㈠ 好看的校園愛情電影有哪些
導語：以青春校園愛情為主題的電影,相信都是很多年輕人的最愛,那麼大家知道好看的校園愛情電影有哪些嗎?下面就由我給大家推薦10部最好看的校園愛情電影吧。
好看的校園愛情電影有哪些
好看的校園愛情電影一、《菊花香》
也許，你聞見一個女子帶著菊花香，就決定去愛她一生;也許，你隨意地挑選出一首老歌，來傾述你的心聲;也許，你會在樹幹上鐫刻愛人的名字，讓愛情生長;也許，你在生命的最後時刻，踩著沙沙作響的銀杏葉子跳一支舞;也許，你親手去做陶器，讓幸福成為永恆的藝術--這些就是散發著菊花香的故事。
推薦等級：★★★★★
好看的校園愛情電影二、《那小子真帥》
主角是極具個性的美少年和平凡的灰姑娘，台詞同樣具有令人捧腹大笑的威力，描繪的也是一段至純的情感。這樣的白馬王子和灰姑娘的故事總能讓廣大的女性觀眾大呼過癮。
推薦等級：★★★★★
好看的校園愛情電影三、《我的野蠻女金剛》
《我的野蠻女金剛》講的是張娜拉如何以她的軟功，把她愛上的男子慢慢地弄到手。看到她豐富的表情，聽到她尖厲的說話聲，還有類似跆拳道高手的身手!
推薦等級：★★★★★
好看的校園愛情電影四、《韓國情書》
韓國電影史上最美的影片《韓國情書》描繪了至死不渝的愛情承諾講述一個童話般純潔的愛情故事，是韓國巨星金喜善沉寂一年多後的傾力之作。
推薦等級：★★★★★
好看的校園愛情電影五、《漢城假期》
這是一部反映都市年輕愛情的影片。影片的拍攝沒有一般愛情影片那種繽紛的色彩和青春的氣息，而是通過色彩的深重反映了都市愛情頹廢和脆弱的一面。影片充滿了曖昧的味道，幾位主演的演出也都可圈可點，不失為一部佳作!
推薦等級：★★★★
好看的校園愛情電影六、《觸不到的戀人》
觸不到的時空，觸不到的浪漫。空間能產生這種迷失感，時間也同樣可以。利用時間的扭曲來製造這種「擦肩而過」的效果似乎是最近一些韓國電影熱衷的情節框架。
推薦等級：★★★
好看的校園愛情電影七、《戀風戀歌》
一部散文詩般的韓國電影，一個充滿濃濃秋意的愛情故事，張東健在片中出演一個父親身患重病的青年，帥氣而憂郁。韓國三大美女之一的高小英在則出演一個導游小姐，兩個人在風景如畫的濟州島相遇相愛……
推薦等級：★★★★
好看的校園愛情電影八、《八月照相館》
這是近年來極為少有的一部優秀影片，片中涉及到了世間所有的真情：朋友，愛人，家人，所以這是部適合所有人看的影片。
推薦等級：★★★★
好看的校園愛情電影九、《野蠻師姐》
她有一點任性，還有一點囂張，對你來說，她不僅美麗還很野蠻。本片中全智賢再度演繹「野蠻式」愛情故事，精彩程度毫不遜色於《我的野蠻女友》。
推薦等級：★★★★
好看的`校園愛情電影十、《假如愛有天意》
名家出品，必屬精品!雖然是文藝片，卻沒有一味的柔情蜜意，片中諸多讓人捧腹，甚至讓人哭笑不得的場景讓人感動，不愧是「野蠻女友」導演的作品。
推薦等級：★★★★
每個人的心中都保留著對童話故事的憧憬!尤其是女孩子，她們總是會幻想著自己是一位公主來等待心中的白馬王子，當然，現實中很少有這種情節會發生，所以那些動人的愛情故事使她們在浪漫愛情中暢游。
好看的韓國校園愛情電影推薦
少年輕狂
開幕電影《少年輕狂》 由韓國文創振興會(KOCCA)所策動的青春計劃，4位新晉導演4個致青春的故事，聚集了當紅K-pop偶像(Super Junior的李東海、FTISLAND的宋承炫、4minute的南智賢)出演，於全州國際電影節作世界首映時，戲票開賣2分鍾內迅即秒殺。
二十歲
講的是女主角慧琳和中學同學兼偶像組合明星的李起光陷入愛情的故事,是一部20歲年輕人的愛情電視劇.劇中女主角扮演者李多仁雖然出道時間不長,但以美麗的外貌已在娛樂圈小有知名度,而劇中扮演慧琳同學兼明星起光一角的李起光則是人氣組合BEAST的成員,已經通過不少電視劇得到了很高的人氣。
慢放鏡頭
車太賢飾演的主人公擁有所謂的「動態視力」，能看到一般人看不到的瞬間。他因此成為了韓國監視器管制中心的王牌職員，從無數的監視鏡頭呈現的畫面中找出解決問題的關鍵。
愛在高中
申優鉉的家中新來了一位名叫李瑟菲(金賽綸 飾)的寄宿生，這個身世不明的神秘女孩很快便吸引了申優鉉的注意。原來，李瑟菲本事神界的天使，因為一場意外事故而被貶至人間，在天堂高中里，她一邊隱藏起真實的身份，一邊尋找著重新變回天使的方法。隨著時間的推移，申優鉉和李瑟菲之間的距離漸漸拉近，兩人之間產生了真摯的感情，然而，身為天使的李瑟菲怎麼能夠與人類相戀?在天堂和人間之中，李瑟菲會做出怎樣的選擇?
Secret Love
由5個選集性浪漫故事組成，Kara的5名成員將各自擔任一集女主角，為觀眾呈獻童話般的故事。從青澀的初戀到關於戀愛 、分手的5人的戀愛方式、秘密單戀、不明的愛情等多彩愛情故事將以影片形式示人，為觀眾提供全新看點。
㈡ 《春雨沙沙》觀後感
《春雨沙沙》觀後感 今天，老師們組織我們觀看了影片《春雨沙沙》，感悟頗深。由電影中的故事使我想起了曾聽說過的這樣一首歌謠：「教師像把鹽，味道有點咸。家家離不了，就是不值錢，」不由得會引起一些感慨。 在農村教書，基於相對落後的教學環境，即便付出再多的心血，也很難取得多大的成績，更不用說創造多大的人生價值。特別是許多年輕教師，曾經屹立於時代的潮頭，風華正茂，心比天高；如今似被一巨浪擊入無盡的海底，理想破滅，茫然失措。感慨於同樣是水，流入大海，便成了大海；流入水溝，也便成了水溝。感慨於懷才不遇，造化弄人。於是，或專注考研，或謀求調動，若皆無希望，便意志消沉，以「混」度日。並為自己的行為找出了註解：農村初中的「可教性」太差，但影片中的主人公給我們做出了良好的示範。 我想作為老師，沒有什麼偉大的奉獻精神，其實也是平凡的人。而教師所做的事，不能只看作一種職業，更是一項事業。作為謀生的職業，教師的收入確實不高，總盯著工資，總比著條件，自然會牢騷滿腹。如果把教育當成事業，有愛心，有熱情，所有的苦，便不值一提了，因為你會像電影中的主人公一樣感受到幸福的存在，感到無比的快樂，體會到別人無法感受到的收獲，真正感受到農村教師的價值。 我想，我們的教師們，雖不能完全擺脫世俗雜事，但面對我們的工作，至少要學會「坐得冷板凳，做些真學問」。鄉村中學校長周至誠兼任初二的物理老師，他用自己做的教具給學生們上了第一堂物理課，獨特的教學方法吸引了班裡的學生，也吸引了教室外面放羊的孩子穀雨。周至誠發現了穀雨在物理方面的特長，不但允許他帶著羊上學，還幫助他參加了縣里和省里的物理競賽。很多年後，讓周老師引以為豪的穀雨在現代化的教室里用老師當年的教具講了第一堂物理課……這部電影最令人感動的是周老師對穀雨的那種既是師生又是父子的深厚情誼。周老師知道穀雨吃不飽就給他做紅燒肉，煮麵條，自己卻捨不得吃一點兒。這是一種什麼感情啊，不是親人，勝似親人。周老師怕他凍著就把妻子給自己新買的襯衣送給穀雨而自己卻穿著補了再補的舊襯衣，寧願自己挨凍挨餓也不讓自己的學生受苦受累，這難道不是父親對兒子的那種無微不至的關懷嗎？周老師還把大部分工資給學生們買了教輔資料，用所剩無幾的一點工資補貼家用，這就是他——一位視生如子全心全意培養人才，用愛心譜寫美麗詩篇的偉大的人。 他一生無欲無求，只求自己的學生可以早日步入大學的校門。幾年後，穀雨考上了大學當上了研究生，周老師也實現了自己一生中最大的願望，卻沒能安享晚年，撒手人寰……後來，當了物理教師的穀雨在現代化的教室里用當年周老師上第一堂課時留下的教具，講過的話，做過的實驗為線索，結束了。在當周老師實現了願望的時候，當周老師感到幸福卻突然腦出血去世的時候，我們班許多人不禁潸潸淚下，不停地抱怨著老天的不公，為失去這樣一位好老師而倍感心痛。幸運的是我們的周圍也有許多像周老師一樣的好老師，他們也為我們的成長嘔心瀝血，兢兢業業。我們也應像穀雨那樣不辱師命，發憤圖強，報答師恩，成為一名對社會有用的人。
㈢ 求有關西部牛仔的電影 好看的，帥的牛仔
1、不可饒恕
導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛好型宏根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。友冊
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。租森影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...
3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…
4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。
5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...
評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。
7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」
8、西部往事
導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。
故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。
9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯
本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。
10、驛馬車
片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊
19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。
鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。
途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。
孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。
印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。
終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。
11、正午
片 名： 正午(High Noon)
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。
12、西部開拓史
片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)
全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治·馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。
㈣ 誰知道 范田沙沙
你是說她的A-V作品么？！
名氣一般吧，肯定不如空空、明步鍵磨之類的一線明星名氣搏談大。在SOD算稿銀鬥力捧，但怎麼說也比不過S1，MOODYZ之類的公司，而且最近也沒什麼新片和消息了吧！！！
㈤ 韓國校園愛情有哪些好看的電影
在我個人看來，《狼的誘惑》就是一部不錯的韓國校園愛情電影。
怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~
㈥ 怎麼評價雪山飛狐評
《雪山飛狐》是由金庸所寫小說改編而來，由於影視創作的原因對原作的劇情做出了些許改變，但經典的光芒永遠不會消亡，該影片仍舊收到廣大讀者的追捧檔手。這部書卻是改編電視劇電影算少的。而且這部小說，也並沒有金庸其他小說那麼出名。我個人還是比較喜歡看《射鵰英雄傳》和《鹿鼎記》。
電影的結束是一個開放的結局，胡斐在復仇，承諾，和生死之間，萬分為難，不知這一刀該不該劈過去。這個結局留得相當巧妙，每個人都有自己的江湖，每個人都有自己的准則，這刀劈不劈不應該有導演決定而是要去觀眾決定，我覺得這才是最好的結局，開放式結局，會給觀眾留下很多想像空間。
㈦ 電影《龍貓》好看在哪裡這部電影的成功有什麼非電影的因素
畫風溫暖，講的故事簡單又奇幻，相比千與千尋和哈爾的話劇情會比較簡單，但是卻直擊人心吧，像開頭第一幕就很暖充滿正能量。
《龍貓》里有溫馨的親情與鄰里之間的友善，也點綴了一些同學之間的友好與朦朧的愛情。愛情從來就不是宮崎駿動漫的主題，正如這個世界的美好從來就不是以愛情為主要來源的，即使是《千與千尋》、《天空之城》和《起風了》中那麼明顯的愛情，都只是輔助，《龍貓》勘太對皋月的好感表現的十分巧妙，雖然最終也沒有結果，卻是一條增添了趣味的線索。勘太對皋月一開始很無禮，這自然是一個小男孩面對女生時慣有的調皮，後來把自己的傘送給在路邊土地廟躲雨的皋月，二人關系慢慢熟絡，他心裡對皋月升起別樣的情意，送完傘走遠後高興地跳了起來，這種表現方式淡而有味，維持著這個世界的小溫馨，也與整體平淡溫馨的氛圍相協調。
至於非電影因素，就是看個人吧。能引起共鳴點比較多吧。
在隔夜君看來，《龍貓》之所以好看的地方就在於讓人崇敬的自然觀，而這一因素能夠出現的原因也是和日本文化的造詣緊密關聯！
在下面的內容當中隔夜君就給大夥詳細的解讀一下---
「為何《龍貓》能夠擁有讓人崇敬的自然觀？」
在昨天的首映解讀中，隔夜君曾經對《龍貓》做出了這樣一句評價：
這明明就是一部節奏明快，劇情基調愉悅的動畫作品，觀影者能夠從中感受到的大抵也只會是溫馨幸福，以及洋溢出歡快的笑意。
然而就昨天復看這部動畫的時候，當隔夜君看到小梅毫無警惕的趴伏在大龍貓肚子上安詳入睡的畫面，我的眼淚就不自覺的滑落下來了。
事後思忖，隔夜君發現這更多的是一種嫉羨---一種期盼良久卻依舊求而不得，眼見他人卻早已身處高地的嫉妒和羨慕，饒有著一絲悲涼底色的。
其實縱觀整部動畫，宮老都未有嘗試強調一絲一毫的「深刻命題」。
類似於《幽靈公主》里人類囿於自身的生存繁衍而不得不與大自然進行對抗，從而讓觀影者感知到現實世界的殘酷和無奈，這樣的深邃理念就不說了。
但仿若《千與千尋》對於人類好吃懶做將會被變成肥豬，這樣的教育意義設定，宮老也並未在《龍貓》電影里設置分毫。
有的，也只是無處不在，描繪人類和大自然生靈打成一片的劇情。
然而就在這樣的故事劇情里，觀影者卻又能夠不自覺的感受到宮崎駿式電影內核存有的「環保」「生命」等等的共性。
隔夜君曾說過N多次了， 能夠用平實無華的創作手法帶來深刻旨意的大師，這個星球或許也就只有宮崎駿能夠做到了。
好吧，大致了解了《龍貓》存有的亮點內容了（人與大自然深度嵌合，你中有他，他中有我），那接下來就來給你們說說這種狀況之所以會出現的原因所在吧。
其實只要你們足夠留心去觀看《龍貓》的話，那也是甚為容易就能發現其中的原由---日本民眾對於神靈的敬畏。
具體到影片當中，我們可以看到主角一家的住所旁邊小山丘上，就築建著一座小小的神廟，草壁達郎還曾攜帶兩位女兒前去參拜參拜呢。
另外，就在小月和小梅於雨天晚上給爸爸送傘的時候，他倆等候爸爸回來的車站傍邊也同樣修建了一座小小的神像。
再來，就是某一天放學回家路上，天空下起了傾盤大雨，而忘記拿雨傘的兩姐妹也就不得不在田間小路上的小神像屋檐下暫躲雨勢。
值得注意，這兩姐妹可沒忘記給神靈參拜，祈求暫留的許可哦。
還有，就在劇情的最後，當小梅聽聞媽媽可能病情轉重故而做出獨自一人趕赴醫院探望的行動時，她迷路了。
不過最後姐姐小月在龍貓的幫助下覓尋回了這位莽撞的妹妹，而她們相遇的田野旁也同樣佇立著幾座大大的神像。
在這一片小小的田園地域里，就已然存在如此之多的神明塑像，足以說明當地人對於神靈的崇敬程度了。
而我們都知道，神靈存在的最大功用之一就是讓人類清楚的意識到這個世界並非為我們所主宰的。
我們在現實生活中的一舉一動都會受到神靈的監測，善惡也總會得到對應應得的對待。所以崇敬大自然，也就自然而然的成為對神靈帶有尊崇感的人類必須有的行為舉措咯。
此外，我們同時也知道一切的影視作品都是脫胎於現實生活的，那麼《龍貓》所呈現的精神狀態，也定然能夠在日本民眾的身上尋找到相對應的參照物。
作為一個島國，日本的國土面積可能較比起中國的某些省份還是小上不少，但在這片小小的土地上方，就共計有超過8萬所備案登記著的神社（截止2016年3月的統計數據），忠實的信徒人數也達到了9000+萬之多。
這對於本身就僅有1.2億+人口的國家來說，可是甚為駭人的比例數據啊。攤分下來，大概就是每1000來人就有一所神社的規模吧。
當然，上述數據也僅僅是對稍有規模的備案神社的數據統計，而對於類似於《龍貓》築建在荒野小道上的「小神像」，那數目就絕對會是駭俗驚人的。
所以對神靈的崇敬也就理所當然的成為了日本民眾日常生活的一部分咯。
好了，對於《龍貓》這部動畫的亮點解讀，以及其背後之所以能夠存在的原因，大致就是上面這些了。
希望你們能夠喜歡上《龍貓》這部宮崎駿動畫吧。
《龍貓》作為宮崎駿的代表作之一，同時拿獎無數，而且還成為吉卜力工作室的徽號和吉祥物，肯定是一部必看的佳作，個人分享幾個觀點吧：
1、描繪了孩子不可思議的世界，無與倫比的想像力。
在劇中，龍貓本是形態從白色到灰色，越小越容易呈現透明狀態，小梅能發現實屬不易，其實龍貓本身也被小梅的注視驚到了，當然也才有了小梅跑進大龍貓睡覺的森林中，結下的「奇妙良緣」。從電影設定上來說，如果你不是跟孩童一樣保有一顆純真、好奇的心，你根本注意不到那些若有似無的小事情。
2、現實的傷痛，可以「幻象」來療傷。
電影講述小月小梅在母親生病住院後，父親帶著她們到鄉間居住，電影中姐妹兩其實對於母親生病的事，是很難過，只是太小，不懂得如何表達，或許連那種難過是什麼都不清楚吧。也是因為遇到龍貓，面對一系列神奇的事件，比如小樹苗瞬間長成參天大樹，比如貓巴士，這一切都讓她們暫時忘卻現實中的似懂非懂的煩惱和哀傷。
3、暗示大自然的親和力。
宮崎駿里的龍貓世界，有很神奇的魔法，各種稀奇古怪卻又讓人驚嘆的事物，如果把那一切稱為「大自然」應該更加貼切，大自然有太多我們所不知曉的神奇事物，而故事中，大自然不僅無害，甚至是具有療愈作用的。
4、龍貓背後的故事
①[龍貓的日文名字トトロ（Totoro）源自梅對troll（山精）一詞的誤讀。
②貓巴士的設定源自日本人的古老傳說。傳說當貓足夠老後，會獲得變形的能力，貓巴士就是一部變成巴士形狀的貓。
③小月和小梅媽媽患上結核病，宮崎駿本人的媽媽也曾患上同樣的病症。
宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然界之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟，人們腦子里總會想起蔚藍的天空和大海、心地善良的主人公，以及故事帶來的感動和笑容，還有那直擊心靈的音樂。
《龍貓》這一步電影講述了主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們覺得那裡的環境十分新奇，也發現了一些有趣的事情。她們遇到了很多隻有孩子才能看見的小精靈，她們來到屬於它們的環境中，看到了它們世界中很多奇怪的事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成了朋友。龍貓陪姐妹倆在雨中等待父親回家；妹妹小梅因為獨自去看母親而在途中迷路了，龍貓及小精靈朋友們幫助小月尋找妹妹。龍貓與小精靈們利用它們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。
宮崎駿成功的秘籍:絕不抄襲
自1984年《風之谷》在日本影壇聲名鵬起之後，宮簡驗一直胃腺於奇幻題材的作品創作，先後創作了《天空之城》《龍貓》等經典作品。宮崎駿的作品，有很多關鍵詞：反戰、飛翔、環保、少女、親情、神隱、物哀、夢想……的作品走上流水線，他的每部電影都經歷了漫長的籌備期，他也從不會依照市場需求來創作。最典型的例子是，1988年《龍貓》上映後，許多觀眾一直期待著續集，但這種潛在的商機絲毫不能激發宮崎駿的創作慾望。他也說過：「當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。」「不抄襲」三個字，看似簡單，卻表明了宮崎駿對藝術和自身創作藝術的態度。在50年的創作生涯中，宮崎駿憑借對藝術近乎偏執的堅持和極具個人色彩的風格，完成了對這三個字的最好註解。
只有對藝術有著執著的追求，才能創造出精品。宮咐腹能夠浪然面對紛帶光雜的商業 社會 ，從容地對利益說「不」，源於他對藝術的執著追求。「陪著小朋友歡度童年，同時解簽他們對這個混亂世界的種種展感」，這樣的製作理念，早已超越生活，回歸到了藝術本身。
心動語錄
看著宮崎駿的電影，總是莫名的心暖暖的。
感覺他的電影里都是愛，那些景，物，人，都是美好的。就像是童話故事一樣，但是又比童話故事美麗。
《龍貓》里女兒與母親的愛，龍貓與兩個姑娘的感情，以及人與人之間的淳樸，都是美好的構圖。這是一個愛的世界。
豆瓣9.2分的《龍貓》贏得了較強的口碑，也是宮崎駿的代表的不朽之作之一，隨著現在已經過去了32年整了，於1988年推出的動畫電影。
宮崎駿給孩子塑造了理想型的 『兒童世界』 ，在繁華街角總能找到龍貓相關的周邊，龍貓給人感覺是憨態可掬，就連主題曲豆豆龍也是如此，深受大眾歡迎（不分年長老幼）。
故事背景：源自昭和60年代一起發生在日本所澤的峽山虐殺事件，一個小妹妹出去找媽媽結果失蹤了，數日發現被碎屍林中，後來出去尋找妹妹的姐姐也失蹤了。而我們看到的卻是萌萌的龍貓，往往卻忽略了背後的故事，看到故事背景，不僅發出冷顫。
1. 承包了整個童年的記憶，燃爆整個夏天的必選清單
有網友曾談到： 「又是一個心態崩了夜晚，成年人的世界真的到處都是心酸。而在這樣的心境下，我找到並完全看完了這部電影，感覺有被小小的感動盒治癒。龍貓這部電影並不合邏輯，或者說，合我們成年人的邏輯。但我有這樣一種感覺，如果是10歲的我看這部電影，一定會很卡辛，可愛的……」
童年都是那麼美好，不管是影視劇還是小說，都嚮往著每一份純甄的童年，曾經大學里，老師讓我們分析龍貓的分鏡，在86分鍾的鏡頭里，每一幀都是精美的壁紙，到人物的構圖，雖然是鄉村生活，給了愜意感。
在最初的動畫，都是2D版，常見的都是手繪版，算是一代匠人的體現，相對來說是傳統的動畫的基礎，而且是獨樹一幟的存在。而吉卜力的動畫從分鏡、劇本、角色設定、音樂都更加考究，也可以說是久石讓成就宮崎駿，宮崎駿成就久石讓。
而宮崎駿和久石讓的友誼可以在紀錄片《 久石讓在武道館：與宮崎駿動畫一同走過的25年 》中得到更好的詮釋，視覺與聽覺的盛宴，在演唱會結束後，宮崎駿為久石讓獻花，彼此都濕潤了眼淚。
對於童年，我們是美好的，2018年《龍貓》上映的30周年裡，許多網友紛紛說到： 「為童年買一張門票」 。
2.「物哀美」的極致感，尋找歸園田居
在日本有許多對於生靈的圖譜，出名的就有《百鬼夜行》，關於日本鬼怪的傳說，而日本對於神道教是很重要的部分，80%的人都會參與傳統的神道教的活動中。
「神道」二字雖源於漢字，漢字傳入日本後，神」字被用來表示日語中的「かみ」（kami）。日本人稱已逝的人之靈魂為「かみ」，亦將認為值得敬拜的山嶽及樹木、狐狸等動植物的靈稱為「かみ」，而逐漸演變為 「萬物皆有靈」 。
片段中，有姐妹倆偶遇到龍貓、晚上為了等爸爸遇到貓巴士、跟著龍貓一飛升天的刺激感……雖然在農村，卻能感受到與自然的和諧相處，淳樸的民風，也是我們最終想尋找的歸園田居。
「物哀之美」也許能代表一個民族對於審美上的影響，不得不提到千利休，一張紙，一個蠟燭，簡單的實物，在千利休手上都變成了美的象徵，而他痴迷於茶，一杯簡單的茶足以攝入心魄，《龍貓》中的鮮活場景，小人物也變得熠熠生輝，也許這就是極致的境界，宮崎駿對於作品的精細製作， 『每一個作品都是我的孩子』 ！
童年不懂《龍貓》，長大後才懂，已不是少年，成為一個不想長大的「大小孩」。致每一位喜歡《龍貓》的人，致敬動畫大師宮崎駿！！！
對於這部30年前老電影，我相信它依然可以讓今天的觀眾為之陶醉。在日本動畫大師宮崎駿的所有作品裡面，《龍貓》有著非同尋常的地位，當年這部作品幾乎囊括了所有電影獎項。
這部電影的節奏也不快，有些場面也未必可以完全看懂，對於成年人來說，這部電影表達的思想感情很模糊，龍貓是怎麼來的？龍貓巴士代表了什麼？這些都沒有邏輯化的解釋，但是這些正是這部作品的妙處，對於孩子們來說，他們認知的世界就是模糊的，有很多未解之謎，或許龍貓隱喻著人類回歸自然，尋找本真的願望。與其說龍貓說了一個故事，還不如說龍貓講述了所有人的童年。
這或許就是它能成功的關鍵因素。
硬要我說出為什麼好看來，我還真找不出來一個非常具體的解釋。
可能就是，真正重要的東西不是用眼睛看到的，是用心才能感受到的。
小時候看這部影片，只覺得歡樂。反而長大之後再看，卻會被感動而後熱淚盈眶。
說不出差在哪一點，可能是長大後的我，很難再用孩子的眼光看世界了吧。
再次看《龍貓》，影片放映中我竟三次淚濕眼眶，甚至說不出具體為什麼而感動。那種過於溫暖和柔軟的感覺，就好像能讓我在90分鍾的時間里重新做回一個孩子，赤著腳在地上跑來跑去(๑>
㈧ 你心目中最好看的日本家庭片是哪部為什麼
我心目中最好的日本家庭片是
《小偷家族》
以家族為名，對社會底層的聚焦，是枝裕和在電影《小偷家族》中用他不變的細膩與平時，在一個互無血緣關系，靠行竊為生的組合家庭里，既用家人的點滴營造溫馨幸福，也在最後用殘酷的社會現實，戳破著這一家族看似美好的假象，由此對日本社會問題的剖析，殘酷卻也充滿著溫暖。
小偷家族的存在固然是荒誕的，破滅亦是其無從逆轉的宿命，但《小偷家族》藉此落足社會之弊的同時，並沒有否定其存在的意義，電影最為讓我印象深刻的一幕是一家人圍坐一起看那看不見的煙花，愛在此刻成為了遠比煙火更美的所在，面對生活的窘境，不禁慶幸他們好在還有愛可以被竊取。文/夢里詩書
㈨ 韓國電影〈殺人回憶〉究竟有什麼好看之處
估計親不喜歡看這種懸疑犯罪片,但這部電影，有一種犀利陰冷、毛骨悚然的調調。
《殺人回憶》的隱喻——當歷史毀滅真相
一、蒙眼的正義女神
在希臘神話的「青銅時代」中，世界不再祥和美好，而是充滿謊言、暴力、血腥，人們一步步走向羅網和罪孽。正義女神狄刻手中那衡量正義與邪惡的天平不堪重負，她的同伴「羞恥」和「敬畏」兩位女神甚至無法忍受這樣的景象，終於拋棄了人類，回到奧利匹斯山上加入永生神靈的行列，只留下她身披雲霧憤怒地在城市上空飛行。從此，人類將自食惡果，陷入「黑鐵時代」，用謊言欺騙狄刻女神的人將不僅給自己也給自己的城市帶來災禍。時至今日，每當遇見不平，人們仍舊會想起那個主持正義的女神：在狄刻那裡，賄賂和求饒不起任何作用，她蒙起雙眼，以示對世間萬物一視同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩飾再好的罪惡放在上面都昭然若揭；她右手持利劍，任何逍遙作惡的人或事都會成為劍下的祭品。
在西方電影中，一直遵從著「善惡終有報」（Be Sure your sin will find you out）的原則，不論多麼強大的勢力和狡猾的手段，終究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉導演的「造雨人」（The Rainmaker）中，馬特•達蒙扮演了初出茅廬的律師魯迪•貝勒，他年輕氣盛，正義感十足，憑著良知和主持公道的精神，揭露了實力雄厚的保險公司的陰謀，為一直無法索賠的受害者討還了一份公道。在電影中，青澀且學識尚淺的魯迪•貝勒面對制定當今法律的那些律師界泰斗人物的威逼利誘，仍舊不敢初衷，難怪在很多人眼裡他簡直就是「雞蛋碰石頭」，自討沒趣。但是正義總是站在手持真理的少數人這邊的，你說這是美好的願望也好，奇跡也罷，魯迪打贏了官司。不過，他打贏的也只是一場官司，那些左右判決和玩弄權勢的人仍舊存在且不可撼動。好在電影留給人希望：只要去爭取，堅持信念，少數弱者也會贏得勝利。這種堅信隱藏再好的罪惡總會如影隨形的精神，在「靈數23」（The Nember23）中體現得更加淋漓盡致。雖然人們都說時間可以抹去一切，記憶可以選擇性的把不好的回憶埋葬，沃爾特•斯派格在13年前犯下的罪行仍舊再次找上了他，有些血債總是要償還的。
除卻這些正統沿襲以上精神的電影，還有一些是反其道行之的。「殺人回憶」就是典型一例讓人陷入無底哀傷和前所未有般無助的作品。電影以上個世紀八十年代韓國民主化前夕的騷動和暴亂為背景，講述了發生在鄉下的一起連環奸殺案件。
故事從麥浪翻滾、一望無際的田地開始，頑皮的孩子躡手躡腳地捕捉著麥尖的螞蚱，對於他們來說，這是存活在回憶中最鮮明美好的年代。鏡頭眯著眼睛，畫面呈現一種遙遠似夢境的美感。孩子們嬉笑、跳躍的追逐著吭吱作響的拖拉機，坐在車上的朴多曼警官若有所思，不耐煩地回應著孩子們的嘲笑。在麥田一旁的溝渠中，朴警官必須使勁彎下身才能看到全身赤裸、雙手反綁的女屍，女屍身上密密麻麻地爬滿了黑色的蟲子，感覺到有光照過來，它們就嘩啦一聲四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒罵著遠處吵鬧的孩子。他還不知道這個日子將會具有什麼樣的意義，1986年10月23日，他的生命從此改變。
追溯到幾百年前，判定一個人是否有罪，多數倚賴於對嫌疑犯的嚴刑逼供，炮烙、宮刑、刖刑、黥刑、車裂等許多血腥暴力的刑罰也應運而生，一些無辜的人輕則終身殘廢重則被推上了絞刑架。1764年，義大利刑法學家貝卡利亞無法再忍受這樣泯滅人性的血影寒光，提出了「無罪推定」的構想，即「在法官判決之前，一個人是不能被稱為罪犯的。」這一人性化的原則被運用到了現代國際上的審訊中，以此避免了諸多冤假錯案的發生。
在「殺人回憶」中，朴多曼警官顯然對維護個人權利這一說法並不在乎，每次揪來嫌疑人都是一頓劈頭蓋臉的審訊，不給對方任何辯解的機會，直接就破口大罵，指責對方無恥的殺人罪行，並引誘嫌疑人展露對受害者越軌的情慾需求。朴多曼把嫌疑人的照片貼了滿滿幾頁紙，自信滿滿地跟別人說自己有一雙能讀懂人的眼睛，可以看出誰是罪犯。於是，在搜集了一些所謂線索後，他斷定喜歡跟蹤受害者的白光昊就是頭等嫌疑人，或者說白光昊就是罪犯更准確。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承認自己的罪行。在普通人眼裡，光昊只是個可憐的弱智兒，身材矮小，其貌不揚，臉上還有一塊被火燙傷的傷疤。人們都知道，他雙手萎縮得連綁繩子的力氣都沒有，怎麼可能是精心策劃不留一絲痕跡的殺人犯呢？可我們的警察先生可看不到這些，脾氣暴躁的喬勇谷警官上來就是一個利落的飛踹，把光昊放倒在地，一邊狠狠地踹著光昊還一邊嘟囔著「你的臉惡心死了」。
每當霧氣蒙蒙，雨天來臨，村子裡就人心惶惶，沒人敢穿紅色襯衣出門，空氣中彌漫著陰氣森森的死亡。來自漢城的高級警官徐太允，被驚弓之鳥的女人指為強奸犯，白白挨了朴多曼的一頓胖揍。對此，徐太允只能認倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪裡見過像他這么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，腦子十分靈光。他有著偵探小說中傳奇警探的頭腦，一切按照證據，順藤摸瓜，從失蹤人名單中就能發現誰是下一個受害者，並阻止了朴多曼對兩個嫌疑人的屈打成招。有這樣的警察無懈可擊地理智辦案，案件的偵破彷彿指日可待。
隨著雨季的來臨，降雨的頻繁，受害者也逐漸增多，犯人的手法也愈加地囂張殘忍，一點也不將警察的追捕放在眼裡。朴多曼和徐太允因為辦案理念不同，兩人之間頻頻摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂讓每個人都坐如針氈，失去耐性，變得躁狂、絕望。當一切線索都指向一個工廠技工朴興圭，每個警察都興奮起來，迫不及待的要定他的罪。的確，朴興圭具有一切他們所掌握的犯人的特點，但是他們仍舊缺乏證據。就在他們無奈放走朴興圭的當晚，又一起犯罪事件發生了，發生得如此迅速，仿若只用了戰栗的瞬間。而這次的受害者，還只是個孩子。就在前一日徐太允還和這個孩子談笑風生。他失去了理智，找出了朴興圭，怒吼著對他拳打腳踢，逼迫對方露出真面目。就在這時，朴多曼拿來了嫌疑人的DNA檢驗報告，結果顯示朴興圭並非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然換來了如此的結局，他不肯相信這個結果，舉槍射向了朴興圭。
朴多曼在親眼目睹光昊因為對警察懼怕而被火車撞死的慘狀後，開始重新審視自己的人生。他辭去了警官的職務，去漢城當了推銷員，過上了平靜富足的生活。
2003年，他因為工作路過當年的村莊。一切似乎都未改變過，一樣金黃翻湧的麥田，一樣寧靜的午後，不同的是當他使勁彎下腰看向溝渠深處時，再未看到女屍。朴多曼摘下了眼鏡，彷彿在穿越時間望向回憶的深處。一個學生路過這里，好奇地詢問朴多曼在看什麼，她說前幾天也有一個男人也蹲在這里看，說是想起以前在這里做過的事情。
微風吹過麥田，這個聲音一直在朴多曼的記憶中沙沙作響，時間彷彿在這一刻凝固了。他忍住了眼淚，小心翼翼地詢問那個男人的長相，眼神中再次摻雜了某種希望。而女孩只能告訴他，那個人就是普通的樣子。
彷彿有顆石子沉重的落入朴多曼的心中，他無助地四下張望。那垂死的希望，呻吟了兩聲再次被踐踏蹂躪直至無聲哽咽。朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵。
在金基德的影片中，主角多半是啞巴或者不願說話的人。無論是「壞小子」（BadGuy）中暗戀女大學生的啞巴，還是「空房間」中那個一語不發喜歡潛入陌生人房間的青年，抑或是「弓」（TheBow）中幾乎一片空白的台詞。這樣的設置都讓金基德的影片有種壓抑中蓄勢待發的無言力量，導演在平靜中尋求吶喊，就像吳宇森在靜止的畫面中表現速度一般精妙。正如只有白晝才能襯托黑暗的力量，只有磨難才能襯托美德的光輝，他們都用極致的對比手法展現更加強大的鏡頭語言。
「殺人回憶」的導演奉俊昊讓鏡頭中的每個人都變成「盲人」，讓他們在無邊的黑暗中永遠看不見兇手。警官找到的每條線索都看似有理，卻總會在關鍵時刻將他們引入歧途，白忙一場。那些見過兇手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，沒人能告訴他們罪犯的相貌。那張臉就像芸芸眾生中的任何一張臉，就像大海中的一滴水，無從找尋。導演運用這樣無所適從的設置手法，讓觀眾和故事中的每一個人一樣陷入無法自拔的深淵，帶著永不可及的絕望哀號、哭泣。這樣的感覺正貼合了經歷了上世紀八十年代韓國人的心理，這就不難解釋為何電影一經上映便蟬聯數周票房冠軍，並獲得多項大獎。那時候，韓國民眾還在民主制的初期掙扎，在壓抑中充滿絕望地反抗著，看不到未來的曙光。電影中隨處可見群眾對政府的不滿，民眾在軍隊統治壓迫下的恐懼。
導演讓蒙眼的正義女神變成了瞎眼的正義女神。好人一次次倒在死亡的鐮刀下，壞人卻可以逍遙作案，甚至在多年後重遊故地，悠然欣賞自己當年的「傑作」。
那麼，是不是這個世界真的就沒有正義可言了？我只能說，正義不是像好萊塢電影中好人最終取得勝利，壞人得到應有的懲罰。畢竟，正義女神沒有火眼金睛，她只負責衡量和判決，捉拿罪犯不在她的職責范圍內。在影片中，並沒有任何一個無辜的嫌疑人冤死。就在電影末尾，徐太允警官崩潰的舉槍要射殺朴興圭的那一刻，想必很多觀眾不管朴興圭是否有罪，也希望徐太允將他先殺而後快了，畢竟許久的壓抑，誰都希望有個人來承擔這份罪行。但是，正義女神沒有讓他的子彈偏差失准，每一槍都命中牆壁，也沒有讓飛馳的火車軋過朴興圭的身體，他最終只是踉踉蹌蹌的隱入隧道的深處。
正義女神不負責追捕，只負責審判。她不能撒下天網，卻清楚地知道面對嫌疑人，正義的劍該何時砍下，何時歸入劍鞘。
[朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵]
二、奉俊昊的政治隱喻
奉俊昊之所以只拍了三部電影就可以躋身一線導演的行列，名利雙收，不僅在於他純熟的鏡頭語言，也因為他影片中的政治隱喻，道出了廣大韓國民眾的呼聲。
雖然韓國已經實現了民主制，但是在他們的民族性格中，很多東西早已根深蒂固，不可扭轉。例如等級分明，崇尚權威。在「不可不信緣」中，高一個年級的師兄就可以命令、呵斥甚至掄起木棍毒打學弟，無論誰稱呼比自己年齡大的人都要用敬語。在「殺人回憶」中，警官問話審訊的時候，沒有一個人敢質疑反抗，都是老老實實地挨罵受訓。這是韓國人民族性格中不可磨滅的東西，也是造成他們壓抑痛苦的根源。這種矛盾的痛苦在奉俊昊的電影中體現的尤為明顯。
電影中有一個細節：白光昊被拷打的間歇，和朴多曼、喬勇谷警官一起吃飯，觀看頌揚警察神勇破案的電視劇。白光昊興奮的大叫，說這個電視節目是自己最喜歡看的，要給爸爸打電話告訴他。喬勇谷好脾氣的勸他不要那麼多話，好好吃飯。三個人之間的氣氛簡直可以用詭異的其樂融融來形容，誰能想像剛才其中一個人還在遭受毒打？警察這個角色在「殺人回憶」中代表的正是一種強權，這種強權的壓力往往來自韓國政府。民眾一方面覺得政府像警察對罪犯私刑拷打一樣剝奪民眾的人權，另一方面又景仰這種強權，感覺受到保護，就像白光昊喜歡看那個有關警察的電視劇一樣。不光是韓國人，很多人都有這種對強權的依賴，也許這是人們的惰性和奴性使然，中國人不是有句古話么，「背靠大樹好乘涼」，正是應證了這一說法。人的力量太渺小了，總希望依靠強大的力量尋求保護。
在故事中，警官對案件的查詢彷彿總會受到來自群眾的阻撓。比如，徐太允打電話詢問電台點歌者的地址，他們卻認為這是一個惡作劇掛斷了電話；朴多曼依照自己的斷定，去澡堂查詢男子的下體，遭到了澡堂老闆的嘲笑；警官在勘查犯罪現場的時候，經常會被破壞現場的群眾打亂陣腳。警察抓罪犯是為了民眾的出行安全，卻得不到民眾的支持，反而可以看到每次抓到一個嫌疑人，都會有大批的群眾在警察局門口示威遊行，抗議警察銬打嫌疑人或者咒罵他們低能的抓錯了人。這充分體現了民眾對政府的懷疑，有些懷疑是有根有據的，有些懷疑卻是毫無來由的。正是這種互相的不信任，導致了罪犯最終逍遙法外，使得受害人死不瞑目。
高級警察徐太允的出現彷彿和當地保守落後的氣氛不符合，他就像一劑強心針，給警隊注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分別代表著韓國想要革新的一派和仍舊落後守舊的一派。他們一個相信理智斷案，一個相信感覺。但隨著事情的發展，兩人的心理也逐漸發生了變化：朴多曼親眼見到白光昊因為懼怕警察而慘死，開始反思自己的斷案方式，反思自己一直以來心安理得奉行的原則是否正確？而徐太允從一開始的志得意滿，到後來發現自己的一切努力都是白費，熟識的女孩在一夜之間就變成了地上冰冷的女屍。他的世界觀全盤崩潰，他發現與其一步步照章辦事，有理有據，不如一槍崩了那個壞蛋來得簡單解恨，如果早就這么辦，女孩也許就不會死了。就算當證據又一次告訴他，他的推測是錯誤的，他寧願相信DNA的檢驗結果是錯的，也不願意再相信這個瘋狂的世界有什麼理智可言了。徐太允和朴多曼兩人的遭遇和感情變遷，也從某方面影射了韓國當時兩派勢力的斗爭。他們都堅信自己可以讓國家更加和諧繁榮，而在斗爭辯論的過程中，他們又都變得迷茫，不再堅持初衷，對現實妥協。
除了朴多曼和徐太允警官，電影中還有一個引人注目的警察喬勇谷。他擅長各種飛踹和拷打罪犯方式，每當朴多曼不想問下去了，就揮一揮手示意，喬勇谷就會義無反顧地撲上去把對方踢倒，一頓暴打。這個人物雖然暴力，但也有他正直的一面，比如他對工作兢兢業業，追逐疑犯的時候鍥而不舍，受傷的時候也不大呼小叫，只是冷靜的把釘子從腿上拔出來。這些其實都是值得贊許的軍人精神，也是當時軍政府統治值得稱贊的一面。但是，事態的演變就好比那段因紮上生銹釘子而需要截肢的右腿，當他的做法不再符合現實世界的發展，就要忍痛割去，才能繼續存活。這就是韓國需要廢除軍人統治才能繼續更好發展的最終結果。
電影中還有很多諸如此類值得玩味的細節。比如佇立在稻田邊那個穿紅衣的稻草人。稻草人本來是用來嚇唬偷食谷稻的小鳥的，人們讓它穿上罪犯喜歡的紅色襯衣，正是想藉此轉移罪犯的注意力。但是，誰都知道這是掩耳盜鈴的做法，毫無用處，只能給自己幾分心理安慰。也從另一個側面，顯示了社會的動盪不安，人們無力改變這一切，只好把希望託付給一個毫無用處的稻草人。
[奉俊昊的電影充滿隱喻]
三、祈禱還是反抗？
「殺人回憶」中那個殘暴聰明的殺人犯就像一種不可預知的強大力量，每個人面對他最終都會手足失措，毫無還擊的餘地。人們只能眼睜睜的看著他躲在墓地的後面，偷偷竊笑。這是人們對某種未知力量的恐懼，對那種濃郁渾濁的黑暗充滿恐懼。
在奈特•沙馬蘭導演的「天兆」（Signs）中，當麥田圈大面積的出現在世界各個角落時，人們只能瞪著眼睛，守著電視，看著外星人的飛船一片片占據了天空，尖叫著四處奔逃。面對如此前所未有的景象，人們紛紛聚集在教會、教堂、寺廟，電視上的主持人也只能祈禱「願上帝與我們同在」。
而在另一部韓國影片「奧羅拉公主」中，導演則持有不同的態度。嚴貞花扮演的鄭順貞看似是一名敬業努力的汽車銷售員，實際上是為死去的女兒復仇的戰士，她心中的痛苦像條毒蛇每天啃噬她的心，讓她心中的怒火越燒越旺。鄭順貞的女兒一年前被一個戀童癖男人奸殺之後，當作垃圾一樣丟到了垃圾場。而那個該千刀萬剮的男人竟然在律師的庇護下，辯解自己神經失常，逃離了法律的制裁。鄭順貞的丈夫吳警官雖然身為警察，卻只能坐視罪犯玩弄法律於股掌。面對無法挽回的事實，他選擇平靜祈禱，立志去做一個牧師。
鄭順貞精心策劃，讓每一個造成女兒悲慘下場的人都不得好死。而那幾個人都代表了平日社會里一種不公平的現象，鄭順貞就以復仇女神的名義將他們一個個鏟平。眼見妻子豁出性命為女兒奮不顧身，血流成河，撕心裂肺的哀號，吳警官就像一個醉酒的人挨了一悶棍猛醒過來，辭去了警察的工作，繼續妻子未完成的復仇。
前共和黨發言人紐特•格林威治在評價「星球大戰」的時候，曾說過，「站在正確一方的弱者打敗了站在錯誤一方的強者，這是一種根深蒂固的美國神話」，換言之就是勝利永遠屬於正義的一方。不過，對於大多數人來說，很難想像自己是那個擊敗大人物的英雄，畢竟那些都是小說和電影中塑造的英雄形象，而誕生的英雄數量在歷史中，肯定要遠遠少於死於邪惡魔爪下的人，更多沖鋒陷陣的人都是充當了寂寂無名炮灰。所以，絕對的說，面對危機我們該祈禱還是反抗都是缺乏說服力的。
我不能說「奧羅拉公主」中鄭順貞的做法是正確的。作為一個母親，她是值得人尊敬敬畏的，但是作為一個人，她沒有權利決定他人的生死，更何況她殺的一些人實際上罪不至死。我想，導演更多的還是想表現對社會不公平現象的不滿。
能被大多數人理解並接受的觀念，還是「世界大戰」（Warof the Worlds）中那個湯姆•克魯斯所飾演的碼頭工人雷•費瑞爾形象。費瑞爾年紀輕輕就有了兩個孩子，離過一次婚，但這並沒有增加他責任心，他仍舊整天游手好閑，追求物質上的享受。當外星人來襲，他只得抱著女兒，領著兒子開始他們的逃亡生涯。在這中間，他們經歷了爭吵和信任危機，兒子離開了他去反抗外星人，他則孤注一擲的守著女兒，在一次又一次的生死關頭，費瑞爾心中對女兒的責任感被喚醒。為了女兒，他殺死了那個精神失常險些暴露他們的人；在外星人抓走女兒後，急中生智的撿起地上的手榴彈塞進外星人的內核。在外人看來，這是英雄事跡，而對他來說，他只是為了保護女兒。
戰勝邪惡這個信念對於大多數人來說，固然理想遠大但是遙不可及，但是守護家人是很多人都會去做，而且常常會因此創造奇跡。
在「殺人回憶」中，朴多曼誇耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯時，局長曾經問他，有一個強奸未遂的男人和受害者的哥哥都在寫筆供，讓他看到底哪個人是罪犯。導演並未讓朴多曼作出判斷，就像那個無法結案的連環殺人案件。
有些真相會被時間的車輪碾過，被歷史的風沙掩埋，人們能做的不是去追究無謂的結果。很多事情冥冥之中自有定數，就像「天兆」中，兒子的哮喘、女孩的潔癖還有母親的去世都預示著未來發生的事情，很多結果不是我們很快就能看到的。我們能做的，就像那個保護女兒的父親那樣盡力而為，看看生活給我們怎樣的答復。