❶ 有哪些電影的開頭很驚艷
忠犬8公，一條狗的使命，剪刀手愛德華等等，這些電影不僅情節非常感人，而且其中電影的開頭也非常驚艷，每次看到開頭就可以深深吸引到觀眾。
我第一次看剪刀手愛德華的時候，我就覺得其中的畫面非常唯美，具有歐洲氣息的古堡，還有那愛德華懵懂無知的眼神，雖然畫面略顯血腥，但是搭配著他那一手鋒利的剪刀，看起來那麼的怪異，又那麼唯美。
❷ 有哪些精彩的電影片頭
《羅馬假日》
故事開始與年輕的銀行職員薩姆和未婚妻美莉相愛至深，然而在一次看戲歸來時，他們受到了歹徒的搶劫，在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，在一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔的幫助下，薩姆對卡爾展開了報復，他取走了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的手下遭到了報應，卡爾也終於自取滅亡。
美莉和薩姆在一起制陶的那段戲，配上《人鬼情未了》的主題曲，也是讓人難忘。經典的影片總是有很多經典的鏡頭讓我們難以忘懷。
❸ 有哪些電影的片頭片尾堪稱經典
片頭：① 《著魔》
片頭：② 《巴黎愛情故事》
片頭：③ 《肌膚》
片頭：④ 《淪落人》
片頭：⑤ 《刺客聶隱娘》
片頭：⑥ 《過春天》
片頭：⑦ 《愛你，西蒙》
片頭：⑧ 《伯德小姐》
片頭：⑨ 《奪魂索》
片尾：① 《放大》
片尾：② 《地獄》
片尾：③ 《十二怒漢》
片尾：④ 《花樣年華》
片尾：⑤ 《蝶變》
片尾：⑥ 《生之欲》
片尾：⑦ 《精疲力盡》
片尾：⑧ 《詩人之血》
片尾：⑨ 《大路》
老電影中的設計真的超美！
❹ 你喜歡哪部電影的海報
最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？
看電影前，它能激發你的強烈興趣；
看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；
電影之外，它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。
05《007：幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007：幽靈黨》片頭
題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自
08《星球大戰VI：絕地歸來》
出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。
❺ 哪些電影的開頭讓你嘆為觀止
總有那麼幾部電影中的一個或者幾個鏡頭讓我們在觀看電影很久以後仍然不能忘掉，這些鏡頭在我們腦海里反復再現，最後竟成了我們對一部電影的所有印象。這樣的鏡頭有的也許就在電影的開頭，和大家一起看一下那些開頭或別致，或驚艷的電影作品都有哪些吧。
1.《愛樂之城》
說到電影以開頭精彩著稱的電影就一定要提到 影片《愛樂之城》。一開始,公路上百台車走出來的90名音樂劇演員集體上演了一場氣勢恢宏的音樂劇。這一場景是演員們經過了長達3個月的排練的成果哦。此外，此處的長鏡頭拍攝也是使電影人及愛好者津津樂道的重要原因之一。
2.《極盜車神》
《極盜車神》把音樂化作了常規類型電影中最搶眼的主角，也因此被稱為今年最有創意的電影。《極盜車神》的每一個鏡頭都有音樂的呈現：一名犯罪集團的年輕車手，在獨一無二的飆車歌單催化下，將過人的駕車天賦提高到了最大值。尤其是電影開頭5分鍾片中車神男主火力全開，隨著復古搖滾金曲《bell bottoms》的勁爆旋律響起，主人公車神(安塞爾·埃爾格特 飾)立即跟著音樂開啟「車內尬舞」模式：前一秒還是「安靜美男子」，瞬間變身熱愛音樂的搖滾少年,再加上自帶強勢BGM，大秀高能飆車神操作，霸氣開啟神級撩妹模式。觀眾們不僅能看到橫沖直撞的極致冒險，更能感受到酷炫與浪漫兼具，激爽與柔情並存的影片氛圍。這樣的影片開始方式絕對算得上是開頭驚艷的佳作。
3.《黑暗騎士》
電影一開場口味就相當重，讓觀眾們措手不防。戴著同樣假面的強盜們在完成銀行搶劫後相互的一個個的被同夥殺掉。只剩最後一個的時候，拿掉面具展露的邪惡笑容和眼神預示著他不可一世的存在和不加掩飾的殘忍形象。故事就這樣開始了....
4.《拯救大兵瑞恩 》
《拯救大兵瑞恩 》作為戰爭片的代表經典，該片開頭的諾曼底登陸搶灘場面因為相當程度重現了當年戰爭的的殘酷與慘烈而成為大家談論此片必談的話題之一。影片一開始屏幕上狼煙四起，槍林彈雨，士兵們沖鋒陷陣的緊張而又混亂的戰爭場面充滿了厚重的 歷史 感，這樣的鏡頭鏡頭可以讓觀眾從庸常的生活中抽離，給人一種沉浸式的體驗，代入感強烈.......
5.《黑客帝國》
電影《黑客帝國》充滿了各種奇特壯觀的名場面，但是為大家稱頌並被後來眾多電影紛紛效仿的一個名場面是電影開頭的打鬥場面，全副武裝的崔妮蒂（凱瑞-安·莫斯 飾） 為了制服追捕者凌空而起，並藉助四周的牆壁為支托，懸空飛動的場面，在拍攝這一鏡頭時，攝像機以女主角為中心轉動了360度......
6.《獅子王》
《獅子王》是迪斯尼公司的第32部動畫片，於1994年6月16日公映，贏得了全世界的關注和青睞，取得了史無前例的成功和輝煌，在很長一段時間內，它都是電影史上惟一進入票房排名前10名的卡通片，成為迪斯尼 歷史 上最成功的動畫電影。《獅子王》電影開頭以絢麗的色彩、動人的音樂、誇張的形態等再現了肯亞野生動物園和諧生機的景觀，這樣的開頭場景溫情滿滿 ， 充滿了別樣風格。
7.《午夜巴黎》
電影《午夜巴黎》開頭可以說是一幅幅絕美巴黎的風景圖，幾個空鏡頭就將巴黎的掠影像小說正文前的美妙詩篇般展現出來,。除此之外，這部作品開頭的的音樂也深受觀眾喜愛。 伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。 這首電影片頭曲名叫《Si tu vois ma mère》（如果你見到了我的媽媽）.......
1979年的《現代啟示錄》名列IMDB top的第50位，這部反映越戰的偉大電影通過人性在戰爭中的沉淪與轉變，讓人對於戰爭進行了深刻反思，戰爭是讓人性走開，還是戰爭會徹底消滅人性。
這部電影的開頭讓人心頭震撼，影片一開始通過定場鏡頭讓人感覺到一片和平，面對著一片綠葉蔥蔥的樹林，風景如此優美和安寧，但是戰爭的殘酷性頃刻而至，突然之間火光沖天而起，在這火光之前直升機四處穿插，戰爭就這樣不經意間發生了。
一片原始森林形成也許需要千年的時間，但是戰爭之火可以在瞬間讓這些千年的沉寂歸於虛無。
在這火光中，一半是人臉一半是佛臉若隱若現，俗話說，人性是復雜的，一半是天使一半是魔鬼，在戰爭時期，人性中的天使（如佛性）應該是保持著沉睡，而魔鬼可能一直在清晰的看著這個塵世間的一切。
短短的三分鍾不到的電影開頭，就讓觀影者體會到從天堂至地獄的路程其實很短，毀滅這些也很容易，這部經典的反戰之作更讓人深思的則是人性是如何被戰爭永遠的改變。
一切慈悲都是虛幻的，殘留下來的只有戰爭的殘酷和無法彌合的傷口。
❻ 電影片頭這么多，最後一個你不一定知道
派拉蒙影業公司
派拉蒙影業公司
在之後的發展歷程中，派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。
從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響到公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。
華納兄弟娛樂公司
華納兄弟娛樂公司
華納兄弟娛樂公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.），或者簡稱華納兄弟（Warner Bros.），是全球最大的電影和電視娛樂製作公司之一。目前，該公司是時代華納旗下子公司，總部分別位於美國加利福尼亞州的伯班克以及紐約。華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟游戲、DC漫畫公司和CW電視台。
20世紀福克斯影業公司
20世紀福克斯影業公司
二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation，1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation）是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它是21世紀福克斯（21st Century Fox, Inc.）的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。
環球電影公司
環球電影公司
環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球最大的電影、電視製片廠之一。環球影片也是好萊塢最悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。
索尼哥倫比亞影業公司
索尼哥倫比亞影業公司
哥倫比亞電影公司（英語：Columbia Pictures）是美國一家發行電影與電視的製片公司，現屬索尼影視娛樂公司。該公司成立於1919年，原名CBC電影行銷公司，1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司。與米高梅公司（於2010年11月3日宣布破產託管）同為美國歷史悠久的電影公司。哥倫比亞電影公司的標志是一位手持火炬的女人，從1993年沿用至今。
哥倫比亞電影集團公司以其八十年的積聚成為好萊塢最主要的製片廠之一，其片庫擁有5,000多部經典影片，其中包括12部「奧斯卡最佳影片獎」得主。2005年，索尼影視娛樂有限公司以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，進一步確立了哥倫比亞電影集團公司在好萊塢乃至全球電影娛樂行業領先的地位。
沃特迪斯尼電影公司
沃特迪斯尼影業公司
沃爾特·迪斯尼電影公司（Walt Disney Pictures，又譯華特·迪士尼）是一家美國電影公司，在美國的多個地點及日本擁有自己的攝影棚，其最主要的電影拍攝基地位於美國加利福尼亞州的Burbank。
新線電影公司
新線電影公司
新線電影公司（英文：New Line cinema ) ，簡稱新線，是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主，1979年進入製片業，投資拍攝低成本恐怖片。1990年通過向FOX購買其不敢發行的香港嘉禾電影《忍者神龜》並大獲成功後，成為有廣泛影響的獨立電影發行公司。1993年新線被電視巨頭華納收購，因特納控股時代華納，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納收購時仍持有新線主要股權，並且享有公司的自主經營權，所以新線雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影公司並無相關。
夢工廠電影公司
夢工廠電影公司
夢工廠（DreamWorks Studios，全稱：夢工廠工作室）是美國排名前十位的一家電影洗印、製作和發行公司。同時也是一家電視游戲，電視節目製作公司。參與的製作或發行電影在北美票房方面，有2部過4億，5部過3億。在二十年中，超過30部電影過億。夢工廠製作的經典電影包括《逍遙法外》、《美版午夜凶鈴》、 《燕尾服》、 《香草天空》、 《角鬥士》、《鬼入侵》、《驚爆銀河系》、《功夫熊貓》等。
湖岸影片公司
湖岸影片公司
湖岸影片公司（Lakeshore Entertainment）是一家美國獨立電影製片公司，公司的總部設在加利福尼亞州比弗利山，1994年由Tom Rosenberg和Ted Tannebaum共同創建。公司從創立之初到現在幾乎創作了40多部影片，其中有不少影片在奧斯卡獲得了提名和重要獎項。公司的現任主席Gary Lucchesi 一位電影製片人。主要作品有：《黑夜傳說》Underworld （2003）包括黑夜傳說三部曲、《百萬寶貝》Million Dollar Baby （2004）、《德州電鋸殺人狂前傳》The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning （2006）、《怒火攻心》Crank （2006）包括09年的怒火攻心2：高壓電、《名揚四海》Fame （2009）。
望遠鏡娛樂公司
望遠鏡娛樂公司
望遠鏡娛樂公司（Spyglass Entertainment）是一家美國電影和電視製作公司，於1998年加里巴伯和羅格比恩鮑姆共同創立。它的標志是在海洋透過望遠鏡看現場的男子站在面前。參與製作的影片有：閏年Leap Year(movie.Year)、星際迷航Star Trek(movie.Year)、成事在人Invictus(movie.Year)、特種部隊：眼鏡蛇的崛起G.I. Joe: Rise of Cobra(movie.Year)、27套禮服27 Dresses(movie.Year)、愛情導師The Love Guru(movie.Year)、恐怖廢墟The Ruins(movie.Year)等。
皮克斯影片公司
皮克斯影片公司
皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios，香港譯作彼思動畫製作室），簡稱皮克斯，是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司目前位於美國加州的愛莫利維爾（Emeryville）市。該公司也發展尖端的電腦三維軟體，包括有專為三維動畫設計的軟體：PRMan，使用該軟體可做出如相片般擬真的三維景像。
皮克斯的前身，是喬治·盧卡斯的電影公司的電腦動畫部。1979年，由於《星球大戰》電影大獲成功，盧卡斯影業成立了電腦繪圖部，雇請艾德文·卡特姆負責和其他技術人員一起設計電子編輯和特效系統。卡特姆後被認為是皮克斯的締造者和純電腦製作電影的發明人。1984年，剛剛離開迪士尼的約翰·拉賽特（John Lasseter）加入盧卡斯電腦動畫部，成為後來皮克斯的重要人物，他是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。
皮克斯公司自創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材里作參考。每年出品的皮克斯視頻是奧斯卡獎的熱門。
數碼工廠影片公司
數碼工廠影片公司
驚奇(漫畫)影片公司
驚奇(漫畫)影片公司
驚奇娛樂公司是美國知名的英雄漫畫出品公司，美國最大的動畫公司，擁有5000個動畫人物，包括蜘蛛人、神奇四俠、X戰警和美國上校等。截至2008年為止，由美國的驚奇娛樂公司所發表的驚奇漫畫作品包括了《驚奇四超人》、《蜘蛛人》、《浩克》、《鋼鐵人》、《夜魔俠》、《美國隊長》以及《X 戰警》等廣為知曉的熱門作品。
米高梅影片公司
米高梅影片公司
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)美國好萊塢八大電影公司之一。米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。米高梅電影公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大名叫米高梅。
成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星查爾頓·赫斯頓、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特、克拉克·蓋博、葛麗泰·嘉寶的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護後完成重組 。2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。2015年11月米高梅電影公司再次輝煌出品了《007：幽靈黨》。
焦點電影公司
焦點電影公司
成立於2004年5月，隸屬於環球電影公司，被人們稱為「新米拉麥克斯」，身兼電影發行和製作兩職。製作有：《超凡的諾曼》(2012)、《機器人9號Nine》(2009)、贖罪 Atonement（2007）、《鬼媽媽》、米爾克Milk(2008)、色·戒Lust, Caution(2007)、斷背山Brokeback Mountain(2005)、傲慢與偏見Pride & Prejudice(2005)。
頂峰娛樂公司
頂峰娛樂公司
頂峰娛樂公司是美國一家電影公司，該公司成立於1993年，地點位於美國加州聖莫尼卡，在英國倫敦有辦事機構。專注於電影的發展、融資、製作及發行。公司負責其內部發展電影及收購影片的市場推廣及發行兩方面的所有工作。主要作品有《暮光之城》系列、《先知》等。
中國電影公司
中國影視集團
看到這個開場你是再熟悉不過了吧，其實目前中國包括十大影視集團：
中國電影集團公司（簡稱「中影集團」）是經國務院批准，於1999年由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠、中國電影合作製片公司、中國電影器材公司、電影衛星頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光碟有限責任公司等8家單位組成，是以影視產業為依託，多種產業綜合發展的國內一流的大型電影集團。
華誼兄弟傳媒集團（英文：Huayi Bros. Media Group），是中國大陸一家知名綜合性娛樂集團，由王忠軍、王忠磊兄弟在1994年創立，開始時是由投資馮小剛、姜文的電影而進入電影行業，尤其是每年投資馮小剛的賀歲片而聲名鵲起，隨後全面投入傳媒產業，投資及運營電影、電視劇、藝人經紀、唱片、娛樂營銷、時尚產業等領域，在這些領域都取得了不錯的成績，並且在2005年成立華誼兄弟傳媒集團。
上海電影(集團)有限公司(簡稱上影集團)由上海電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠、上海科學教育電影製片廠、上海電影技術廠、上海聯和電影院線、上海東方影視發行公司、上海東方電影頻道、上海影視樂園、上海美術設計公司、銀星皇冠假日酒店等單位組成，是目前中國最具規模和實力的現代電影集團之一。
博納影業集團是首家登陸美國納斯達克（上市代碼BONA）的中國內地影視公司，是一家包含影視製作、電影發行、影院投資、院線管理、廣告營銷、藝人經紀等業務板塊的集團化公司。
光線傳媒的定位是中國最大的多媒體視頻內容提供商和運營商。
寰亞綜藝娛樂集團有限公司總部設於香港，是亞洲最大及最成功的華語電影製作公司之一。自一九九四年成立以來，寰亞已製作或融資製作超過60部華語電影，包括賣座電影《志明與春嬌》（2010）《投名狀》（2007）、《集結號》（2007）、《傷城》（2006）、《夜宴》（2006）、《放．逐》（2006）、《頭文字D》（2005） 及《無間道》三部曲（2002-2003），其間由好萊塢翻拍的美版《無間道》即《無間道風雲》（The Departed) ，於2007年奧斯卡金像獎中囊括4個重要獎項，包括最佳電影及最佳劇本。寰亞出品的電影在康城電影節、柏林國際電影節、威尼斯電影節、東京國際電影節、釜山電影節、台北金馬影展及香港電影金像獎等國際電影頒獎典禮及電影節中獲得約350次提名，並先後贏得超過140個獎項。
英皇集團源於鍾表零售業務，其後不斷擴展，至今成為業務多元化的上市集團，經營范圍包括金融、地產、鍾表珠寶、娛樂電影、酒店、出版印刷、家俬及飲食。集團近年致力開拓海外市場，積極擴展業務至中國內地、澳門、泰國、印尼、朝鮮、美國和歐洲等地。集團於各地設有附屬公司及分支機構500多間，聘有員工 7,000多人，優秀的團隊為集團屢創佳績。
安樂影片有限公司，香港電影公司，主要業務為包括電影製作、電影和影碟發行、廣告製作，同時經營有12間戲院的百老匯院線，由現時公司執行董事之一的江志強於1950年成立，過去已發行逾100套電影。目前安樂影片員工有超過200人，年度營業額界乎$10,000,000－$49,999,999美元之間。
樂視網成立於2004年11月，2010年8月12日在中國創業板上市。樂視網是唯一一家在境內上市的視頻網站，也是全球第一家IPO上市的視頻網站。樂視網的市值已經由上市之初的30億增長為400多億，是創業板市值最高的公司。
最後一個就不用多介紹了，大家都懂的。
這里是平凡人看電影，關注點贊加轉發證明你來過，你的支持是我最大的動力。
❼ 美國八大電影公司片頭，你見過不一定叫得上名字
美國是全球電影的中心，他的電影突破文化隔閡風靡全球，，在全世界形成極大的影響力。下面的八家美國電影公司，是美國電影工業的最佳典範，占據了美國電影市場的絕大份額。你也許叫不出這一些公司的名字，但是肯定對它們的片頭熟悉的不能再熟悉，清楚的不能再清楚，不信你接著往下看。
1、環球影片公司
環球影片的電影極其豐富，而且葯房和口碑都不錯，隨便羅列都是一大堆：速度與激情系列，侏羅紀世界系列，星際傳奇系列，小黃人系列，泰迪熊系列，美國派系列，經典的還有美國黑幫，邁阿密風雲，辛德勒的名單，不勝枚舉。
2、20世紀福克斯
二十世紀和福克斯原本是兩家公司，後來在1935年合並二十世紀福克斯，創始人與華納電影公司頗有淵源。目前的老闆是美國傳媒大亨默多克，總部地點在加利福尼亞州洛杉磯。它的片頭是幾個探照燈下，旋轉而出的二十世紀福克斯的標志，背景音樂宏大而嘈雜。
其主要作品有，近期的包括死待，移動迷宮，x戰警，金剛狼，猩球崛起等，比較有名的還有，少年派的奇幻漂流，冰河世紀系列，加菲貓系列，小鬼當家系列，星球大戰系列等，算是我們的老朋友了。
3、華納兄弟
華納兄弟成立於1923年，還真是幾個俄國猶太裔兄弟以自己的姓氏聯合成立的。他是世界上第一個製作發行有聲電影的公司，並且大獲成功。公司的總部分別設立在加利福尼亞和紐約，它的片頭的主體由兩個英文字母WB組成，色調和福克斯一樣，多為金黃色。
華納兄弟近幾年來最具有代表性的作品是哈利波特系列，蝙蝠俠系列，黑客帝國系列；典型的代表作還包括瘋狂麥克斯，星際穿越，明日邊緣等。同時他也在中國成立了合資企業，投資發行了瘋狂的石頭，瘋狂的賽車，赤壁，投名狀等口碑不錯的電影
4、米高梅電影公司
成立於1924年的米高梅電影公司，可以說是美國電影公司中在大喜大悲的一家公司。上世紀三四十年代紅極一時，創造了多項票房紀錄，在電影界聲譽極佳。但在本世紀初，因各種原因竟然落得個申請破產重組的結局。但是瘦死獅子比馬大，置之死地而後生的米高梅公司，在2012年持續發力，又推出了霍比特人系列和007電影大破天幕殺機，反響不錯，算是緩了一口氣。它的片頭是一隻怒吼的獅子，這可是真的將獅子牽到離鏡頭近在咫尺的地方拍的。因為米高梅公司取得的巨大成功，這只獅子曾經還成為美國的標志。
米高梅公司的電影產量非常多，光007系列就拍得20部，其他還包括刺殺希特勒，律政俏佳人，風語者等。值得一提的是，他在上世紀三四十年代拍的亂世佳人，魂斷藍橋，綠野仙蹤，引領一時潮流
5、哥倫比亞影業公司
哥倫比亞影業公司成立於1919年，其創始人是從環球影片公司中出來的，一開始做一些喜劇短片，後來一步一步做大與其他電影公司並駕齊驅。哥倫比亞影業公司的所有權較為復雜，幾經轉手，現歸索尼集團所有。其最為人們所津津樂道的是，所拍攝的影片中，有十二部獲得奧斯卡最佳影片獎。它的片頭是一位手持火炬的女神，很喜歡看他的英文字體。但是看到火炬女神的原型，感覺還是挺搞笑的。
哥倫比亞影業公司的代表影片有，蜘蛛俠，青蜂俠，第九區，2012，藝伎回憶錄，黑衣人系列等
6、派拉蒙電影公司
派拉蒙電影公司是好萊塢最老牌的電影公司之一，它成立於1912年，比環球公司還要早一個月。它的片頭是一圈星星環繞著雪山，當對於二十世紀福克斯，它的片頭安靜多了。
派拉蒙電影公司的作品大多是重頭戲，包括教父，阿甘正傳，變形金剛，特種部隊，鋼鐵俠，碟中諜等。最近正在熱播的星際迷航3：超越星辰，也是他的作品。
7、華特迪士尼影片
一說起迪士尼，第一印象是全球最優秀的游樂園，但是他的電影特別是動畫片，在好萊塢頗具有影響力。做為迪斯尼公司旗下的電影公司，同時還收購了非常有影響力的皮克斯工作室和漫威電影工作室。華特迪士尼影片是好萊塢唯一一家沒有被交易過的大電影公司，但是它以迪士尼樂園的標志性城堡為主體的片頭風格卻幾經變革，一會兒扁平化，一會兒擬物化，有時還來點朋克風，但是主體標志沒有變過，一眼還是能認出來，是迪士尼的電影。
華特迪士尼影片公司的作品多以動畫片為主，比較有名的有冰雪奇緣，獅子王，花木蘭，超能陸戰隊，玩具總動員。如果算上皮克斯和漫威的電影，哥還包括，飛屋環游記，海底總動員，以及動漫超級英雄系列。因為在動畫片方面取得巨大成績，使很多人都忘記了迪士尼也出品和發行過許多有名的真人電影，比如加勒比海盜，愛麗絲夢遊仙境，也都取得過不錯的成績。
8、夢工廠工作室
夢工廠工作室成立於1995年，相對於其他電影公司來說是個晚輩，但它的創始人卻是當今美國電影界的泰斗-斯皮爾伯格。夢工廠2005年開始被多次並入其他電影公司，許多電影都是合作完成的。2006年4月環球影業正式收購夢工廠動畫公司。把它單獨列出來，是向這位偉大的導演創始人致敬，同時也是因為對片頭的偏愛。夢工廠的片頭，是藍色的天空下一個少年坐在下弦月上釣魚，畫面清新意境高遠，我很喜歡。
夢工廠的很多作品都是和其他電影公司合作完成的，整體上偏哲理性：主要包括，功夫熊貓，拯救大兵瑞恩，怪物史萊克，鐵甲鋼拳，機器人啟示錄，極品飛車等。
❽ 推薦幾首好聽的電影片頭或片尾曲
《五星大飯店》片中很好聽的主題曲、片頭曲方子穎《大雨》 《白蛇傳》片頭曲《愛在人間》片尾曲《有你作伴》 《浦江怒潮》片尾曲白雪演唱 《過來過去的日子》片頭曲韓磊演唱 《過來過去的日子》 《鐵血蓮花》插曲《女兒心》 主題曲《誰是英雄》 《強渡嘉陵江》片尾曲《男兒向前》戴玉強演唱 《龍票》片頭曲《掙脫》汪正正演唱 片尾曲《月色如傷》徐洋演唱 《緝私先鋒》主題曲 滿文軍演唱 《婀娜公主》片頭曲《愛的獨木橋》李殊演唱 片尾曲《蝶蘭》譚晶演唱 《香樟樹》片尾曲 蔡琴演唱 《香樟樹》片頭曲 於霞演唱 《快樂星球》主題曲《快樂小神仙》 《快樂星球》片尾曲《夢幻童年》 《用盡一生的愛》主題曲《捨不得你》鄭秀文演唱 電視劇《紅旗譜》片尾曲 《夏天的童話》片頭曲《有愛指引》倪睿思演唱 《夏天的童話》片頭曲《刺》 《成吉思汗》片頭曲 騰格爾演唱 《成吉思汗》片尾曲 電視劇《情到深處》片尾曲《善良的人》 《歡樂農家》片尾曲 《女子監獄》主題歌 黑鴨子演唱組 電視劇《肇事者》片頭歌曲 《中國足球》片尾曲《愛會贏》 《中國足球》主題曲《天地迴旋》 《勇敢面對》片尾曲《我一直在你左右》 《長空鑄劍》片尾歌曲三 《長空鑄劍》片尾歌曲二 《長空鑄劍》片尾歌曲一 《鳳求凰》片尾歌曲
❾ 影視作品有那些比較經典開場白
《守望者》，電影的開頭是一段MV式的剪輯，超級英雄穿梭在各個時代中，配合一幕又一幕亦真亦幻的歷史事件，頗具時代滄桑感，電影能讓你重新思考和平這個話題，蘊含豐富的哲理，讓人百看不厭。
❿ 看了個法國電影片頭：是一群年輕人徒手爬上一棟高樓，這個電影叫什麼名字啊
飆風子弟跟飆風小子
◆原 名：Fils vent, Les (2004)
◆譯 名：飆風小子 又名企業戰士2
◆導 演：居利安 賽瑞 Julien Seri
◆演 員：Williams Belle .... Williams
Chau Belle Dinh .... Kien
Malik Diouf .... Kenjee
Yann Hnautra .... Yann
Guylain N'Guba-Boyeke .... Yaguy (as Guylain)
Charles Perrière .... Logan
Laurent Piemontesi .... Léo
◆類 型：動作/冒險
◆片 長：90 分鍾
◆上 映：2004年
◆國 家：法國/英國/西班牙
◆語 言：法語
◆字 幕：中文
◆文 件：1CD
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0345235/
◆評 分：3.3/10 (86 votes)
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◆視頻尺寸：640 x 336
◆壓縮格式：RMVB
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◆簡 介：
在練成了移動術之後，這幾個法國青年決定一起回到曼谷。在那裡他們遇到了把所有的能力全部貢獻給yakusas組織的中國人，這些中國人有個綽號 「土狼」，Tsu一個漂亮又有才華的中國女子，她是土狼首領KIEM唯一的姐妹。
在綁架了其中的一個女子之後，這些法國人面臨著在敵人的領地喪失生命的危險。Yamakasi發現他們捲入了一個「不清楚的」歷史，反抗當地的人，這些當地人的把一群全副武裝的人通過撒一種迷葯控制著，這些武裝的人由一個想成為的當地首領的小頭目控制著......
上部劇情回顧
一群年輕人常利用工作餘暇聚在一起，鎖定各處的高樓大廈，展現他們飛檐走壁的不凡身手。雖然他們並未在社會上為非作歹，但神乎其技的本事已然公開挑戰警察鍥而不舍的精神。
更令人擔心的是，稚齡幼童將他們視為崇拜偶像，找到機會就想要「模仿」一下。終於有一天意外發生了，小學生加米在同學的慫恿下爬樹摔傷。由於患有心臟病，加米的傷勢需要在24小時內動心臟移植手術才得以保命。透過醫生向心臟捐贈的「中介機構」查詢得知，瑞士有人願提供心臟，索價40萬法郎。
加米的母親深知若無法在一天之內籌足該款，就挽救不了兒子的性命，於是最後決定跳樓自殺以解決問題。幸而當時七位企業戰士正在隔壁聚會，因此在千鈞一發之際救下了加米的母親。同時，他們決定要為此事負責到底，在法律與正義的沖突中，為小加米殺出一條「生路」．．．．．．
背景
本部影片的導演Julien Séri的報復拍成了電影，他在影片《企業戰士》（Yamakasi）中遭到了排斥。在《飈風子弟》的演員，他選擇了同樣的演員組「Yamakasis」。在2001年製片人Luc Besson就曾經找個這個法國人想拍攝Yamakasi，但是最終沒能達成協議。三年後，Julien Séri領導著Yamakasi團隊，朝著他們的目標正確的前進。
導演介紹和訪談
33歲的Julien Seri從短片和酒吧里走了出來，在他22歲的時候他為Laurent Voulzy拍攝了第一個短片，後來的日子裡他為雷諾、法國電信等公司拍攝了很多廣告，大概有50多個。「這是最好的學校」。另外，他還拍攝了很多短劇，《墜落的天使》、《瑪亞的微笑》，後來他拍攝了一個英文長劇，其中有三分鍾的長鏡頭，這證明了他有實力去作為一個動作片的導演。Luc Besson看到了這三分鍾的長鏡頭之後，稱他為「小夥子」，並和他會面後建議他馬上去和YAMAKASI共同拍攝一部電影。但這個建議並沒有成為現實。但當Yamakasi的第一部電影播出之後，Julien Seri重新和Yamakasi見了面，並對他們說：「我們要重新出發了」。
你在影片中與Yamakasi得到的快樂是什麼？
他們很少說話，他們的眼神會讓你知道他們有點害羞，很認真。他們給自己生活樹立很冷酷的准則，我也必須遵守它。我喜歡看他們訓練，我也參加到那種武術的訓練中，這是我們共同的領地。我們也有共同的一個想法就是，影片將是動作片：「從觀眾的角度、從感情因素、從武打動作或者可以說其它由他們的嚴酷訓練和專業的意識產生的任何標准而言。」為了這個片子他們付出了很多，白天他們在一個教練的帶領下進行身體訓練，下午他們在劇場里拍攝。
《飈風子弟》包含了什麼？
這個片子開始的想法就是要在一個能夠表現Yamakasi能力的環境下繼續延續他們故事。我們馬上就想到了亞洲，考慮到那裡的武打藝術、那裡的電影，這和我們所有人的夢想一致。另外的一個原因就是，我們要讓每個人都充當一個相對重要的角色，讓他們都有不同但飽滿的性格。我們在原來Yamakasi的七人中加入了一個女性。很幸運，我們挑選到的合適的演員，Elodie Yang，一個祖籍柬埔寨的法國女孩，她在巴黎學習法律，非常擅長空手道。為了能夠在亞洲美麗的國家進行拍攝，在中國我們准備了6個月，在泰國3個月，最終在泰國我們開始了拍攝，在拍攝期間我加進了一些劇情，我和Yamakasi交流的很好，他們也很投入的參與到這些劇情的拍攝中來。
為什麼Yamakasi要在世界的范圍內奔跑？
他們就象極限運動者和沖浪的人一樣，在世界的范圍內尋找著最刺激的運動地方，最險要的海浪一樣。他們尋找著運動的價值。在亞洲他們找到了，光榮、誠實、嚴謹在競爭中是共同的。
你與Yamakasi從其他動作片中吸取了經驗嗎？
我們主要參考了三部影片：Time and tide de Tsui Hark, Le 13è Guerrier de John McTiernan et Blade 2 de Guillermo Del Toro.我們對動作片的表現形式達成了共識，我們在我家的電視屏幕前開了很多次大會，我家有1500張DVD。
這些借鑒在影片有所表現：Kitano是一個真名，為了表示尊敬我們在影片中也希望保留這個真名，但是很遺憾沒有實現。影片融合了我喜歡的多種風格的電影，包括漫畫和中國日本歷史上的戰爭場面。
電影說出了什麼？
「Yamakasi是一個團隊，他他們包含的了不同，他們共同生活，一起訓練，但，他們擁有非常不同的形象和能力，他們只有在接受了其他人的不同的時候才會變的強大，他們互相補充。這給社會上的年輕人上了很有意義的一課，對成年人也同樣。我為我的孩子和我的父母拍攝了這個電影，這就是《飆風之子》的意義。
我是原來2樓的 看了後面的答案 現在做補充
想跟樓下的說。《飆風之子》就是企業戰士第二部，而不是如樓下所說的「是<<企業戰士>>或者《暴力街區》，個人認為這2部比飆風小子好看 」
樓主看的片應該是企業戰士1飆風子弟或者企業戰士2飆風小子