1. 陳凱歌怒懟李誠儒說無極是爛片，他終究還是認不清自己
真正想要了解陳凱歌是在我看了這期的演員請就位之後。
陳凱歌因為不滿李誠儒暗示《無極》是爛片，開始了對他陰陽怪氣的擠兌。
事情是這樣的，有一組演員表演了陳凱歌2005年電影無極中的一個片段後，大鵬讓李誠儒進行點評。
李誠儒向來有啥說啥，拿起話筒說——無極原片，不好意思沒看過。
陳凱歌笑了笑，不予置評。其實本來這事也就算了，大鵬也不知道是腦子缺根筋還是故意引戰，問為什麼沒看過無極。
這就很尷尬了，無極是什麼市場口碑大家都知道。
豆瓣評分5.4，陳凱歌因為這部片子陷入極大的輿論風波，李誠儒這樣清高的藝術家不願意看是很正常的。
但大鵬cue他，李誠儒只好老老實實說：受評論影響。
李誠儒接著說道，也因為霸王別姬給的高度實在太高了，所以陳凱歌後來的片子他都沒敢看。
看得出來李誠儒真是有一說一的人，可是他這么說陳凱歌卻有些不高興了。
陳凱歌直接說，李誠儒不看除了霸王別姬的電影，是因為他封閉保守，不與時俱進。
甚至把李誠儒和他私人聊天說要斗蛐蛐的事兒都拿來側面攻擊他。
李誠儒的表情越來越難看。
陳凱歌也是真能說，一段沒完，繼續嘲諷他說是一位「老藝人」。
生怕別人感覺不出他的陰陽怪氣，陳凱歌還故意加重了老藝人三個字。
在場的人都不是傻子，趙薇已經聽懂了馬上說，凱哥導演你別擠兌我。
是啊，稍微神經不那麼大條的人大概都聽懂了陳凱歌的不爽。
其實看完這個片段之後，哪怕是陳凱歌導演的路人粉，都會不禁皺起眉頭——他這個人怎麼這么小家子氣。
看起來像是不說一個臟字地懟人，可說白了就是不願意承認無極是個大爛片，在乎別人看法還裝清高。
真擰巴。
所以這就引起了我強烈的好奇心，陳凱歌為什麼這么擰巴？
擰巴不算是一個貶義詞，至少我不覺得是。
在這之前我對他的了解算不上太深，看過他的霸王別姬，妖貓傳等電影，知道一點他和各種女人們的八卦過往，再看看他在演員請就位上的點評，就幾個印象——是個有經驗且十足犀利的導演。
有那些藝術家和文人的矯情，但也在可接受的范圍內。
陳凱歌前妻洪晃完全說出了陳凱歌「文青」的特質
總之印象還是正面的。
當然我也和路人們一樣好奇為什麼陳凱歌能拍出登峰造極的霸王別姬，此後的電影卻多為五六七分上下。
今天終於有了答案。
為了給他一個更完整的判斷，我花了整整一天時間讀完了少年凱哥，補完了陳凱歌導演的N個訪談和一部分之前沒看的「爛片」電影。
陳凱歌是一個藝術家，他是一個清高的藝術家，一個希望得到認可的清高藝術家。
從少年凱哥到凱哥導演
如果沒有看過少年凱哥這本書的人，看下面幾段摘出來的段落大概也能感受到他的寫作方式和敘事本身（這本書非常推薦）。
是的，與其說是少年凱哥，不如說這是一個文人眼中的中國近代史。
他想講的就是文革時期的烏合之眾和人性扭曲，描述了身邊人的瘋狂和悲哀，也有對自身的批判與反思。
他的文字不是當下流行的通俗讀物，要細細琢磨卻是可以看出陳凱歌的文筆確實是不錯的，文字有批判，有思想。
但這里要注意，他的寫作是文學作品中的不錯，不是純粹一個「敘事性」的不錯。
據說當年陳凱歌當年的第一志願並不是導演系，而是北大中文系，可惜落榜了。
從這里你就可以看出他對自己文字的自負。
他的自負，他對文字的自負，也許也決定了他後來的片子為什麼很難達到霸王別姬的高度。
這里我必須要說明，大部分人對電影評判的標准，無論是文藝片還是商業片，它的主體還是故事本身。你的故事要在讓人理解的基礎上，有邏輯、打動人，甚至發人深思。
從陳凱歌的文字可以看得出來，他是一個非常細膩且通透的人。
這也就奠定了為什麼他那麼懂調教演員——因為他有強大的同理心支撐。
但同時他也是孤傲且自負的。不過那也是文人或藝術家的通病。
而這樣的通病卻讓他變得更擰巴了——
一邊不願意去接地氣講人人易懂的通俗故事，一邊寄希望於人們能跟隨他自身跳躍的 情感 和思維。
霸王別姬的巨大成功
為什麼霸王別姬能夠封神？
我高中的時候，也就是大概10年前，第一次看霸王別姬。
那會我就記得我把自己關在房間里看了接近三個小時，看完就懵了。那種震撼和壓抑，伴隨江南煙雨天的霧霾，我到現在都記得。
上大學後又看了一次。為了寫這篇文章，我看了第三次。
哪怕是第三次，我依然看得頭皮發麻。
霸王別姬是陳凱歌的巔峰之作。
豆瓣上160多萬人打出了9.6分的逆天成績。
國際大獎拿到手軟，它成為首部拿到法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的中國電影。
更有太多人說它當之無愧為中國至今為止最好的電影。
甚至因為霸王別姬之後，陳凱歌再也沒能拍出這樣的電影，一度在天涯上傳出陰謀論，說這部電影是陳凱歌他父親陳懷皚拍的。陳懷皚手把手地教陳凱歌，陳凱歌連皮毛都沒學到。
這陰謀論說的有鼻子有臉，要不然無法解陳懷皚為什麼在拍完霸王別姬沒多久之後就去世了，而之後陳凱歌再也無法超越巔峰。
這個帖子有多紅，當天轉發就超過1萬次，直到今天還有不少人說霸王別姬是陳凱歌父親代拍的。
但事實上，霸王別姬真的是陳凱歌親手導演的。
這點製片人徐楓在訪談中也有證實。
陳懷皚就算偶爾來劇組和陳凱歌說話，也只是純粹的藝術指導而已。
它為什麼能成功，本身有非常多的天時地利人和，但主要原因一定要歸結，就是故事沖擊力強。
要知道，陳凱歌一開始是不願意拍霸王別姬的，覺得它不過就是李碧華寫的三流小說，太通俗。
根據製片人徐楓的說法，她花了整整200個小時才說服陳凱歌拍霸王別姬。
這里又看出了陳凱歌作為「藝術家」的自負。
後來又找來編劇蘆葦改編了原劇本，這才有了霸王別姬。
霸王別姬無論是從敘事上、 情感 上、時代背景、人性諷刺上都已經無可挑剔。
但是要注意的是，這個劇本陳凱歌是基本沒有參與改編的。網傳是因為徐楓了解陳凱歌，所以不讓。
因此豆瓣上編劇也顯示只有李碧華和蘆葦二人。
陳凱歌的強項在於 情感 細膩敏感，電影基本功扎實，會調教演員。
所以只要給他一個敘事性強的劇本，他一定能給你拍出花。
前提是他不能過多去改動劇本本身。
事實證明徐楓是對的。
如果劇本原本敘事性不強，陳凱歌的自負就足以讓他掉進坑裡。
陳凱歌總是把後面電影的不成功歸結為「世道」的原因——說現在的電影都是商業片才能取勝，觀眾都在博眼球，要刺激。
無可否認商業片是會有大量的人買單，可是如果是真正有故事，有沖擊力的電影，依然會有大把人叫好。
霸王別姬就是最好的例子。
看看陳凱歌後來的片子。
妖貓傳，華麗，夢幻， 情感 細膩，可是劇本相對較弱。
搜索，劇本敘事久違得還行， 情感 依舊細膩，但坦白有餘，尖銳欠缺，不過只要故事性在，評分不至於太差。
風月， 情感 勾畫還是沒得說，但總給人一種莫名其妙的感覺。
趙氏孤兒，前半段張力緊湊，後半段再次拉跨。那是因為陳凱歌認為內斂更能表現出人物的 情感 。
……
甚至劇本邏輯性和敘事性已經成了陳凱歌電影的通病，以至於白晝流星那夢幻藝術的電影情節一出來，所有人的評價都是——呵，這可太陳凱歌了。
然後你再仔細觀察，只要是他電影風評不咋樣的，一定是陳凱歌自己當編劇，或是插手劇本了。
後面幾乎所有他的電影都是自己當編劇
不得不說，他對自己當編劇這件事是有執念的，甚至可以說他不相信別人，也不願意去改變自己。
這又回到了我們在少年凱哥時候說的，他對自身文字的自負。
所以李誠儒說得沒錯，無極確實算不上好電影。
我不太願意去討論無極到底是不是爛片，因為其實只從劇情角度來說，它的張力是不夠的，故事本身非常跳脫，解釋也不夠充足。
說白了，就是敘事問題。
它到底是不是代表了中國魔幻題材電影的前身，這個我不關心也不討論。
只談這個電影本身的故事，按照在我上電影課教授的說法，就是劇本本身storytelling不能讓大多數人理解。
別人都無法理解，自然也不會產生足夠的沖擊。
陳凱歌非常希望從細膩 情感 的本身去打動人，所以在無極中你可以看到某些片段轉折點迸發出 情感 。演員的表演也很動人。
可這是一種非常理想主義的做法。事實上沒有強大故事線的基礎，任何 情感 不過就是一個空殼。
陳凱歌一直自己認為無極是部不錯的電影，他認為無極後招來的那些惡評都是技術上的缺憾。
可實際上大家不買單的絕對不是，或者說不止是技術上的bug。
看霸王別姬並不清楚的畫質就知道了，觀眾要的是故事，是 情感 ，是沖擊。可陳凱歌本人要的是浪漫的理想主義。
於是無極成了一個標桿型的爛片電影，也成了陳凱歌心中的刺。
陳凱歌曾經合作多次的製片人徐楓是個非常懂市場的人，她也說過陳凱歌太過自負，說他看劇本的眼光非常有問題。
如果要陳凱歌拍出好電影，一定要製片人和他談，談出他也有興趣的，他也喜歡的故事來。
可是妻子陳紅當製片人之後根本管不住思維奔逸的導演本人，一發不可收拾。
她對丈夫的崇拜也就註定了她在某些程度上是不會也不能有太多話語權的。
而無極，正是陳紅開始當製片人的第一部電影。
這部電影開始也幾乎註定了陳凱歌的下坡路。
有很多00後可能還不知道，無極上映的時候，輿論一片嘩然。
甚至還有人嘲諷陳凱歌做了一出「一個饅頭引發的血案」。
當時的輿論沖擊程度可以用「爆炸」來形容。
陳凱歌氣到直接在柏林機場罵製作視頻的人為「無恥」。
當時也有太多太多質疑的聲音。
無極彷彿是一個陳凱歌走下坡路的分水嶺。
這也大概能解釋為什麼李誠儒說到無極，就彷彿踩中了陳凱歌的雷區。
陳凱歌是有作為文人的清高和尊嚴的，也希望通過自己的電影和話語權能改變一些 社會 中污濁的風氣。
但陳凱歌也許是再也不能拍出霸王別姬這樣的電影了，他自己的擰巴是主要原因，除此之外也有機遇和市場 社會 的原因。
內里是空的，空有華麗的外表、 情感 的鋪張也是無用。
陳凱歌，則會一邊在乎別人的觀點，一邊繼續自負。
一邊殘存理想主義，不甘心屈就於主流價值觀，一邊自以為自己已經迎合大眾走上了商業化道路。
他會繼續擰巴。
值得驕傲的是，他曾經拍出過霸王別姬。
但遺憾的是，他可能再也拍不出霸王別姬了。
2. 《無極》電影到底表達的什麼
《無極》電影表達的是愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極。
《無極》這部電影的故事發生在一個虛構的世界裡，虛構的故事，虛構的人物，講述的主題卻很深刻，凡人與宿命的抗爭，一切都是命中註定，凡人做出的那些無謂的掙扎，徒勞而又無奈。
整個故事圍繞傾城和滿神的交易開始，凡人做出的各種掙扎，最後皆是徒勞，所以最後只得放棄，在混沌中尋找屬於自己的無極。
無極的幕後花絮：
1、該片開場滿神和小傾城對話的場景是在2000平米的北影廠2號棚拍攝的，是亞洲最大的攝影棚。
2、影片中出現的海棠精舍是在雲南香格里拉實地搭建拍攝的，但第一次花費200萬元搭建的建築還沒完成，就發生了焊接質量問題而無法使用。影片中出現的是第二次搭建的。
3、影片中大部分數字特效鏡頭都是香港先濤數碼完成的，但後來先濤數碼因故撤出了該片的後期製作，開頭氂牛谷戰役中的特技鏡頭，是由攝影鮑德熹帶人完成的。
3. 《無極》中被刪掉部分的情節是什麼樣的
1.由於片中有一段張柏芝和真田廣之的床戲，而包含這段床戲的預告片只有在刪減部分鏡頭後方可在香港的影院大堂播放。
2.這個經過刪減「瘦身」的《無極》版本與本報記者9月29日於第一時間在成都看到的初剪版本比較起來的話，大約少了六七分鍾——刪減的片斷應該包括「傾城」和「光明」被「無歡」擄到皇城之後放箭誤射了身著鮮花盔甲的「昆侖」的一大段，還有片尾高潮部分的一小段打鬥戲，以及少量激情場面。跟記者之前在成都首次看完《無極》後與絕大多數同行都認為影片後半部的節奏稍微有些拖沓形成極大對比的是，這個刪減過的最終公映版反而顯得「利索」多了，而且就記者本人的觀感來說，刪掉的段落並未對影片的完整性和接受度造成損傷。和記者一同觀看這部影片的是中影集團邀請來的第二批來自主流院線的負責人，他們中的不少人在采訪中表示，本片在「愛情主題」的闡述以及「視聽享受」的創造方面，給人印象深刻。
4. 陳凱歌導演的《無極》被人稱為又有一個血案，為什麼會這么說
被稱為一個饅頭引發的血案，因為劇情是這么講的。
《無極》是由郭敬明的同名小說《幻城》改編而來。在當時還未成熟的中國電影市場，電影的消費者並不是高中生。所以郭敬明小說改編的電影，自然沒有足夠的觀影人群而具備較高審美水平的人都會對無極的劇情感到厭惡。所以劇情的薄弱是當時《無極》被吐槽的根本原因。
大家覺得這電影怎麼樣？
5. 陳凱歌導演的無極又被網友戲稱一個什麼引發的血案
<<一個饅頭引發的血案>>
《無極》前期講述的是是窮女孩傾城小時候與一名貴族小男孩約定，只要傾城做他的奴隸，男孩就可以給傾城食物（傳說中的饅頭），但是傾城還是違反約定，帶著饅頭逃跑了，使得貴族小男孩心理變態扭曲長大後成為電影中的大反派（謝霆鋒飾演）。當然在跑了以後呢，受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，從而後來發生的種種事情。《一個饅頭引發的血案》正是用槽點，說如果傾城沒有背叛約定，就不會有後面發生的悲劇了。
6. 電影（無極）中，有一鏡頭：張柏芝與大將軍zuo ai，那鏡頭是真戲真做呢還是真戲假做
樓主，我可以負責任的告訴你：真戲假作。
一般來說這種電影鏡頭一般都是假作，梁朝偉的《SE戒》是拍攝時不小心滑進去了，變成了真做。
英國電影《nine songs》是真做，不過這樣的片很少啦。
7. 電影《無極》以前有人說看不懂，但導演就回應說，你們現在是看不懂，等幾年後你們會看懂，到底是講個什麼
還記得那時年少，我們罵慘了美國大導演陳凱歌的巨資巨制電影《無極》……
不僅糟蹋了九寨等等中國大好河山的生態環境、納稅人的血汗、巨星的名聲形象、正子公也的美術人設，也同流了郭四娘的小說、腦殘的編劇、國產片的低谷期……
初映之時，除了給網路惡搞提供了一個《饅頭引發血案》的素材，別說建樹一無，幾至惡名昭著。
然後。。。數年過去了。。。
什麼是神作， 我們終於慢慢看清。。。
凱哥，您才是預言帝啊！
凱哥當年在漫天的謾罵中憤然說過：「你們現在看不懂無極，以後你們會明白的！」
於是
1、滿神對張柏芝說：你永遠也得不到真愛，就算得到，也會馬上失去！！
無極上映4年後，張柏芝離婚了。。。。
2、謝霆鋒對張柏芝說：你毀了我做一個好男人的機會！！
謝霆鋒也成為了離婚男人。。。。
3、張柏芝面對百萬大軍說：你們想看我脫衣服么？
無極上映1年後，不光百萬大軍，全國至少幾億人看了她脫衣服。
國際友人張東健同志不遠萬里來到中國飾演一個奴隸昆侖，卻讓中國人民僅僅記住了一句台詞「跟著你有肉吃！」
我想起當初人們為這句話狂笑不已的時候，不禁要感慨美國導演陳凱歌那時候的內心是受著多大的痛苦啊。一部能反映社會，人文思想的電影就是好電影，這點《無極》做到了，他提前N年預言了豬肉的漲價，他反映了勞苦人民已經吃不起肉的現實，不要忘記這些僅僅是這部偉大電影的一小片段。
「跟著你有肉吃」當初笑話昆侖的同志們啊，現在你們會不會羨慕昆侖那一大塊肉呢？那塊肉要多少RMB才買得起？
你們說昆侖太簡單，甚至天真。
其實是我們當初都沒有看懂無極啊。。。
2008年， 在《無極》上映僅僅一年後的時間里，
1,雪國（就是那個時光倒流回到的村莊）---整個南方冰天雪地,氣象記載里從沒遇過像那年嚴重的反常現象
2,饅頭---2008年國家為饅頭的外形顏色各方面頒布的標准。2011年連饅頭也不再讓百姓放心。
3,豬肉---引:當年名言：「跟著我，有肉吃」，說明豬肉價格緊張
4,片中張柏芝和人上床後發現被騙--- 時間造就了一位攝影大師，不過今年人家倆人在飛機上相談甚歡。
5,滿神對傾城說："只要你願意，你就可以得到全天下男人的寵愛，他們會為你的一舉一動癲狂，他們會把他們所有的財富寶貝跪著捧到你面前，但是……這一切都是迷戀，這一切的代價就是……你一輩子無法得到別人真心的愛。就算得到了，也會馬上消失。"--------囧，就看霆峰了
6,傾城："有誰想知道我的斗篷下穿的是什麼？"------現在大家都知道了
7,大鳥籠--- 在無極拍攝的時候，中國人民還不知道北京奧運的鳥巢！
8,圓環套圓環城-----還用想！看看這幾年的股市！
9,台詞：「你毀了我做一個好人的機會！」－－當年是彭宇案，如今，， 是綠帽啊
10,人肉風箏－－－－－－我國即將實現臍帶式太空行走 ！
陳凱歌08年要拍梅蘭芳，在艷丵照門事丵件之前就有預見性地選擇了阿嬌老師。。。
都不用花錢炒作了票房。
我們有理由相信，一切都是美國導演陳凱歌老師掐指算出來的。
8. 一個饅頭的血案（一個饅頭引發的血案）
文 | 貓小姐
時隔15年，《無極》又一起掀起一陣輿論熱潮。
事情緣於上周《演員請就位》播出的一段《無極》片段，引出李誠儒和陳凱歌的口舌之爭。
李誠儒聲稱當年被外界不好的評論影響而沒去看這部片子，而且反復強調陳凱歌拍的片子，除了《霸王別姬》以外，其他的他都不看。話里話外都在損陳凱歌這輩子只有一部《霸王別姬》可看。
這話顯然冒犯到陳凱歌，當下他便文縐縐地闡述了一段舊文化論，明著諷刺李誠儒迂腐、是不願接受新事物的活在舊時代的人。他並沒有怒發沖冠、惡言相向；只是整個過程暗波洶涌、空氣冷得讓人瑟瑟發抖。看到這里明眼人都知道陳凱歌是真的生氣了。
他說李誠儒「這個梨園世家的子弟，封閉世界裡出來的，相對比較保守」，「他是生活和沉浸在過去時代的，感受到過去時代夕陽的一位老藝人」。最後良心建議一番，希望他能多出來接觸新的事物。
陳凱歌的話確實有點狠，但無疑他是了解李誠儒的，因為李誠儒身上確有著對舊文化的推崇以及對新事物的不屑。一句「如今的電影形式大於內容」便能看出他對商業電影的抵觸心理。
其實陳凱歌也和李誠儒一樣，曾經歷過舊社會和新世界的更迭，其中對他的影響最大的便是電影環境的改變，從以前的文藝時代變成高投資大製作的商業時代。
這個時間點是在千禧年，那年國際影壇上發生了一件非常重要的事情。李安憑借《卧虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳外語片等4項大獎，成為首個拿到奧斯卡的華人導演。這部電影不僅獲得好口碑，同時也收獲了2.05億美元的票房成績。
要知道2000年以前，國內電影票房也不過在幾千萬左右。那時以張藝謀陳凱歌為首的第五代導演全在心無旁騖地拍文藝片，對商業電影根本不了解。可慢慢的電影市場開始變了，香港影人進軍內地市場也把商業電影模式一並帶進來。 一股商業風潮席捲而來，打得這班導演猝不及防。
這時候順不順應潮流便成了擺在第五代導演面前的一個選擇。
張藝謀是最先吃螃蟹的人，他集齊了梁朝偉、張曼玉、李連傑拍出一部動作唯美的大製作《英雄》，之後又把章子怡、金城武、劉德華放在一起拍了一部武打片《十面埋伏》。老謀子的心思不難猜，他想藉助這兩部片子再復刻一個「李安的高光時刻」。
作為商業片的首試，這兩部片子在票房上分別取得2.48億和1.56億的好成績，然而口碑上老謀子卻遭到國內觀眾的強烈指責。他們無法接受拍出了《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《活著》的張藝謀自降身價，去拍一個故事簡單靠著唯美畫面充時長的空洞電影。張藝謀被拉下神壇就是從《英雄》開始。
同樣做出改變的就是「中國電影的另一座大山」陳凱歌，他的首次嘗試便是這次引起他和李誠儒之爭的《無極》。他的起步比張藝謀晚，2005年他帶著籌備了3年的大作《無極》與觀眾見面。
然而他也遭遇了和張藝謀同樣的境況，《無極》上映後口碑遇冷。
只是這次的輿論發酵得特別快，差評聲音甚至蓋過了當年的張藝謀，李誠儒在節目里說的「受評論影響」指的就是這件事。曾經有人說過陳凱歌之所以拍出失敗的《無極》，是因為 一方面想要做商業電影，一方面又想保留藝術的成分，最終使得他做出來的電影不管從商業還是文藝都不達標。
不管如何，陳凱歌這一步算是踏出去了，只是順應時代的首試便遭遇了滑鐵盧。新世界並不像他想得那麼簡單，游戲規則不再掌握在他的手中，撲面而來的嘲弄聲令他十分不適。
與此同時互聯網正在改變年輕人的娛樂方式，一個名叫胡戈的網友做了一個惡搞《無極》的視頻，取名為《一個饅頭引發的血案》。視頻截取了電影《無極》的部分片段和法治在線節目做了整合拼接，再配上自己寫的講解詞，一個全新法製版的犯罪故事就此誕生，十分搞笑以及無厘頭。
故事概況大概是這樣的：
在一個著名的圓環套圓環娛樂城，模特張傾城與王經理發生了關於工資問題的口角，最後大打出手，這時，一個神秘人物從天而降，殺死了王經理，離開了。
整個視頻就是在追查這起因討薪而引起的殺人事件，最後發現原來一切的紛爭都是由一個饅頭引起的。
這個視頻在網上的傳播度甚至超過了電影《無極》本身，陳凱歌氣到要以侵犯著作權為由把胡戈告上法庭。
若是放到現在，這種惡搞視頻見怪不怪，反而成了一種調劑的樂趣。前段時間網上還流行起了惡搞版《演員請就位》，把大家逗得哈哈大笑。可在15年前，互聯網剛剛普及，惡搞還未興起，突然一個以調侃為主的視頻出現並且大面積傳播，對於把作品當成孩子的陳凱歌來說根本無法接受，甚至覺得是一種侮辱。
有記者采訪他這件事，他氣到說「人不能無恥成這樣」。他的前妻洪晃還專門寫了一篇博客諷他，「宰相肚裡能撐船，連個饅頭都裝不下，不就明顯變成小肚雞腸了嘛。」而他也因為這件事被人笑言氣度小。
總之第一次擁抱新世界，陳凱歌是徹底栽了一次大跟頭，摔得灰頭土臉的。 但他後來也承認，這部電影給他打開了一個新的認知世界，他開始學著接受新的游戲規則，新的潮流風向。
陳凱歌和李誠儒從小都是接受嚴肅文學的教育，不容易顛覆了自己的認知去接受一個新的文化。
這樣的教育背景決定了他的文學素養，也決定了他對於早期的通俗文化的不能適應。這點張藝謀比他強，《無極》一系列事情出來後張藝謀曾經做過表態，對於民間娛樂性質的惡搞，其實不需要太較真。
李誠儒也是如此，因為從酷愛表演藝術而拜了著名表演藝術家董行佶為師，在家苦學十年表演。得益於他的恩師董行佶，從小輔佐他學習散文、詩歌、古文、小說，長年累月的學習讓他有了十分堅固的文學基底。同時他還是資深京劇迷，平日里最大的愛好是唱京劇。
受傳統文化熏陶的李誠儒自然對近些年新起的通俗文化風向頗有抵抗，從《演員請就位》的第一季中不難看出來。節目中他除了展現了一貫的毒舌以外，還從字里行間里透露出某種「傲」，那是一種老一輩的藝術人對新潮流的輕視。
他在《演員請就位》上批評陳凱歌的後作，說除了《霸王別姬》其他的一概不看，那句「後來的電影形式大於內容」，其實也是對商業電影的抨擊。李誠儒看不上現在傳播廣但缺少人文藝術的電影，在他那一輩文藝人的認知上，電影就是要體現藝術的底蘊。
不知道陳凱歌對李誠儒說的那番話，有沒有人曾經也這么對他說過。但很明顯他聽懂了李誠儒的話里有話，才用最痛的針做回擊，說他古板守舊，不願順應潮流。而這針確實也扎到了李誠儒的痛處，他當下臉色黑了起來。
幾天後李誠儒專門上傳了兩張打碟的照片，一身嘻哈風，頭戴運動帽，似乎是對陳凱歌的反擊。隱約可以看出，他是十分介意陳凱歌的話。
陳凱歌也是被扎了千萬針才走到今天，最後他說的「我接受對我電影的一切評論」，也是被社會教化下所收獲的一點體悟。
只是知道是一回事，接受又是一回事。從這次的李陳之爭可以看出，15年過去了，這個讓陳凱歌備受毒打的孩子仍舊是他不能觸碰的痛。
-END-
9. 電影《無極》講的是什麼內容
影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。
《無極》是由陳凱歌執導，張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演的動作類劇情片。該片於2005年12月15日在中國上映。
(9)無極電影片段真實擴展閱讀：
影片獲獎記錄
1、2006年第63屆美國金球獎：電影類-最佳外語片提名；
2、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳攝影鮑德熹提名；
3、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳美術指導葉錦添；
4、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳視覺效果鍾智行；
5、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳音響效果獎Danrong Wang，羅傑·薩維奇；
6、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳服裝造型設計獎葉錦添。
10. 《無極》電影到底表達的什麼
《無極》電影到底表達的是關於選擇，宿命，自由，渴望與愛的浪漫主義。關於自由和愛，選擇面前，無論人作出哪種選擇，都逃脫不了對應的宿命，無疑人是永遠受命運束縛的。小時候的傾城選擇了不做奴隸，便註定了一生只能得到片刻真愛的宿命。鬼狼選擇了做奴隸，便註定了苟活一世的宿命。光明選擇了性格中的狂，最終為此付出代價。無歡選擇了不相信，便與邪惡相伴始終。
無極導演被吐槽
凱歌導演這部電影不知被吐槽成啥了。但是依我看來，這絕對不是一部糟糕的電影。或許是為了魔幻而過於誇張的造型，表演，演員們不那麼標准普通話。這些的確是槽點。然而，片子的閃光點遠遠蓋過了這些。比如對愛，渴望，信念等的宣揚，影片滿滿的浪漫主義情懷。傳遞的樂觀主義價值觀。