1. 來推薦一下你們最喜歡的電影吧
個人偏好的電影類型是愛情喜劇電影，所以接下來我就分享一下個人認為值得一看的愛情喜劇電影吧。感興趣的小夥伴，一起來看看這些電影的詳細介紹吧。
導演：羅伯·萊納
主演：瑪德琳·卡羅爾/卡蘭·麥克奧利菲
經典台詞：「有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天，你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。」
豆瓣評分：9.1
劇情簡介：
布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。她的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關系跌入冰點。她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題。他開始關注她。雞蛋風波未平，家庭晚宴與午餐男孩評選又把兩人扯在了一起……
觀眾評價：我看完後也對這女孩感觸特別深，她獨立而勤勞，恪守自尊但又不敏感到渾身長刺，正像邦妮另外一條說的，沒有那個男孩，她也會生長得很好。對於成長電影來說，它對孩子和家長都很有教育意義，不論面對挫折還是愛，它都有非常正向的可貴的價值觀。
以上五部經典愛情電影我介紹完了，你們還喜歡哪些電影呢？可以在評論區里留言哦。
2. 探索另類愛情故事，《喜歡你》講述了一個怎樣的故事
《喜歡你》講述了一對不搭調男女因美食結緣的奇妙愛情故事。這部電影簡簡單單但很真摯。影片以美食為紐帶將兩個身份天差地別的人聯系起來，整個影片充滿著少女情懷，沒有父母反對，沒有第三者插足，單純而美好。
電影告訴我們看似完全風馬牛不相及的兩個人能相愛應該在某種方面是有契合點的。人生就像羊肉難免被涮，但是人要活在希望中，說不定那個對的人很快就能等到。
3. 你最近看的一部文藝清新的電影是什麼
《情書》這是一部有著岩井俊二風格的文藝片，每個畫面都極力唯美，鏡頭中最突出的部分是單純的情感，在它面前所有的語言和文字都蒼白無力，給觀眾留下的是最大的感動。
這部電影在唯美的色調里用回憶的方式講述了一個青春的故事，男孩高中時期喜歡上一個與自己同名的女孩，經過一場無疾而終的暗戀，往後喜歡的女孩也有她的樣子。
也許每個人年輕的時候都會經歷一場暗戀，那個時代的感情總是青澀又純潔，也許你鼓起勇氣表達了心意，而更多的人都是將這份感情永遠埋葬心中，來不及說出口。看過這部電影以後，關於暗戀，那就「你好嗎?我很好」的台詞就會在腦海中回盪。請大家多多點贊支持關注。
4. 值得看兩遍以上的15部好看的勵志電影，每一部都震撼你的靈魂
《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導，索拉·伯奇、邁克·里雷等主演。
影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。影片於2003年4月7日在美國上映。麗茲出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。 隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。 該片 改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍 。
敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。BoBo患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活里艱難前行。然而面對這個不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩渦里掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙的讓大家了解了BoBo的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想，即使因為這個病症讓BoBo在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想, 為了找到一個願意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默的努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉…
《心靈捕手》是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。
影片講述了一個名叫威爾（Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。
《光輝歲月》是由華特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙發行的一部故事片。該片由Boaz Yakin執導，丹澤爾·華盛頓等人主演。
該片講述的是由於學校合並，在種族歧視氣氛很重的情況下，黑人教練出任橄欖球總教練，在面對內憂外患的情況下，依然帶領著球隊取得勝利的故事。
《奔騰年代》是由加里·羅斯執導， 托比·馬奎爾、傑夫·布里吉斯、 克里斯·庫柏等主演的勵志電影。
影片講述三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。
《追夢赤子心》是由大衛·安斯鮑夫執導，西恩·奧斯汀、喬恩·費儒主演的 體育 勵志電影，於1993年10月13日在美國上映。
該片講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事。
《永不妥協》是2000年上映的一部美國電影，由史蒂文·索德伯格執導，朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼、艾倫·艾克哈特等主演。
該電影改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。
《黑暗中的舞者》是由拉斯·馮·提爾執導，比約克，凱瑟琳·德納芙，大衛·摩斯，彼得·斯特曼等主演的劇情片。
該片講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。2000年5月17日在法國首次上映。
《百萬美元寶貝》是克林特·伊斯特伍德執導的劇情電影，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克與摩根·弗里曼等主演。
影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、詹妮弗·康納利等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。
該片講述了患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事。
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
《聽見天堂》是由克里斯提諾波頓執導，盧卡·卡波里提、馬可·科奇、Paolo Sassanelli等主演的劇情電影。
該片根據義大利盲人音效師米可·曼卡西真實故事改編，講述了一個失明的孩子如何成為世界一流聲音剪接師的故事。該片於2006年10月17日在義大利羅馬國際電影節首映。
《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的印度電影。
影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
5. 你心目中的十大勵志電影是什麼
史上最全的勵志影單來啦。
1994年上映，由法蘭克·戴倫邦特執導，改編自暢銷懸疑小說家斯蒂芬·金的原著作品《四季奇譚》中收錄的《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》。
這部影片描寫了美國 社會 上普遍存在的不公和體制的漏洞，描寫一個個體，如何與邪惡的集體智慧周旋，最終保全生命，獲得自由的故事，可謂勵志之首。
2. 《荒島餘生》（Cast Away）
2000年由二十世紀福斯影業與夢工廠發行，由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克主演。
影片描寫空難遇難者掙扎求生，重返文明 社會 的故事，整個影片中大篇幅部分都是湯姆·漢克斯一個人的獨角戲，引人深思生命的意義，其實人生何嘗不是一場獨角戲。
3. 《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）
2006年由哥倫比亞影業發行，改編自美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞·穆契諾執導，威爾·史密斯和他的兒子傑登·史密斯主演。影片講述美國 社會 中一個男人是如何通過自身努力找到工作，撐起一個家的經歷。很多場景十分震撼，打動人心。
4. 《幸福終點站》（The Terminal）
2004年上映，由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯主演。講述一個歐洲乘客入境美國時滯留肯尼迪機場，最終通過自己的努力捍衛自己的權益和尊嚴，入境美國，完成父親遺願的故事，影片不僅僅講述了主角一個人的艱辛經歷，也通過他描寫出清潔工、海關警察、送餐員等組成美國 社會 的各個階層奮斗之人的各種細節。
5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）
1994年上映，由羅伯特·澤米基斯導演，湯姆·漢克斯主演，改編自美國作家溫斯頓·葛魯姆於1986年出版的小說。
影片講述了智力低下的阿甘的傳奇人生，穿插美國在1944年到1982年之間的所有大事件，上映後引起巨大共鳴，激勵了無數人，影片也取得巨大成功，榮獲奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本，最佳視效、最佳剪輯等一系列獎項。中國也有類似的影片，就是黃渤主演的《蛋炒飯》。
6. 《喜劇之王》（King of Comedy）
1999年上映的賀歲片，是星爺的自傳式電影，折射出周星馳早年演繹生涯的坎坷。那些台詞——天亮了會很美的，我養你啊，讓無數人落淚。
7. 《壯志奔騰》（Seabiscuit）
2003年上映，由加里·羅斯執導，托比·馬圭爾主演。根據勞拉·希倫布蘭著作《海餅干：史上最偉大的賽馬傳奇》（Seabiscuit: An American Legend）改編。講述美國大蕭條時期，「海洋餅干」這只體型過小和被忽視的賽馬以及其馴馬師的奮斗故事。
8. 《三傻大鬧寶萊塢》（Three idiots）
2009年上映，由拉庫馬·希拉尼執導，改編自印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五分生》（Five Point Someone），創下了寶萊塢電影上映首周、上映第一天和全球票房最高紀錄。影片講述的是關於讀書學習的故事，對於青年學生來說有強烈的啟發作用。
9. 《沙漠之花》（Waris Diiriye）
2009年上映，由雪瑞·霍爾曼執導，莉亞·科貝德、莎莉·霍金斯等主演，根據索馬里黑人模特華莉絲·迪里的自傳暢銷書改編。講述了從小承受割禮的索馬里女孩成為世界頂級名模的故事。一定程度上，反映了女性和傳統禮教，愚昧文化較量，努力奮斗，追求自由的感人事實。
10. 《千與千尋》（千と千尋の神隠し／せんとちひろのかみかくし）
2001年上映，由吉卜力工作室製作、宮崎駿執導，在日本國國內創下2350萬人次觀看、304億日元票房的紀錄。影片雖然講述的是一個小女孩誤闖了神秘世界，之後經歷成長的故事。但是背後其實是隱喻日本 社會 在經融風暴期間，新一代年輕人如何堅守自己的原則，為父輩還債，創造有希望的未來的故事。引起日本 社會 的廣泛共鳴。
此外《怒海潛將》、《死亡詩社》、《放牛班的春天》、《穿普拉達的女王》、《紫色》、《洛奇》、《聞香識女人》、《亂世佳人》、《摔跤吧爸爸》、《追風箏的人》等也都是非常不錯的勵志電影。
所有電影海報來自於網路，版權歸製作方所有，侵刪。
電影看過很多，有些電影蜻蜓點水，有些電影觸及心靈，帶給人正能量、使人勵志的電影確實很多，今天就給大家安利一批。
1 《阿甘正傳》
他叫阿甘，腦子不靈光，做事固執己見，心中有著一種旁人無法理解的「堅持」和「信念」。
每個人心中其實都有一個阿甘，只是因為世俗和功利讓我們把最單純的那個自己丟掉了而已。
2 《喜劇之王》
喜劇的內核是悲劇，悲劇是把生活撕碎了給人看，而喜劇是把悲劇中的眼淚隱藏起來給人看。
他是尹天仇，他是周星馳，香港的一代喜劇之王。
3 《摔跤吧，爸爸》
一部成功的勵志套路電影，成功地套路出了觀者的眼淚，在那個女權至低、道德受迫的印度 社會 ，這樣一部電影有多正能量，自然不言而喻了。
4 《百元之戀》
我邋遢、我脾氣臭、我不愛講話、我不喜歡工作，我遇見喜歡的人手足無措，我只有通過拳擊去麻痹我一喪到底的生活，只因為——
勞資是個好女孩。
5 《奇怪的她》
青春是把雙刃劍，又是把殺豬刀。
這兩句類似的話每每隨著年紀的增長，都會有全新的理解。
6 《墊底辣妹》
學習這種事，腦子不是重點，注意力和刻苦度才是。
這就像是龜兔賽跑，就算你是個先天不足、後天脫線的王八，只要你跟雞借點血，也總有追上兔八哥的一天。
考試真是一件令人傷心的事，但努力總是迷人的。
7 《美麗人生》
生活再苦，前途再險，擁抱好「我認為一切都是最好的安排」的主觀唯心主義，就不怕任何的苦難。
8 《金氏漂流記》
一個拋棄了 社會 ，一個被 社會 拋棄。
生命總是給我們出難題，但是也總是會留了那麼一兩個人陪我們一起熬下去。
9 《大魚》
上帝給人類最好的禮物就是教會了人類去想像，即使生活傷痕累累，夢見那個身處平行時空里正幸福著、快樂著的自己，我們也會不自覺地輕笑出聲。
10 《最爽的一天》
如果生命只剩下最後一天，又何妨將其磨損出最璀璨的光輝？
現在生命還剩下好多好多天，你又准備如何慢慢磨損出光輝？
一天都能做到的事，一輩子做不到嗎？
樂哥簡單羅列一下心目中的十大勵志電影：
這個世界，永遠不缺「聰明人」，反而缺少那些真誠待人、自始至終、單純善良、心中有愛的「傻子」。
所有人都知道，越聰明的人越靠不住，越精明的人越愛算計。所以，大家都愛和「傻子」和老實人打交道。人以群分，物以類聚，一個精明的人，身邊肯定會有一群精明的朋友；而一個老實人，他的身邊肯定是老實人多一些。哪個吃虧？哪個佔便宜？樂哥認為：
佔小便宜的，吃大虧；吃小虧的，佔大便宜！
祝願每個人真心對待生活，也祝願每個人能得到生活給予莫真誠回饋！
每個人內心深處都有一塊禁地，不可碰觸；每個人的感情都有一個禁區，觸不可及！
大富豪飛利浦內心的禁地是他逝世的妻子，德瑞斯的 情感 禁區是他的家人。
堅硬的外殼下，都包裹著一顆柔軟的心。與其說是觸不可及，不如說還沒遇到可以觸碰的人。
遇見對的人，去做對的事。治癒他人，也是治癒自己。
自由和希望是一種「傳染病」，傳播迅速且無法被「治癒」。一個習慣了自由的靈魂，世界上再也沒有任何事物可以將他囚禁。因為「有的鳥兒你永遠也關不住，它的每片羽毛上都閃耀著自由的光輝！」
不要將自己囚禁在「舒適區」，讓自己慢慢被「體制化」。真正「囚禁」你的，不是別人，正是你自己！
「夢想」從來都是奢侈品，只有極少數有趣的靈魂才能真正擁有。包括樂哥在內，很多人自以為擁有「夢想」，其實只是「幻想」。
前者只做不說，後者只說不做！
有夢想，就要努力去實現，不要讓它變成空談！
要問樂哥被哪部國漫大電影騙的眼淚最多，那麼，毫無疑問是《魁拔》系列了！
「脈術那麼差，根本打不贏，為什麼還要打？」
「是的，我知道我根本打不贏你。我只是想用行動告訴你我的態度——我們是敵人！」——《魁拔》
每個人都年輕過，每個人也都熱血過。樂哥有段時間非常喜歡看熱血類的影片，也許，是樂哥已經開始變老了，所以才想在電影里重溫一下那種熱血年輕的感覺！
第一次看這部電影的時候，我才剛剛走上 社會 。曾幻想著自己能擁有波瀾壯闊的一生，擁有至死不渝的愛情。後來，隨著年齡的增長，我慢慢明白： 所有的經歷，都是財富！好的經歷是，不好的更是！
當我們垂垂老矣，唯一能慰籍平生的，就是我們一生的經歷！
「我這一生，參加過兩次世界大戰，只愛過一個女人！」——《二手獅子》
是信仰重要，還是物質重要？是靈魂重要，還是肉體重要？是失去自由的文明重要，還是野蠻重要？《賽德克·巴萊》教會了樂哥三個道理：①一個人不能沒有根。②比生命重要的事情有很多。③有些東西，是流淌在血液中、不可磨滅的……
子曰：「未知生，焉知死？」反過來講，不尊重死亡，又怎麼能活的明白？
看完這部電影，樂哥三十年來第一次認真思考死亡這個話題。正視死亡，才能珍惜生命。樂哥想活的明白些，更想珍惜眼前、當下的生活。
世間真正的美好都很單純，同理，越美麗的事物也就越純粹。除了《三傻大鬧寶萊塢》、《巴霍巴利王》、《我滴神啊》等幾部經典印度電影，樂哥最喜歡的就是這部純美影片——《小蘿莉的猴神大叔》！
強烈推薦，一部可以凈化人心靈的影片。
前半生，把生活過得如同童話一般；後半生，把童話般的心境融入到日常生活。
童話講得多了，就變成童話中的那個人了！
1，美麗人生，學會笑面一切
2，阿甘正傳，人生就是不停的奔跑
3，魯迪傳奇，捍衛夢想
4， 伊麗莎白鎮，以死亡開始的旅程，幻想哭泣然後繼續趕路
5 ，悲慘世界
6，簡愛
7，追風箏的人
8，戰爭與和平
9，當幸福來敲門
10，勇敢的心
說說我看過的十大勵志電影
1,肖申克的救贖。
2,阿甘正傳。
3，摔跤吧爸爸。
4,喜劇之王。
5，天堂電影院。
6，關於莉莉周的一切。
7,東邪西毒。
8，三傻大鬧寶萊塢。
9，叫我第一名。
10,被嫌棄松子的一生。
推薦幾部國外的電影
1、《阿甘正傳》
阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。
阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。
阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
2、《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。
銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。
一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。
3、《當幸福來敲門》
克里斯.迦納(威爾.史密斯飾)用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子(桑迪.紐頓)最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登.史密斯)相依為命。克里斯好不容易爭取回來了一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里……
4、《無主之城》
5、《百萬寶貝》
年邁的法蘭基(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪(希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾)走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。
6、《心靈捕手》
麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。
藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。
經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。
7、《勇敢的心》
威廉.華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士(梅爾.吉布森)學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。
英王為緩和局勢，派伊莎貝拉(蘇菲.瑪索)前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
8、《鐵拳男人》
布洛克(羅素·克勞 Russell Crowe 飾)除了是一名過氣的拳擊手，還是三個孩子的父親。當他的拳擊生涯走下坡路後，緊接著而來的是生活的拮據和入不敷出的家庭狀況。幸好有賢惠美麗的妻子梅(芮妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾)理解支持，她的從不埋怨和勤勞持家，令這個家庭不至於毫無生機。布洛克放下自尊去排隊領取救濟金，卻擋不住嚴冬的即將來臨，家裡食物短缺，生存問題迫在眉睫。
9、《光榮之路 Glory Road》
1965年是馬丁·路德·金與黑豹黨、披頭士與越戰、白人在籃球領域統治天下的時代。
高中女子籃球教練唐·哈金斯(Josh Lucas 飾)接到德州西部大學的聘用，雖然提供的待遇不高——一家人只能暫住男生宿舍，董事會的資助也不足以招攬高水平運動員，但由於將要執教的是一支NCAA(美國大學聯盟錦標賽)第一賽區的球隊，哈金斯還是承接下來並馬上同助手展開范圍廣泛的定位在黑人選手上的球員搜尋。
教練組陸續找到了七位天賦優異的黑人球員，這些球員性格迥異，各有所長。在經歷了一次熱血對決之後，黑白球員很快打成一片，投入到哈金斯教練嚴酷的訓練中去。球員偶爾的違規行為跟籃球理念的區別讓教練與球員們逐漸成長著……
終於迎來了賽季開始的時刻。德州西部隊一路凱歌，面對種族主義者的暴力威脅、部分輿論的輕視，哈金斯教練決定和他的黑人球員們一起沖向光榮之路的頂點……
10、《風雨哈佛路》
麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。
隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
1，《肖申克的救贖》
我喜歡安迪的莫扎特《費加羅的婚禮》，神聖的高調女高音被被長期束縛的人震驚了。他們可能不知道它是什麼音樂，但美麗的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣的。人們抬頭看著藍天，美麗的心情隨著美麗的節奏飄過，相機慢慢上升，動搖，凡人在廣場上抬起頭，如此專注，如此深情，沒有陰險的罪犯，沒有暴政的監獄看守行，人們回歸平等與和諧，人們找到生活的生活
存款的最終和來源。雖然好萊塢，我喜歡 探索 人性，宣傳人性。安迪陶醉了，安迪忘記了自己音樂的危險。他高興地閉上了監獄長的椅子。後來，他作為囚犯被拘留了兩個星期。然而，這種感覺永遠存在於囚犯和觀眾的心中。 JIMROBINS，一個可愛的大孩子的形象。
《基督山伯爵》的現代版本曾經是我最大的精神支柱。這部電影於1995年拍攝，是各方面的經典，劇情的緊湊性，深刻的主題，演員的陣容，音樂的協調，因此它獲得了8項奧斯卡提名並成為鼓舞人心的狂熱分子。經典。當安迪在雷聲中
在風雨的夜晚從監獄的下水道和排水管中爬出來之後，當我脫掉衣服伸出雙臂擁抱自由風雨時，我相信觀眾充滿了血液。
2，《阿甘正傳》
美國現代史的縮影。無需說經典，也是年度強有力的對手《肖申克的救贖》。 '生活就像一盒巧克力的經典系列。
3.《勇敢的心》
一部史詩般的電影，主題深沉端莊而又活潑，場景宏大，視覺和音樂效果一流，美觀，流暢。雖然最終結果令人遺憾，但其悲劇程度足以感染所有觀眾。 '自由！在聽到梅爾吉普森林執行之前的大喊聲已經在耳邊聽到了。
4，《美麗心靈》
電影評論家說，「2000年最佳奧斯卡影片給出了《美麗心靈》而不是《指環王》，這證明了奧斯卡沒有倒下。 「
任何研究經濟學的人都知道所謂的「平衡」。該劇以經濟學家納什的真實情況為基礎，納什是一位80歲的人憑借20年的理論獲得諾貝爾經濟學獎。一個偉大的學者，一個強壯的人，一直在與自己的嚴肅幻想作斗爭。
5，《百萬美元寶貝》
對於整部電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是一個關於希望，夢想和愛情的故事。」看完這部電影後，我相信每個人都會知道今年的奧斯卡頒獎典禮。一場大勝是非常值得的。6，《心靈捕手》
一部好電影總能在無意中給你留下深刻印象，或者一部好電影需要慢慢欣賞和欣賞。《驕陽似我》顯示Well是多麼聰明並不需要太多時間。相反，筆和墨水主要放在斯坦和威爾教授的過程中，從最初的輕微敵意到慢慢理解，直到他幫助他找到自己的人生目標。這部電影非常廣泛，愛情，友情，已被提及，就像一杯濃郁的黑咖啡，只有品嘗，才能享受濃濃的香氣！
7，《黑暗中的舞者》
一部震撼靈魂的電影，具有深淵的穿透力，在歌舞中很少見。
現實和理想，堅持和信念，主題是深刻的窒息。
DANCERINTHEDARK！美麗而簡單的盛大贊美詩！
8，《喜劇之王》
所有周星馳的電影中最受歡迎的電影之一。小人的苦澀，周星馳自己的真實寫照。
「如果沒有生活的理想，咸魚有什麼不同？ 「
9，《千鈞一發》
雖然有些人評論說《千鈞一發》的結果最終落入陳詞濫調，但它並沒有影響它作為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴我們真相，你無法理解自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
10，《飛躍顛峰》
添加史泰龍的電影似乎很奇怪。事實上，我一直偏愛史泰龍，他總是認為他與好萊塢的一般動作明星不同。電影中總有一些令人興奮的事情，如《第一滴血》，《洛奇》等。《飛躍顛峰》是一個相對容易忽略的部分。在這部電影中，史泰龍扮演一名長途卡車司機，盡力奪回他的兒子，並出人意料地贏得了扳手腕錶冠軍。個人認為這是他個人表演最成功的電影，不僅是一部鼓舞人心的動作片，而且是一部動人的家庭電影，遠遠超出了動作片的習慣范圍，特別是他和小演員亨利相互配合，而父子的真實感受讓無數粉絲流下了眼淚。
歐美 ：
1、 《當幸福來敲門》
成年人的世界沒有容易二字，來自生活的不如意擠壓著夢想的空間，但是不管如何，都得面帶微笑地面對一切，哭泣也只能在夜深人靜、無人問津，或者那個夢終於被點亮的時候。
2、 《百萬美元寶貝》
前半部分是一段老生常談的勵志故事，中間畫風突變，開始探討關於人生關於生命的意義，如此讓這部套路之外的勵志電影顯得更具深度，更值得觀眾記住它。所以，它在第77屆奧斯卡上大放異彩，斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳男配也就不足為奇了。
3、 《阿甘正傳》
這個勵志故事已經被觀眾們熟記於心了，阿甘質朴的精神讓人肅然起敬。影片結合了大量的美國當代的重要 歷史 事件，通過阿甘作為連接點，既宣揚了文化特徵，也加強了觀眾的代入感，使得影片具備了一種勵志電影少見的時代變遷感。
4、 《洛奇》
史泰龍自編自導自演的成名作，不止確立了自己硬漢的形象，也留下了一個經久不息的勵志典範。
日韓
5、 《墊底辣妹》
改變自己是一件尤為困難的事情，這不止關乎於意志力，還有發自內心的動機。影片以不學無術的差生如何逆襲考上知名大學為主線，講述了一個觀眾喜聞樂見的勵志故事。同時，影片對於家庭的解析、人物關系的梳理，都做到了控制有度，讓眾多人物在有限的戲份下都樹立了起來。
6、 《百元之戀》
這是一個送給普通人的故事。影片並沒有大開大合地講述所謂「成功」的故事，畢竟最終女主也沒有贏。但是，到了此時，輸贏也就不重要了，甚至這場比賽也可有可無，因為這時候女主早已蛻變了，也明白了生活的樣子，更加懂得了自己的堅持是什麼。
國產
7、 《喜劇之王》
這是周氏喜劇中最不「無厘頭」的電影了，甚至有些時候顯得很嚴肅。故事是關於跑龍套的，是關於演員的，也是關於周星馳的，這是他的自傳，也是他的勵志故事。不管你是不是星爺的粉絲，認真看完它，你會獲得感動的。
8、 《少林足球》
如果說《喜劇之王》是嚴肅的，那麼這部《少林足球》就顯得不正經多了。但星爺依舊給觀眾帶來了一個動人的勵志故事，那句「沒有夢想，和咸魚有什麼區別」也不知不覺間成為了許多人的座右銘。
9、 《活著》
毫無疑問，這是一部非常優秀的電影，值得反復觀看。劇情跨度幾十年，緊密地結合各個時代的特徵，細膩地展示了種種文化烙印，呈現了一段小人物在大潮流下的生活。雖然影片沒有聚焦於可歌可泣的英雄故事，但是普通人面對苦難的堅韌更具感染力，那種關於生活、關於活著的樂觀精神，是孕育了幾千年的中國文化。
其他
10、 《摔跤吧爸爸》
體育 競技中最不缺乏勵志故事，再加上對於印度女權問題的呈現，《摔跤吧爸爸》在劇情上很容易引起觀眾們的共鳴。
還有像《隱藏人物》《追夢赤子心》《光榮之路》《十月的天空》《風雨哈佛路》《心靈捕手》《放牛班的春天》等都是優秀的勵志電影。
6. 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部
周星馳的電影，部部經典！超愛！
個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影
《喜劇之王》是星爺真實的寫照。
《功夫》是星爺最成功的偉大神作
周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。
眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。
就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！
劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。
孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。
還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。
可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。
唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。
當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！
不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。
所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！
那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？
那我一定推薦《西遊記大聖娶親》
一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。
畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。
喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》
整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。
不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。
他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。
像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。
有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。
周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。
周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。
如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。
1. 小人物也有大夢想
電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！
後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……
周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。
《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。
2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面
電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」
這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。
生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。
如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？
一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。
對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。
從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。
從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。
只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。
影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。
真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。
更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。
確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。
除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。
佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。
周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。
首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。
周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。
所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。
周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。
《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。
《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。
電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。
結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。
電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。
周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。
周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。
周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：
一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。
周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。
現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。
二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。
《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。
語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。
三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。
在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。
還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。
《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。
周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。
《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。
每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。
《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。
不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。
那麼我們就來提出以下幾個疑問。
其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。
其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。
成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。
個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！