① 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年陰影，你看過嗎
九十年代，是香港類型片數量爆發的時期，為了追求新奇、視覺刺激、感官刺激甚至挑戰大眾認知誕生了很多大尺度的影片。這些影片不乏高票房、高口碑的佳作，當然，到電影審查嚴格的今天，這些作品大都被禁了，成為港片的歷史。
根據真實事件改編的《溶屍奇案》
這部電影的攝影和剪輯的確很帶感，劇情雖然俗套但卻很港式快餐，只要拍得好就百看不厭。關秀媚作為本片唯一的女性顏值擔當，被拍得好醜，而她領盒飯後電影質量也開始一落千丈，甚至變得有點可笑。
呂頌賢開頭很帥，本以為他會大放異彩，結果沒想到居然是個窩囊廢。歐錦棠這個角色其實很有魅力，但根本沒有深入挖掘，總的來說可有可無。
② 90年代懷舊經典老電影
90年代懷舊經典老電影如下：
第一部：天堂回信
《天堂回信》是北京電影製片廠攝制、王君正執導的劇情片，由石晨、李丁、肖雄主演，於1992年上映。
這是一部文化品位很高、雅俗共賞的影片，把一個極為平常的題材、一個極為平常的故事處理得極為流暢清新，片中有對美好情感的贊頌，有對人與人心靈溝通的呼喚，更有對東西方文化碰撞與交融的思考。
影片講述了退休的郵遞員爺爺與孫兒晨晨相依為命，但是晨晨媽回國後，因育兒觀念不同，三代人之間發生沖突的故事。
影片中溫馨的生活氣氛，真摯的祖孫情感，以及對生命的必然歸宿的豁達而略帶傷感的態度，是這部影片成功走進觀眾心田的決定性原因。
③ 好看的港片老電影
、1974年的《鬼馬雙星》---它奠定了許氏電影公司的喜劇路線！。《鬼馬雙星》在香港喜劇電影史上和許冠文的創作中，處於承前啟後的重要地位。它繼承了老式港產笑片結構鬆散的傳統，有許多獨立成章的以本土俚語方言編織的笑料堆砌而成；又更加突出了個人表演的作用，精心刻畫人物的詼諧性格和搞笑行為，還極具諷刺自省意味。本片貼近港人生活，風趣幽默！
2、1972年的《猛龍過江》---本片是李小龍的第三部功夫電影，李小龍自編、自導、自演。高潮的打鬥部分安排在到古羅馬競技場，李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯，直接採用中長鏡實拍全過程，場面驚心動魄，被譽為影史上最為經典的功夫對戰之一。本片是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。李小龍選中了兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾作為對手，並且規定這兩位要被李小龍打敗。
3.1978年的《醉拳》---我最喜歡的成龍大哥的電影之一，它開啟了香港動作喜劇，造就了成龍大哥傳奇人生精彩的開端！
4、1992年的《新龍門客棧》---導演徐克徹底擺脫了舊武俠的精神核心，在武俠樣式中注入了現代精
④ 香港影視黃金時期有哪一些經典之作
「亞洲好萊塢」之稱的香港，在八九十年代裡影視行業可以說是達到了巔峰時期，那個時候熱播或者上映的影視作品都能夠獲得觀眾認可和好評，同時也可以取得口碑收視、票房雙豐收。而今天筆者就給大家盤點至今難以超越的五部港劇，可以說部部都是經典，甚至誇張點說，看完榜首其他都是浮雲。
第五部《天龍八部》
豆瓣：9.0
主演：黃日華 / 陳浩民 / 樊少皇
劇情點評：這一版本太經典了，TVB太會拍了，雖然服化道照現在水平來看很樸素，但這些東西不過錦上添花罷了，最重要的還是對劇本的改編拍攝手法，演員對角色的理解融入，至少這一版本做到了很好。倪匡把阿紫寫瞎了真是太快人心，太討厭阿紫了，不使壞痴心愛喬峰的時候又覺得是個被成長環境影響的悲劇人物，誒，可憐我的喬幫主，北宋時代真是一團亂。除此之外，主題曲《難念的經》節奏讓人窒息，歌詞讓人驚嘆，意境讓人拍案叫絕！就算降龍十八掌學會了，這首歌也學不會。
第四部《神鵰俠侶》
豆瓣：9.2
主演：古天樂、李若彤
劇情點評：小時候超級喜歡看《神鵰俠侶》，甚至還拿了錄音帶來錄電視的聲音，買了很多貼紙。 最喜歡李若彤的小龍女和古天樂的楊過。 裡面每首歌每一個音樂都非常喜歡，心目中最好的《神鵰俠侶》版本。而且這部劇選角大概是前無古人後無來者，兩位主演與角色貼合程度實在太高，堪稱完美，「一見楊過誤終身」我本是不信的，但放在古仔身上就合理了。不過，我最愛的大概是郭襄，她年齡尚小，精靈古怪，又俠肝義膽，忠義仁厚。據說她從此終身未嫁，後來開創峨眉一派，這又是另外一個故事了。
第三部《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情點評：tvb永遠的武俠經典，80年代拍出這樣的片實屬難得。這應該是雲集最多大咖的香港電視劇了吧？主演有當時的無線五虎中的黃日華、苗僑偉，配角有吳孟達、秦沛、曾江、謝賢這些老戲骨，就連龍套都是周星馳、吳鎮宇、歐陽震華，導演是杜琪峰，監制是王晶之父王天林，武術指導程小東，導演助理鞠覺亮，就連三部的主題曲詞作者都是黃沾，這就是港片黃金時代的半壁江山吧，試問哪部片能與之媲美呢？最喜歡的還是翁美玲演的黃蓉，簡直演活了，感覺就是小說中走出來的黃蓉，難怪也是金庸最滿意的黃蓉了。
第二部《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發 / 趙雅芝 / 呂良偉
劇情點評：看了1983年上下兩部剪輯電影版，再回來看看1980年的原劇集版。果然，時間充裕的話，看劇版才是打開《上海灘》更好的方式。沒有高超的特效技術和化妝技巧的年代，一部戲的成就完全靠著演員出色的技巧和情節的緊湊。每個表情的細節都如此到位，即使整部片子的配樂只有一首，也足夠。經典中的經典，才讓人年年都變換著形式的翻拍，卻無法超越。最後，不得不承認，發哥的許文強估計是難有人超越了，還有馮敬堯。他們才是現實里人物的真實狀態，亦正亦邪，不黑不白。
第一部《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋 / 劉青雲 / 藍潔瑛
劇情點評：經典不愧為經典，港劇心中No.1。斷斷續續終於看完，戲劇沖突很強的一部劇，很能帶動觀眾情緒的一部劇。這部劇最厲害的就是塑造了丁蟹這一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭審和方家三姐妹相繼被害死的部分，後面的劇情就開始有點放飛自我了，各種不合理。憋屈了39集，最後復仇就只有十分鍾。但總歸瑕不掩瑜，值得高分。配得上這個劇名，浩浩盪盪的長篇悲劇。總之，稱得起是一部無可復制的經典，現在看依然津津有味。
至今難以超越的五部港劇，你看過哪幾部？碼字不易
⑤ 給我推薦幾部八九十年代好看的港產電影！！！
1.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
2.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
3.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
4.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
5.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
6.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
8.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
9.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。