了一曲。
片頭字幕上響起了好萊塢所慣用的那種不合理地借自歌劇序曲形式的、歌頌安娜的愛情的主題音樂。當畫面轉入火車車廂內的情影時，音樂用小提琴的上行樂句過渡到主要是模仿火車節奏與汽笛聲的音樂，並稍稍暗示出即將出現的「太陽孿生姊妹」的歌舞音樂的性質。音樂漸隱，火車音響出現，隨著過道關門聲及「謝謝」聲出現了孿生姊妹，她們給人的視覺聽覺形象體現了一個「俗」字：衣著打扮俗，操著南方德克薩斯州的土佬口音，語言不雅，音域高，音色尖，喉音重，節奏急促而跳動。黑人乘務員指給他們作曲家的房門。孿生姊妹按門鈴（聲），作曲家開門（聲）。她們立即在過道里又唱又舞，節目是較俗的音樂廳歌舞，而且唱到最後一句兩人都稍稍走調（有假定性音樂伴奏，強烈的火車節奏）。兩人舞完後氣喘吁吁（聲）。作曲家婉言謝絕，把門關上（聲）。他的聲音是男中一高音，音色溫和，聲調很不耐煩。音樂一停就立即顯出火車隆隆音響。孿生姊妹走後，作曲家開門喊「服務員！」他與黑人乘務員交談時，除了隆隆車聲外還傳來長長的幾聲汽笛，襯著黑人的沙啞的聲音，他吐字含混，男高音，節奏慢。安娜在另一節頭等車廂背對攝影機沿過道走下去，經過兩節車廂連接處，車聲大作，進入下一節車廂關上門（聲）後，車聲又發悶了。安娜走進二等硬座車廂，迎面傳來嘈雜人聲。安娜保持背朝攝影機，沉默地在孿生姊妹旁坐下。那兩人依然嘰嘰喳喳地在議論著作曲家。火車音響在繼續。一名餐車服務員敲著預告午餐的木琴（1351）走過，孿生姊妹邊說邊離座去餐車就餐。當安娜在近景中轉過頭來露出她那美麗的側面臉孔時，同時開口輕輕地叫了一聲「服務員！」純正的北方口音，音域較孿生姊妹低一些，音色柔和悅耳，語調從容（這是為一個歌星精心設計的視覺和聽覺的亮相）。火車音響始終未斷。服務員告訴她一個錯誤的房間號碼。安娜敲門（聲）他走進去時，傳來房間內的乘客蓋上玻璃蓋的碰擊聲。安娜在兩句話之後就搶機會唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌聲一切方面都符合美聲學（bella canto）的要求。在這首歌的引子之後立即加入了火車的節奏，並且在半途還暗示出火車進站、停車、離站的節奏變化。當作曲家到站下車，並在月台上停下來買報的時候，穿過月台上的各種雜訊、車頭放氣聲，從遠處車廂里傳來了安娜的輕微的歌聲，並引起了作曲家的注意。作曲家一邊和報販說了幾句，一邊在傾聽。他們的話聲和畫面是一致的－－處於前景（！）。在車廂里安娜唱完後，立即出現火車的音響，一直持續到這場戲以關門聲結束。
就在這13分鍾的開場戲中，聲音的設計是多麼的細致。首先，出場的五個人在音高、音色、口音、節奏上都有差別，並且在孿生姊妹和安娜的聲音之間特意安排了俗與雅的對照，從而突出了安娜。兩首歌共佔三分半鍾，第一首是為了襯托第二首，它保持觀眾興趣的是它的「低劣」。第二首歌不僅「美」，並且還承擔了戲劇性懸念，這是那作曲家在故事中四度錯過安娜的歌唱的第一次。此外，雖然這部影片賣的招牌是那時的新興女歌星迪安娜·竇萍的歌喉，但創作者卻並不害怕按照劇情的要求（而不是音樂會上的要求）在月台上的鏡頭中根據畫面中的場面調度的透視關系把那優美的歌聲推到背景，而把處於前景的作曲家的話聲合乎情理地擺在前景，並在前後景之間混雜了月台上的各種雜訊，從而給人一種藝術的逼真感。至於對話、音響和音樂的關系，設計得也很細致。音響在沒有音樂時始終持續著，並且表現出空間環境變化的音響特徵。開門、關門、玻璃杯碰擊聲、喘氣聲等都一一表現出來。在有對話的場面中，音響依然持續著。而音樂出現時，雖然音響中斷，但音樂依然在節奏上保持了音響特徵。不過這是距今三十五年前的老片子，無論在技術上和藝術上都已落後和陳舊，聲音顯得單薄，假定性的音樂太多。
這里在援引一個同時運用人聲、自然音響和音樂來造成情緒氣氛的轉換的例子。
美國影片《翠堤春曉》（1939年）中有這樣一場戲：當歌女克拉拉終於讓她所熱戀的斯特勞斯留在維也納，獨自登船離去時，斯特勞斯站在碼頭上，百感交集。輪船起航時，船上的樂隊奏起了當時已在維也納流行的《當我們年青時》（斯為克所寫的情歌），克拉拉隨著樂聲唱起了這首歌，最後一次向斯表示眷戀與惜別之情。歌聲悠揚，隨著輪船向多瑙河的夜霧中駛遠，歌聲也越來越遠，最後和輪船的黑影一起消失在迷霧之中，餘音繚繞。（可以設想，在這里如果不忍損害這位歌劇明星的歌聲，把聲音始終擺在前景，那怎麼表現出影片劇情所要求的惜別之情呢？這是四十一年前的藝術水平。）透過夜霧遠遠傳來輪船的一聲低沉的汽笛……又一聲……又一聲，越來越遠。斯特勞斯孑身躑躅在碼頭上。間或，背後駛過一輛晚歸的馬車，馬蹄與車輪在石頭路面上敲擊出冷清的轔轔聲。斯特勞斯久久徘徊直到天明。水平線上露出了太陽。畫面外短暫地響起了暗示出《藍色多瑙河》的動機的幾個音符。斯特勞斯踱到水邊，坐在石階上沉思。背景上跑來一夥歡笑著的洗衣女，青春的歡笑聲稍稍引起了斯特勞斯的注意。一個店老闆端著木盆走出店來，嘩的一聲把一盆臟水潑在斯特勞斯近處的水面上。斯特勞斯一驚。閃爍著太陽光芒的水面上響起了斯特勞斯腦海中正孕育著的《藍色多瑙河》的旋律。當這首樂曲完整地演奏出來時，畫面上出現了多瑙河沿岸陽光明媚的秀麗的景色。一艘小火輪駛過，發出一聲明朗而尖銳的汽笛聲（和前面夜景里的低沉的汽笛聲形成情緒對比）。接著出現一連串圖解說明的畫面，表現這首圓舞曲如何在世界各地受到歡迎，各民族的青年男女都隨著樂聲翩翩起舞。當樂曲演奏到那段輕快跳躍的樂段時，畫面上出現了印刷工人踏著圓舞曲的節拍搖頭晃腦地在印刷《藍色多瑙河》樂譜的喜劇性場面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮幫子用嘴吹出一句斷奏staccato的樂曲的形象，更帶有喜劇性色彩。就在這短短的時間內，導演利用各種聲音和畫面巧妙地結合，緊緊地掌握住了觀眾的情緒變化。這樣的處理是多麼出色啊！
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㈢ 有哪些聲音效果做的特別棒的電影值得推薦
《海上鋼琴師》。這部電影我刷了不止三遍，堪稱經典。電影講述了一個從未離開過船的傳奇鋼琴師的故頌枯事。他是船上的孤兒，被取名為「1900」，成日與鋼琴相伴。他從未下過船，哪怕是遇頌閉到了自己心愛的女孩，卻還是放棄了上岸。直到廢船要被炸毀，他依舊選擇了與船一起終結。我印象最深的有兩個情節:一個是1900與好友馬克斯•托野櫻洞尼在夜晚彈鋼琴的片段。那是一架帶有滑輪的鋼琴，1900一邊彈，鋼琴也隨著旋律在船上自由旋轉。美妙的音樂纏繞在船的周圍，整個夜晚的意境非常美。另外一個是1900在船上遇到了自己心愛的女孩，感動之餘為她創作了一首樂曲。這首鋼琴曲也是非常清新動人，表達了初遇時心動的感覺。
㈣ 老北京的片子里經常出現的聲音究竟是什麼 聯通廣告里也出現過
哦，那個是鴿哨答緩的聲音，鴿子從天空中飛過去就是那樣的聲音。以前小的時候，我經常會聽到那樣的聲音，現在再聽到，覺得很親切。因為老北京胡同大院比較多，所以養鴿子的人也很多，那個年代很流行戚譽吧。所以老北京為背景的電影電視劇里都會出現這個聲音，因此可能也成就清仔模了一個時代的聲音，也暗含了和平的意味吧。
㈤ 求幾段TVB經典電影，葉清和張藝配過的聲音。譬如葉清：天龍八部、西遊記2。里的陳浩明.
葉清總結的配音個人資料
一號皇庭---蘇永康
狀王宋世傑---張達明
天地男兒----張智霖
愛在暴風的日子----林文龍
天地豪情---張家輝
創世紀---郭晉安
西遊記2---旁白
青春火花---謝庭峰
天龍八部---陳浩民
刑偵4---古天樂
鹿鼎記---馬俊虛頃偉
男歡女愛--黃子華
烈火雄心----軍佬,鄧一君
反黑先鋒--陳浩民
冒險王--李連傑
黃飛鴻3--黃飛鴻
G4特工,豪情蓋天--張智霖
飛狐雄心--陳少綱
大三元--陳錦鴻
《美味天王》—鄧一君
《沖上人間》—張家輝
《洗冤錄》——謝天華
《鑒證實錄》—魯智傑
電影：
《娛樂之王》—張家輝
《黑馬王子》—張家輝
《公元2002》—謝霆鋒
張藝，男，祖籍青島，1997年加入TVB配音組，現役。
音色成熟/陽光指數： 10
配音技巧/角色變換能力：10
綜合評定：10
適合角色：男子[青年/中年]
固定partner：吳啟華[妙手仁心等] 陳錦鴻[後期][創世紀等] 張家輝[金裝四大才子等] 馬浚偉[勇往直前等】
【代表作】陳永仁[梁朝偉](《無間道系列》 ）
張無忌[吳啟華]（《倚天屠龍記》）
[吳啟華]（《大澳的天空》）
程達充[吳啟華]（《冤家宜結不宜解》）
馬友[吳啟華]（《美味情緣》）
樂天生[吳啟華]（《黑夜彩虹》）
[吳啟華]（《撲水冤家》）
程家雄[陳錦鴻]（《天地豪情》）
許文彪[陳錦鴻]（《創世紀》）
缺譽讓江子山[陳錦鴻]（〈刑事偵緝檔案IV》）
胡匪[陳錦鴻]（《雪山飛狐》）
[陳錦鴻]（〈驚艷一槍〉）
[陳錦鴻]（〈老婆大人〉）
曾國藩[張國強]（《狀王宋世傑》）
王文迪[梁漢文]（《廟街.媽.兄弟》）
[江華]（《無業樓民》）
唐伯虎[張家輝]（《金裝四大才子》）
王莆芬[張家輝]（〈天涯俠醫〉）
[張家輝]（〈十萬噸情緣〉）
[張家輝]（〈勇探實錄〉）
[張家輝]（〈斗謊奇緣〉）
寶家成[呂方]（《夢想成真》）
駱天佑[王喜](《烈火雄心》)
紀德田[王喜]（〈烈火雄心II〉）
鄭扳橋[王喜]（〈鄭板橋〉）
[王喜]（〈追婚交易〉）
[王喜]（〈水滸無間道〉）
鐵羅漢（《碧血劍》）
高峰[郭晉安]（《迷情家族》）
[郭晉安]（〈沖上人間〉）
[郭晉安]（〈美麗在望〉）
[郭晉安]（〈情牽百子櫃〉）
凌雲志[馬德鍾]（《沖上雲霄》）
程乃海[馬德鍾]（〈心慌心郁逐個捉〉）
[馬德鍾]（〈智勇新警界〉）
蕭公子[陳豪]（〈絕世好爸〉）
高斐[陳豪]（〈金牌冰人〉）
孔武[陳豪]（〈金枝欲孽〉）
[陳豪]（〈秀才遇到兵〉）
唐志安[陳豪]（〈溏心風暴〉）
項少龍[古天樂]（〈尋秦記〉）
喬博高[古天樂]（〈美味天王〉）
[林文龍]程智軒（〈錦綉良緣〉）
[林文龍] 古澤琛（〈法證先鋒〉）
[林文龍]金年（〈皆大歡喜〉）
[林文龍]李布衣（〈布衣神相〉）
[錢嘉樂]（〈千里姻緣兜錯圈〉）
[馬浚偉]（〈勇往直前〉）
[馬浚偉]（〈帝女花〉）
[馬浚偉]（〈公私戀事多〉）
[馬浚偉]（〈洛神〉）
[馬浚偉]（〈秀才愛上兵〉）
[馬浚偉]（〈舞動全城〉）
周天賜[張智霖]（〈西關大少〉）
楊光[張智霖]（〈談判專家〉）
[吳卓羲]（〈英雄刀少年〉）
[吳卓羲]（〈大唐雙龍傳〉）
[吳卓羲]（〈學警雄心〉）
[吳卓羲]（〈西廂奇緣〉）
[吳卓羲]（〈肝膽昆侖》）
[蘇志威]（〈心花放〉）
[曹永廉]（〈洗冤錄II〉）
[鄭嘉穎]（〈翡翠戀曲〉）
[鄭嘉穎]（伏局〈心裡心裡有個謎〉）
[歐錦堂]（〈無名天使3D〉）
[唐文龍]（〈棟篤神探〉）
[溫兆倫]（〈流金歲月〉）
[溫兆倫]（〈怪俠一隻梅〉）
[溫兆倫]（〈疊影危情〉）
[溫兆倫]（《點指賊賊賊捉賊》）
[溫兆倫]（《牛郎織女》）
[陳浩民]（〈封神榜〉）
[陳浩民]（〈美麗人生〉）
[陳浩民]（〈西遊記II〉）
[蘇永康]（〈騎呢大狀〉）
[陳錦鴻]（〈搜神傳>）
㈥ 電影里經常會出現一些美聲，一般在反派角色出場時播放，有氣勢，那種音樂是什麼類型的音樂
我覺握山得這個應該是屬於電子交響類型的吧，但是段神中你說的儀禮已經很接近古典樂了。類似的音樂還有徵服天堂，勇闖奪命島插曲，加勒比海盜插曲，星球瞎衡大戰插曲，七劍戰歌，she is my sin，亡靈序曲（the dawn），蘇維埃進行曲(soviet march)等。其實還有很多現代和古典音樂結合的都是這個類型，比如馬克西姆和bond的音樂。
㈦ 哪些電影開頭的聲音令你印象深刻
我是個的影視迷，看過《愛樂之城》開頭的音樂令我印象深刻，跟我回憶下哪美妙的音樂吧。
和誰看電影，其實和看什麼電影一樣重要，會直接影響觀影效果和最終體驗。從前我以為我是那種寧可一個人去看醫生，也不願意一個人去電影院的人。看完《Lalaland》，這種想法完全被顛覆了。以後我大概會經常一個人去刷好幾遍同一部電影。不僅僅因為一遍幾乎不可能看完導演所有的安排，也因為我體驗到了一次旁若無人的感動。這種感動真誠到，我覺得不需要別人的見證就值得存在。它幫我找回了一種十分重要的專注。
想認真看完這部電影卻覺得毫無觸動的人，要麼非常幸運，要麼極其懵懂。畢竟，他們的瓶子里，可能沒有人生中那兩個巨大的石塊，那便是願望與之相伴一生的人，和事情。對於有些人來說，大約任何人與事物都泯然沙礫，這樣至少讓他們覺得公平，沒有特別想要為什麼負責，更不用提獻身，幾乎樂得輕松。