A. 列舉張藝謀《紅高粱》體現儀式的三個片段。
張藝謀的《紅高粱》在1988年獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影，可以說是老謀子最具代表性的一部作品。《紅高粱》根據莫言同名中篇小說改編，在影片拍攝過程中，莫言給了張藝謀很大的幫助。然而在影片拍攝即將結束時，莫言開始懷疑張藝謀選錯了演員，他覺得影片可能會毀在鞏俐手上。張藝謀看了《紅高粱》的小說以後，覺著小說里的這片高粱地，小說里的這些男人女人，豪爽開朗，曠達豁然，隨心所欲地透出做人的自在和歡樂，於是產生了拍這部電影的想法。張藝謀連續到了莫言，並表明了自己的想法。莫言對張藝謀非常支持，他還表示：「作品根據需求愛怎麼改怎麼改，拍好了是你張藝謀的光榮，拍砸了也不是我的恥辱」。
《紅高粱》的編劇有三個人：陳劍雨、朱偉以及原著小說的作者莫言。1987年，張藝謀前往高密縣，把《紅高粱》的定稿拿給莫言看。莫言當時對劇本的內容十分驚訝，
張藝謀沒有料到，最後《紅高粱》共拿下了11個國內外的電影獎項。伴隨著《紅高粱》在國際上的紅火，這部電影在國內也引發了爭議。除了藝術上的爭議外，還引發了意識形態的爭議。
當時的北京《中國電影報》成為批判大本營，一位叫秋田草的批評者在文章里說：「《紅高粱》只有『辱華』二字。」一位D·W作者認為：「國產新片《紅高粱》是一部醜化、糟蹋、侮辱中國人的影片」，「它只能得到外國人的常賞識」。另一位作者江春說：「被人譽為『絕唱』的顛轎一場---淋漓盡致、誇大其辭地展現了中國人人性中那種原始的瘋狂、狹隘和嫉妒，以及對弱者的凌辱。」
那一年的中國電影，除了《紅高粱》，還有陳凱歌導演的《孩子王》、田壯壯導演的《搖滾青年》、吳子牛的《陰陽界》，王朔的4部電影（《頑主》（米家山導演）、《一半是火焰，一半是海水》（夏剛導演）、《輪回》（黃建新導演）、《大喘氣》（葉大鷹導演），但這些電影的鋒芒都被張藝謀的《紅高粱》所籠罩了。
B. 張藝謀的《紅高粱》，為何被說是自由狂放的
因為《紅高粱》中間有一些真真假假的片段，而且尺度還有點大，所以被稱為自由狂放，張藝謀是電影史上很厲害的導演，他導演的電源都是非常的精彩出色，他從事導演幾十年，有著相當豐富的經驗，張藝謀本來就是一位資深的導演，他導演的電影很多人都是非常喜歡看的。
大家都知道張藝謀是個狂熱的民俗愛好者，《紅高粱》就特別的具有代表性。但是電影里都是真真假假相結合的，比如婚嫁、回門、民歌這些這就是我們大家所知道的純粹的真實民俗，但是什麼敬酒神、送魂曲當然民間也有傳說，但是這部電影里所表現的基本上都是創作出來的虛構民俗。
C. 如何理解《紅高粱》中表現出的對原始生命力的贊美
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。
整個小說在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。
因此，贊美生命是該書的主題。
「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。
相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，《紅高粱》自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。
因此．擺在讀者面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。
這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。
《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的書籍，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。
故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。
在《紅高粱》中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。
《紅高粱》的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索小說不同，《紅高粱》雖然也承載了作者對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索淡化情節，靠純粹的語言的震撼力來直接表達導演的意念。
作者在這部下小說中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。
在此，作者是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?
首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。
《紅高粱》一開始，就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的讀點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。
由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。
因此，這個讀點是非常奇特而又新穎的，它使作者在處理《紅高粱》時有了一種游刃有餘的讀點參照，非常自由而又具有全知性。
同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。
在此讀者基礎上，《紅高粱》在這開場中道明了故事的虛構性。
「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。
《紅高粱》中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是讀者感受的。
如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高梁地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。
《紅高粱》還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時就告訴讀者，轎把式將成為我爺爺，這就增設了讀者的「期待讀欲」，使故事的進展更富有張力。
《紅高粱》的空間與文字上也就能盡情揮灑，將大部分的文字用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。
它「縫合」了過去與現在、意念與故事。
其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。
紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。
在這里，《紅高粱》對色彩的運用是高度風格化的。
開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。
作者對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對《紅高粱》情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。
這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。
這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。
《紅高粱》結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。
黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個《紅高粱》空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，《紅高粱》的空間環境與造型描寫，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。
一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。
《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。
而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。
當《紅高粱》上描寫高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。
《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。
當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的 *** 。
在這里，高粱地是生命誕生的見證。
而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。
《紅高粱》結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。
D. 《紅高粱》具體內容分析（紅色，紅酒（酒神），儀式等等）
這部片子是抗戰題材的片子，但卻開創了用蒙太奇的方式講述中國人抗日的歷史。所以在當時才會有那麼大反響。他們既是土匪，也是老百姓，當民族矛盾上升為主要矛盾時他們就奮起反抗了，你可以看見在影評最後他們拿土炮去打日本人的情景。這是全片的高潮。
還有就是裡面的酒神精神，反應了他們豪放的性格和朴實的品質。
還有就是有個細節，在酒糟里撒尿本來是很不好的行為卻因此釀成了佳釀。這其實是在暗指本片的主人公們！本來都是土匪，是人們所不齒的人，大敵當前卻迸發了大無畏的精神，變成了英雄！你自己可以體會下這裡面的微妙關系。
這些是我自己的感受，絕對原創，希望可以幫到你！
E. 求一些關於《紅高粱》這部電影的影評或者是相關資料
年份
1987年
上映時間
1988年10月10日導演
張藝謀 Yimou Zhang
編劇
陳劍雨 Jianyu Chen
莫言 Yan Mo .....原著 books Red Sorghum and Sorghum Wine
朱偉 Wei Zhu
演員
鞏俐 Li Gong .....My Grandma
姜文 Wen Jiang .....My Grandpa
滕汝駿 Rujun Teng .....Uncle Luohan
賈六 Liu Jia .....Father, as child
Ming Qian
張藝謀 Yimou Zhang
計春華 Chunhua Ji .....Bandit
[編輯本段]劇情介紹 以童稚觀點回憶「我爺爺」和「我奶奶」的故事。
我奶奶19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，奶奶始終不 吭聲。奶奶到了十八里坡後，與余占熬發生了感情，而余也就是後來的我爺爺。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，我奶奶勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了我奶奶，羅漢大叔和伙計們湊錢又將我奶奶贖了回來。但我爺爺看到我奶奶頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動我奶奶，我爺爺才罷休。我爺爺在剛釀好的高梁酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，我奶奶給它取名叫十八里紅。我爹9歲那年，日本鬼子到了青殺口，燒殺搶掠。我奶奶搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。我奶奶挑著做好的飯菜去犒勞我爺爺他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的我爺爺和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。軍車炸飛了我爺爺，他呆了似的與我爹站在我奶奶屍體旁，我爹放聲唱起了童謠：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」 電影評價一句話評論
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
精彩影評
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀：《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?
首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。
畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高梁地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。
其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。
當然，《紅高粱》在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。
F. 有關紅高粱觀後感800字
《紅高粱》是一部以抗戰時期為背景，並非像以前的抗戰題材的小說，塑造的是完美的愛國抗日英雄，書中塑造的一些抗日英雄卻是正義與邪惡共存的復雜體，他們是一群獨特的，有著鮮活的生命與人性，那應該就是紅高粱特有的吧!下面為大家精心整理了一些關於紅高粱 觀後感 800字，歡迎查閱。
紅高粱觀後感800字1
高梁熟來紅滿天。——題記
那兒，有放眼望不到邊的高粱地，那兒的高粱釀出了著名的三十里紅。那是電影《紅高粱》里的高密，高密有許多釀高粱酒的酒坊。高密人喜歡紅高粱，喜歡紅高粱釀的酒，他們更喜歡這片孕育出遍地紅高粱的土地。
《紅高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平靜。原本佔山為王的土匪花脖子、有一幫兄弟的余占鰲以及子女都犧牲了的縣長，單家年輕的當家女人——九兒，多股力量集結在一齊打鬼子，與妄想侵佔自我家鄉的日本鬼子巧妙周旋。
與紅高粱為伴的高密人，決不放棄這一方水土!日本的少佐妄想征服高密人的心，讓其自願成為亡國奴，高密人決不答應，誓死抵抗!戰場上痛失三個兒女的父親、高密的縣長帶著一輪椅的炸葯，九兒唱著《高粱》曲兒惜別心愛的人，將日寇引到高粱地里的酒棚處，燃了日本鬼子口中誇贊的著名三十里紅，燃了這高密的生靈，炸得鬼子無處可躲，也在這高粱地為自我安了身。
九兒是當年千千萬萬抗日人民的縮影。在她身上，我們看到了中國人民的質朴、善良、勤勞和勇敢，看到了他們對自由幸福生活的嚮往、也看到了中華兒女抗擊日本侵略者的決心和自我犧牲精神。他們的善良質朴、和這一方土地的美麗富饒更激起了我們對日本侵略者的痛恨之情。
影片中，美麗的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。這樣的畫面讓人感受到，高粱融入了高密人的生活，高粱的靈性和精神融進了高密人的骨子!抗戰八年，八年中不知有多少人為了這方水土，與敵人進行英勇的抗爭。不僅僅是高粱熟了能夠紅滿天，還有場上廝殺的英烈的鮮血染紅江山。高密人的樸素像紅高粱，高密人鐵骨錚錚的血性也像紅高粱。他們紮根於這片土地，深愛這片土地，為捍衛這片土地能夠獻出自我的獻血甚至生命。他們堅信中國共產黨能夠趕走日本侵略者，所以他們緊跟共產黨前仆後繼，誓死保衛自我的家鄉，絕不容許侵略者佔去一分一毫。
在這高粱將要紅滿天的季節里，迎來了中國抗戰即世界反法西斯戰爭勝利七十周年。在這個特殊的日子裡，我再次觀看了《紅高粱》這部影片，當年馳騁於戰場浴血奮戰的年輕人，如今已過了耋耄之年。新一代的軍人接過了他們手中的紅旗，傳承了他們身上不屈的精神，站在時代的前列，捍衛著祖國和人民的安寧。
高粱釀成的美酒，源遠流長，代代傳承。影片《紅高粱》中的抗戰時代雖已成為歷史，但中國人民在抗戰中表現出的對祖國的熱愛、對中國共產黨的信仰、對和平的追求是永恆的。《紅高粱》以電影藝術的形式告訴世人，什麼才是真正的紅色民族魂。
紅高粱觀後感800字2
在異鄉看在故鄉發生的電影，總會是熱淚盈眶吧。
當我看完這部電影的時候，總是覺得這好像姜文做了導演，但姜文的深邃含蓄又沒有一點體現。對我來說，最大的特點是真實。影片中所有的背景和人設，都可以說百分百貼近當時的背景，從開始的娶親、抬轎······當一兩個鏡頭是突出的，舉例還有意義，當所有都是，那麼就沒必要舉例了。
誠然，真實度與拍電影的年代有關，但在真實度上，無論是生活場景還是較少的戰斗場景，都真實如生。相較於現在的效果，可謂做到了極致。
往往會不自覺地拿它和鄭曉龍的《紅高粱》作比較，毫無疑問的是，姜文飾演的余占鰲，要比朱亞文飾演的更加真實，也更加符合一個那個時代有血性的中國男人的形象，機智、勇敢、虛榮、自傲、狡黠，讓人看了會驚呼，這就是一個男人，一個中國男人，可愛而可恨。當然電視劇余占鰲有血有肉，但未免太傲了一些。
而趙薇的戴九蓮和鞏俐的戴九蓮各有千秋，趙薇的戴九蓮，一開始就藏著一種機智，而鞏俐的戴九蓮的機智靈活是慢慢顯露，頗符合一個封建時期被嫁的女人形象;由於電影的短暫，戴九蓮的形象很難在電影中體現到深刻淋漓，電視劇中的戴九蓮形象卻是豐滿可信的。
老謀子是攝影師出身，對電影的畫面感的要求要高於常人，紅色作為主體色，象徵希望和抗爭，在短短90分鍾內表現得尤為強烈，而電影本身，也相當於一個太陽，一顆炸雷，好像要從____的束縛中拚命掙脫出來。
一般電影，要麼現三分，留七分;要麼現七分，留三分。但年輕大膽的張藝謀卻要用十分的力，讓所有的，都在這一片紅色中體現，自然留不下值得回味的，但即使沒有回味，90分鍾的一片鮮紅，也足以讓那個沉寂的時代為之一顫。
對於這樣一本長篇小說，拍成電影不及電視劇好得多，電影不得不珍惜每一幀、每一個畫面，而劇卻可以毫不吝嗇地用細節講述整段 故事 ，對於紅高粱也是如此。
故事的跳躍性讓觀眾往往會跳出故事;而不去使用較多細節，使電影的煽情效果差了很多，無論是戴九蓮出嫁、酒窖開工、羅漢慘死、戴九蓮犧牲，都與電視劇中相差甚遠。其實，電影版的原意就是為了講述這個故事，並未在人物上下太大的功夫，因此在我們現在看來，並不太符合審美觀念。
我看完了電影，離開百講的時候，腦海里一直回盪著《酒神曲》。，這是我從小聽到大的一首歌，至今仍被視為經典。其實，好像現在看以前的流行款式一樣，無論藝術的形式會隨時代變遷，銘記在人心中的，就應該是余占鰲的血性、痞性，而遠不是飾演余占鰲的朱亞文或姜文的瑣屑小事。
紅高粱觀後感800字3
《紅高粱》是由張藝謀導演的故事片，由姜文、鞏俐主演，根據莫言的同名小說《紅高粱》改編而成，因其獨特的風格，獲得了中國首個榮獲國際電影節金熊獎的影片。該片運用了濃烈的色彩，豪放的風格向我們表達了這樣一個主題——對人性原始張狂的敬畏，對原始生命無限的崇拜，贊頌了中華兒女堅韌不拔頑強不息的品質，歌頌了不畏世俗可歌可泣的愛情，影片贊美的生命是勃勃生機的，生命是自由舒展的。
伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊土地的悲歌緩緩升起，影片顯現著人性原始的張狂，在那一望無際的紅高粱地中，娓娓道來爺爺奶奶悲壯凄涼的故事。影片中的奶奶九兒家庭貧寒，她父親貪圖那一頭黑騾子，將九兒嫁給一個麻風病人，爺爺的出現彰顯人性的張狂，從而展開了不畏世俗的可歌可泣的 愛情故事 。影片的鏡頭、畫面、音樂等各方面都完美地詮釋了影片主題。
影片通過獨具特色的音樂來烘托主題。影片中運用了大量旁白來幫助觀眾更了解影片劇情，推動情節發展。音樂的運用起到了烘託人物心情的作用。影片中的爺爺為了得到九兒，將麻風病的酒庄掌櫃殺害了，此時九兒悲涼地待在院子里，集密的鼓聲反映著人性悲歡交匯的矛盾，表現者人性的反叛。音樂的運用將人物的心理烘托到了極致。敬酒歌的兩次運用，營造著不同的環境氛圍。當日軍迫害著志士時，他們奮起還擊，在臨行前，唱起了祝酒歌，影片此時的音樂高亢激昂悲壯，表現了生命的崛起，中華兒女不屈不撓的鬥志，烘託了壯志情懷。影片最後，為了民族尊嚴，他們與日本軍隊正面對抗，當只剩爺爺和豆兒時響起了最原始的民俗音樂，其悲涼滄桑的風格將該片的主題完美地詮釋。
影片通過濃烈的色彩渲染對生命贊頌的主題。伴著黃土地的風塵，一架紅轎子徐徐入畫，那象徵原始色彩的土黃色，有著太陽的顏色，「背朝黃土面朝天」，以黃土地的色彩來彰顯影片對這片土地無拘無束的野性的贊頌，一抹血紅色與黃土地色彩形成對比，形成了強烈視覺震撼，也預示影片人性矛盾，悲涼的結局。影片的結局是染紅的，在夕陽的斜照下，十八里坡伴著一抹血色殘陽，染紅了整個畫面，那血色的海洋給觀眾一強烈的視覺震撼，那濃烈的紅色令人窒息，發人深思，生命的悲劇以紅色為結束，高粱地如血色預示著生命的崛起，爆發的民族抗擊仍然繼續。濃烈的色彩彰顯著生命的魅力。
影片通過朴實的鏡頭來表現愛情可歌的主題。當嫁入酒庄的九兒回鄉時，躲在高粱地里的李大頭突然跳出來搶九兒。在濃密的高粱地里，女主人公快節奏地奔跑著，此時的跟鏡頭，採用運動鏡頭來表現人物的緊張氣氛，表現世俗批判的愛情來臨的緊張期盼。當日軍侵華時，對志士劉羅漢的慘害，激起了以李大頭為首的抗戰人民，決定最後發出怒吼聲。終於，爺爺的眾伙計埋伏在高粱地里，此時相互挾持的奶奶九兒，在家中緊張地張羅著酒席，希望他們大捷歸來。此時影片利用了平行蒙太奇，將同一時間不同時空的兩組畫面組接在一起，給人以揪心緊張的感覺。
影片通過獨具原鄉人風情的音樂，極具震撼性的濃烈色彩，以及鏡片獨特的豪放風格向我們展示了一段可歌可泣的故事，奏響了一麴生命的壯歌。影片表達了對不畏世俗的愛情的歌頌，頌揚了中華民族不屈的精神，贊揚了生命的美好，以人性最原始的張狂來彰顯生命其魅力，讓觀眾在看完《紅高粱》影片後懷著人性的張狂、原始來看待生命，給觀眾一種強烈的心靈震撼。
紅高粱觀後感800字4
這是個發生在中國二三十年代的一個故事，整個故事是由紅嫁衣、紅蓋頭、紅轎子『紅高粱、十八里紅酒、和烈士的鮮血組合而成，雖然是一個平凡地故事，但卻透露著一種永不熄滅的愛國精神，表達了中國人民在抵抗外敵時的英勇無畏,故事的每一個場景和每一個人都有著最自然地純真和質朴，看過之後會讓人不由而然產生一種感動。
影片的開頭是由第三人稱敘述的，講述了一個有關於「我爺爺」和「我奶奶」的故事，直白而又明了，直接進入劇情中，拉開了一段故事的序幕。故事中「我奶奶」十九歲時很不甘心的出嫁給一個患有麻風的土地主，但由於在路上坐轎時與轎夫，也就是後來「我爺爺」產生感情，導致了在回門時在十八里高粱地時發生關系，而「我奶奶」在懷了轎夫的骨肉後嫁給了李大頭，幸運的是回去後李大頭就離奇的死了，由「我奶奶」一手撐起了紅高粱的作坊，不久之後「我奶奶」和「我爺爺」就正式在一起了，，而一次偶然的機會「我爺爺」獨創了釀制好酒的 方法 ，可正在幸福平靜地生活時，戰爭的炮火打響了，我爹九歲那年，日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼著鄉親們踩倒高粱，又將「我」羅漢大叔吊在樹上，逼著狗肉鋪的伙計剝他的皮。「我奶奶」讓伙計們喝下埋了九年的十八里紅，大家唱著《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。「我奶奶」在家做了一桌子飯菜，等著犒勞得勝回來的「我爺爺」他們。當「我爹」回來說「爺爺」他們餓了的時候「我奶奶」挑著擔子去送飯，被日本軍車上的鬼子用機槍打死。高粱地里發出怒吼聲,「我爺爺」和伙計們沖向日本軍車，日本軍車炸飛了,月光下，「我爹」唱起了 童謠 ：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船——」。最後剩下「我爹」和「我爺爺」繼續生存在這戰火紛爭的年代裡……
在整個《紅高粱》的電影中，紅色是貫穿了整部影片的一個顏色，十分具有中國人傳統的特色 文化 ，寓意也非常明顯，紅轎子、紅嫁衣、紅高粱等等都是與紅色有關，而紅色不僅是有喜慶的意思也有一定的血腥之意，整個電影像是在講愛情故事又像是在講戰爭故事。 讓我印象最深刻的事在影片放了很長時間女主人公卻沒有說句話，只有靠她的表情、動作、眼神來了解，這種引人入勝的手法吸引了觀眾的注意，而當男女主人公對望時產生的那種濃濃的情感最讓我為之感動，一個眼神就讓所有的人明白，不需要過多的語言來描述，那種情感也許很平凡很羞澀，但在我看來這才是最真實、最熱烈的情感。也很符合當時的社會環境，青年男女之間不能夠自由戀愛，結婚就必須是父母指定，沒有任何戀愛自由，讓他們飽受了當時社會的壓迫，反映了當時社會的特徵。而在女主人公開口於她父親的爭吵可以看出她也是一個倔強的女子，想擺脫掉這種殘酷的命運，勇敢的在與命運抗爭。 影片中另一個重要的線索是紅紅的高粱酒，此酒也是具有一定的象徵意義，每當作坊釀出了一批新酒，就要行酒禮，敬酒神，感謝上天對他們的恩賜，這些都顯示出了他們的淳樸與善良，懂得知恩圖報，而由於機緣巧合，使的「我爺爺」獨創了製作好酒的方法。再到最後由於要報仇卻沒有武器，就想出用酒去炸，人員傷亡損失慘重，犧牲了更多無辜的生命，酒的暗紅與鮮血混合在一起……在影片結尾時，在那一片血染的深紅中，高粱地里響起了「妹妹你大膽地往前走……」這首歌，最後是作為背景音樂，淡淡的襯著，卻讓我有了流淚的沖動。那歌聲帶著黃土地的蒼涼感，配上滿眼的血紅，腦中浮現中鐵塔一般漢子看著妹妹踏上天邊之旅的孤獨和沉默著的深切的痛。隨著這首歌的淡去，"娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……"--"我"父親高亢童稚回盪不絕，讓人為之感動。
這個電影的製作是張藝謀導演的，這個電影的風格特徵和以前的電影都是很相似的，製作的都很細膩、生動。而鞏俐飾演的女主人公人物的特徵很鮮明的表達出來，溫柔中又透露出一種倔強，外表看似很柔弱但實際內心是很強大的，而男主人公也表現出了當時的西北漢子的豁達與質朴，當民族危亡時英勇無畏的站出來。體現了西北漢子血氣方剛的民族氣節，而張藝謀也是個很重視形式和色彩的導演，看這部影片的過程也是在欣賞美的過程，色彩的大膽採用，讓觀眾眼前為之一亮，所以這是一部值得一看的經典電影，很耐人尋味，值得細細品味。
紅高粱觀後感800字5
《紅高粱》是站在民間立場上講述的一個抗日故事，從不同的角度，或許是更加真實的角度去詮釋那個年代的一些事情，它以虛擬家族回憶的形式把全部景象都用來描繪由土匪司令余占鰲組織的民間武裝，以及發生在高密東北鄉這個鄉野世界中的各種野性故事，不斷出現的血腥場面中充滿著強烈的感情控訴，三天後新娘回門,與余占熬在紅高粱地里激情相愛。故事中那片廣袤狂野的高粱地，也被鏡頭渲染成一個把歷史、傳統、城鄉縱橫交錯的遼闊炫麗空間。它的激情洋溢夾敘夾議的敘述，不斷來回顛覆和穿插倒置的時間線索，它所塑造的集土匪和英雄於一身的充滿野性生命與創造力的人物，它的 民俗文化 與民間精神的狂歡式的張揚，它對現代和當代歷史的原始真實的追思和逼近，它的抒情詩一樣急速前行而又美醜交錯的語言，都造成了地震一般的效果。它以嶄新的藝術形式，描繪了中國三四十年代一夥農民古樸、野性的生活，愛就真愛，恨就真恨，大愛大恨，大生大死，喚起了人們對那個瘋狂而無序的年代裡的英雄所具有的那種漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。
影片以抗日戰爭為背景，充斥全篇的內容卻極為復雜：既有與日寇的廝殺，又有國、共、匪之間的拚鬥;既表達了蔑視傳統禮教的對自由人格的追求，又表現了神態各異的民俗風情……看這部電影，我所獲得的不只是審美愉悅，更伴隨著心靈的震顫，甚至是沉入影片後的觀賞痛楚。看《紅高粱》，讓我在震驚之餘贊嘆著、感動之中震顫著、也在痛楚之後嘆息著……
在莫言筆下「高密東北無疑是地球上最美麗、最醜陋、最超脫、最世俗、最聖潔也是最齷齪、最英雄好漢也最王八蛋、最能喝酒最能愛的地方。張藝謀就用鏡頭去表現一隊隊暗紅色的人在高粱地里穿梭拉網，幾十年如一日。他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇，使我們這些活著的子孫相形見絀。在進步的同時，我真切地感到種.種的退化。」片中無論是土匪與英雄兼具，豪爽與霸氣並存的余占鰲;還 是「大行不拘細謹，大禮不辭小讓」，具有處理重大事故驚人氣質的女性戴鳳蓮;無論是可悲可嘆、忠心為主的劉羅漢，還 是高粱地里、酒作坊中高密東北鄉的血性漢子，他們身上都同樣的散發著頑強的、令人震顫的勃發的生命力和生命意志。這些男人和女人，是那樣的開朗、豁達、豪邁、狂野，也是那樣的令人贊嘆、敬佩、感慨、震撼，在他們看來，生是自由自在無所畏懼的。他們面對羈絆，超脫束縛，面對自由，縱情釋放;他們面對生活，灑脫豪放，面對死亡，無所畏懼。他們中，有土匪也有英雄，是土匪也是英雄。在他們身上有土匪的野蠻，但更具強烈的民族情感。在外敵與死亡面前，他們都不愧為真正的英雄，是一群讓人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄!喜歡看這部電影，正是震撼於這些鮮活的人物，震撼於導演鏡頭下的藝術真實。看著他們，我的生命激情好似被喚醒、我的民族情感也在被感召。
看《紅高粱》，我也看到了一些非美傾向，這既體現為導演對血腥場面的再現，也表現在對民族劣根性及人物身上愚昧落後素質的毫不掩飾。不可否認，看《紅高粱》這部電影，一些撲面而來的血腥、污穢、骯臟和恐怖讓我感到痛楚，愚昧落後的民俗及小農意識的積淀讓我感到嘆息。從中我彷彿看到了我們民族心理或民族記憶中確實存在著某種缺憾，也看到了中華文化的另一種不幸的劣根性。小說正是以這種奇異的方式描寫了民族性格的脈絡和民族品格的觀念基礎，喜歡看這部電影，是因為它讓我們在民族記憶的復甦中顫栗與深思，讓我們在痛楚與嘆息中前行。
影片喚醒了我們沉睡的民族記憶，使我們看到了我們民族所走過的道路，它的崇高與可嘆，它的慷慨與悲哀。同時也令人產生某種社會精神及文化心理的深深 反思 ：即歷史與現實、昨天與今天之間的聯想。也許，今天的人們，在深感於現代社會生活的繁重與壓抑，苦悶與乏味時，真該好好看看這部電影，也許它能為你注入一股古老的、民族的、原始的活力。
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G. 用文學理論的知識分析電影紅高粱。
《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片贊譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想沖擊，都是任何影片所無法比擬的，張藝謀不單是首個將華語電影推向世界的中國電影人，也是第一個將畫面及色彩運用的如此出色的中國導演，本片在國內被評為當時年度最佳華語片，也被法國最權威的影評刊物《電影手冊》評為年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像獎票選為華語電影百年百大華語片第一位。《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀《（紅高粱）導演闡述》)。正因
紅高粱幕後花絮(4張)為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。 《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。 與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢？ 首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。 畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。 其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。 第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高粱地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高粱的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。 當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。
H. 張藝謀《紅高粱》電影和莫言《紅高粱家族》小說有什麼不同（下）
因為篇幅較長，所以拆成兩篇發布，前半部分在上篇文章。
（以下內容接上文）
再就是電影里，羅漢被抓後，九兒拿出十八里紅，說這是羅漢大哥釀的酒，讓豆官喝了，然後磕頭。余占鰲抱來碗，倒酒，把供羅漢的那碗酒點燃了，和眾伙計跪在地上，唱：「九月九釀新酒，好酒出在咱的手……」
這樣改編也可以，就是稍微有點牽強。電影的「十八里紅」酒，其實算不上是羅漢釀的。是余占鰲尿在釀好的酒里，過了段時間後，羅漢發現了那酒有種特別的香氣。
小說里，有這樣的情節，鬼子要拉九兒家的牲口去修路，羅漢大爺阻撓，鬼子就用刺刀在羅漢頭上劃了一刀。鬼子看到九兒，起了歹意。九兒馬上用手抹了一把羅漢頭上的血，塗在臉上，假裝瘋了，才逃過這一劫。
鬼子把羅漢抓走後，九兒在酒缸里把臉上的血洗掉了，一缸酒都紅了。然後她跪下，對著酒瓮磕了三個頭，捧了一口血酒喝下。又讓豆官跪下，磕頭，捧酒喝下。
喝下這捧有羅漢大爺鮮血的酒，永遠不忘這血海深仇。感覺原著這樣安排比較自然。
原著有30萬字左右，電影一個多小時自然很難全部展現。所以，電影的編劇很機智，除了簡化一些情節之外，還將很多情節做了融合。所謂融合，其實就是移花接木，把原著里的情節重新組合。
舉個例子。原著里，九兒從娘家回燒酒作坊的路上，余占鰲跟著她，在高粱地里唱「妹妹你大膽地向前走」。為什麼唱這個呢？因為那時他已把單家父子殺了，給九兒解決了後顧之憂。
而電影里，余占鰲是在和九兒野合後唱的。這就是把原著里不同時間發生的事融合在同一個空間里。
還有電影里三炮綁架了九兒，余占鰲在牛肉店找三炮報仇，其實在原著中，這些事也不是發生在一天的。
小說里，1923年夏末初秋，余占鰲和九兒野合後，他在高粱地睡到傍晚，然後找了一家肉店吃飯，遇到了土匪頭子花脖子（電影里叫三炮）。當年臘月二十三，花脖子綁架了九兒。1924年，余占鰲用半年時間終於練成獨門槍法，夏天，他找到花脖子報仇，設計殺死了他。
電影里把這近一年的事，融合在一天里講述。好處就是讓情節更緊湊，壞處就是削弱了人物的特點。原著里余占鰲有仇必報，心狠手辣，而且沉得住氣，講究計謀，這些在電影里不太能看出來。
再就是電影里九兒被鬼子射殺，豆官唱「娘娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」，也是把不同時間的兩件事融合到了一起。
在原著里，九兒死後是被簡單掩埋。等到余占鰲加入鐵板會，成為鐵板會頭子時，才萌生了給九兒出大殯的想法。1941年，九兒去世後不到兩年，余占鰲給九兒出大殯，豆官把這指路歌連喊了三遍。這是小說第四章《高粱殯》的內容。
電影里還把不同的人物融合在一起。在原著中，余占鰲去肉店吃飯，肉店的老闆叫「高麗棒子」，以殺狗為業。後來，給羅漢大爺剝皮的是屠夫孫五。在電影中，肉店的老闆和伙計，也是後來被鬼子強迫給人剝皮的。這個融合還是很自然的。
最巧妙的是，電影創造出燒酒作坊伙計這一群體，這是小說中沒有仔細描寫的。在原著里，抬轎的是專業的轎夫，打仗的是余占鰲的兄弟、村民，釀酒的是作坊的伙計。在電影里，燒酒作坊的伙計完成了抬轎、釀酒、打仗這三件事。
此外，還通過他們的聊天，推動了情節的發展。比如余占鰲殺了作坊掌櫃、縣長判案等，都是通過他們的聊天道出的。
把小說場景藝術化，是電影中最成功的部分。
比如，把顛轎和祭酒神這兩個場景生動地展現出來，並且用膾炙人口的歌曲的形式，展現出濃厚的地方色彩。
顛轎這段，轎夫們唱的是：
「客未走，席沒散。四下尋郎尋不見，尋呀嘛尋不見，尋呀嘛尋不見哪。急猴猴，新郎官。裝進洞房嘛蓋頭掀，蓋頭掀，我的個小乖蛋，我的個小乖蛋。定神看，大麻臉，塌鼻豁眼翻翻眼，翻呀嘛翻翻眼，翻呀嘛翻翻眼哪。雞脖子，五花臉，頭上虱子接半碗，接半碗，我的個小乖蛋，我的個小乖蛋啊……」
祭酒神這一段，一眾伙計光頭赤膊，端著大酒碗，跪在地上唱：
「九月九釀新酒，好酒出在咱的手。好酒。喝了咱的酒，上下通氣不咳嗽。喝了咱的酒，滋陰壯陽嘴不臭，喝了咱的酒，一人敢走青剎口……」
那種放盪不羈的豪爽和蓬勃勃的生命力，一下子就表現出來了。
電影美中不足的地方，就是缺少了一些思想深度。
原著中，其實有很濃重的悲劇色彩。去伏擊鬼子，不是九兒提出來的，而是余占鰲中了國民黨冷麻子的圈套。冷麻子假意要收編余占鰲的人員，實則是故意放出鬼子的情報，好利用余占鰲殺鬼子，自己坐收漁翁之利。
余占鰲和九兒一心抗日，卻被冷麻子欺騙。打鬼子時冷麻子失信未到，導致九兒和眾多隊友死在鬼子的槍下。戰後，冷麻子卻帶人撿走了所有戰利品。
更悲劇的是，余占鰲一心想找冷麻子報仇。可6天以後，八月十五，我們中國人闔家團圓的日子，鬼子為報復余占鰲，屠殺了300多無辜村民。余占鰲本想抗日殺敵，卻為村民帶來了災難，這就是他的渺小和悲劇性。
其實原著和電影的不同還有很多。寫這篇文章是為了消除一些偏見，因為總有人覺得《紅高粱家族》就是寫余占鰲和九兒野合的事。其實在小說中，這並不是主要的內容。
小說一共5章，共48節，而電影里關於余占鰲和九兒的全部故事，在原著里不過用了不到8節的篇幅。在這種情況下，還把電影和小說混為一談，那未免太不嚴謹。
莫言
喜歡文學的朋友，歡迎關注~
I. 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
賞析《紅高粱》
選自《影響中國學生的80部書》
<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:
「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」
在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.
《紅高粱》的電影肌理分析
所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。
好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。
張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。
同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。
《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。
愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。
那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。
莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。
當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。
「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。
「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。
由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。
正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。
*** 四溢《紅高粱》
《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。
視覺
完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
音樂
在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。
趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。
圖騰
我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。
同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。
有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。
《紅高粱》，張藝謀的紅色經典
《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。
有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。
1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。
其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。
那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。
電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！
所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。
中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。
《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……
影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。
「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。
新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。
「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。
再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。
「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！
並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。
作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。
記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。
《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。
況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。
218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598
J. 紅高粱兩次祭酒神是對比還是重復蒙太奇
紅高粱兩次祭酒神是重復蒙太奇。電影紅高粱運用朦朧寫意的手法為觀眾展現了以紅色為主基調的鄉野兒女的傳奇故事。導演張藝謀以標新立異的精神，在影片中大膽運用紅這一色彩。並通過這種濃烈的色彩映射出了上世紀三四十年代中國農民豪放粗獷，敢愛敢恨的鮮活形象。紅色是生活在那片原野上的質朴農民的精神標志與靈魂烙印。