㈠ 你心中堪稱藝術品的電影是哪部它的哪些點深深令你折服
《hello！樹先生》，同樣是韓傑一部被嚴重低估的導演作品。
韓傑，1977年出生在山西孝義，獨立拍片之前，擔任過6年賈樟柯的副導，參與了包括《三峽好人》在內的賈樟柯多部代表作的拍攝，對村鎮青年有著很多觀察和審視。他的長片處女座《賴小子》就是描述了北方小鎮，三個小混混誤以為失手殺人而遠走他方的故事，而2011年執導的《hello！樹先生》，不過是他的第二部長片而已。
影片非常強烈地展示著這種對立，樹先生說話等於沒說；而村長在婚禮上應對村民的詰難，堪稱詭辯，卻能說服眾人。這部電影，從地域背景上，應該是在東北。東北是一塊語言豐富的土地，但我們同樣可以看到言語是如何產生效力的——它還是與言說者背後的地位關聯。
在村長、村長兒子（煤老闆）的對立面，其實站著的不僅是樹先生，還有其它普通的村民，這里，高音喇叭成為了強勢者的工具，詭辯成為了有權者的修辭。而樹先生，又站在了所有「正常人」的對立面，他說了最多的話，卻全部是廢話，或者消遣的話。這里，樹先生是最弱勢的存在。
如果通過這些還不能顯性表現樹先生的言說無能， 那麼與聾啞女梅梅的婚姻，便是一種更好的暗示。其實，無論是聾啞女梅梅，還是樹先生，他們都是喪失語言功能的人，只不過一個不能說，一個說了等於白說。
於是，遭遇到村長兒子的一頓暴打之後，樹先生內心渴望著一次正名。但他辦場體面婚禮的願望，因為籌備過程與弟弟大打出手，最終以鬧劇結束。所以，樹先生妄想症的爆發，看似沒有緣由，卻有內在誘因，他想要用一場自己的婚禮還改變此前一場婚禮的屈辱，無奈未能如願。
或許，正是這種從小便造成的對外言說的無能，外部世界的屢屢遇挫，讓樹先生獲得了通向另一種世界的能力，他妄想的虛幻世界。這是其它青年所不具備的，在《hello！樹先生》中，其它人都是單向度的人，他們只有面對現實物質世界的能力，只有樹先生是具備與自己內心對話的能力的。盡管，那是來自症狀發作後的一種強行帶入，以及同樣非直白的展現。樹先生每天要把自己弄的很忙碌，可能也是害怕自己過多進入獨處模式的一種本能逃避吧。
因此，到了影片的最後，我們自然會看到一種離奇的荒誕。樹先生是怎樣從言說無能實現言說能力的？因為，發瘋後的樹先生，被村裡人信以為有通靈的本事。鄉村異人，能見鬼神、能斷禍福，樹先生竟然真正獲得了他最為期待的能力——言說的能力。
樹先生究竟是通靈還是臆想與幻想一點都不重要，樹先生真的瘋了還是沒瘋，一點都不重要，至少從內心上，他不想再變回從前。
㈡ 你心中堪稱藝術品的電影是哪部
首推袁泉和周潤發搭檔的《大上海》。這是2012年12月賀歲檔上映的梟雄史詩巨制《大上海》。女主角袁泉正式登場，與辛柏青在雨中遇襲濕身以及與周潤發感人至深的情感糾葛戲份亦隨之曝光。袁泉此次在《大上海》中的表演，連初次合作的發哥都拍手叫好，而導演王晶更是表示：「袁泉跟發哥的感情戲是我自看張曼玉跟黎明的《甜蜜蜜》以來多年未試過的喚斗燃感動得頭皮發麻！」
㈢ 看電影的藝術——電影的藝術
電影也是一種藝術表達形式，它如同繪畫，雕刻，戲劇，文學作品一樣，利用其中包含著的光與影的運動，創造和表達著深刻的思想和主題。
電影分析讓我們更加熱愛和理解電影。
一.電影利用視覺效果，傳達出讓人感官震撼的藝術，空間，形狀，面積，線條，呈現出個神秘巨大的三維世界。
依靠著音樂與畫面，以及連續運動的特性，表達著多種的情感，前所未有的主題，甚至可以超越時間，空間，達到人類力所不能及的區域。
以其獨特的藝術魅力刺激著觀眾的感官，吸引著觀眾的眼球，讓他們走進影院，在真實世界與黑暗盛世的交接扭曲中享受電影。
二.電影分析讓觀眾更理解電影。
分析意味著將要打破電影的整體布局，將各個部分的特質，結構，藝術形式的表達方式以及各自的關系進行深度剖析。無關喜好，無關類型，以柔軟敏感的感性情懷和強大客觀的理性睿智來認識電影。
分析擺脫了觀眾對電影的直觀感受，而是升華到思想層次的感悟，電影的內涵，傳達出的觀念，提現出的美感以及為達到目的而進行的巧妙設計…嫌遲…
而這一切都會感染著觀眾去真正的接受和了解電影內在的特性，因為懂得才去熱愛。
三，電影分析的阻礙來自於觀眾的偏見和喜好。
觀影的目的有時帶著極大的主觀性，或是對演員的喜愛，或是對導演的致敬，或是對主題津津樂道嫌者哪而無法對電影作出客觀的評論。
作為觀影人看重的應該是影片的質量，整體布局和呈現出的藝術效果以及獨具匠心的場面調度，這所有的一切構成了一部完整的電影。
借用書中的一句話，我就是喜歡約翰尼.德普的所有電影。自己也是因為演員而去觀看電影，但不盲目。德普的演技有目共睹，而且他本人也是極其重要演技。他想要讓觀眾記住的是對電影的執著和熱愛，對每個角色深入靈魂的創造，而不是他的顏值。所以，才會去選擇一些有特色，張力，個性和內在的角色。
《加勒比海盜》系列，《愛麗絲夢遊仙境》，《查理的巧克力工廠》，《剪刀手愛德華》，《不一樣的天空》，……優秀的影片。
但是，如果想要寫影視芹碼評論就不能從個人喜好出發，而是接受所有值得一看的電影，做一個理性的觀影人。
㈣ 世界經典的藝術片電影有哪些
張國榮的<霸王別姬><春光乍泄>。這部是國外的<夢斷花都>。其實我不了解你液亂叢所說的藝術作品是甚麼鬧櫻樣子的。但是我覺得這幾陪桐部很不錯。
㈤ 我很喜歡看外國的藝術電影!誰能給我介紹一些很經典的!值得收藏的藝術電影!最好是很憂郁的那種!
《紅》《白》《藍》三色系列是基斯洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的巨作，他的作品毫無例外是對現實的追問，以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運中闡釋他對生命的尊重和見解，宿命和宗教是不能缺少的。眾所周知，藍、白、紅分別代表法國大革命的三大主題：自由、平等和猜喊孫博愛。在電影中，無論出場時間的長短，基斯洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴和真誠。
被譽為「當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌的」電影大師，還有人認為這一名字代表著歐洲的心靈。基耶斯洛夫斯基出生1941年波蘭華沙。在資深影迷眼中，他無疑是「骨灰級」的殿堂大師。僅憑《十誡》和《紅》、《白》、《藍》，還有《維洛妮卡的雙重生活》幾部不多的片子，克日什托夫·基耶斯穗鏈洛夫斯基足以在電影的豐碑上刻下自己不朽的名字。他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，有又希區柯克的敘事技巧」。基耶斯洛夫斯基不擅長編故事也不喜滲灶歡靠煽情來打動人，他所關注並終生探討的是個體的精神世界。
<藍色》以詩意酣暢的憂郁格調講述了作曲家之妻因車禍痛失丈夫與愛子的悲傷。對往昔的追憶本已使她 在生與死的兩難中徘徊不定，而她更大的心理創痛卻是在處理亡夫遺作時發現了他生前的艷遇……宿命感傷溫情彌漫的《藍色》，其故事內容明顯地已被賦予了哲學內涵，體現了導演強烈的主體意識。他憑借了精巧的戲劇性故事表現著當代人的生存狀態： 同一時空(社區，國家乃至整個世界)中，平行的個體彼此間敷衍出了不同的生命事件，他們的命運往往會相互影響，其程度往往超出他們自己的理解。。年輕美貌的法國著名女星朱莉葉特·比諾什在片中出演女主角朱莉， 她氣質憂郁， 因此，平添了影片的藍色主題氣息，她本人由此獲最佳女主角獎也確是當之無愧的了。
〖白色〗是頓失一切後的空白或者純潔如雪的流離，它也是一部關於質問靈魂的電影。「平等何在？」——這句片頭的法庭答辯詞表達《白色》的主題有些過於直白。波蘭發型師卡魯與法國妻子多明妮新婚不久，因為性無能而被迫離婚。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生，在同胞米高拉的幫助下，狼狽的回到了祖國。回到家鄉後，他很快就發財，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭，在證明他的男性雄風之後，把她送進了監獄，使得多明妮飽嘗身為異鄉人的不平等對待。當多明妮透過監獄的窗戶用手語告訴卡魯"等我出來後，我們再來一次"時，卡魯留下了熱淚。他的所謂"更平等"化為了烏有。
〖紅色〗：是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
㈥ 電影具有代表性的藝術形式有哪些
畫皮，一副藝術形式的電影，現有畫皮一，畫皮二，畫皮三。
㈦ 推薦幾部好看的藝術電影吧
1、《剪刀手愛德華》一部經典，感人，神奇的好電影，夢幻小鎮，可愛的愛德華，美麗的少女，永遠那一忘懷的片子……
2《big fish》如果你有一個好父親，那麼你一定要看這部電影，因為你會更愛你的父親；如果你和你的父親並不融洽，那麼你更要看這部電影，因為你會更加理解你的父親……
3、《牛仔褲的夏天》，這是一部風光非常美的電影，看過之後我非常嚮往希臘，劇中的女孩們面對親情、愛情、友情等各個成長中的煩惱，給了我們很多啟示……感人至深！
4、《孔雀》很唯美的一部電影，喜歡！
5、《變臉》是朱旭老人的片子。講的是變臉王為傳承變臉絕技收養孫子的故事。影片感人至深，非常細膩。水鄉的悠悠景色加上細膩的故事情節，真是一部好片子。
6、《洗澡》也是朱旭老人演的，他飾演了姜武的父親，而姜武飾演了一個弱智。情節很感人，深深的父子情濃濃的流淌。
7、《勇敢者的游戲》，這是一部比較早的美國片，有點科幻，特別好看，視覺上的沖擊很好！
8、《燃情歲月》，這個電影是布拉德皮特偶認為最好的電影，他實在太男人了，西部牛仔的感覺！
9、《霸王別姬》，不用多說，中國現代電影的經典！
10、《阿甘正傳》，看了之後你會思考很多……
11、《可可西里》很獨特很感人的一部電影，內容不用多說，但看完你絕對會印象深刻，感動不已。
12、《陽光燦爛的日子》，那個年代，很獨特的一個環境，很好的一部電影。
㈧ 想知道世界藝術性電影前十強
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教咐中父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》鏈配、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作衡喚山「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
10《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
㈨ 介紹最經典、最激動人心、最具藝術性、最震撼的電影
.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
㈩ 大家幫介紹一下藝術片電影 最好是黑白的老片 國外和國內的都要
樓上mulistone的品味很不錯，我也推薦一些吧，給你介紹一些我個人比較喜歡的文藝電影吧。
一、里程碑式的電影：
1.《偷自行車的人》
關鍵詞：維托里奧·德·西卡，「義大利新現實主義」開山之作
點評：導演用真實的鏡頭記錄下最真實的生活，成為最真實的感動。
2.《八部半》
關鍵詞：費德里科·費里尼，「義大利電影後現實主義」代表作
點評：導演借男主角來比喻自己創作的甘苦和經歷的苦悶，探索出現代人的精神危機。
3.《四百下》
關鍵詞：弗朗索瓦·特呂弗，「法國電影新浪潮運動」開山之作
點評：第一部「青春殘酷物語」電影，最經典的結尾（跑向大海，意味深長）。
4.《精神病患者》
關鍵詞：希區柯克，驚悚電影
點評：恐怖電影里程碑之作，小小成本竟有幾萬倍收入，正是大師傑作。
5.《摩登時代》
關鍵詞：卓別林、默片時代
點評：當時社會背景的真實再現，體會卓別林大師的笑中帶淚。
6.《羅生門》
關鍵詞：黑澤明、日本電影
點評：黑白電影的光影魅力，導演告訴我們真相往往被人性給掩蓋掉。
7.《放大》
關鍵詞：米開朗基羅·安東尼奧尼，「義大利後現實主義」代表作
點評：如今看來，影片也很犀利的批判記者的偷窺行為，色彩感很強烈看不出年數很高。
8.《一條安達魯狗》
關鍵詞：路易斯·布努艾爾，「超現實主義電影」的里程碑之作
點評：拍攝手法很高超，是一部無法用語言概括的完美之作，描寫了非理性的夢境。
9.《奇愛博士》
關鍵詞：庫布里克,黑色幽默
點評：庫布里克最經典的影片，不恐怖反而笑死你，比《發條橙》好看多了，有點怪異。
10. 《野草莓》
關鍵詞：英格瑪·伯格曼 瑞典文藝
點評：導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系處理達到了前所未有的高度。
二，經典中的經典
11.《魂斷藍橋》
關鍵詞：費雯麗，歌曲「友誼地久天長」，戰爭+愛情片
點評：催人淚下的愛情絕唱。戰爭考驗了愛情，但愛情戰勝不了戰爭。
12. 《亂世佳人》
關鍵詞：費雯麗，克拉克.蓋博，戰爭+愛情片
點評：宏偉的史詩，「明天將會是新的一天」，女性堅強意識覺醒的作品。
13.《羅馬假日》
關鍵詞：奧黛麗·赫本，浪漫愛情經典
點評：古老的城市，感人的愛情。一次旅行的艷遇換來一生難以忘懷的回憶。
14.《辛德勒的名單》
關鍵詞：斯蒂文.斯皮爾伯格，二戰電影
點評：黑白電影中穿梭自如的紅色小女孩，是經典一幕。主題曲更是感人至深。
15.《教父》
關鍵詞：馬龍.白蘭度，科波拉，黑幫電影
點評：「史詩」，揭露了黑社會明爭暗鬥的內幕，音樂也非常動聽，青年演員出色參與。
16.《音樂之聲》
關鍵詞：朱莉·安德魯斯，音樂片
點評：好萊塢歌舞片經典中的經典。一首首堪稱經典的歌曲，飽含主人公深沉凝重的情感。
17.《十誡》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波蘭文藝電影
點評：藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題。
18.《飛越瘋人院》
關鍵詞：傑克.尼克爾森
點評：尼克爾森最偉大的一部影片，各式各樣的精神病患者，還有部落長都是感動的地方。
19.《第七封印》
關鍵詞: 英格瑪·伯格曼 瑞典電影
點評：如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇《第七封印》。它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。
20.《黑暗中的舞者》
關鍵詞： 拉爾斯·馮·特里厄 丹麥歌舞經典作品
點評：一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。
三、其他國家的特色：
21.《對她說》
關鍵詞：阿莫多瓦，西班牙電影
點評：國寶級導演，喜歡拍女性電影，他總感受到女性外表柔弱，內心堅強的一面。
22.《悲情城市》
關鍵詞：侯孝賢，台灣電影
點評：用平淡的筆墨展現台灣人民內心的悲情，反映當代台灣社會的灰色史詩。
23.《關於莉莉周的一切》
關鍵詞：嚴井俊二
點評：唯美的鏡頭，殘酷的青春，莉莉周美妙的歌聲依舊盪漾在耳邊。
24.《小鞋子》
關鍵詞：馬基德·馬基迪，伊朗電影
點評：小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。
25.《霸王別姬》
關鍵詞：陳凱歌，張國榮，中國電影
點評：「人生如戲，戲如人生」，體會戲曲家的悲歡離合。柏林電影節「金棕櫚」大獎。
26.《雲上的日子》
關鍵詞：蘇菲.瑪索，安東尼奧尼，法國影片
點評：有著一雙美麗眼睛的蘇菲.瑪索，真是我所見到最漂亮的女演員。
27.《兩生花》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法國電影
點評：《兩生花》將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
28.《收信人不詳》
關鍵詞：金基德，韓國電影
點評：一位最偉大的當代韓國導演，一部最有深意的最含蓄的戰爭影片。
29.《美麗人生》
關鍵詞：羅伯托.貝尼尼，義大利電影
點評：編劇出如此巧妙的戰爭故事的貝尼尼又親自導演了這部有歡笑有淚水的電影。
30.《猜火車》
關鍵詞：伊萬·麥克雷格，英國電影