㈠ 有沒有類似地心引力，太空救援這樣的電影推薦，失重的
《太空救援》
電影類似《地心引力》與《火星救援》結合的太空驚險電影，但它跟好萊塢科幻片不同的是，這部電影是根據真人真事改編的。
以1985蘇聯兩位宇航員拯救「禮炮7號」空間站的故事改編而成，俄羅斯上映後連普京都在克里姆林宮電影院看了本片，並且還跟當年的兩位宇航員見面聊天了。
普京與兩位宇航員
電影生動還原了兩位宇航員臨危受命飛向外太空拯救「禮炮七號」空間站的故事，展現了他們在極端生存環境考驗下的執著精神。
雖然是真人真事，但電影並沒有按照紀錄片那樣來拍，反而是跟大多數的好萊塢大片一樣，故事一波三折，讓人看的提心吊膽。
影片真實再現了太空艙寒流、空間站失火、太陽能充電系統失靈等一系列太空危機，突出了兩位宇航員的勇氣和抉擇。
而影片的畫面、視效、製作能與好萊塢科幻大片媲美，在大屏幕上尤為震撼。
可惜這部片國內票房不太理想，希望喜歡太空片的粉絲不要錯過這樣一部佳作。
作為一個太空電影愛好者，鵝叔對所有的太空科幻片都無比熱愛，尤其是太空冒險、時間旅行、空間跳躍等類型的電影。
趁著《太空救援》上映之際，今天就給大家推薦6部超級好看的太空科幻片。
1.《2001太空漫遊》
㈡ 誰知道一些使用蒙太奇手法的經典影片
總體說來，蒙太奇是一種剪輯的藝術
《波坦金戰艦》是蒙太奇技術運用的典範。現在世界各大電影學院當教材使用。
《鐵面無私》對《波坦金戰艦》致敬的電影，其中蒙太奇鏡頭的運用也很好。
《2001太空漫遊》骨頭轉變成宇宙飛船的經典鏡頭也是運用了蒙太奇手法。
格里菲斯《一個國家的誕生》和《黨同伐異》—「最後一分鍾營救」和「分段剪輯技術」的運用；
讓·雷諾阿（法國）：《大夢幻》、《游戲規則》——強化了景深鏡頭和長鏡頭的表現力；
阿雷·雷乃（法國）：《廣島之戀》；
杜甫仁科（前蘇聯）：《土地》——開創詩電影，死亡畫面優美
《羅拉快跑》----蒙太奇的表現手法相當獨特！
㈢ 我們的征途是星辰大海！十大經典太空電影
1902年9月1日導演喬治·梅里愛拍攝的黑白無聲科幻電影《月球旅行記》在法國首映，全片長14分鍾，被認為是科幻電影的開山之作。
《月球旅行記》的靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。這部電影拍得很簡陋、很粗糙，現在看起來，從形式到內容都老掉牙了。但這部片子當年達到了爆棚的效果，其所帶來的視覺震撼遠遠超過現在的《加勒比海盜》之類的大片。片中向人們展示了人類是如何到達月球和月球上的景象。
從那時開始，在之後的科幻電影中就有了許多關於太空的電影，人們將對浩瀚太空的無限想像訴諸在電影之中，透過電影的畫面與特效滿足人們對太空冒險的感官享受。好奇心和想像力，是這類電影越來越火的最原始基礎。
《2001太空漫遊》
李安評價自己最愛5部電影之一時說： 「我非常崇拜庫布里克，關於《2001太空漫遊》我無法說清它究竟是一部怎樣的電影，我當年第一次看這部影片時，它深深地吸引了我，那種感覺就像吃了迷幻葯之後的幻覺經歷。」
導演庫布里克花了四年時間拍攝了這部充滿哲理的史詩級鴻篇巨制，影響了之後幾乎所有的太空電影，被影迷們稱為經典中的經典。無論從情節還是畫面來看都很難想像，這部電影竟然是1968年的！
《星際穿越》
如果要評選21世紀最偉大的科幻電影，那麼《星際穿越》一定會入選。導演諾蘭再次以其超凡的智力水準帶領觀眾走進科學，「跪著看完」相信是很多人的共同動作。
這部科幻要多硬有多硬，但情感才是內核。「愛是永恆不變的力量，能夠超越所有維度，當我歸來，你已垂暮，我一次呼吸劃過了你一輩子的歲月。」
《地心引力》
2013年最賣座的電影，橫掃各大電影獎項，被媒體稱為「影史上最好的太空題材影片，沒有之一」。詹姆斯·卡梅隆稱贊本片是他看過最棒的太空冒險片。
波瀾壯闊的視覺景觀難以用語言形容，只有戴上3D眼鏡觀看你才能體會到人類在浩瀚宇宙中的渺小與無力。
《火星救援》
2015年上映的這部電影可以說是火星版的《荒島餘生》，整部電影對感情的處理非常收斂，是一部難得輕松的科幻片，而且本片還得到了NASA的大力支持。
孤獨一人流落火星的馬特·達蒙，用實際行動告訴我們什麼叫以逗逼的精神面對慘淡的人生。
《月球》
這是一部小成本的經典科幻電影。只用了33天就完成了拍攝工作，沒有傳統科幻片大場面，沒有刺激的外星生物大戰人類，卻被影評人贊譽—可以和斯坦利·庫布里克《2001太空漫遊》比肩的佳作。
影片從頭至尾只有一個演員在表演，靜謐的月球，封閉的基地，將孤獨的環境完全烘托出來。
《超時空接觸》
著名科學家卡爾·薩根以上百萬美元的酬金親自擔任本片的編劇和製片人，據說是目前好萊塢所拍攝的科學含金量最高的真正意義上的科幻片，美國有97%的民眾相信影片所述的內容。
如果說《2001太空漫遊》是庫布里克與阿瑟·克拉克聯袂譜寫的一曲冷靜而恢弘的星空史詩；《超時空接觸》是艾莉獨自的探尋之路，孤獨、倔強、不無迷惘的堅持。
《銀河系漫遊指南》
這部電影可以說是很少見的非常有趣的無厘頭科幻電影，有著相當經典的英式幽默。把過去的傳統科幻用戲謔的方式重新解構，深刻又新奇。
電影中憂郁的馬文，更是被稱為「史上最可愛的機器人」。
《星際迷航》
《星際迷航》是由5部電視劇、1部動畫片、12部電影組成的科幻系列影視作品，現在已經成為科幻圈的經典。《生活大爆炸》中的謝耳朵就是《星際迷航》的忠實粉絲，動不動就比出瓦肯人舉手禮，說句「Live Long and Prosper」。
而09年重拍的這部電影，讓許多粉絲們激動不已，成為之前所有的星際迷航電影中本土總收入最高的一部，被認為是「迄今最為出色的前傳」。
《阿波羅 13 號》
《阿波羅 13 號》取材於真實事件，由湯姆漢克斯主演，獲得包括1996年奧斯卡金像獎最佳剪輯和最佳音效獎在內的20多個獎項。
奧科夫斯基說過：「地球是人類的搖籃，但沒有人能永遠留在搖籃里。」不可否認這是一部美式英雄主義電影，但其中表達的人類對太空不懈的探索與追求卻讓人感動。
《普羅米修斯》
這部異形正統的續作（前傳），它不僅僅是一部太空電影，更是老影迷對異形的執著。相比異形中製造的太空幽閉恐懼，這次多了更宏大的命題：人類的起源與宇宙萬物的循環更迭。
不過影片有些畫面還是相當重口味，自助剖腹產一段的血腥和緊張程度無疑將成為片中留名影史的場面。
㈣ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.
1、肖申克的救贖
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
㈤ 17部高分 經典科幻片電影推薦
《星際穿越》 豆瓣9.4分
由克里斯托弗·諾蘭執導，馬修·麥康納、安妮·海瑟薇領銜主演。主要講述了一組宇航員通過穿越蟲洞來為人類尋找新家園的冒險故事。科幻場面對於科幻迷來說可以得到極大的滿足，很宏大的世界
《火星救援》 豆瓣8.5
講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀，想方設法回地球的故事。
很好看的一部位於太空中的荒島求生記。
《阿凡達》；豆瓣8.8
無需過多介紹的科幻巨作
《明日邊緣》 豆瓣8.1
湯姆克魯斯科幻大片，時間循環類的電影類型，喜歡異形、戰斗鐵甲的不要錯過啦。
《第九區》：豆瓣8.3
導演採用偽紀錄片+新聞訪談風格拍攝，增強了帶入感，前半部分很好，不論是剪輯、表演、節奏都控製得相當精準
Q《異形》：豆瓣8.2
口《異形2》豆瓣8.1
《異形3》；豆瓣7.2
《異形4》；豆瓣7.7
)《普羅米修斯》豆瓣7.5
《異形：契約》豆瓣7.4
《異形》系列可以說是歷史上深空恐懼的開創者，同時也是科幻怪獸系列中的巔峰之，異形系列目前為止共有六部電影，正傳四部，按照線性時間敘事，前傳兩部，包括《普羅米修斯》和《異形：契約》。
《世界末日》豆瓣7.8
發現一顆巨大的隕石正朝地球方向奔來，並將於十八日內撞上地球時，美國太空總署想出阻止該隕石與地球相撞造成人類毀滅的辦法，鑽洞貫穿至隕石的地心，放入核彈引爆。但這一切必須要在十八日內完成。科幻災難片里的上乘佳作，世界末日橫空出世，造就了末日神話，對了片中還有年輕的蝙蝠俠本·阿弗萊克。
《獨立日》，豆瓣8.1
外星人襲擊地球的片子《獨立日》VCD時代科幻片的巨作。
《人工智慧》 豆瓣8.7
斯皮爾伯格與庫布里克共同的作品，堪稱大主題影。
《星河艦隊》豆瓣7.9
這絕對是大部分80，90後的童年記憶。向星際爭霸游戲一樣，人類和外星蟲族的戰斗。
《銀翼殺手2049》豆瓣8.3
近年來很不錯的科幻電影，完全不輸第一部的續集電影！
《頭號玩家》 豆瓣8.7
4年前上映的一部科幻動作片，劇情內容也是超級有腦洞，比較對愛玩電腦游戲的年輕觀眾的胃口，無數的彩蛋也是讓人歡呼雀躍，各種動漫英雄加上復古情懷。#科幻片 #電影 #電影推薦
㈥ 如何評價《2001太空漫遊》這部電影
這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。
影片開頭五分鍾沒有畫面、沒有對白的黑暗，有如宇宙般無聲和縹緲。冗長、晦澀、哲學，是電影給人最直觀的感覺。
(6)經典太空電影剪輯擴展閱讀：
由於影片攝影指導傑弗里·安斯沃思不願使用復雜的洗印特效，所以片中所有特效畫面全部在攝影機前拍攝完成。
因為當時廣泛採用的靜態背景幕和背投影的動態畫面無法打造出庫布里克想要的真實效果，所以本片開創了前投影視覺特效技術，片中人猿學用工具場景中的非洲背景和大量太空船場景都是這種特效技術的傑作。
在本片問世後，這項技術開始普遍應用，直到90年代才逐漸被綠屏系統取代。
前投影技術需要使用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45度放置一面單面鏡，與攝影機呈90度角的投影機將背景畫面投向單面鏡，單面鏡再將影像反射給演員和由回射反射材料製成的背景幕，攝影機於是將演員和背景幕上的影像一並納入鏡中。
在這過程中，演員不會受到影響，因為鏡面反射的光線很弱，遠遠暗於現場光線，而與此同時，高反射率背景幕上的畫面又能清晰顯現在攝影機中。
為拍攝出遼闊的非洲畫面，影片劇組需要高達40英尺的背景幕，這種尺寸在當時是前所未有的。如此巨大的背景幕當然需要規格最大的投影機。
可當時現有的大型投影機投放在背景幕上的畫面顆粒感過重，於是劇組和米高梅的特效總監湯姆·霍華德（Tom
Howard）聯手設計出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光燈的投影機。