1. 電影《青魘》的詳細劇情
說到《青魘》這部電影，被認為是一部國產恐怖片，對於此類作品的題材，將觀眾完全牢牢的挨在座位上了，這部影片當時收獲了非常不錯的評價，也不斷的吸引著觀眾們持續往下看。雖然這部作品已經過去多年了，但是對於男主角的形象一直在我的腦海里。那麼這部電影《青魘》講述了怎樣的故事？其實這個故事的情節並不復雜，雖然故事波瀾起伏，但是緊跟節奏。
對於電影《青魘》講述了怎樣的故事？其實最終的一個結果，他並不想看到的，面對這樣一個殘忍的結果，他也不知道是否繼續將這個真相公布於眾呢？就是在這樣一個糾結的情況下，影片也隨之迎來了一個結束。可以說也留下了一個懸念，對於這部影片最終講出了一個怎樣的故事，其實留下未解的結局。
2. 中國懸疑電影推薦
1、《無間道》
國產懸疑電影排行榜前十名，國產十大經典懸疑電影推薦
陳永仁和劉建明在天台上的那段對話早已深入人心，也開啟了卧底喜歡在天台與人會面的先河。影片中兩人分別為警方和黑社會的卧底，打入敵人內部，兩人都不負眾望，達到了當初他們目標里的地位，同時他們也都不負重壓。無間道里兩人展開的鬥智斗勇讓人大呼過癮，一個小小的細節，就能為後續的劇情埋下伏筆，可能是你露出的馬腳，亦或是他發現新的線索。加之影片中一眾影帝級別演員的精彩表演，影片沒理由不出色。
無間道於2002年底上映，而2005美國翻拍的《無間行者》上映，直接斬獲最佳影片等4項奧斯卡大獎。國產懸疑電影排行榜前十名第一位，當之無愧，而在全球經典懸疑電影排行榜前十名中，無間道也排名第五。
2、《十二公民》
國產懸疑電影排行榜前十名，國產十大經典懸疑電影推薦
十二公民翻拍自十二怒漢，原版講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。
中國的翻拍則將劇情改成了一群學生家長為了孩子，雖說這樣的改編略讓人惋惜，不過影片中一群話劇大師的演技無可挑剔，駕馭角色綽綽有餘。豆瓣評分8.2，也說明觀眾對於影片的認可，位列國產懸疑電影排行榜前十名第二。
3、《烈日灼心》
國產懸疑電影排行榜前十名，國產十大經典懸疑電影推薦
七年前福建隴西發生了一起滅門慘案，一家五口在一天內慘遭殺害，案件始終沒有進展，三個嫌疑人依然逍遙法外。而且其中一人還加入了協警，而辦案經驗豐富的警長卻發覺了這個男人或許與當年的案件有關，決心重新做人的三個嫌疑人被命運推向了註定的結局。
3. 姜文的電影很多人看不懂，為什麼還有那麼多人說他牛
姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的知識看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。
剩下兩部，《太陽照常升起》以及《一步之遙》。首先說《一步之遙》，這部片子其實大部分都是在講夢境，所以不少場面都是誇張癲狂的。主要人物就是海報上的四個，故事結構也很簡單，完顏英在馬走日手中死了，項飛田反目追殺好友馬走日，武六相信馬走日捨命搭救。從敘事學角度來講，這個結構也很有張力。根據格雷馬斯矩陣，姜文是X（主角），葛優是反X，因為兩人一個追一個跑，形成了故事的根本沖突。舒淇是非X，與X是矛盾但不對立，因為一個想結婚一個不想結婚，但又沒有本質上的對立。周韻是非反X，與反X葛優對立，一個想殺馬一個想救馬，從而非反X周韻和X姜文形成了一種聯合。
其次，這是一個奧賽羅式的悲劇，有一點羅生門的意味，是對「真實」的一種質問，這是進入後現代以來意義的確定性喪失而普遍產生的文化癥候。但對於廣大普通電影消費者來說，這種對類型的解構和拼貼是毫無意義的，只能讓人產生不知所雲之感。總體而言，姜文導演在《一步之遙》中並沒有妥協於商業化的市場邏輯，而是有自己銳利而獨到的堅持和 探索 。
《太陽照常升起》確實不太好懂，裡面三段故事交融而又充滿了大量的政治隱喻，尤其是該片是姜文在禁止拍片之後的七年再次執導筒，自然少不了個人的強烈表達。
《太陽照常升起》中其實整部影片的故事跟太陽都沒有關系。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在「太陽」下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。
所以，看姜文的電影確實要花一些心思，他的電影並不是那種一眼就能望到底的淺水灘，而是無法預測的深海，得要去遨遊、 探索 。
姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。
這個問題我們需要從以下幾個方面來看：
1、從文化藝術的 社會 會功能角度來理解，一般來說，文藝作品的 社會 功能主要體現在四個方面：教育、審美、 娛樂 、認知。絕大多數的商業片是傾向於 娛樂 功能的，大家看著好玩，不用動腦子，只是被動的接受信息就行了，但是姜文的電影作品是集審美、 娛樂 、認知於一體的，很多人看不懂是因為按照常規的商業片思維去理解，姜文的電影中有太多打破常規思維的東西，比如《太陽照常升起》敘事結構的時空跳躍，讓人在腦子裡面去拼湊故事線，比如一些似是而非的又值得讓人琢磨的台詞，「阿廖沙，別害怕，火車在上面停下了，天一亮他就笑了……」等等。這些信息看起來都是碎片化的，是需要我們觀眾再加工，才能理解的。
2、從姜文電影的特點出發來理解。姜文是我們國產電影導演中非常有個性的一位，他不願意按照常規的方式去講故事，小銘哥總結，他的作品最主要的特點其實體現在三個方面：一是「主觀性」，二是「多義性」，三是「隱喻性」。
A、主觀性：比如《陽光燦爛的日子》裡面出現了一些回憶過程中的幻覺，跟事實攪和到一起，讓人分不出真假……但是，其實姜文要表達的是「感覺的真實」，邏輯的真實已經不重要了，真實的事情到底是什麼樣的也已經不重要了，而主觀上的「感覺的真實」才是重要的，主觀性是他作品裡面非常重要的一個特點。
B、「多義性」主要表現在，對一些情節、一些人物的解讀，每個人可能會得出不同的結論，其實在姜文的心裡，很多東西也是沒有絕對正確的答案的，他要的就是一種模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遙》中葛優飾演的項飛田在電影結尾處竟然穿著婚紗出現，對這個場景的解讀就有很多種，有的說這是一種非理性的夢境，有的說這是一種超現實主義的戲劇手法，有的說這是另有隱喻……
C、隱喻性，這是很多覺得姜文比較牛的人最津津樂道的了，隱喻性跟多義性相關，每個人對他電影中的隱喻解讀也都是不一樣的，也是沒有絕對正確答案的。比如《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》等作品，都有人說這其中有一些政治隱喻和對近代 歷史 的影射……但是又沒法完全的自圓其說或者跟近代 歷史 完全對應，解讀這樣的隱喻是需要觀眾掌握大量 歷史 知識的，有一些對中國近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。
3、從觀眾接受的角度來說，一般的商業電影會直接告訴我們劇情信息、人物 情感 /人物關系的信息，我們看電影的過程是一個放鬆的過程，但是姜文的電影是需要觀眾參與「再創作」的，從這個意義上說，他的電影確實是更高級的藝術作品，但是有些人可能覺得費腦力，所以就不太喜歡。
所以，姜文的電影確實有很多人看不懂，但是這並不妨礙他成為電影大師，電影不僅僅是「 娛樂 」的商品，電影同時還是藝術品，觀眾不僅僅是被動的看電影，觀眾也可以參與創作，在頭腦中對作品進行二次加工的！
一家之言，僅做參考！大家有什麼看法，說出來聽聽……
在電影界里，很多的國產電影正在慢慢的崛起，像是我不是葯神這部電影就讓很多人感同身受發，紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影，比如說是姜文導演的邪不壓正，雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度，在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是葯神這部電影，但是也算是國內很優秀的作品了。
在戲里，姜文的妻子也有參與進來，在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看，可能是由於周韻是自己老婆的原因，他對於每一個鏡頭都非常的細心，可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬，充滿了青春活力的氣息與電影里的許晴形成了強烈的對比。
當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人，但是很多人卻被許晴和彭於晏的大尺度吸引了過去。眾所周知，彭於晏長相精緻，身材誘人，許晴風韻猶存，身材出挑，讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了，願意如此大尺度的演出。
由於風格的強烈反差，所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候，許晴和周韻都保持著戲里的風格，一個陽光青春如沐春風，一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑借自己十分好的立體的五官和氣質，上台的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶，更是添加了一份純真。
她站在姜文的旁邊不像是背後的女人，倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守，所以精神上有點叛逆吧，她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美，結果獲冠軍後，爸媽才知道，也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢？一直被大家稱為不老小公主，但是很多人明顯看出來，周韻顯然碾壓一籌，勝在五官氣質。
網路上很多人都說姜文很牛，那麼為什麼牛呢？其實從他選擇演員上面就可以看出了吧，所有選擇的演員都非常的優秀合適，該妖艷就妖艷，該清純就清純，可見他的眼光是真的快准狠，就連選老婆也是，雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多，但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球，可能這就是觀眾緣吧！
以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！
從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！
雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！
即便是看不懂他的電影、但是只要看過他的電影、了解他的為人、必定會覺得他很牛！
很多人說姜文牛是有道理的，姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是局限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視頻，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距。
姜文的電影很多人就是看不懂，一聽說看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果。
就是因為看不懂，才覺得他拍的電影很深奧，很牛啊。大眾化都看得懂，那這類電影也只是簡單的表面電影了。
很多導演拍電影，為了吸引人的目光，為了撈金，不注重劇的質量和深度。只是簡單用服裝，美色，誇張的劇情來吸引觀眾看。簡單明了，以大眾所愛，拍大眾所需。
姜文導演的電影，算得上國內數一數二的用心了。很有才華的一位導演，有深度的電影，你看了一遍看不懂，可是還想看，看第二遍似乎懂了一點點，卻又不完全懂，看第三遍的時候，又會增加你對這部電影的認知和表達的意義。這才叫有深度的電影。
相比，一些低質量的電影，看完了，就看完了，有可能還是快進看完的。你從中獲取不到任何值得深思的問題。
信不信，一部優秀的電影，讓我們寫觀後感，每個人都能寫出不一樣的觀點。
建議大家看看姜文的《讓子彈飛》
《陽光燦爛的日子》
影評的話我就不總結了，有興趣的朋友可以看看。我的問答有一欄是專門解說陽光燦爛的日子這部電影的，可以算得上神作。
以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！
從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！
雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！
姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。
謝謝你的閱讀和支持
在我個人看來，他的電影的景別帶有極強的主觀性，集中地體現了創作者與欣賞者之間的關系，即創作者是在「叫你看什麼」，還是在「隨你看什麼」。景別元素的運用，直接決定了影片的風格特徵。姜文電影大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現對象，來突出其戲劇化的特徵。
《陽光燦爛的日子》中有大量特寫，米蘭的笑臉、小腿和腳，馬小軍翻動抽屜的手等，體現了少年視角。《鬼子來了》開頭日本軍官的軍鞋、青天白日旗的特寫簡明地交代了人物身份，多場室內對話採用小景別起到了淡化背景、淡化鏡頭存在感的作用，鏡頭隨著不同人物的說話而運動，沒有正反打，通過不同的拍攝角度和用光區分主次。《太陽照常升起》小景別佔多數，瘋媽的腳、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等鏡頭強化了氣氛，多場室內交流也淡化了背景。《讓子彈飛》中很少全景，所有敘事幾乎在近景下完成，特寫鬧鍾、驚堂木和槍等能迅速讓觀眾抓住要點事物，這些特寫鏡頭構成的節奏感，在影片中營造了有力的視覺節奏基調。
望遠鏡作為拉近與被觀察者距離的工具多次出現。《陽光燦爛的日子》中馬小軍用望遠鏡觀察胡老師，發現米蘭的照片後又用望遠鏡仔細觀察；《讓子彈飛》里黃四郎很喜歡用望遠鏡觀察張牧之一行人，張牧之斬殺假黃四郎的重要一幕也是通過黃四郎的望遠鏡近距離展現的。
姜文，多有才的導演、演員，我一直在找他的作品，我太喜歡看了，為什麼會有人看不懂呢？他的代表作有《讓子彈飛》、《邪不壓正》、還有《紅高粱》，都是高質量、高票房的影視作品，你看過姜文拍過差的作品嗎？答案是沒有。
姜文的電影不多，但是都是精品，百看不厭煩的那種，有些人覺得看不懂，其實是拍的挺深奧的，他的作品都有種幽默感在裡面，並且還挺有內涵。
《讓子彈飛》這部電影就是部很好看的作品，他用自有的那種幽默元素演繹了 社會 的殘酷，給我一種感覺就是姜文屬於本色出演的角色，他在現實生活中應該也是那種幽默風趣的人，所以我很喜歡他的作品，不是看不懂，而是你沒有用心去看。
大家好，我是小窩，非常高興回答這個問題。
1、最初看姜文的電影，是帶著好奇的態度去看，姜文的第一部電影《陽光燦爛的日子》，影片描述的是文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑。反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情，其中使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法。當然這是後話，第一次看的時候沒有看出這么多東西，因為時代不同體會不到那個年代的感情，可能這就是代溝，但是隨著年齡的增長，理解越來越深刻。
2、《鬼子來了》姜文執導的第二電影，採用他一貫的作風，荒誕無厘頭和周星馳的電影風格頗為相似，表達了他對那個時代的感嘆和對人性的嘲諷無奈，影片中對農民的生活表達的非常真實，對日本軍人的刻畫會給村民發糖，發糧（目的純不純不知道），也非常的殘暴，前一刻還吃著火鍋唱著歌，後一刻就變臉殺人，燒殺搶掠。
3、《讓子彈飛》，個人感覺這是姜文的幾部巔峰作品之一，影響充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑點密集，同時也有很多隱藏的彩蛋，演員的表演也非常出色，其中葛大爺承包了大部分的笑點，坐著車，唱著歌，吃著火鍋，居然就讓劫匪搶劫了，當然其他的演員也表現的非常出色，劇本和台詞都反映了現實，對話大部分都是吼出來的，遮不住導演的野心與自嘲，看完特別的震撼。
總結一下，姜文的給人的感覺就是：很江湖，有江湖氣質，說白了就很 社會 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露著一股野性，似乎告訴著人們這傢伙不簡單。如果你了解他的電影，可以先去了解這個人，敢說真話，他把自己的耿直運用到了電影，他的電影會給人一種高高在上的感覺，優越感穿插在電影的每一幀，慢慢地滲透在你的意識當中。
以上僅代表個人看法，大家有什麼不同的意見，歡迎下方評論說出來
4. 《霸王別姬》電影講的是什麼
段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。
段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
幕後花絮
片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇組人員和演員一起去喝咖啡。
陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王別姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲。
片中張國榮飾演一位男扮女裝的京劇旦角。張國榮如此入戲，以至於陳凱歌准備的一個京劇演員替身到最後也沒派上用場。
從《霸王別姬》小說來看，只需要兩撥演員——少年和成年，但陳凱歌覺得還不夠，所以他又選了一撥幼年的小演員，而且那些小孩們都是戲校的。
5. 電影《卧虎藏龍》講的是什麼意思呢
一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將青冥劍轉交給貝勒爺收藏，不料當夜遭玉嬌龍竊取。俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。但李慕白發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。
而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎的枷鎖，他們私定終身。關系變得錯綜復雜。任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。
在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。
(5)電影解說國產劇情擴展閱讀：
作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。
李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。
作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。
李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。
6. 電影《孔雀》究竟講了一個什麼樣的道理，導演想說明什麼問題呢
雄孔雀求偶時，會竭力展示自己美麗的尾羽，但是當他展示自己尾羽的時候，也會露出醜陋的屁股來。人生，也是如此，即使萬丈光芒籠罩著你，你仍然無法掩飾自己曾經的不堪。
《孔雀》是一部由顧長衛執導，張靜初、呂聿來、馮瓅主演的劇情片，影片講述了生活在上個世紀七八十年代北方小城市安陽的一個五口之家的故事。
(6)電影解說國產劇情擴展閱讀：
角色介紹
高衛紅
面孔清秀，也可以說是清淡，人淡如菊。她有一種清教徒式的氣質，外表安靜，內心強烈執拗。她笑起來很單純，不笑的時候很冷清。
性格倔犟，因為理想遲遲找不到滿意的工作，一個過於唯美或理想化的人，她一生都活在她的夢想里。外人看起來以為她不是最被生活吸引的人，對她自己的生活充滿熱望，這樣的女孩子在封閉的小城市裡肯定是個異類。
高衛國
外號「胖子」，患有腦疾，傻乎乎的，總遭人欺負，看上去很憨厚，實際上也很寬厚，以至於有些愚鈍。但他的眼睛又大又明亮，與他愚鈍的身體很不協調，看著讓人替他著急。
他的笑容很燦爛，隨便的笑都會格外開心似的。他胖胖的臉上有一種兒童氣還沒有脫去，很善良，純真。你看他笨頭笨腦的，可心裡很明白。
高衛強
沉默得像一個影子，卻是這家唯一的希望，內心過於豐富，以至於人累得有些慵懶。眼睛很靈動，像隨時會逃跑的鹿，氣質很復雜，很難一句話說清，因為他還處在青春期，人還沒定型。
看上去又清純又陰郁。這孩子的未來不好說，把握不準，或許是個好孩子，也可能會去殺人。但外表還是文秀的，就像在風雨中搖擺不定的一株纖弱的樹。
7. 影視解之選國產劇還是國外劇
影視解說可以選國內也可以選國外的劇。
影視解說的類型有很多，可以只做國內的，也可以是國外的，可以只做動作片，愛情片，驚悚片，犯罪片，解說的類型也可以不一樣，總會找到適合自己的。
電影解說的類型方向：
1、電影內容：
也就是劇情方向，可以解說電影的走向，劇情的發展，也就是講故事，故事有哪些亮點，發現了什麼讓人細思極恐的細節。
2、情感方向：
可以說說看完這部電影有什麼感想，相當於影評。情節、人物、情感哪個點最戳中自己。
3、演員角色：
電影中有沒有特別喜歡的演員，或者是有沒有影帝大咖，有沒有新生代演員，有哪些感人的細節。聊一聊他們在電影里的精彩表現。他們此次飾演的角色有哪些新驚喜，帶給自己什麼感受。
4、電影產業向
可以談談電影的製作規模、投資規模、拍攝時間跨度，拍攝地點等等。看看電影的幕後花絮，可以談談導演組的幕後。
5、導演影迷向
有些觀眾可能會追同一個導演的電影，或者是某一個導演的電影非常出色。可以講一下這部電影的導演，他的作品中，印象最深的有哪些。這部電影，與導演之前的作品相比，又帶給自己哪些驚喜。
前期需要准備的東西和學習步驟：
一：首先要准備一台電腦，這里建議大家入手台式組裝機，價位大概在3000—5000就可以了。
二：「文案」——要有一定的寫作水平。
三：「配音」——AU，如果覺得自己的聲音還可以的話，可以自己單獨配音，買個麥克風就行，不同的需求有不同的價位，如果覺得自己的聲音不行，可以在網上找找配音軟體。（基本都是收費的）
四：「修音」——AU，不管是自己配的聲音還是AI合成的聲音，都需要AU來修音（錄制音頻一般也會用到AU軟體）軟體配的音更需要AU來調試，否則會有很強的機械感。
五：「剪輯」——PR，這里的剪輯一般都用PR，PR是一款很強大的剪輯軟體，但對於電影解說創作者來說，新手很好入手，畢竟涉及到的東西不多。
六：「封面」——PS，我相信大家都看到過電影解說博主主頁的那種三聯封面，三連封面都是用PS製作的，當然手機也可以製作，相對來說沒有那麼方便。
8. 無人區電影深度解析
正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。
或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！
9. 小M恐怖片解說‖國產恐怖片《雙瞳》
在一棟現代辦公樓，女秘書敲了敲房門，見無人回應，進入了辦公室，只見老闆臉色蒼白，身上裹著一層毛毯，似乎已經死去多時。
警方接到報案後感到案發現場，據秘書口供:老闆臨死前覺得周身寒冷，便讓秘書關掉了辦公室的空調。 可台北夏天四十多度的高溫天氣，屍檢時卻從死者鼻腔里發現冰晶。初步檢查得到的結論:死者在冰水中溺亡。
炎熱的夏季，老闆坐在辦公室溺亡？
這顯然不符合常理。
黃警官本來是一名出色的探員，但因舉報自己上司貪腐，遭到了報復，被調離到外事組。被同事們排擠的黃警官因為工作的遭遇和女兒受的傷害而自責，有家不歸，整日呆在破舊的辦公室，不敢面對自己的家人。
屍檢進一步結果出來，在死者的大腦組織內和以及鼻腔發現一種黴菌，但以台灣現有的技術手段，當地沒法檢測出該黴菌的毒性。只能送到美國，等待檢測報告。
不久，當地消防接到火警電話，趕到現場時，並未發現火情。但卻在報警現場發現一具女屍，屍體肌肉組織嚴重脫水，法醫陳述只有被大火燒死的屍體才會出現這樣的狀況。
兩起離奇的案件接連發生，讓法醫懷疑這兩起案件一定存在聯系。兩個死者，一個是大公司的老闆，一個是立委的情婦。兩位死者身份特殊，局裡領導不想把動靜鬧大，囑托法醫就按心臟病復發做一份報告來應付。
沒過多久，熟睡中的黃警官被一陣電話鈴吵醒。原來當地一間教堂發生了第三起命案，死者是該教堂的牧師，因為該死者是一名美國人，且死法離奇，腹部被人剖開，腸道被取出，腹部的傷口縫合後被人畫上了奇怪的符籙。
這已經不是局裡能控制的局面了，不得已只能召開發布會，邀請美國FBI的探員協助破案。
名叫凱文的美國探員受命趕到台北市，在當地記者的圍追堵截中只說要找黃警官。
黃警官雖然是外事組的幹事，但警局裡唯獨他英語最好。凱文指名道姓要找黃警官協助他，也是因為調查過黃警官的底細，這就包括了黃警官當年舉報上司貪腐的事情。
在警局裡，凱文要求親自去案發現場看看。一眾人都不大賣他的賬，但迫於凱文的身份也只能順從。
凱文和黃警官在牧師的案發現場仔細搜尋，在冷氣通風口裡發現一顆空心鋼珠，順著前面兩名死者家中搜尋，也都搜出了同樣的鋼珠。送到檢測站，檢測人員很是震驚，因為在鋼珠中發現了死者體內一樣的黴菌。就是說作案者用精密的儀器給鋼珠鑽孔，在鋼珠內部置入黴菌後用射擊器將鋼珠打入冷氣機通風口，讓黴菌通過空氣傳播進入受害者體內。
如此縝密的作案手法，可見作案者不是一般人。
但是作案兇手是誰？作案動機是為何？這三個死者生前沒有任何關聯，中方的警探打算從第三名死者（牧師）腹部上撰畫的符籙上下手調查，凱文給出他的觀點:要調查符籙的來歷不要從道觀入手，這樣只會引入誤區， 而是找做過相關研究的學者。而且要根據三名死者的被挑選順序開始入手調查。
凱文和黃警官找到一個研究人類學的院士，老院士一眼便認出了符籙的來歷:
原來，前幾年在越南北部紅河流域挖掘出一座道觀，名為真仙觀。 從中發掘出了一些法器、符籙和碑文。老院士找出當年存檔的照片，將符籙的照片一對比，道出了符籙的作用: 第三名死者腹部上的符籙名為「勾碟」，這就好比閻王爺的催命符。 院士解釋說碑文中記錄著古代道士煉丹修道的過程，但碑文的密語他也沒研究清楚。碑文上的圖正是 來自上古奇書《河圖洛書》。
晚上，黃警官根據老院士的提示，拿著碑文的照片在案桌苦思冥想，將照片拿到列印機拓印後，在幻燈片下重疊，竟然發現了玄機。刻滿文字的碑文圈出了「富、妙、景、旺」四字。「富」對應第一名死者:廖振富，「妙」對應第二名死者:邱妙芳。而第三名死者牧師是外國人，那這「景」字緣由哪裡呢？ 黃警官跟凱文解釋說:基督教在剛剛傳入中國時，被稱為景教。 這就解釋通了，那麼這第四名受害者將跟「旺」字有關。但是黃警官在幻燈片下得到的另外兩條線索無從下手:「不信鬼神者」和「少陽太陰」。
而關於黴菌，美國聯邦那邊也得到了化驗報告。在第一名死者腦內發現的黴菌，其實是一種蟲生真菌，藉由 類似於蟎蟲一樣的生物攜帶進入人體大腦。通過對死者血液檢查發現，死者體內多巴胺濃度異常，美方研究人員分析死者臨死前大腦產生強烈幻覺， 其興奮程度相當於吸食了超量的可卡因。
但化驗結果無法解釋三名死者不同的死狀，研究人員無法解釋為何死者會產生不同的幻覺。
很快，凱文和黃警官接到報警找到了第四名死者，死者名叫陳兩旺，屍體在一輛麵包車內被人發現，死者被人從背後剜掉了心臟，據目擊者稱麵包車駕駛員在路上與前車發生口角，沖突升級，兩車人發生了火拚，最後駕駛員逃逸。凱文在死者身上搜出了同樣的符籙。
黃警官在報紙上看到該名死者的有關報道，原來，陳兩旺父母已經過世， 有人聽說他想從死去的父母口中得知遺產的下落，便去找了觀落陰。所謂觀落陰，是當地民間流傳的一門詭異法術。既將活人帶到陰間，與死去的親人相見。至此，黃警官已經察覺出此案的非同尋常。
晚上，黃警官就案件的屬性和凱文發生爭執。黃警官認為還案件已經超出了他們的能力范疇，牽扯到了神鬼靈異。而凱文作為聯邦調查組成員，是一名堅定的唯物主義者，堅持以科學的手段來破案。黃警官向凱文道出了困擾他兩年的心結:
原來，當年他舉報領導貪腐，其中之一正是他的小舅子，面對十五年的牢獄之災，小舅子竟然持槍挾持了黃警官的女兒，打算玉石俱焚。沒想到射出的子彈拐彎，小舅子頓時血濺當場。而黃警官的女兒送到醫院只是受了點皮外傷。至那之後，他的女兒一直不肯開口說話。黃警官目睹了整個過程，認為女兒那天一定遇到了他們看不見的東西。
再次遇上無法用科學解釋的事情，黃警官為了解開心中的疑慮，帶著四名死者的照片再次拜訪老院士。看完照片，老院士驚嘆，推測出了兇手的作案動機:原來， 古代道家的某個派別中有一種得道修仙的法門，兇手想要效仿傳聞中宋朝一位名叫黃裳的道士，殺死五個人魈，藉由除惡揚善之道，分別打入「寒冰獄、火坑獄、抽腸獄、剜心獄、拔舌獄」，以此來渡五劫，助自己飛升第六道而成仙。 據說這個叫黃裳的道士目帶雙瞳，能日觀千里、夜窺鬼神。老院士解釋所謂人魈，可以理解成在道德上有欠缺的人。在得道修仙的過程中還有一個必不可少的條件——得一場大病。在某些道家派別看來，人在大病之後才能大徹大悟，因此得一場大病這也成了修仙的條件之一。而讓黃警官疑惑的「少陽太陰」，代表了天乾地支中的火和土。而黃警官本名黃火土，這讓黃警官更加疑惑。難道此案和自己也有關？拔舌獄對應的受害者又會是誰？
這邊，凱文也有了新的發現。原來，他在拋屍的麵包車內飾中發現一種防靜電的泡棉，而裝備這種特殊材料的汽車，通常用來運輸積體電路。也就是兇手很可能從事高科技行業。根據線索，警方很快找到一家名叫「第一先進」的IC設計公司。奇怪的是，這家公司在行情最好的時候，兩位留學背景的海歸博士老闆信了教，走火入魔，竟拋售了賺錢的公司，將一座幾年前挖掘出的道觀復原進了一座現代化的辦公大樓內。而這個道觀正是「真仙觀。」
案件直指兩位科技公司的大老闆，一個叫林道生，一個叫黃一峰。得知線索後，警方率人來到現場，准備捉拿嫌犯。進入大樓內，警方打開一間密室大門，「真仙觀」的尊容頓時引入眼簾， 古老陰郁的道觀透著一股肅殺之氣，給人一種壓迫感。而道觀中，一群道童打扮的信徒們正在虔誠的朝拜，面對突入而來的闖入者不為所動。兩個老闆身著道袍，站在眾人面前，面色鐵青，面對質問的警察竟然率先發難，露出藏在袖口的利器揮刀砍向對方。 自此，華語電影界最血腥的火拚場面被拍攝出來。「真仙觀」成了修羅場。
待支援趕到時，現場早已屍橫遍野，只倖存下林道生和受傷動彈不得的李警官。更駭人的是，林道生端坐在地上，一副視死如歸的模樣。
事後搜尋現場，凱文在一處角落發現有透氣孔，隨行人員合力打開地板暗門，竟發現裡面躺著一名奄奄一息的女子。
林道生交待了殺人原因，案件得以告破。凱文到黃警官家，與黃警官一家共進晚餐。案情得以告破，一切本來成定局，如凱文在媒體面前所說的，最難對付的不是怪力亂神，而是人心。
次日早晨，黃警官一覺睡來，發現凱文側身背對著自己躺在家裡沙發上，這個時間凱文應該已經坐上了回國的飛機。黃警官試圖叫醒凱文，卻驚駭的發現，凱文已經暴斃，嘴裡淌著血，而他的手上，拽著一節舌頭！
「不信鬼神者」，原來指的是凱文，凱文受到蟲生真菌感染，竟然在幻覺中拔掉了自己舌頭，也對應上了五獄中的「拔舌獄」。而黃警官也沒能倖免，同樣被感染後暈倒送到醫院急救。
在昏睡中，所有的畫面由如走馬燈一樣在他腦海中浮現，驚醒後，黃警官冒死孤身潛入「真仙觀」。
而等待他的，正是「真仙觀」真正的主人之一——謝亞理。正是那個被發現時已經奄奄一息的女子。女子目帶雙瞳，施法將黃火土帶入幻覺，而黃火土在幻覺中開槍擊中了謝。
謝倒在血泊中，告訴黃，她死後就能得道成仙，而黃火土也會跟她一起走。
彌留之際，黃警官的女兒撲倒在黃的胸前，終於開口喊出了爸爸。
故事非常的離奇曲折，而後來的《唐探2》的劇情，便是借鑒了這部2002年的電影《雙瞳》。
讓我們來梳理一下這部電影案件的緣由:
其實，謝亞理和她的姐姐前世就在「真仙觀」中修煉，因為修為不夠，需要再輪回一世才能得道成仙，而謝亞理的姐姐可能是因為道行更高，在出世後便得道成仙，妹妹謝亞理還得活到成年。而林道生和黃一峰前世是「真仙觀」的弟子，轉世後被妹妹謝亞理喚醒了前世的記憶。妹妹想要得道成仙，必須要按照前世石碑中的提示殺死五個人魈，並分別送入五獄，這五個人中，分別就是非法排放的公司老闆廖振富、破壞別人家庭的第三者邱妙芳、表面是牧師背地裡走私軍火的羅倫佐、第四個是不守孝道的陳兩旺、第五個是不信鬼神的凱文。想要成仙，還得生一場大病，而謝亞理患有腦部腫瘤。這所有條件的具備了，成仙最後一步就是讓黃火土殺掉自己，亦所謂的兵解。這也就是為何電影情節中，謝亞理要設下幻術讓黃火土開槍射殺自己，因為黃警官本意是去抓捕謝亞禮伏法的。
當年黃警官舉報上司腐敗，女兒被小舅子持槍挾持時，子彈90°偏離軌跡打死了小舅子，也是謝亞理那成仙的姐姐暗中幫助。謝亞理的姐姐成仙後，一直也在暗中幫助妹妹成仙，而黃火土就是石碑中被預言的人，必須讓黃火土助期成仙，如果放任小舅子開槍打死了黃警官女兒，黃警官很可能會尋死，這不是謝亞理所期望的。也正是當天謝亞理的姐姐暗中幫助了黃警官和他的女兒，黃警官的女兒看到了真相，所以謝亞理的姐姐施法讓她無法開口說話，目的就是替她守住秘密。
廖振富和邱妙芳為何死前產生不同的幻覺，這也是他們在感染真菌後，謝亞理暗中控制的結果。但在幻覺中死去的兩人，為何分別呈現出溺亡和燒死的死狀？
電影很多情節設置處理非常精妙，中西方文化的沖突、黃警官和同事們生疏的距離、和妻子貌離神和的復雜情感、以及宗教傳說與現代文明的沖撞。要把各種復雜的沖突局面展開，鋪以緊湊的故事線，這非常考驗劇組的功力。
電影中借鑒了很多民間傳說，但畢竟是電影，裡面的世界觀不能照搬進現實中，所以很多不合理的地方也不能當真。但作為2002年上映的電影，其質量依然吊打現在很多國產恐怖片。
《雙瞳》的驚艷之處在於，它所有的恐怖元素都用的是中國土生土長的道教文化。只是這修仙之法採用了旁門左道，不符合現代社會的道德倫理。可能站在謝的角度，所謂道德倫理只是約束普羅大眾的秩序罷。
影片的結尾，黃火土在女兒的呼喚中眼角留下眼淚，按照謝亞理的意思，黃助其飛升也是功德天成，可以同謝一起飛升。可眼角的淚水證明他依然對塵世留戀，因為他放不下女兒和他的妻子。
影片的最後，畫面定格在碑文上的一段話:
因愛生憂，因愛生懼，若離於愛者，無憂亦無懼 。