❶ 經典電影語言
永不消失的經典台詞集錦
電影台詞是否能夠影響人們的語言習慣？你記憶中哪些台詞是能脫口而出不假思索的？在日常生活中，你會將多少電影台詞靈活應用？當你的言談中總是隔三差五蹦出大家耳熟能詳的台詞時，那不用懷疑，你的的確確是被它影響了！
一路看下來，我們這幾十年的電影建設，有著時代深刻的烙印，從而形成了迥異的台詞風格，它勾起的回憶不會泛濫，也會滿溢吧。看看這些台詞能否喚起你的記憶。
看似有理型
「拉著你的手，就像左手摸右手。」
影片《一聲嘆息》中，當劇作家梁亞洲被婚外情搞得焦頭爛額時，面對結發妻子由衷地說出了這番話。此語一出，立刻震驚四座。不少夫妻在看過影片後，開始重新審視自己的枕邊人，細心體會著雙方牽手時的感覺。可以說，影片的作用不僅僅是娛樂，娛樂過後更是引發了一輪關於夫妻關系的大討論。「拉著你的手，就像左手摸右手。」倘若只是夫妻間的一句調侃，也許只能證明你們情比金堅。但如果成了夫妻之間說不出口的感受，倒真應該琢磨著為雙方感情增加點保鮮劑了。
「審美疲勞」（要用帶著四川口音的普通話講說出來）
這句台詞出自影片《手機》，費墨的這句話已成為2004年的流行詞彙。在2005年，它仍然流行。看過影片，觀眾在笑過之後開始反思，手機是啥時變成手雷的？為何原本相愛的兩個人會產生審美疲勞？有些人不敢帶老婆看《手機》，更有甚者，夫妻相約不看《手機》。看來，「審美疲勞」不僅是朋友之間取笑的談資，更成為「老夫老妻」們的警示鍾。
「不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！」
在電影《大話西遊》中，不僅是那些煽情、搞笑、不知所雲、口羅里巴嗦的台詞讓人難以忘記，一些充滿人生哲理的台詞同樣讓人印象深刻。其中這一段，就是紫霞仙子要嫁給牛魔王時說的一番話。在《大話西遊》盛行的年代，時常能聽到有人發出這段「開心和不開心」的感慨。雖然沒把「同類」唬住，卻著實把在一旁偷聽的家長嚇了一大跳。
不知所雲型
「人是人他媽生的，妖是妖他媽生的。」
不知道這句話到底是什麼意思，但就是沒理由地喜歡的不得了。還記得當年幾個死黨逃學看《大話西遊》時的情景。香港演員羅家英徹底顛覆了唐僧的形象。誰也沒想到，一個嘰嘰歪歪，口羅里巴嗦的唐僧居然創造了台詞神話，什麼ONLY YOU， 「下雨收衣服」之類的台詞，竟然成為「千古絕笑」。
「強盜是一份很有前途的職業。」
依然語出周星馳。周星馳的電影儼然成了無厘頭電影的代名詞，而他戲謔調侃卻不失哲理的台詞成為經典流傳。鏡頭里，他愛笑，笑中有無奈，也有坦然，有滄桑，有辛酸，沒有任何一個人的笑容比他更富有戲劇性；鏡頭外，他的眼神不閃爍卻又亦正亦邪。曾經，當我們剛剛開始迷戀周潤發那種英雄形象的時候，我們是瞧不起周星馳的。因為在那個「英雄獨尊」的年代，周星馳是頹靡而猥瑣的。如今，這樣一個高舉「無厘頭」大旗的人，一走就是20年，所向披靡。無厘頭成為流派，登堂入室，都拜周星馳所賜。
賺人眼淚型
「曾經有一份真誠的愛情放在我面前……」
後面的不用再說了，在年輕人中，十人里有八人都能背出後面的大段台詞。這段台詞出自電影《大話西遊》。似乎也是從這部影片起，網上開始流行討論台詞，而且規模宏大。那段時期，公司的列印機經常會冒出「曾經有一段真摯的感情擺在我面前……」由於太過風靡，連最吝嗇的老闆也是無可奈何。許多熱戀中的男女都把它當做愛情誓言。我剛念了一句，旁邊的MM便接著說：「誰不知道這個，誰就該下地獄。」雖然刻薄，但足見它的魅力指數。
「我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人。」
這段話是電影《半生緣》中，曼楨在給世鈞的一封信中寫到的。18年後，早已物是人非，世鈞無意間又翻出了這封信，少年心事篤地又上心頭，當年的甜蜜已變成無限感傷。如此深情的語言，不是說出來的。所以，這段台詞早已悄悄地登上了情書和簡訊的熱門排行榜。
「從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我。我開心呢，你要陪著我開心，我不開心呢，你要哄我開心。永遠覺得我是最漂亮的，夢裡面也要見到我，在你的心裏面只有我……」
能夠將野蠻徹徹底底地在「女子賢淑才是德」的中國風靡至今，除了韓國的《野蠻女友》外，張柏芝主演的《河東獅吼》也是功不可沒。「你只許疼我一個人，在你的心裏面只有我……」每個字都充滿了野蠻的味道。雖然這段台詞提及的人不多，但相信每個MM都會牢記於心，而且把它變成對男友的要求。
「看什麼看，沒見過這么帥的老大啊？」
今年的《功夫》依然有口口相傳的經典台詞，比如馮小剛嘴裡的這句。
「老子在城裡吃館子都不要錢，別說吃你幾個爛西瓜……」
1963年北京電影製片廠攝制的電影《小兵張嘎》里，那個嘴裡啃著西瓜的胖翻譯和那句經典的台詞一同留在了人們的腦海里。看過這個電影的觀眾都不會忘記片中這個吃人家西瓜不給錢的胖翻譯。如今飾演者王澍先生已經不在人世，這句話倒是陪著我們一代人的記憶，歷久彌新。
革命口號型
「高，實在是高。」
在影片《地道戰》里，偽軍高司令豎起大拇指，向日本軍官十分諂媚地說一句「高，實在是高。」《地道戰》、《地雷戰》和《平原游機隊》……都是小時候看的，問周圍的朋友，大家對這句台詞印象頗深，但出處卻是亂答一氣。屏幕下，每當有人想起一個好點子，周圍就會有人半開玩笑地豎起大拇指，說上一句「高，實在是高。」被誇者往往得意洋洋，眾人也是一陣笑聲，可見大家對這句台詞的深厚感情。就連若干年後，當年偽軍司令的扮演者老演員劉江為某傢具品牌做廣告時，嘴裡說的仍然是經過改良的：牛，實在是牛。
「為了勝利，向我開炮！」
在抗美援朝的戰場上，戰斗英雄王成沖著對講機喊出了最後一句話：「為了勝利，向我開炮。」從此影史留名。在影片《英雄兒女》中，王成出場不過十幾分鍾，但這句台詞卻成了整部影片的靈魂。記得小時候，夥伴們在一起玩耍時都會學著說：「為了××，向我開炮！」結果經常是大家一擁而上把他壓在最底下。兒時的玩伴如今已各自忙碌，再次相聚時，談論最多的仍然是無憂無慮的童年。一句「向我開炮！」竟然重拾了溫馨的感覺。
「我家的表叔數不清。」（用京劇唱腔唱出來）
這句台詞出自八台樣板戲中的其中一出《紅燈記》。在那段特殊的歲月里，中國人惟一的娛樂生活就是這八台樣板戲。因此，走過那段歲月的人無不爛熟於胸。年輕人雖然沒有趕上那個時代，但由於深受父輩們影響，對其中的經典台詞也是朗朗上口，學的還都有模有樣。還記得你有時也會忘形地哼出一句「我家的表叔數不清」嗎？無論承認與否，每個人都已被那個時代烙下了清晰的印記。
台詞者，電影專用語之一，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句得打動你的心。什麼算是經典台詞？見仁見智，但只要你能記住，琅琅上口，信口拈來，那肯定是成功的台詞。它扣擊的是你的記憶之門，它開啟的是你的回憶之窗。台詞，是一部電影讓人記住的最簡單也最有效的方式——像一把軟刀子，一下子就擊中要害，卻讓你渾然不覺。
人們需要回憶，而台詞幫我們喚起記憶。
❷ 電影鏡頭語言
鏡頭語言————我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂『我的鏡頭會說話』，也就是一般所講的『鏡頭語言』。 而大部份的入門者還是在嬰兒『學講話的階段』，所以無法透過『言語』很清楚的表達他想說的話， 甚至於顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把『鏡頭語言』搞懂， 你就能『言之有物，暢所欲言』，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所雲的感覺。以上用『語言』當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什麼， 例如你拍攝一個中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩？ 還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什麼畫面及內容。
《亂》---鏡頭語言的顛覆
看完黑澤明的電影《亂》，我壓抑得長久呼吸困難，雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知，但當結局到來，我仍心似刀絞。
情感如此強烈，鏡頭卻如此冷靜，冷靜得讓我無法承受！
《亂》的鏡頭，顛覆了我以前所學習的那些語言法則。
片子中的鏡頭幾乎全部是遠景和全鏡，象老人的一雙智慧的眼睛，遠遠的、平靜的注視著故事的發生。人性中的欺騙、狹隘、自私等醜陋的一面，都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下。
在我們的經驗當中，人物情感迸發的時候，要用特寫來強調表現，既表達人物分明的情緒，也含蓄地表達導演的主觀感情，讓觀眾也達到一種情感的統一。
《亂》沒有。
幾乎找不到一個中景，更別說特寫。
看不到演員的表情，讓你感到，悲劇正在鏡頭前上演，陰郁的內心卻隱藏在生活之下。
在我們的經驗當中，故事發展到高潮的時候，一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創造出緊張節奏，達到內在節奏與外在節奏的統一。
《亂》沒有。
永遠平視的長鏡頭，人物運動緩慢，鏡頭幾乎沒有外部運動，其景別也決定了沒有景別的跳躍。
即使是表現殘酷、壯烈的戰爭場面，仍然是長鏡頭、固定鏡頭、遠景、全景。
如此緩慢而平靜的述說。
這樣的鏡頭語言，造成觀眾心理的強烈反差，讓我難以通過鏡頭去發泄情緒而一再壓抑，然後一再積累。
最後，當勝利到來，三太子卻被冷箭射中，死在老王懷里時，死裡逃生的老王放聲痛哭。
悲劇達到最高潮，鏡頭仍然冷靜地遠遠注視。
看不到老王的表情，只聽見悲痛的號啕。
此時，積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終於爆發，我無法哭泣，卻幾乎因為呼吸困難而昏過去。
把一切鏡頭的、剪接的技巧降至最低，屏棄外在的表現，一切都讓位給故事，讓位給情感，讓位給觀眾內心深處的思考。
鏡頭組接的一般規律和方法
我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。
❸ 有哪些對話鏡頭比較好，被奉為經典的影視作品
有很多這樣的鏡頭，比如說泰坦尼克號裡面，他們臨死之前傑克對肉絲說you jump I jump這一段。就被奉為經典，因為感覺他們的愛情真的是非常的讓人感動，最後兩個人都跳了海。雙宿雙飛，這一段成為了很經典的鏡頭。
❹ 電影里有哪些鏡頭和台詞被奉為經典至今無法超越
每一年都有很多的電視劇和電影呈現在觀眾們的眼前，但是依然有很多觀眾，每一年都會重復的去看以前經典的影片，因為在以前的電影中確實有很多現在無法超越的鏡頭和無法超越的台詞。在影視圈中大家公認的無法超越的鏡頭和台詞有王寶強抽煙的鏡頭，《大話西遊》中朱茵眨眼，還有游本昌演的濟公吃肉。
三、游本昌演的濟公吃肉
游本昌作為老一輩演員中泰斗級的存在，在電視劇裡面也最早為我們呈現了濟公的形象。因為當時其中要拍一個吃肉的鏡頭，拍攝的時間就在夏天，肉已經買了很久，並且已經變質了，但是游本昌老師在拍戲的時候為了表現得更加真實，吃的時候依然津津有味，其實這個肉已經酸了壞了，所以這也是一種敬業精神的體現，也能夠看出一個演員在演戲時的基本素質。現在能夠有這么敬業的演員已經很少了，所以這個片段也被奉為經典。
❺ 王家衛電影的經典台詞
王家衛電影的經典台詞彙總
王家衛電影的影像追求唯美的攝影風格，他的一系列影片在影像畫面上體現出縹緲、虛幻的純凈之氣我為大家整理了王家衛電影的經典台詞彙總，你最熟悉的是哪一句呢？
《花樣年華》經典台詞
我也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。我還以為沒什麼，但是我開始擔心你先生什麼時候會回來。最好是別回來。我知道這樣想不對。能不能幫我一個忙？我想有點心理准備。
如果多一張船票，你願不願意跟我一起走？ 如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？
櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。
我從來沒有想到原來婚姻是這么復雜，還以為一個人做的好就行了，可是兩個人在一起，單是自己做的好是不夠的。
那些消逝了的歲月彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃看得到，抓不著……他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。
《2046》經典台詞
去2046的乘客都只有一個目地，就是找回失去的記憶。因為在2046，一切事物永不改變。沒有人知道這是不是真的，因為從來沒有人回來過。我是唯一的一個。
一個人要離開2046，需要多長的時間？沒有人知道。有人可以毫不費力地離開，但是對於某些人來說，卻需要花很長時間，付出很多的努力，甚至遍體鱗傷。我已想不起我在這列車上待了多久，我開始深深地感到寂寞。
在從前，當一個人心裡有個不可告人的秘密，他會跑到深山裡，找一棵樹，在樹上挖個洞，將秘密告訴那個洞，再用泥土封起來，這個秘密就永遠沒人知道。
我曾經愛上一個人，後來她走了。我去2046，是因為我以為她在那裡等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜歡我，但我始終得不到答案。她的答案就像一個秘密，永遠不會有人知道。
所有的記憶都是潮濕的。
我很快就適應了這種生活，雖然有時只是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關系了，哪來那麼多一生一世。
如果有一天你可以忘掉過去，記得來找我。
我曾經愛上一個人，我想知道她到底喜不喜歡我。我發現這個機器人很像她，我開始嘗試在她身上尋找答案。我不斷的嘗試，但她始終沒有反應。在我最失望的時候我想過放棄，可很快我又繼續。慢慢的我開始懷疑自己，她對你沒有反應未必是因為它反映遲鈍，也許是因為她對你沒有感覺，到最後終於明白，有些事情不能勉強，而我可以做的就是放棄。
有一個笑話，說阿拉伯數字里的0碰見了8，0就對8說，你以為用一根帶子把腰給束起來我就認不出你了么？離開香港幾年，我真覺得她從0變作了8！於是，我總極力想把8中間的那根腰帶解開……
有時候我覺得這個世界真的變得很滑稽，以前我寫小說是只想給一個人看，現在我寫小說是為了不讓自己挨餓，給所有無聊的人看；以前兩個有慾望有激情的人極力逃避對方，現在兩個毫
無慾望毫無激情的人卻極力想親近對方……也許，只有酒，才能重新燃燒我的激情。酒是好東西！
因為職業的需要，我已經習慣了等待。然而，我卻從來沒嘗試到等一個人等得心痛的感覺！也從來沒有試過花美金不是看面額而是用厘米計算的架勢。在短短的兩個鍾頭里，一杯啤酒的價錢已經從一厘米美金漲到了三厘米，我已經喝得夠慢了，可我還是覺得自己喝得太快了，因為我的朋友還沒出現，不知道我還要等他多久！我開始幻想自己是一隻很小很小的螞蟻，因為，以小螞蟻喝酒的速度，一杯啤酒一定能喝很久很久……
我終於知道他原來是一個郵差。而且，我也知道了我從來沒有關心過的「信」很快就要在這個世界消失了，就像我說過的那樣，人們總是會找到多種多樣的方法進行溝通的。沒有了信，政府就會取消郵局，這個世界也就沒有了郵差，所以，這個郵差的身份就像我箱子里的美金一樣，很快就要到期作廢了。他告訴我，他准備去一個地方碰運氣，據說，那個地方的政策會持續不變……
我曾經試做另外一個夢，然而，我卻失敗了，我終於明白，我的夢只屬於那個離去的人！我也發現，有夢原來是一件痛苦的事！
那天，他問我，如果他多買一張票，我是不是願意跟他走，我拒絕了。事實上，我是多麼想跟他一起走啊，可不知道為什麼，我腦子里的晶元卻對我發出了拒絕的指令……
其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。
從她身上我明白一個道理，只要你自己不放棄，你永遠都有機會。
《旺角卡門》經典台詞
因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。
你不要說兩次，說兩次我就相信了。
我寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！
廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。
我想告訴你，我找到那隻杯子了。
《阿飛正傳》經典台詞
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，
我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。
我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
為什麼要遷就我呢？遷就得一時，遷就不了一輩子，你和我在一起是不會快樂的。
我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這里了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。
以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什麼呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麼樣的呢？
《重慶森林》經典台詞
每個人都有失戀的時候，而每一次我失戀，我都會去跑步，因為跑步可以將你身體里的水分蒸發掉，而讓我不那麼容易流淚，我怎麼可以流淚呢？在阿May心目中，我可是一個很酷的男人。
我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0。01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。
我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0。01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。
我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May 最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。
不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？
終於在一家便利店，讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨，我開始明白一件事情，在阿May的心中，我和這個鳳梨罐頭沒有什麼分別。
其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。
我沒有想到她說的休息就是真正的休息，整個晚上我看了兩套粵語長片，吃了四次廚師沙拉。當天差不多快亮的時候，我知道我該走了。在我要走的時候，我幫她脫了鞋子。我記得我媽說過，如果女人穿著高跟鞋睡覺，第二天會腳腫。她昨天晚上一定是走了很長的路，象她這樣漂亮的女人，高跟鞋應該是要很乾凈的才對。
在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲「生日快樂」，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年。
罐頭上的日期告訴我，我剩的日子不多，如果我找不到那班印度人，我就會有麻煩。
不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次我穿雨衣的時候，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。
我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直都以為它很堅強，誰知道它會哭得這么厲害。一個人流淚的時候，你只要給她一包紙巾就夠了，但是一座房子流淚的話，你就要多做很多事情了。
看著它哭的時候，我很開心，因為它外表好像改變了，可是它的本質沒有變，它依然是一條感情豐富的毛巾。
那天下午我做了個夢，我到了他的家，走出那房子的時候，我以為我會醒來，誰知道，原來有些夢是永遠不會醒的。
其實他不是沒有來，只是走錯了地方。那天晚上，我們大家都在加州，只不過我們之間相差了15個鍾頭，現在是他那邊早上11點。不知道今天晚上8點，他會不會記得約了我呢？
每一架飛機上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年這個時候，我非常成功地在兩萬五千英尺的高空上泡了一個。我以為會跟她在一起很久，就象一架加滿了油的飛機一樣，可以飛很遠。誰知道飛機中途轉站……
《東邪西毒》經典台詞
很多年之後，我有個綽號叫做「西毒」。其實任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過甚麼叫「忌妒」。我不會介意他人怎樣看我，我只不過不想別人比我更開心。
看來你的年紀也有四十齣頭了，這四十多年來，總有些事你是不願再提，或是有些人你不想再見，有的人曾經對不起你，也許你想過要殺了他們，但是你不敢。哈，又或者你覺得不值，其實殺人，很容易。我有個朋友，他的武功非常好，不過最近生活有點困難，只要你隨便給他一點銀兩，他一定可以幫你殺了那個人，你盡管考慮一下。其實殺一個人不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險。
不久前，我遇上一個人，送給我一壇酒，她說那叫「醉生夢死」，喝了之後，可以叫你忘掉以前做過的任何事。我很奇怪，為什麼會有這樣的酒。她說人最大的煩惱，就是記性太好，如果什麼都可以忘掉，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。
你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖，水會越喝越寒。
一個人的記性不好，就不要去太多是非之地，因為你可能忘記你的仇人。
讓他傷心去吧！既然我這么不開心，為什麼不找一個人陪我。我就是要他嘗嘗得不到一個人的滋味。
你要一個人死，最痛苦的方法就是先殺掉他最喜歡的人。
有些人是離開之後，才會發現離開了的人才是自己的最愛。
一個人受到挫折，或多或少會找個借口掩飾自己。其實慕容燕、慕容嫣，只不過是同一個人的兩個身份，在這兩個身份後面，躲藏著一個受了傷的人。
你知不知道嗎，我曾經找過那個女人，因為有人說你最喜歡的女人是她，我本來想殺了她，後來我沒有這樣做，因為我不想證明她就是。我曾經問過自己，你最喜歡的女人是不是我，現在我已經不想再知道啦。如果有一天我忍不住問起，你一定要騙我，就算你心裡有多麼不願意，也不要告訴我你最喜歡的人不是我。
如果你有心替你弟弟報仇，你要籌一筆錢，沒有人會為了一隻驢子去得罪太尉府的刀客。報仇是要付出代價的。要是你長得難看，我勸你死了這條心。以為我對你有什麼企圖，我只是想告訴你，如果要賣，你會比那驢更值錢。
每個人都會堅持自己的信念，在別人來看是浪費時間，她卻覺得很重要。 花什麼時候開是有季節的，馬賊什麼時候到卻沒有人知道。
我以前聽人說過如果刀快的話，血從傷口噴出來的時候像風一樣，很好聽，想不到第一次聽到的是我自己流出來的血。
有一種職業很適合你，既可以幫你賺點銀兩，又可以行俠仗義，你有興趣嗎？你呀，考慮一下，不過要快一點，你知道，肚子很快會餓的。
通常拿了錢看也不看的人，他們的錢很快就會花光，但洪七數得很仔細，我知道這種人不會留在我身邊太久。
別以為要欺騙一個女人是很容易的事，越是單純的女人越直接。
這個沙漠的後面是什麼地方？ 是另外一個沙漠。
每個人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山後面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。
雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。每次她凝望著那小孩子，我知道她心裡其實在想另一個人。我很妒忌歐陽峰，我很想知道被人喜歡的感覺是怎樣的，結果我傷害了很多人。
以前也這么想，但是看著他一天天長大，我知道他早晚會離開我。現在我覺得什麼都無所謂啦。以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什麼分別，有些事會變的。我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始那該多好啊！
我知道要想不被人拒絕，最好的方法是先拒絕別人。
其實「醉生夢死」只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得更清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
《墮落天使》經典台詞
我和她合作過一百五十五個星期，今天還是第一次坐在一起。因為人的感情是很難控制的。所以我們一直保持距離，因為最好的拍檔是不應該有感情的。
做拍檔，除了要了解她外，還要給機會讓她了解你。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。
很多時候，一個人的性格，會影響他的職業。做這一行最大的好處是不用做決定。誰該死，時間，地點，別人早就決定好了。我是個很懶的人，我喜歡人家替我安排一切。所以我需要一個拍檔。
看一個人丟掉的垃圾，你會很容易知道他最近做過什麼事。每次他都會來這個酒吧，看來很喜歡這里的清靜。有時，我會坐在他坐過的位子上，因為這樣，我好象感覺和他在一起。有些人是不適合太接近的，知道得太多反而沒有興趣。我是一個很現實的人，我知道怎樣可以讓自己更加快樂。
跟一個人合作久了，你的習慣或多或少會受他的影響。雖然我很熟悉這種香水，可是我怎麼也不習慣從別的女人身上聞到。
好多人以為做我們這行沒什麼朋友，其實殺手都會有小學同學。
人家說女人是水做的，其實有些男人也一樣。一般人的初戀是在十幾歲，而我呢，可能比較晚熟吧，或者是要求比較高吧。1995年5月30日，我得到了我的初戀。它就好象是一家店，我不知能停留多久，當然，越久越好。
我聽人講過，任何東西都會過期的。我不知她和JOHNNY的感情什麼時候過期，不過我想，應該很快吧。
不知是不是我太過樂觀了。過了沒多久，我再約她去看球賽，結果她沒到。我一直以為她和JOHNNY的感情會很快過期，可是誰知道，最快過期的，竟然是我。我從開場等到散場，當球場關燈的時候，我知道她不會來了。我開始失戀了。不會吧？
走的時候，我叫他送我回家。我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。
《春光乍泄》經典台詞
何寶榮將「不如，我們重頭來過」掛在口邊，這話對我很有殺傷力，我和他一起很久了，中間也分開過，可每次聽見他這么說，我總會跟他再走在一起。
有時候，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，一個人假裝開心，但聲音就裝不了。細心一聽就知道了。
跟他接近得多了，我什麼也聽不到，只聽見自己的心在跳，不知他可有聽到？
一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。
我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是一對。
一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這里是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。
【拓展延伸】
王家衛的電影風格
王家衛，香港著名導演， 1997年執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演，2006年，王家衛又成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier—Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。
王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式到電影語言的運用從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一，始終貫穿著導演至上的精神，當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。在他的電影中，台詞往往被精良設計。「你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。」「很多年之後，我有個綽號叫做「西毒」。任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫妒忌。」 王家衛電影在事結構上常常是斷裂的、靠旁白補足穿，但並不影響結構的完整性，因為段落間是因對比而來的沖突張力或強化的主題。大段人物內心獨白是王氏影片特色，他影片中的對白常被形容為「村上春樹」式，因為同樣有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣。王家衛導演的戲大多是沒有預先的劇本，只在拍攝當日才會給演員台詞，這令演員在觀看影片成品之前也不會知道戲的內容。直到拍攝《藍莓之夜》時候，因成本緣故，才開始採用劇本。王家衛的指導風格，令很多演員在王家衛的'電影中也有異常好的演出，亦有很多演員表示拍過王家衛的電影後，演技能有進步，王家衛喜歡用明星拍戲。這也造就了他電影的獨特影像風格和特有的表達語言，某種程度上可以稱的上是香港獨一無二的作者電影。但在香港觀眾眼中王家衛的電影多被形容為浪漫，題材多是探討愛情為主。雖然王家衛成長於香港，但香港人對他的評價，往往不如世界其它地方對他的評價。尤其是王家衛電影都是以文藝性質居多，並非香港人所喜好，香港人常批評他的電影沉悶、難懂，甚至批評故事支離破碎，毫無內容；但在歐美等地方（尤以法國），王家衛的作品是受到推崇的，常擁有極高評價。
王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。王家衛電影中一直是現實中的空虛，那些發生概率極少卻很浪漫的事，人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。
他可以稱的上是最敏銳洞悉了現時態的藝術家，他把人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，這些標志性的元素組合出了一個世紀末的香港，王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「感覺」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於其中。王家衛電影中頻繁快速的鏡頭切換，以及招牌式的手提攝像機的晃動感割裂了繁華都市的空間感，每一個敘事主人公都處在與彼此的隔絕狀態之中。它們小心翼翼而又唐突地互相接近和試探，沒有溫情脈脈，到處存在著誤解和錯過。即使在最親近的人之間，心靈的隔閡也是無法逾越、無法以溝通彌補的。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格之中。
最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
王家衛的映畫世界是抽象的，在真實生活中罕見他電影中的那些人物。每一個人物本身，都存在著某種純潔性，也就是高度統一的共性。這不同於同樣以描寫都市浮世繪著稱的張愛玲，在她的筆下，城市中充滿了勾心鬥角和各種復雜的情感與慾望。而王家衛的人物卻生活在共同的氛圍之中，他從不寫實性的去繼續某一件特定的事件，而是將時間、語言、人物都賦予一種象徵性的意味；他不是講述某一個具體時代，或者某一個具體城市人們的心理，而是現代城市人共同的心理狀態，他「以人物為軸心，在不確定的生活中捕捉現代人的心理」。 在地域上，它也可以擴展到老上海、世紀末的南美城市，甚至是荒涼的沙漠，這其中不能不說充滿了象徵主義的意味：「重慶森林」和歐陽鋒的沙漠都充滿著荒涼和蕭瑟，不論是在香港還是在尼亞加拉大瀑布都不能找到歸屬感和身份認同，永遠是錯失的愛和達不到的追求，人的心也蕭索而隔閡。從而他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。
如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。王家衛的電影有點像李商隱的詩，或者更准確地說，兩者的創作原則接近，王家衛和李商隱不是唯美主義者，他們對現實有清醒的了解和理解，在一定范圍內知道人活著是怎麼回事，並且為無法改變的丑的一切感到悲哀，同時又深深迷戀（或沉迷）於所有那些在兇狠的慾望旅途中風花雪月般的平靜自然的美，這種美刺痛每一顆赤裸的心。
;❻ 勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析
勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析
引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析。希望對大家有所幫助！
人類歷史上從來不缺少戰爭，戰爭似乎總是伴隨著人類的腳步而不斷的發生，「它與人類的生存相依相伴， 它既展現了人類生存中最為激盪最為振奮的時刻， 同時又展示了人類生存中最為荒謬最為殘暴的一幕。」而電影史上也從來不缺少表現戰爭的影片，《拯救大兵瑞恩》這部影片不僅表現了戰爭的殘酷和慘烈，更是讓人猶如身臨其境感受戰爭的無情，同時也在這種戰爭中將普通人的悲歡離合表現出來，尤其是影片恰當地運用鏡頭語言來表現戰爭的慘烈和人性的復雜，體現了電影特有的藝術魅力。
在《拯救大兵瑞恩》中，有許多運用的出神入化的鏡頭語言，下面我們選取三個比較有代表性的段落來分析影片鏡頭語言的運用。
一、奧馬哈海灘登陸：紀錄片式的戰爭場面
《拯救大兵瑞恩》作為一部反映二戰時期的影片，導演斯皮伯爾格曾說要最大限度的使影片接近真實 。因此當這部影片上映時，曾有影評人稱它是「銀幕上對戰斗最充滿現實主義色彩的描寫」。
作為諾曼底登陸一部分的奧馬哈海灘登陸，是一次大規模的戰役，為了真實再現這次登陸，導演斯皮伯爾格採用了紀錄片的拍攝方式。這一段落的第一個鏡頭是一個空鏡頭，鐵架，海水加字幕交代了背景，緊接著出現的是在海面上不停地晃動的潛艇和士兵。第三個鏡頭便是一個顫抖的手的特寫，同時運用搖鏡頭表現出一張蠟黃的臉，然後攝影機慢慢的後拉，拉出船上的其他人。第四個鏡頭是一個士兵的近景，通告登陸時間，然後發布作戰指令，與此相應的是面對即將開始戰斗的士兵的反應。於是鏡頭出現的是潛艇上幾乎每一個士兵的面部特寫，讓觀眾看到了每一個士兵戰前的表情。
然後才是進入戰斗狀態，血腥的戰爭開始了。在這將近26分鍾的戰爭場面的刻畫中，我們看不到大規模的俯拍鏡頭，有的全是局部的、個體的表現，不是從整體上去觀看這場戰爭，而是讓戰爭中的每一個人物都展現出其獨特的樣貌。例如有一名斷了胳膊的士兵，在來回走動尋找失去的胳膊，然後提著胳膊奔跑。
還有被子彈打中了鋼盔的士兵，在摘下鋼盔還沒明白怎麼回事的瞬間就被另一顆子彈射中了頭部，這些都是細節的表現，如果是大場面的俯拍或者航拍，那麼這些普通人在戰爭中的遭遇將不會帶給遠離戰爭的我們任何的震撼和沖擊。即便是從敵人的視點進行俯拍，我們看到的也不是一般戰爭場面的壯闊，充斥畫面的也僅限於沙灘上的人和物，有限的俯拍畫面。如此大場面的戰爭，攝影機緊跟每一個士兵，以近乎貼近地面的角度來拍攝戰爭，給我們的遠不是事不關己的豪華的視覺盛宴，更多的是心靈的悲憫。
在這大規模的緊張的戰爭場面中，導演多次運用了特寫鏡頭。如米勒上尉顫抖的手和他的面部特寫，他顫抖的手讓我們看到每一個普通人都不願意麵對戰爭，戰爭給人帶來的肉體和精神上的雙重創傷。
二、瑞恩母親接到死亡通知書：於無聲處聽驚雷的心靈震撼
這一段落的第一個鏡頭首先出現的是一個空鏡頭，大片大片的麥田， 一座小屋安詳地矗立在遠處， 一條小路蜿蜒地把它與遠方聯系在一起。攝影機緩緩前移，一輛軍車從前景入畫，捲起一路的煙塵，打破了田園的寧靜。這個畫面作為過去時空中最為美好的場景一改之前的灰白冷色調，以暗黃為主，帶給人些許的暖意，但是天空尚未散去的烏雲使整個畫面看上去依舊是偏冷的色調，似乎在暗示著人們的情感尚未從奧馬哈海灘登陸的慘烈中轉換出來。
在這一段落中，導演運用近景和特寫鏡頭帶領我們觀看瑞恩媽媽，體會著她被戰爭打破的安詳和巨痛。同時景深鏡頭的運用將代表美國軍方的將軍和代表美國千萬個普通家庭的瑞恩媽媽連在一起，讓人體會到戰爭摧毀的不僅僅是個人更是千千萬萬個普普通通的家庭，失去兒子的年邁母親如何承受如此悲痛的消息呢？在這個段落中，影片把和平的美好與家的溫暖和盤托出，暗含著美利堅合眾國正是由這許許多多的家庭保衛著，國家理應保衛家庭的完整和幸福。
導演不僅表現了戰爭前線的慘烈，更將戰爭後方的悲痛通過一位年邁母親的無言淋漓盡致的表現出來了，給人心靈上極大的震撼，從而為下文中馬歇爾將軍要求成立特別小分隊去尋找了瑞恩媽媽僅存的小兒子做了情感上的鋪墊。
三、大戰之前的片刻寧靜：美好回憶彰顯的人性光輝
「導演斯皮伯爾格認為『只有謳歌了戰爭中令人肅然起敬的犧牲精，以及一個人對家庭、國家、友鄰的責任感， 戰爭片才有意義。』可以說，經由戰場命運而揭示人的`感情世界，是這部影片在藝術上的最重要的成功之處。」為了表現人性的完美和對戰爭的恐懼，導演在影片的第二次大戰之前安排了一次片刻的寧靜，在這種寧靜中我們體會到人性的光輝和戰爭對人性的摧殘。
在這一段落中，鏡頭又出現了米勒上尉顫抖的手以及他上半身的中景鏡頭，讓我們看到了小分隊的最高指揮官在大戰之前對命運的擔憂和無望。當他坐下和瑞恩談論家人的時候，他告訴瑞恩要回憶和家人在一起的具體的事情而不是他們的音容笑貌。上尉和瑞恩的談論是一組正反打鏡頭，基本上都是兩人的面部特寫鏡頭，從他們的表情中我們看到的是無奈和辛酸。導演也正是想通過瑞恩的嘴，讓我們聽到千千萬萬個美國普通士兵戰前的美好的生活，但是戰爭卻負責將這一切都攫走了。
在這片刻的寧靜中，沒有爭吵，沒有懷疑，雖然他們不知道命運最終會怎樣，但都懷著對往事的美好回憶與戰友共同迎接激戰的到來。導演將這片刻的寧靜和後來的激戰放在一起，意在突出這種寧靜生活的寶貴和戰爭的殘酷，表現出對生命價值的肯定。真正有正義感和責任心的導演不會只是迷戀戰爭的血腥和刺激，相反他更多關注的是人情、人性，人在戰爭中所體現出來的寶貴的精神狀態，從而讓人類認識到戰爭的可惡，和平的珍貴，讓每一個觀看者都能從內心珍惜和平，遠離戰爭。
拓展：《拯救大兵瑞恩》觀後感
《拯救大兵瑞恩》是著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的一個力作，影片最大的突出特點是使用一種紀錄片的拍攝風格，讓二戰那段沉痛的歷史更加真實的展示在我們眼前。每一次槍響，都是一條生命的逝去；每一次的爆炸，都是對生命的褻瀆。導演使用大量的搖擺鏡頭來展現戰爭的混亂與激烈。戰爭的傷害，讓人揪心。
最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得了無數影評人和觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實最震撼的反映二戰的影片。曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性，這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛，想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。
這部片子有點想像的意味，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。
我很喜歡影片一些片段的無聲處理，在最殘酷的地方表現得最脆弱。當金色的農場上，遠處慢慢駛來一輛汽車，瑞恩母親也慢慢的抬起頭注視著那輛駛來的汽車，似乎明白了，步履蹣跚的走到門口，最終跌落在門廊上。一片寂靜，沒有台詞，鏡頭從背後慢慢注視著母親抽泣的背影，還有一張四兄弟的合影。在影片的最後，同樣是一段無聲處理。一次爆炸過後，米勒上尉用自己的意志，無力地一槍又一槍的打著坦克，他的腦海已經陷入一片嗡嗡聲的空白，世界裡再也沒有炮火連天的聲響，然而這畫面的震撼力，卻表現的更加悲壯轟烈。
世人都希望世界是和平的，就像影片中的母親一樣，一場戰爭讓她損失了兩個兒子，導演借這部片子表達了他對和平的期望，以及他的想法，這部影片，給了人們一種警醒，一種傳達。
;❼ 嘗試分析一部電影中鏡頭語言的運用
其實關注鏡頭語言的觀眾也是可以去了解婁燁的影片蘇州河，因為在這部影片中就體現了導演本身對於這個鏡頭語言的一個運用，尤其是可以呈現這部影片的一個主題。在這部影片中，有一些鏡頭是會出現晃動的，有一些遠景和近景也會呈現角色之間的這種特點。而這剛好也是想要呈現的一個主題這條河旁邊的這些人所經歷的人生。
對於觀眾來說去了解鏡頭，語言也是為了更好的了解影片，本身想要表達的是什麼以及導演在這個創作的過程中是出於一種什麼樣的考量，才設計了這些鏡頭。
在這部影片中，鏡頭的這些晃動，反而就像這條影片想要呈現的這條河，因為河給人帶來的感覺就是，有時候波光粼粼的，永遠處於一個動態變化的過程。也同樣是這部影片中的角色，所經歷的這種人生的變化，會給觀眾帶來的一種感受。