1. 《簡•愛》影片賞析——用光寫作與文學改編
這部電影非常成功的用電影的視聽語言創造了一種我們閱讀19世紀現實主義、浪漫主義小說時候的閱讀感受。就是當我們讀19世紀小說的時候，我們不會感到形式的存在，我們好像透過一個透明的形式，直接地去接觸到故事、人物和意義。 而20世紀以後的自覺的現代主義小說，它經常有非常清晰的形式感。而在這部電影當中，導演非常成功地創造了一種透明的幻覺。但是我們將看到這種透明的形式的幻覺，其實是通過電影視聽語言的精心營造及其大量的電影的科技手段的借重，才得以實現的。
在這部電影當中，它的畫面非常的優美，然後它的布光實際上是非常地講究。當我們在看夜景的時候，夜景要把黑色拍的非常實，本身是一個技術性的挑戰，而黑色實際上是通過特定的布光手法勾勒出來的。這些電影畫面是在非常明確地用電影的視覺語言、電影的光、電影的畫面、電影攝影機對人物的記錄和勾勒來成功地復制19世紀中期的油畫，同時復制19世紀中期的最早攝影術——即用銀板拍攝的肖像畫。
在這部電影當中，導演和攝影師他們用了最大的努力，通過光、色、攝影機成功地復制19世紀的主流媒介和視覺媒介，這視覺媒介就是油畫和肖像攝影。19世紀油畫式的效果，除了大片的黑，在黑上面的暖色調和在黑上面的光所形成的那種富麗感之外，很重要的就是所有的畫面都是使用散射光，並沒有明確的主光源和光源依據，二是通過充滿整個畫面的散射光來完成一種畫面的視覺感知。
Ex.直到19世紀中後葉，印象派在美術史上出現的時候，西方繪畫和西方視覺藝術才第一次正面去處理光，才直接地把光作為自己的表現對象。在此之前，除了宗教繪畫，有45度角的聖光之外，其它的畫面都沒有光，都沒有明確的光源。
當你在一個畫面當中要使用散射光，這個散射光沒有明確光源的時候，在19世紀的空間環境當中，光源主要是地板的反射光。在這部電影當中，導演和攝影師精心地營造地板的散射光。而這也是這部電影冒的一個巨大的風險，因為當光源成為地板的發射光時，也就是人物的造型光成了腳光。但是這部電影中的腳光並不是恐怖片式的腳光，而是通過壁燈和頂燈來平衡主光源來自地面的散射光，電影中人物的造型光是他的下半部臉更亮。這是夜景的拍攝方式。
在日景的拍攝中，導演為了保持整個影片的造型總譜形式的高度一致性，在日景中盡可能地選用了全逆光。當攝影機迎著太陽拍攝，又避免了眩光的時候，整個畫面當中充滿了光霧。於是畫面的扁平感被加強了，畫面有了一種水粉式的效果。導演用這種方式，使日景和夜景同樣具有一種風格化的媒介特徵，而這種媒介特徵喚起了我們對歷史的藝術媒介的記憶，同樣也喚起了1847南夏洛蒂·勃朗特書寫《簡·愛》時那個年代的歷史感。
此前所有的電影、電視改編版本都採用第一人稱敘事人，而這部電影卻並沒有採用這種方式，但是它把視覺人稱結構變成了電影的敘事結構。也就是每個場景、每個段落，都以簡愛在場為前提。我們見她之所見，感她之所感。
這部電影非常奇妙的地方是，它並沒有使用什麼非常奇特的電影視覺語言，它使用的都是非常常規性的語言，但是它很具匠心、頗具創意地使用這種語言，使得電影語言不光服務於敘事，而且服務於人物心理。
在電影當中，男主人公與女主人公第一次見面時，他們不擁有任何的共享的空間，所以完全使用畫面分立的對切鏡頭。當男主人公開始向女主人公展露自己的內心，講述自己的痛苦的時候，在淺焦鏡頭當中，畫面的上緣出現了非常虛的不清晰的男主人公的側面。專業的說法是，過肩鏡頭出現了，兩個人開始分享畫面空間。在這部電影當中，這種使用非常精到和准確。
在這部電影當中，導演使用了在電影攝影、電影技術、電影表達上具有高難度的、普通的電影語言手段，叫做景深鏡頭的運用。導演系統地把淺焦鏡頭作為了他重要的敘事手段，重要的展現人物心理的手段。這是一個巨大的挑戰。
當劇情出現轉折，簡愛和眾人都以為男主人公愛上了一位貴族小姐時，分立的畫面再次出現。這時候不僅僅是情感的、心理的距離，也是社會和階級的距離。導演用焦點的虛實來表現在場與不在場，來表現心理上的拒斥和認同。在宴會上，當宴會的畫面清晰的時候，簡愛是一個虛化的形象。鏡頭切換後，簡愛的形象再次變得清晰，後景就一片虛幻。
當表現兩人真心相愛後，導演摒棄了對切鏡頭，完全使用雙人中景，來表達他們愛情的熾熱和他們相互認同的深刻。
當劇情發展到婚禮的披露時，前景中原本清晰的男主人公突然暈化變得模糊，這個模糊的形象遮住了後景中的作為觀察和呈現主體的簡愛。這個虛化了的男主人公，是簡愛的內心體驗，也就是這個人突然在她內心變得含混一片。同樣的視覺語言還體現在閣樓的那場戲中。
在這部電影中，導演使用古典的電影語言，通過現代技術迎接挑戰式的處理，賦予故事微妙的、細膩的心理表達。
在電影當中，不光對白、人物和表演在講故事，更多的時候是電影的畫面、電影的光、電影的色、電影的構圖、電影的景別和電影的景深在講故事。
在訣別那場戲中，繼續使用完全對稱的雙人中景，而畫面構圖完全採取了封閉穩定性構圖。這是一個別具匠心的表演，雖然這對戀人在生死決別，但是這並不意味著他們的愛在任何意義上褪色。
接著簡愛出逃桑菲爾德，淪落荒原，電影當中使用了從未使用過的俯拍。這種孤獨的、被放逐的單人中景鏡頭，呈現了簡愛的絕望和內心的傷痛。
在這部電影當中，在簡愛的卧室中有三面以上的鏡子，但是簡愛從來沒有對鏡自照。這是導演給予簡愛這個角色的一種闡釋，不自憐、不自戀，她內心的剛強是以這樣一種方式表達出來的。只有一次例外，就是結婚的那天的早上，而且使用的非常徹底。不僅簡愛出現在鏡子當中，鏡中的簡愛，鏡外的簡愛，而且走廊的玻璃上也映射出了簡愛，這一切都說明了這位新娘是一個幻象，這個幸福的新娘是一個幻象。當真相披露之後，簡愛回到房間撕碎自己的婚紗，導演沒有給一個鏡頭是簡愛望向鏡子。而當她轉身背對鏡子的時候，她的眼淚流了下來。這體現了導演對人物體認的細膩和深刻以及表達的節制和准確。
出處：網易公開課
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2. 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評
其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》
3. 求電影里有關於光或色的經典場景的電影。
槍王之王 里有很多關於光的特寫 ，以刻畫人物內心，你可以看看