『壹』 海邊的曼徹斯特劇評，含劇透
先附上別人的一篇劇評，這個劇評點出了一些我不了解的背後的文化背景（這種時候很是覺得自己確實是個文化沙漠），幫助更好的理解這部電影。
https://www.hu.com/question/53523367
總結一下，就是以下幾點：
首先看完這個故事，給我的第一感覺是 真實 。正如這篇影評中所說的一樣，即沒有很多煽情的部分，沒有合適的BGM和造型告訴你這里是高潮，你該哭了，跟生活一樣。當然，我同時覺得煽情應該算是電影的一種手段，藝術就應該是提煉出生活中煽情的部分，給人情感上的共鳴。但在這部電影中，表現的既然是一種真實生活的無奈與悲哀，所以採用這種無「包袱」的敘事方式，就順利成章了。
男主角因為犯了一個讓自己無法原諒的罪，就這樣從此放棄了自己。所謂放棄自己，在我理解，就是放棄了讓自己追求幸福的權利。
加繆有本經典小說《局外人》里，描寫了一個人物形象，莫索爾，他對周圍一切都沒有聯系，用一種局外人的眼光來看待親情，愛情和友情。電影中，男主和前妻的那段對話中說道，我的內心是空的。即他和這個世界之間失去了聯系。在這部電影的最後，男主說想找一個有兩居室的房子，想著侄子如果去波士頓，可以住那裡。在我來看，這應該可以算作是他開始面向世界打開心扉的開始了。當然，他是否能恢復到原來的樣子，那是未知的了。
個人覺得人和世界之間的聯系是通過人構建起來的。每個人都像是一座孤島，孤島之間的橋梁就是人和人之間的情感，當這種聯系被打斷了之後，人就成為了孤島，此時世界就和這個人無關了。
這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。——《戰地鍾聲》
當然，為什麼呢？
知，情，意三方面來說。海明威可能只點出了意志力和情感，個人覺得最強大的乃是認知力。
正像我之前的隨筆中寫的，這個世界，整個人類社會，可能就是不可避免的取向毀滅，但這個世界還值得我們去探究么。又或者它值得也罷，不值得又怎樣，人最高尚的自由就來自於，無理由的去相信，信仰，努力的做一件事情。
喜歡電影最後，叔侄倆面對這大海釣魚的背影，海明威最讓人熟知的一部作品《老人與海》寫得就是和大海的故事。西方文明如今幾乎分布所有地方，就開始於航海。當然，最初的航海者應該也沒有想過什麼讓西方文明徵服世界之類的，僅僅只是為了探索而已。
『貳』 請朋友們``介紹點``經典感人`感動的`電影和連續劇
《媽媽，在愛我一次》 《暖春》 《天國的階梯》 《海底總動員》 《大話西遊Ⅱ》
《藍色生死戀愛》 《放羊般的春天》 《山城棒棒軍》《我的腦中有塊橡皮擦》
《我的爸爸媽媽》 《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《我的女朋友是機器人》
《可可西里的美麗傳說》 《伊豆舞女》 《神奇四俠》《即日起程》《這里的黎明靜悄悄》
《詩人毛澤東》 《啞巴新娘》 《傻兒司令》 《色即是空》《初戀50次》 《飄》
《我的教師生涯》 《龍之心》 《越獄》 《赤壁》 《幽靈公主》《美麗中國》
《燒包穀的故事》 《一半天堂》 《勇敢的心》 《寶貝計劃》 《天才寶貝》
《第一滴血》 《情深深雨朦朦》《我的長征》 《東京審判》 《大國崛起》
《天空之城》 《叮當小仙女》 《婆家娘家》 《狼牙山五壯士》 《難京大屠殺》
《食人魚事件》 《康熙王朝》 《山的那邊》《指環王》 《漢武大帝》
《投名狀》 《天下無賊》《京華煙雲》 《士兵突擊》《一個也不能少》《老娘淚》
《我的兄弟姐妹》 《局中局》 《十全九美》 《金剛》 《瘋狂的石頭》 《芸娘》
《東城西就》 《倩女幽魂》 《焦裕祿》 《陳喚生上城》 《恰同學少年》《少年楊家將》
《絕密押運》 《震撼世界的七日》 《偷自行車的人》《海上鋼琴師》 《重慶森林》
《錄取通知書》 《雲海玉通緣》 《放牛般的春天》 《俺爹俺娘》 《保持通話》
《假如愛有天意》 《那個傻瓜愛過你》 《活著》 《傻娘》 《櫻桃》《背起爸爸上學》
《天若有情》 《罪域》 《天下第二》 《夢幻天使》 《英雄無悔》 《咱爸咱媽》
《狼行拂曉》 《羅馬假日》 《簡愛》 《海邊》
《變局》 《對不起 我愛你》 《雛菊》 《茉莉花開》 《喜劇之王》
《我是山姆》 《大魚》 《天堂的回信》 《紅樓夢》 《綠里的奇跡》《天堂的顏色》 《幸福》 《瘋狂的石頭》
『叄』 王麗珍的相關劇評
傷逝－寫給麗珍by:棲寒
關於一江春水的故事，最早的印象要數從家裡翻出的一本小連環畫，是四十年代的老電影畫面。當時很小很小，只拿它做故事書看，也不懂得人生的悲歡與無奈，以至於後來對情節都有些淡忘，只記得是「關於一個男人和三個女人的故事」。
認真看老電影是在初中的時候，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠……隔著年代的黑白印象。分明當初是不喜歡麗珍的，從相貌上、性格上，她都並不那麼令人喜歡（當然我不是說舒綉文老師的演技不好，在老電影中，麗珍本就是以一個非正面形象出現的），電影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很讓人憐惜，可以毫不猶豫地說，那個經典的版本里，素芬比麗珍要可愛上許多。 淮劇版的出現讓我感到很驚訝，不明白省淮為什麼要採用這樣一個和傳統戲曲表演形式比較難以融合的題材，尤其是得知陳芳要在裡面扮演麗珍時更是驚訝，因為就我個人來說，是不希望芳去演心目中那個「壞女人」的，雖然我太了解芳的演戲天賦，她完全有能力把任何一種性格塑造得真實可感，但還是很不希望，只因她在我心中太純、太美……不容任何假惡丑去玷污。
驕橫、跋扈、嫉妒……無數次地想像，直到戲友從網上發來各版的劇照，直到珍貴的影像寄到我手中（特此感謝淮芳論壇斑竹，聽說此影像資料 十分罕見，就連省淮也只是該劇主要演員才有），竟然漸漸開始發現，這個麗珍，和原版裡面形象迥異，她那麼美，美得奪目，雖是戲分不多，卻儼然全劇最光彩最有個性的人物。她高傲卻不傲慢，八面玲瓏卻不隨波逐流；她身處繁華場中，卻有一顆最純真的追求幸福和真愛的心，而這一點，又和芳從前塑造的那些女子何其相似！
麗珍第一次亮相時張忠良正當血氣方剛，迫不及待要上前線去和鬼子打仗，對於麗珍的好言相勸，他並未放在心上。他一心惦記著「國家興亡，匹夫有責」。張的心是好的，這點不可否認，但從當時的現狀看，上前線確是不明智的選擇。麗珍並非不愛國，她只是太明白「識時務者為俊傑」的道理，也深知在這樣不可逆轉的戰亂形勢下，她一個小女子所能做的，也只有「獨善其身」而已，也許，你可以認為她不高尚，但卻不得不承認她的明智，麗珍並不是一個完人，也許也正因為此，她才顯得那麼近、那麼真實。
（←點擊查看動畫） 與電影不同，這里的麗珍，與張是同窗好友的情分，在那個年代，一個富家女子，竟有膽量走進學校，與男子同習新文化，由此細節，也可看出麗珍是一個有個性更有才華實力的人，她要去重慶開辟新的事業，大方而直接地向張表達了自己對他才乾的欣賞，卻在那句「我喜歡你」時，輕輕走上去拉住張的胳膊，聲音驟然溫柔而又有些羞澀地低了下去，不知為什麼，一剎那心裡竟浮現出藍齊：女兒家說心事全仗膽大，為幸福顧不得羞羞答答~
而書生意氣十足的張卻不為此所動，加上後來何文艷一番冷嘲熱諷，更是令張堅定了上前線的念頭，但是，何文艷有一句話說得很對：論長相、論文化，我表姐哪一點比不上她喲！這話雖帶不友善，卻也是實話，麗珍的心中，定也曾如此想過，所以，她才會有些委屈的低下頭去。張的拒絕，一定很傷她的心吧，一句「張忠良，你……你會後悔的！」看似指責，卻包含了多少不甘與不舍，戲里未加渲染，仔細品味，卻是餘味無窮。
不大喜歡戲里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戲里渲染太多，反而讓人覺得拖沓。以至於看完全劇以後，印象不深，或者說，印象單調。偶爾在網上被問及素芬是個什麼形象，考慮良久，說：訴不完的苦與相思，僅此而已。
麗珍的第二次出場也極有特點，悠悠的歌聲從幕後傳出，真是未見其人，先聞其聲。「好花不常開，好景不常在，今宵離別後，何日君再來」……醉里唱出，更透出麗珍內心的凄涼，重慶的這幾年，麗珍憑自己的過人姿色與交際能力，依舊過著上層社會的豪華生活，但她的內心，卻定是越發孤獨。這四句唱，並非單純的淮劇聲腔，想來芳的老歌，定也唱得十分好吧~~張的一句「老成！」使麗珍一驚，多麼熟悉的聲音啊！她停下腳步，回身細細打量，立刻便認出了那個令她愛過也心痛過的人，她驚呼他的名字，接著便是一陣眩暈，是酒力發作、是狂喜、還是驚訝於他的潦倒境遇，說不清，也許，這便叫做百感交集吧。
接下來是我最喜歡的一場戲，浪漫的西洋樂曲、浪漫的舞台，一束幽藍的燈光打在喝著酒的麗珍身上，她邊歌邊舞，顧盼有神，好難得好難得，能看到這樣開朗活潑快樂的麗珍，好希望好希望，她永遠都可以這么快樂下去……
愛情啊愛情是什麼
猶如那酸甜苦辣酒一壺
龐浩公有錢有勢喜歡我
我卻是佯裝歡笑強附和
張忠良無情無意拒絕我
我卻是孤舟偏要渡銀河
明知紅塵覓愛苦
不做落葉任飄零
今日重逢豈錯過
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久歷歌舞風月之場的交際花麗珍，對愛情的體驗與感知不可謂不深矣！正因為此，她才會把自己的真愛看得那樣珍貴。她不像何文艷，會為了利益不惜一切代價，對於權貴的態度，她是「佯裝歡笑強附和」，她的內心，一直惦念著當年那個「同窗好友」、那個固執的不聽她好言相勸的人，她「孤舟偏要渡銀河」，這是一種怎樣的孤傲與執著啊！「明知紅塵覓愛苦，不做落葉任漂浮」，如果說之前，我對編劇的意圖、麗珍的形象定位還有所猜測的話，那麼到了這里，我再沒有任何疑惑，因為麗珍的形象，已經那麼鮮活地立在了舞台上，好一個有個性的女子，好一個麗珍！
「孤舟偏要渡銀河」是全劇中我最喜歡的一段，但聽說後來刪掉了，真是惋惜得很~~同時，贊一下省淮的樂隊，在游上林等傳統戲里，是悠揚婉轉的民樂合奏，而這一段的伴奏，卻是地地道道的西洋樂伴奏，完全聽不出任何紕漏，這樣高素質的樂隊，真的不多見了。 後面的對話，也很能見麗珍的性格，她雖愛張，卻不似傳統女性一般，低聲下氣，唯唯諾諾，她先是贊揚張的風度氣質「重慶無人能比」，又揶揄說是「人靠衣裝」，迎著張心虛的目光，她故意舊事重提，「我早就說過，你會後悔的，忠良，我沒有說錯吧！」不愧是交際花的口才，在張執意要回上海時，她半是認真半是揶揄地分析了上海的形勢：你如今回去只有死路一條。接著又一步步深入，讓張明白當初的莽撞，「理想與現實差之千里，可理想與地獄卻只一步之遙啊！」可看出，張在此時已是方寸大亂，忙不迭扯開話題，問麗珍過得可好，麗珍笑道：「國家有難，絕非我一個小女子所能承擔……在你老同學沖鋒陷陣的這幾年裡，我也就擁有了這一切……忠良，要我們這些手無寸鐵的老百姓上前線，那國民政府幹什麼，那些拿著軍餉、吃著皇糧的國軍又干什麼？人哪，決不能意氣用事，逞一時之勇而留下終身遺恨哪！」當然了，這番話顯得國民政府很無能，個人來說是不怎麼認同的，國民政府在抗戰，或者說治國方面的成績，其實遠高過我們在大多官方書本中看到的那樣。但戲者戲也，不必過於追究，不可否認的是，這番話是使張轉變的關鍵，如他自己所說「似傾盆大雨當頭潑」。在張的內心苦苦掙扎的同時，麗珍卻是悠閑的斟酒、點上一支煙，迷醉的氣氛隨著煙霧彌散開來，她看出了他的掙扎，她知道，自己離目標已經不遠，於是，她用熾熱的愛展開了又一輪的攻勢。「愛是月下坎坷的小路（這句的調子聽上去好親切，想到映雪的「又是一度春光美」，還有玉蓮的「願你長一雙好慧眼」），愛是船頭無盡的長河，愛是書中不朽的典故，愛是夢里甜蜜的南柯，愛是田間不落的牧歌……」多麼浪漫的比喻，雖然她也說過「猶如那酸甜苦辣酒一壺」，但她的內心，還是有著這么美好的憧憬，是虛言、是實話？是為了得到忠良所採取的策略、還是內心深處情感的無意中流露，也許，麗珍自己都分不清楚了。（點擊↓查看動畫）
可以說，面對這樣的麗珍，任何男人都會動心的吧，雖然，張後來也有過一剎那的猶豫，可面對那一聲深情的「忠良，叫我麗珍！」和那一個熱烈的擁抱，他也不禁心意動搖。至於後面的「你就忍心看我人老珠黃，老死在閨中嗎？」和關於幫助張飛黃騰達、不攔阻他尋找家人的諾言，可以看作是麗珍的小小心計，她很聰明，知道他在擔心什麼，也知道他想要的是什麼，終於終於，她成功了，張抱住了她，留下來和她在一起了，她最後離開時的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，卻不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了這么久，卻未看透那個男人的內心，最終仍不免黯然神傷。也許，麗珍真正所愛的，只是當年同窗時那個有才幹有抱負的青年，也許，愛本身就是一種錯覺呢……
接下來的戲很長一段沒有麗珍，大段大段素芬的戲，在我看來，素芬的戲感動人之處也並非沒有，山城旅社那一場戲，澄礦配合得很好，把素芬對於丈夫的深切盼望和張忠良矛盾微妙的心情表現得很到位，其實，若編劇能把其他地方素芬的戲改一改（比如江邊盼夫那段，完全可以壓縮，最後跳江前的那段，也顯過長。更何況，若是如她所唱，她已經清醒地認識到自己死後老老小小不易生存，在此種情況下還要去自盡，便顯得太無責任感，是誰說的，死去，其實比活著更容易一些~~），她也可以是一個塑造得很成功的人物，期待，復排的時候能夠考慮到這些。
（點擊↓查看動畫）溫公館禮堂婚禮的一場戲，我也極喜歡，據說，電影版的這一場戲是經典中的經典，多次在學此專業的學生課堂上作為教材播放。而淮劇版的燈光舞美等諸多元素，在這場戲中也結合得很完美，很西洋化的音樂，一對對貴族男女在其中翩翩起舞，而麗珍，一身婚紗，眾星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那麼溫柔，滿心滿眼都沉浸在喜悅中。可以說，若不是何文艷的一手導演，若不是素芬的出現，這將是一個上層社會里很平常很隆重的婚禮，她在今夜之後，也將成為一個柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在這婚禮上傷得太深，幾年來苦心織就的夢想化為了泡影，一切的一切，只緣她未想到張已變成了那樣卑鄙的小人。在素芬出現時，她尚看重自己新婚的「丈夫」，怒不可遏地質問這個不速之客、這個突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艷把張所作的醜事全部抖出，麗珍終於承受不住這來得太快的打擊，她扯下頭上的裝飾，跌跌撞撞、傷心欲絕……但，麗珍終究是麗珍，她很快抑制住了內心的悲傷與憤怒，冷冷地問張： 「你還愛不愛我？」為了利益和地位的張諂媚的答「愛，我永遠愛你……」只是麗珍終於看透了他的內心，不再相信他的謊言，一陣大笑後就是反手一記響亮的耳光：「滾！」之後便頭也不回地走下台去。
『肆』 滾石愛情故事——劇評（1）
前一段時間在某個公眾號的軟文中被安利了這部劇，恰巧那天在動畫電影群組混跡的時候，有人分享了該資源，我順手一存，就等著有時間的時候看下。
翻開豆瓣的愛情故事電影系列，有各個國家的不同劇情的 《愛情故事》 ，有赫赫有名的 《東京愛情故事》 ，有電視劇衍生的 《北京愛情故事》 ，當然還有流行於中國的 《鄉村愛情故事》 ，雖然有這么多的 「故事」 在前了，但是最初在聽到 《滾石愛情故事》 時，還是感到新奇的。
《滾石愛情故事》是由20首滾石經典情歌改編而成的20集單元電視劇，由滾石傳播股份有限公司出品，10位編劇、15位導演分別執導，40位演員分別主演。
該劇由20個具代表性的故事單元構成，分別有
《愛情》 （ 吳慷仁 、 楊丞琳 主演）、 《終結孤單》 （ 張榕容 、 柯有倫 主演） 《最後一次溫柔》 （ 邱澤 、 陳庭妮 主演）、 《成全》 （ 陳怡蓉 、 陳乃榮 主演）、 《我是真的付出我的愛》 （ 李國毅 、 郭雪芙 主演）、 《對面的女孩看過來》 （ 曾沛慈 、 蘇達 主演）、 《愛我別走》 （ 郭書瑤 、 林柏宏 主演） 《小薇》 （ 溫貞菱 、 鄭開元 、 歐陽倫 主演） 《挪威的森林》 （ 楊祐寧 、 程予希 主演） 《如果有一天》 （曹晏豪、 李玉璽 、葉星辰主演）、 《飄洋過海來看你》 （ 黃鴻升 、 謝欣穎 主演）、 《愛的代價》 （ 邱凱偉 、 朱芯儀 主演） 《新不了情》 （ 楊謹華 、 明道 主演） 《你走你的路》 （ 蔡君茹 、 黃健瑋 主演） 《鬼迷心竅》 （ 許瑋甯 、 石知田 主演） 《味道》 （ 陳漢典 、 夏於喬 主演） 《最浪漫的事》 （ 範文芳 、 謝祖武 主演） 《寫一首歌》 （方婧、 郭鑫 主演） 《傷痕》 （ 曾佩瑜 、 張本渝 主演） 《祝我幸福》 （ 孟耿如 、周明宇主演）20首情歌。
在還沒有正式看劇之前，其實特別想問一下大家，在上面所列的20首歌中，有沒有一首歌，現在還存在於你的歌單列表裡，你至今喜歡，並且還單曲循環過呢？
Well，我有，是那首《漂洋過海來看你》。
我現在剛只看完7集，而我不論是給大家安利還是吐槽影視劇， 所秉承的唯一原則是——我必須看過！ 所以，我今天這篇劇評也就只說前7集。後續的看完了會連載的。
前7集，總的來說， 劇情方面 ，我偏愛第1集、第2集和第6集，原因很簡單—— 因為真實 ，想必是過了耳聽愛情的年紀，所以反而對那種什麼初戀、邂逅、羅密歐與朱麗葉的情節不怎麼感冒了。圓滿的結局誰都喜歡，重拾遺失的美好也固然會讓人心生感動，但我就沒有年輕時候看這種情節時候的小鹿亂撞了（雖然我現在可能也不老？？？！！！！OMG，時間總是太可怕······）； 演員方面 ，這次劇組找的還都是比較有演技、有名氣的演員，看的時候很多都很眼熟，但我不得不說，可能是我的審美有問題，反正前7集裡面沒有一個男主是我記憶尤深並喜歡的——有的是因為長相不是我的菜，有的是因為之前看過其演的其他的片子，感覺不是很好，還有的略微知道點兒負面新聞，故而演員本身即使帥也喜歡不起來了····倒是女主，我有幾個很喜歡，想來盛世美顏真的凈化心情，我比較喜歡第2集、第6集裡面的女主的長相，看著真是舒心啊，如果我是男的，找女朋友就找長成那個樣子的！
（1）讓我流淚的兩集： 分別是第2集《終結孤單》和第6集《對面的女孩看過來》（最喜歡的兩位女主也是這兩集裡面的）
《終結孤單》 ，其實是屬於女強男弱的典型，就是女方有錢、男方稍差的那種。女主對男主非常好，男主也知道，也很愛女主，但是心裡就是不舒坦，就還是會感到孤單。其實問題出來的時候，我就已經猜到這對肯定得以分手結尾了——除非男主一夜暴富，但劇情明顯不會這么設置，而這也就越發真實。有一個無法辯駁的事實是：不管是旁觀者還是當事者，我們普遍還能夠接受女弱男強，但是女強男弱的時候，就總是不痛快，身邊的人看著覺得不登對，當事人自身心裡有時候竟然也不舒坦——雖然這是一個標榜男女平等的社會，可是 當愛情一旦落到了柴米油鹽醬粗茶，落到了親朋好友家庭生活環境中，就一定會有繁瑣細碎、雞毛蒜皮來叨擾，能熬過去的都是眷侶，熬不過的就成了最熟悉的陌生人。 中國古代社會里，有一個詞叫做「 門當戶對 」（我一直覺得古人真的特別特別聰明，當時他們說的話，怎麼就能夠一一印證或者描述現在的情況呢，厲害了我的古人！），隨著現代經濟物質文化生活的發展，大家開始對這個詞進行解讀，什麼「物質」「精神」上要登對什麼的啊······ 很多人都會說「好現實啊」，然而這恰恰就是【現實】 ，大多數人會對這種 【現實】 反感順從（矛盾吧，一方面嗤之以鼻，一方面又在屈服）的同時，心中又都會有個微弱的光，在點亮自己： 有一天，兩個人在一起，可不可以只是「因為愛情」 ·······該集里有一個情節，是女主想休年假，去巴黎，當時男主不想讓女主掏錢，可是又沒有那麼多錢夠支付這趟旅行，於是他說等一年後他攢夠錢就買機票一起去——他們的愛情沒能熬過接下來的一年，分手後女主收拾男主東西的時候，發現了一個信封，裡面男主真的有在默默存錢，我看到這個地方的時候哭了。最後男主說攢夠了一個人的機票，後來他把這張機票送給了女主······
《對面的女孩看過來》 ，始終覺得不是愛情，勝似愛情。熱愛跳舞的女主在和男友出去的過程中出車禍導致截肢，男友棄她而去。男主其實是個小偷，偷到女主家，發現女主是小學時候中午會把自己的便當給當時沒有飯吃的他的那個Grace（注意，這里之所以叫這個名字，其實有「 恩典 」的意思，而這個中心思想，其實我覺得貫穿了整個故事，無論是小時候女主對「臭大業」的好還是後來大業幫助女主重新面對生活的好，這都是來來回回的恩典），之後就開始和女主接觸，並讓女主重新正視了自己，勇敢地面對一切。看到後面會有一幕是男主的「小偷」身份被戳破之後二人見面，男主訴說原委，而後離開的時候女主說：「 我們兩個都要好 」，男主唱著跳著《對面的女孩看過來》，看那個片段的時候，我哭了。當然，故事的最後女主仍然堅持了她的夢想——跳舞（成為了一名舞蹈老師），而男主也「金盆洗手」，做起了正當行業——嗯，沒錯，他們沒有在一起，因為男主有女朋友啊，其實就算沒有，我也覺得不會在一起，因為他們不是愛情，是Grace，更多的是「恩典」。
（2）讓我十分認可的一集 ——第1集 《愛情》 ，真的是完美刻畫了愛情該有的樣子（是一見鍾情呢還是日久生情呢）——它和希冀的不一樣，但就是如此真實，真實到你覺得一切都是那麼理所當然。突然這一部分我不想用文字的方式來敘述，截取幾張劇情圖片，我想，你看完了也會明白——其實男主，在剛開始的時候，總是希望可以找尋到一個能讓他心跳加速一見鍾情的人。但後來，才發現，愛的人就在身邊啊，就是那個讓自己很輕松的好朋友呢~
最後男主表白，他們在一起了，但是我覺得裡面還有一個對現實的真實折射，就是最開始的時候女主在男主告白失敗（跟另一個女生告白）時說的一段話：「 不過我真的覺得你很勇敢耶，現在應該很少男生願意當面告白吧，現在的男生要嘛就是訊息啊，甚至私信你問我們要不要在一起、做我女朋友好不好，都不知道真的還假的，或是隨便傳一個愛心的貼圖，也許他還同時傳給很多人 」
這一集我覺得無論如何都應該看看——聚焦當下，折射現實，每一句台詞都很接地氣都很真實好不好，我就是看完第一集就鐵了心決定要把這20集看完的！
（3）印象不是很深刻或者不是很震撼的剩下幾集—— 但是我記憶力還不差，估計以後情節啥的也不會忘，哈哈哈哈~~~
《最後一次溫柔》 ，其實覺得有點兒小作，結個婚還把前男友請去了（好吧，我姑且是覺得當時女主兩次為了前男友割腕自殺，太深刻了太刻苦銘心了所以要請吧，但是怎麼看怎麼覺得鬧得慌），讓人家永遠當二哥，想讓其變成親人，然後前男友還真的去了（這里請讓我吐槽一下下，可能我本身就不是很喜歡前男友的扮演者邱澤，他在這一集裡面總是導演會給他特寫鏡頭，就是那種他「發自內心的真誠的笑「的那種鏡頭，其實我看了特別不爽——好吧，我承認我看這集的時候因為不喜歡男主扮演者而帶入了主觀情緒）不過還是有些小感悟的： 一生中總會遇到一些人，他們帶給你成長的痛苦與喜悅，讓你成熟，卻最終離開，但在你心裡永遠有著不可磨滅的印象並占據著無可替代的地位；但還會遇到一些人，他們雖然晚了一些，未來卻是陪你一起走的。
《成全》 ，劇情我覺得有點兒假，終於還是有一集按照偶像劇的套路走了。看的時候唏噓不已的同時也真心慨嘆，陳怡蓉真的老啦，再不是當年《薰衣草》時候滿滿的膠原蛋白了，濃厚的妝面讓我在看她演學生的時候總是出戲——不再適合演清純無敵的小女生啦！
《我是真的付出我的愛》， 這一集居然逆轉了我對電視劇的基本敗筆——一般虎頭蛇尾的情節的看法，這一集裡面，開始的橋段很老套，我以為也就這樣了吧，但是結局很給力誒——初戀沒在一起呢，最終敗給了現實——雖然遺憾，但是我覺得超級真實。這個故事告訴我們3件事請： 第一，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，不管是哪一個，不要優柔寡斷，一定要勇敢表達出來，放心大膽的去追，然後切記一定要明明白白傳達給對方你的心意並確認對方准確無誤地接收到了你的信息，千萬不要一個人幻想；第二，不要將就，最後勉為其難的只有自己自己；第三，初戀之所以是初戀，之所以美好，可能就是因為有種「未完成的遺憾」吧——興許這就是傳說中的「遺失的美好」？
《愛我別走》， 看這一集的時候總感覺整個故事就是青春的荷爾蒙在盪漾。很離奇的一對兒CP，故事稍微套路化，不過如果真要找出點兒什麼有價值的訊息來嘛，那就假裝總結一句好了： 真正的愛情，會讓對方變得更加優秀。你會因為喜歡那個人，而自己越發努力。真正的喜歡，不問出處不問緣由不問學歷，這些都沒關系。 真正的喜歡，從來都會向陽而生，像一米陽光，像一縷清風，映在臉上，拂在面上，溫暖又溫柔。
真正的劇評完事兒了，但是明天是五一小長假，不免嘮叨一嘴——雖然推薦了劇集，但是除非是非常累需要休息或者像我上周那樣身體極為不舒服所以要待在屋裡不出來，否則， 我現在覺得——避免「死宅」，要走出去，哪怕是一個人呢~~
本來這個假期是沒打算回家的，但是那天打電話的時候聽說我媽總是在節假日的時候讓我小弟問我「回不回家」（她不直接問我），於是我決定有假期的時候要「常回家看看」——父母就是這樣，想你了還不跟你說·······
告訴我媽我到家也就將將不到一整天，也就呆一晚上的時候她說：「來回來去還不夠車票錢的」，但是反正我票也買完了，她隨後又說：「想回來就回來吧」——終歸還是歡喜我回家啊——再說了，錢沒了可以再賺，陪伴父母的時間，過一天少一天，要珍惜！
請好好安排你的假期，好好休息，好好吃喝玩樂，也好好想念家人，沒事，就常回家看看~~
祝大家五一快樂！
『伍』 狼與狗的時間的劇評
《狗和狼的時間》終映的收視率是17.5%，非常可惜的並沒有達到20%，但這並不妨礙它以夏季水木劇收視冠軍的光環落幕，更難得的是，中途它曾經被勁敵《遇到完美鄰居的方法》反超，能夠在大結局的時候重新確立自己的領先地位，這在迷你劇中並不是那麼容易達到的事情，但《狗和狼》做到了。
毫不誇張的說，在大媽掌握著遙控器的韓國，《狗和狼的時間》能夠以一部黑色劇的姿態，成功占據著同時段收視第一的位置走到最後，已經是一個大大的成功。更何況同期並不乏有力的競爭對手，在競爭對手是大媽所熱衷題材的前提下，能夠守住這樣的成績，本身就說明了該劇肯定有著過人之處。
在播放的近兩個月的時間里，《狗和狼的時間》絕對是話題之作，從編劇、主演、新人到劇情，均引起了不同程度的反響。若說它的類型，其實在今年的劇目中也並不缺乏相似的類型，以刑偵劇而言有《 H.I.T》，以職業劇而言有《AIR CITY》，而最後真正可以說得上，在韓劇史上留下了濃重一筆的，非《狗和狼的時間》莫屬。
甚至毫不隱諱的說，《狗和狼的時間》是韓劇史上第一部真正能夠意義上的黑色類型劇，它以毫不拖沓的劇情、緊張的節奏和意想不到的情節安排，為後來者豎立了一個良好典範，韓劇中要出現能夠出其右的作品，估計短期內是不可能的。
如果說，經典本身存在的意義只在於被瞻仰，而非被超越，那麼《狗和狼的時間》已然成為了韓劇黑色類型劇的巔峰之作，2007夏日的這抹「經典黑」是帶給觀眾的最詭異華麗的禮物。
Heure entre chien et loup[狗和狼的時間法文]
站在韓劇的角度來判斷，《狗和狼》的優秀毋庸置疑，但能夠讓它在這個優秀上站得住腳還要回歸到劇情確立的主旨本位上來。究竟什麼才是真正的《狗和狼的時間》，相信每一個看過這部劇的觀眾最終都會在自己的心裡產生自己的答案，但不變的是整個故事真正把這句法國諺語實體化、形態化了，而不僅僅只是生硬的搬弄而已。
Heure entre chien et loup，太陽西沉，從屋檐投下憂郁的影子的那片刻，萬物的輪廓變得朦朧恍惚，人無法分辨從遠處朝自己走來的那個身影到底是自己撫養的忠犬，還是一頭來捕殺的狼，在這個時間里，善與惡的界限變得模糊，溶化成了一片夕陽的血紅……不愧是法國人的傑作，即便是隱含殺戮意味的句子，音樂中依然透露著那個民族特有的浪漫情懷。
整個故事的進程中，我們很容易被迷惑住，不斷的猜測著，到底誰代表著善，誰代表著惡，又或者善與惡本身就是在環境的變化中相互轉換著，沒有一個絕對的界限標准。
李秀賢的存在正是為了完成對這個模糊界限的跨越，一開始的他對於國情局來說，就是代表著忠誠的「狗」；失去記憶後的Kay對青幫和馬五來說，也是代表忠誠的「狗」，但這個時候，被隱沒掉了的李秀賢對於國情局來說，就很難再是忠實的存在形式了；當最後李秀賢恢復記憶，想起養父在自己面前慘死，想到國情局派他去做卧底，卻寧可看他涉黑也不拯救他，他的靈魂和道德底線都受到了前所未有的沖擊，第一反應是自己應該去死，第二反應是逃避李秀賢這個身份，最終兩者都沒有可能。為了把這條路走到最後，他只得讓狗性和狼性都在這個靈魂里重合，成為對於國情局和青幫來說，都狗狼難辨的人物。
雖然他這樣的轉變很大程度是被動的，但對於完成這個人物的最終的成長，主動或者被動所起到的作用是相同的，在他以為終於結束了一切，讓國情局徹底瓦解了青幫的時候，故事進入到結局的最高潮部分。李秀賢必須直面另一個狗狼般難辨的人物馬五，在以生命作為賭注的最後的較量里，徹底釋放自我，一直以來，他在面對馬五的時候，由於兒時心理上的陰影，一直就存在著逃避的狀態，無法面對面的和馬五進行對決，是他最大的問題所在，在以李秀賢和Kay的身份輪回中，他逐漸開始完成了自身的成長，並在最後與馬五的直面里上完了他成為最強狗狼難辨者的最後一課。
在這算得上是慘烈的一課里，李秀賢終於徹底搞清了自己存在於這個世界上的意義。他父母的故事，馬五和他之間孽緣的起始與終結，以及終於被他完全突破的心理障礙。
故事並未戛然而止，甚至可以說是給了個夢幻般的後續——從此在夕陽西下的血紅霧靄下，總可以看到這樣一個身影，你不知道他是代表著善還是惡，卻總可以在迷濛的光線里看到他帶著一絲詭異的微笑。
無愧的勝者
很多觀眾對於《狗和狼的時間》的印象，完全是脫離了以往韓劇的整體印象而存在的。以往韓劇，多易虎頭蛇尾，可這部劇集偏偏被評價為「越看越精彩，越到後來，越欲罷不能」——想到它剛開播的時候，有不少人在看過第一集之後就匆匆放棄，後來又在不斷涌現的好評之下，重新回到屏幕前，倒也頗符合劇情中那種混淆不清的迷離之感，不過一旦回來的觀眾，便沒有再次離開的，因為它的緊張刺激已經完全牢牢抓住了他們的神經。近年來韓劇的整體收視現狀其實極其不樂觀，但這很大程度上不能不說是韓劇本身的惡性循環效應開始顯現，據說面對韓國的電視觀眾，性別是分為三種的：男人、女人和大媽，一旦大媽開始支持某部電視劇，其他任何節目任何人都無法阻擋它的收視率。
任何一個收視群體都有著自己的收視特性，一旦過於迎合了那個群體，那麼其他群體的流失就是必然。為了保證高收視給電視台帶來的可觀盈利，年輕觀眾的流失成了韓劇的整體尷尬，這樣又反過來制約了出類拔萃的小眾作品的生存空間。
以《狗和狼的時間》這部作品而言，它的成績也只能算上課，可絕對不足以支持同類型劇成為風潮，這樣也無法激勵更優秀的同類作品產生。所以在這個夏天，喝《狗和狼的時間》一起度過了難忘兩個月的觀眾或許可以慶幸一下，因為錯過了這次，下次再看到這樣的作品已不知道何年何月。
如此說來，首先必須感謝的是實力強大的製作團隊，正是由於他們的堅持，對於劇情節奏緊湊的嚴謹把握，為此不惜大篇幅剪輯已經拍攝完成的內容，才有了後來的經典之作。
（一） 暴力美學創作家
編劇韓志勛實際意義上的身份一直是電影編劇，他最出名的代表作《太極旗飄揚》和《野獸》，在韓國幾乎家喻戶曉。作為韓國編劇中為數不多的男性編劇之一，它的作品中往往充斥著男性作品裡才會出現的暴力美學定律。他筆下的男主角的人生，通常不是用一個凄慘可以形容的。這點，在《狗和狼的時間》里也得到了充分的論證。不過，作為一個多少帶點神秘感的編劇，他並不排斥和觀眾的直接交流，甚至在面對這樣交流的時候，顯得非常誠摯和認真。在劇集的播放期間，他常常在自己的博客上抒發創作感受，也對於觀眾不斷提出的各種質疑進行細心的解答。不得不說，因為有著這樣的創作者和創作體系，韓劇多少年來才能夠一直橫掃亞洲。
這部被編劇本人笑稱為「冷硬派《冬季戀歌》」的作品，從有初步雛形到最後開始進行拍攝，一共花費整整兩年的時間。在這兩年的時間里，編劇尋找到了最好的製作團隊，選擇了樂於挑戰的演員，經歷了首播的低收視，遇到了韓國最無敵的足球比賽轉播的沖擊，最後在萬千「狗狼廢人」的不舍嘆息中結束，完成一個自身的圓滿。
（二） 別樣華服美樂
作為優秀韓劇必備的要素，音樂造型和畫面處理等北京工作是《狗和狼》能夠獲得成功的又一重要砝碼。
雖然今年的時間才過了一半多而已，但可以肯定的是，《狗和狼》的原聲大碟一定會是2007年最好的韓劇原聲之一。幾乎搬來了大鍾獎電影原聲音樂一整個獲獎團隊的製作陣容，完全顯示了他們強大的創作實力。在主監制黃尚俊的掌舵下，特別是在背景音樂的創作上，堪稱深劇劇情意境的完美作品，深得電影音樂的神韻。
至於在造型上，不得不說，《狗和狼》的造型師大概把所有的精力都花在如何打造一個叫人難忘的Kay身上。若說劇中其他人物的造型可能和該劇的類型有關，大多中規中矩，沒有什麼特別值得說的地方。可是自從Kay後，這種情況徹底改變，這個人物造型的精彩大有趕上時裝劇的趨勢。
Kay的服裝以黑白灰為主色調，符合人物所從事的職業，略有深沉的性格也因為這樣的色調得到了更好的襯托。可從襯衣、耳環到項鏈等的搭配，又給這本來容易沉悶的主色調注入了活力與時尚。額前的一縷金發更是襯託了Kay桀驁的本性。
短發的准基讓觀眾看到了長發時的他所未展現出的帥氣和硬朗，而3個角色中的Kay顯然是其中萃取的精華。
（三）點滴見神髓
在處理這樣一個本身就被詭異華麗的色彩充斥著的故事裡，韓志勛編劇在劇情大氣氛的掌控能力和幾個重要情節的轉折上都處理的極其出色。每每故事中人物有重大變故，他的處理均出人意料。
比如，要Kay知道自己就是李秀賢的處理手法。一般人都會以為肯定是李秀賢自己恢復了記憶，這才想起了過往的一切，可這里，編劇偏偏就是在Kay對於自己就是青幫的Kay還深信不疑的時候，用一張小小的光碟放了一段李秀賢以前的訓練片斷給他看，告訴他：你以為你是青幫的得力干將，其實你是被派去摧毀這個組織的黑色要員。一句簡簡單單的「好久不見，李秀賢」——平地一聲雷，炸驚四座。
恢復記憶後的李秀賢終於開始決定以自己的方式將復仇之路進行到底，他在泰國親手殺了曾經下令暗殺他母親的元兇後，面對國情局部長的質問，居然訕笑的反駁對方，只是學會了對方曾經告訴他的「復仇之心是良好的動機意識」。這樣的李秀賢分明是那個他，又分明不是那個他。人物的轉變，一言一笑，表達透徹。
鄭部長在劇中一直就是個很不討人喜歡的人。雖然代表著正義，但事實上他的內心世界又是非正義的。對於這樣的人物，如何的懲戒是最好的戲劇表達方式大概是個值得斟酌的問題。就在李秀賢將剿滅青幫最後力量的重要證據交給他的時候，他得意的笑了，或許觀眾會以為他也笑到最後了，可偏偏擺了他一道的卻是馬五。薑是老的辣，因為連李秀賢也不知道，其實他交給鄭部長的證據是假的。事實上，是馬五為了迷惑敵人而准備的小型炸彈，當國情局鄭部長的辦公室突然發生爆炸的時候，估計觀眾也得跟著愣一下，劇情中還有不少場景的拍攝手法，完全借鑒了電影畫面的效果。比如，Kay被國情局逮捕一幕，整個審訊室內一片濃重的黑色，身著黑西裝的Kay完全融合在這片黑中。深沉狡詐，雙面玻璃的一邊是面色凝重的國情局人員，另一面則是無聊的折著紙飛機挑釁他們神經的Kay。整個畫面一氣呵成，堪稱經典。
鄭部長在劇中還有一句非常有名的台詞——「連自己是間諜都不知道的人，才是真正最高的間諜」。這雖然是他面對失憶的李秀賢說的話，可當後來李秀賢恢復了記憶，卻可以當著他的面，完全無視他的命令，還開始有著Kay才有的小動作和習慣的時候，他大概就已經深刻的領悟了那句無心的話如今已在自己眼前成真了。
（四） 李准基[李俊基] 完美進化論
和《太極旗飄揚》，《野獸》中的張東健、權相佑這樣級別的演員相比，同樣是韓志勛編劇作品男主角的李准基，無論資歷還是觀眾認可度，可以說和前兩位無法並行。在觀眾心目中，一向被歸為帶有強烈中性甚至偏女性色彩的花美男，出演這樣一部完全強調男性特質的電視劇，本身就是強大的挑戰。事實上，李准基本人是一個很有想法的演員，他並不滿足於僅僅被作為一個花美男、享有著巨大的人氣就足夠了[這里好像有點語病，作者可以看看]，他也希望能夠有更多的人通過他的表演來認可他作為一個演員的存在價值。因此，他堅定地選擇了《狗和狼的時間》作為自己的轉型之作，剪短了伴隨自己多年的長發，開始瘋狂地投入到表演中去。
作為劇中最有影響力的演員，他自然扛起了收視率最大的負擔，從他身上我們也可以看到，其實收視率給予演員的壓力比人們想像的要大的多。在炎熱的夏天沒日沒夜的拍攝，不但挑戰著體力的極限，也挑戰著心理的極限，自從開始做演員，從來也沒有在片場倒下過的李准基這次也因為壓力過大，在拍攝期間因為神經性胃炎入院。
我們總說「付出便有回報」，對於李准基來說，因為如此。
幾乎從《狗和狼的時間》的第一集起，「這樣的李准基感覺很不錯啊」、「短發的李准基也很帥阿」、「李准基陽剛了很多啊」……這樣的評價就絡繹不絕，帶著點滴的欣喜；後來隨著劇情的深入，這樣的評價漸漸匯聚成了「李准基的演技讓人刮目相看」這樣的肯定。如果要說他的轉型已經成功完成，可能結論下得太早，但是它成功走出了轉型的一大步，這是絕對的。
不得不說，李准基是一個選劇本很有眼光的演員，別的且不論，他選擇出演的電影有兩部目前的票房排在韓國影史前10位，而他這次選擇出演《狗和狼的時間》，首次挑戰一個人物三個分身，展現三個不同性格特質的演技。通過這三個不同的人物，淋漓盡致的傳達了演技和個人魅力，能夠得到這樣的角色，對演員來說，難道不是一種幸運嗎？
劇中，他的「第一個角色」李秀賢是因為受到了黑幫青幫的迫害，從小就失去了父母的可憐人。盡管父母身前的同僚好友收養了他，並且讓他無憂成長，成為了一個出色的人，但在他的內心深處，兒時母親在眼前被害的經歷成了揮之不去的夢魘，並直接促成了後來他毅然決定放棄李秀賢的一切，以卧底的身份打入青幫的決定。這個決定，則直接導致了後來一系列悲劇的發生。
李秀賢表面上看來是個在學校里永遠第一名，考入國情局後，在各種測試及訓練項目里還是第一名的優秀人才，為人也內斂成熟，處事嚴謹認真。但事實上，這並不是他真正的自我！
在他小時候的時候]，他就是一個自由張揚、隨意且有些霸道的孩子，悲慘的人生經歷讓他在成長的過程中，漸漸隱藏了真正的自我，而要為母親報仇的決心又漸漸擊敗了他嚮往美好的心情，李秀賢優秀得孤獨痛苦，即便有了青梅竹馬的徐智雨義無反顧的愛情，依然難以解開心結。
劇中，他的「第二個角色」Kay是在以這個假身份進入青幫後，因為一次意外而失去了記憶，成為了真正意義上青幫的Kay。由於失憶，Kay成了一張白紙，開始迅速地接收著外界傳遞給他的訊息，並且以自己的方式來判斷。這個時候的他，就猶如一頭初生的幼狼，而青幫老大也是他的殺母仇人馬五的一句「你就是我的兒子Kay」，以及那種全然信任的堅定眼神，讓失憶的Kay得到了安全感，也開始誓死追隨馬五並成為了他的左右手。
Kay開始釋放屬於年幼期的李秀賢的真正性格。隨性奔放、玩世不恭，但在面對青幫事業危機時，又有著超過一般人的冷靜和決絕。近朱者赤，近墨者黑，這個時候的他，已經完全就是青幫的得力干將了。再度出現在昔日國情局同僚的面前，他們雖然懷疑著他的身份，可面對這樣狼一般兇狠的對手，誰又會相信他就是曾經和自己並肩作戰的人呢？
劇中，他的「第三個角色」可以說是集前兩個角色精華所成，融合了李秀賢和Kay的優勢後，重生的李秀賢。恢復了記憶的李秀賢，面對待自己如己出的養父慘死在自己眼前的事實，第一時間的反應其實是崩潰。但在崩潰的邊緣他堅強的拉回了自己，然後開始真正的報復。
重生後的李秀賢和過去的李秀賢相比，更加的狠；重生後的李秀賢和Kay相比，更加的深沉；現在的李秀賢，是真正走在復仇之路上的，融合了李秀賢和Kay共同特質的，真正分不清是狼還是狗的人。正是他有了帶著毀滅去完成復仇的決心，所以他的一舉一動，因為有了絕望的氣息有了真正妖艷的奪目。
從一開始的李秀賢還略有些生硬，到成為真正的Kay的漸入佳境，到重生後李秀賢的爐火純青，除了李准基自己在演技上的不斷努力和追求外，不得不說，他還要感謝自己渾然天成的獨特魅力。Kay這個人物的身上，其實很大程度上展現了李准基本身的一些特性，自然而生動；而重生後的李秀賢，則是他更加好的懂得了如何把自身的東西化為直接的演技進行釋放。看著演員以這樣的方式成長，對於觀眾來說，也是一種不可多得的驚喜體驗。
（六）鄭京浩 成長[個人認為這段應該再多寫點，我家京浩真的是很不錯呢！！]
在男人戲的世界裡，必然要出現的，便是旗鼓相當的男人。這里，和李准基旗鼓相當的男人是鄭京浩。
很多觀眾對於鄭京浩這名演員的印象，一定還停留在《對不起，我愛你》里，那個帶著十足孩子氣，卻又叫人很心疼的崔允身上。由於這部《對不起，我愛你》紅極一時，也固定了鄭京浩留在觀眾心中的形象，為了擺脫這個格式，他也著實費了一番功夫。比如，這次他在《狗和狼的時間》里如此努力的演出，很大程度上也是為了繼續穩固自己終於一點一點建立起來的硬漢形象。他在劇中扮演的民基應該說是沒有辜負其一番努力演出，從開播起便得到了眾多的贊譽。
姜民基和李秀賢從小一起長大，是比親兄弟還要親的朋友。即便他們同時愛上了徐智雨，他們的友情也沒有因為這件事情而受到任何的沖擊。相反的，無論在什麼時候，當姜民基了解到李秀賢的痛苦和過去的時候，他都能夠不顧性命的去幫助他。可這樣的兄弟情卻在秀賢消失，Kay突然而至的過程里被淹沒了。姜民基也因為父親的死一夜之間長大了。
盡管，他對於愛情執著且發狂，可好在編劇並沒有把三個人的矛盾中心放在感情的糾纏上。當姜民基在面對又恢復了記憶的李秀賢的時候，明知道會有一個痛苦的掙扎過程，但他很快意識到眼前的人是自己親如手足的人，並且盡棄前嫌的又開始充當那個盡力幫助他的人。
因為姜民基的存在，《狗和狼的時間》里被弱化的愛情戲的比重，並沒有對全劇情感描寫造成任何的影響，反而讓我們感動於這樣的兄弟情。
（七） 南相美 不止美麗
南相美是在這個男人戲里唯一的重要女性角色，萬綠叢中一點紅，總是會得到更多的注目。論演技，在韓國眾多的女演員里，她實在算一般，好在她身上有一種溫潤的氣質，令人感到特別的舒服，是真正符合東方人審美觀的。和兩位男演員相比，她這次也沒有讓人失望，在幾場重要的情感戲的處理上，有了很大的進步，特別能夠感染觀眾。
徐智雨這個角色，和以往韓劇中的女性角色相比也有著很大的不同，我們可以笑稱她是「韓劇史上對於愛情最主動的女主角」。對於一生坎坷的李秀賢來說，她是他生命里真正最重要的陽光。可這抹陽光絕對不是溫暖的，而是熱烈的。她給予他信任、支持、不顧一切和永恆——在李秀賢「死去」的日子裡是悲哀，在Kay突然出現的日子裡是鎮靜，在重生後的李秀賢出現的日子裡則是堅定……
作為馬五的女兒，她也絕對不是那種隨意就可以被打敗地女人。如果別人總是以為她看似柔弱的樣子，便對她有所傷害的話，她的反擊往往令人意想不到。想來，也只有這樣的女人，才能真正站在生死中來去的、分不清狗還是狼般的男人身邊的女人。
（八） 崔宰誠 實力派的魅力[讓人愛恨交織的人物，個人對他其實很仰慕，就是一純爺們！]
和三位年輕的主演相比，《狗和狼》另一位重要角色出人意料的獲得了很高的人氣，就是崔宰誠扮演的青幫老大馬五。
馬五在劇中絕對是一個充滿矛盾魅力的人物。他身為青幫的老大之一，以冷血殺手的身份從底層開始爬上高位，是在正義面看來，無論如何都無法原諒的人。可是這樣的他，在面對自己的女兒智雨的時候，卻又隱忍著慈愛，使為了女兒能夠犧牲自己的父親。馬五最大的魅力在於，他雖然身處黑幫，卻有著無論如何都叫人無法忽視的膽識、魅力和大義。崔宰誠不愧是實力派的老演員，對於整個角色的把握那就是精準到位的，這和他多年來在歷史劇中的表演中積累的表演經驗絕對分不開。
馬五這個角色存在的意義，除了在李秀賢的人生命運里是一個樞紐般的人物外，同時他的存在也如同李秀賢的鏡子般，以兩個人的戰爭真正升華了《狗和狼的時間》這個意義的真諦。究竟誰是狗，誰是狼，誰又是真正狗和狼般難難以分辨的人物。這樣一個帶點晦澀的矛盾，正是這兩個人不斷的矛盾沖突和情感激化中，達到最高潮的。
（九）配角群像 絲絲入扣
電視劇中一個好的表演團隊所應具有的種種出色演員，在《狗和狼》里也紛紛得到了充分的表現機會。光有主角出彩兒的電視劇是單薄的電視劇，只有主角和配角紅花綠葉的相互襯托，觀眾才能夠更好的融入劇情中去。
成功的電視劇中好的配角角色存在的最佳狀態是，人物在戲份不喧賓奪主的情況下，有著鮮明的人物性格，並以角色的存在對於主角的命運起到潛移默化的推動作用。這樣分析起來，《狗和狼》完全有著一批這樣的配角。
金甲殊扮演的國情局頭號人物鄭部長老奸巨滑，雖然表面上是正義力量的領軍人物，但實際上卻是一個為了達到目的不擇手段的人。也正是因為有著這個人物的存在，李秀賢和父親走上了同樣的道路，以黑色要員的身份進入黑幫，開始卧底那種暗無天日的生活。
李基榮則是李秀賢非血緣關系的慈父，他所扮演的姜室長，雖然是多年的國情局老要員，但在遭遇嚴重事態時總是能夠拋棄慾望和利益，真正將李秀賢作為自己親生兒子般的對待和幫助，是一個讓經歷了很多痛苦的李秀賢始終能夠保有一顆善良正直心的人。
年輕演員李泰成出演本劇集的時候，同時還在MBC的另一部電視劇《9局下2出局》中出演重要角色，同時擔任兩部電視劇的重要角色，而人物性格卻是南轅北轍，這對於演員的演技來說絕對是一種考驗，而她就很好的消化了陰狠沖動的黑幫頭目與莽撞熱情的大學生兩個不同的人物。
此外，像成智樓飾演的精通各種監聽技術的前國情局要員，鄭璟淳飾演的干練冷靜的國情局行動組長，朴孝俊飾演的青幫跟班等都因為有著各自鮮明的性格，很容易就讓人留下記憶。
另外，值得一提的是，《狗和狼的時間》在播放的過程中，還涌現出了「新人三人組」，並得到了觀眾廣泛的關注——
要說劇中最有特殊個性的人物，非馬五的保鏢GIRAFFE莫屬，這個角色雖然戲份不多，但幾乎每集都有出場，可在長達16集的電視劇中，他幾乎從來沒有開口說過話。其實一開始這只是巧合，但後來導演發現，不說話一方面可以吸引觀眾，同時也增加了這個角色的神秘感，於是扮演GIRAFFE的崔志浩，便成了劇中唯一一個不用為了背台詞而花費時間的人。
另兩位新人都是青春無敵的女演員。一位是性感妖艷的車秀妍，另一位是清純可人的朴惠媛。車秀妍在劇中扮演馬五的女人，看起來只是一個狐狸精似的女人，但事實上卻對馬五有著深厚的情感，是一個有情有義的女子。朴惠媛則是國情局裡的電腦高手，雖然平時有些木訥寡言，但在關鍵時刻，絕對是敢說敢做。雖然她們在劇中的戲份也都是非常有限，但是她們的存在倒是令這部整體呈黑色調的電視劇里踱出了一抹繽紛的彩色。
『陸』 別對我說謊的精彩劇評
形式的勝利
試想一下，在路上問一個人，形式與內涵何者更重要，多數的答案應該是不猶豫地回答「內涵」吧，尤其在當今中國。
《羅生門》這部電影我之前看過，雖說時間相隔已不近，但因為確實精彩，所以情節與人物大體都還留在腦中。一部翻拍戲，往往會因觀眾過分留戀原版而死掉。但《別對我說謊》卻讓依舊留戀原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的內涵也能煥發別樣的精彩，不是么？
《別對我說謊》把故事放在了中國，但這絕不是刷點紅色、繞個中國結這么簡單。從人物的感覺、樂器、語言、戲曲的鼓點與動作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。
另外，以前真沒有意識到話劇可以製造與電影截然不同的恐怖與緊張。喇叭突然增大音量與身邊的樂器突然響起相比、鏡頭突然拉近而增大的人物與燈光閃處突然跳到你面前的人物相比，後者應該是更有震撼效果吧，而後者恰恰是話劇舞台才能帶來的。
總之，對於一部看前已經知道主旨的話劇，在結尾依舊讓我感慨謊言的強大與猙獰，那麼，這對我來說已是一次很成功的表演了吧。
別對我說謊——首看有感
還是第一次觀看如此小劇場的小型話劇，各個方面都覺得新鮮。首先「規模小氣勢大」——整個劇組有六位演員組成，不僅全部的樂隊還有眾多的舞台角色都由這六位擔當，可見演員哥哥都是多才多藝的！其次是別看這劇組人少，可整體劇目的氣勢並不小。
一部話劇《別對我說謊》在繁星戲劇村上演，歷史上最精彩的作品《羅生門》改名為《別對我說謊》引發了人們對謊言新一輪的探討和關注。又把這個經典的謎案故事搬上舞台。在迷案中尋找劇中人物為何都在說謊，心理狀態和產生原因所在。真相只有一個就是減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失經典懸疑，古代現場版情景再現，更加震撼。導演推出對該劇名字的改變，主要是看重了這部劇的社會意義，滿懷激情又把這個經典的謎案故事搬上舞台，在謊言有愈演愈烈趨勢的今天，引發人們重新關注和思考關於謊言的問題。觀眾將在輕松幽默的氛圍中，現場接受鑒別力的考驗。
這部劇懸疑劇很適合各類觀眾，話劇更好的表達故事情節內容發展，和觀看懸疑電影不一樣的的感受。可以看劇情細節，也可以選擇看某個演員的表情，《別對我說謊》值得一看。
《別對我說慌》劇名很具吸引力，看了讓人久久回味，不由得聯想現實生活：又何嘗不是讓人總會發出如此的感慨——別對我說謊！不同的人站在不同的角度為不同的目的去「說謊」，有惡毒的謊言；有善意的謊言，有逗人開心的謊言；有致人於死地的謊言。。。。。。
正如結局的台詞：是為名利而說謊？還是為地位說謊？是被逼無奈說謊？還是已成習慣說謊？是捍衛自己說謊還是貶低他人說謊？等等等等，讓人不由得聯想現實感嘆生活：別對我說謊！
『柒』 柳雲龍除了《風箏》，還有哪部劇值得一看
最近的大劇《風箏》告一段落，這部在數年後終於得以上映的諜戰大戲，讓一些諜戰片愛好者過足了癮。而柳雲龍，再次鞏固了自己作為「諜戰片教父」的名譽。
這個名號並不誇張，因為柳雲龍並不是靠《風箏》這一部劇火起來的，熟悉他的人應該知道，柳雲龍的諜戰片數不勝數，除去諜戰片之外的大劇更多。下面就給大家簡單介紹幾部。
第一部推薦的就是 《告密者》 ，也是我最近在看的一部電視劇，從第一集開始，就被柳雲龍完全帶入了情節之中。劇中柳雲龍扮演的龍飛，不僅拳腳了得，還擅長推理。建國後為找到昔日的告密者，肅清叛徒，龍飛帶領手下展開了一場驚心動魄的調查。這部劇情節緊湊，有柳雲龍的這樣的老戲骨，還有王麗坤這樣高顏值的新生代演員，很容易就把觀眾帶進了情節之中，渴望龍飛盡早找出幕後兇手，還原真相。是不得不看的一部柳雲龍主演的好劇。
第二部推薦 《血色迷霧》， 這部劇很多人應該看過。09的老劇，柳雲龍飾演神探文康。這部劇中的「文康」更有點像神探狄仁傑，料事如神。同樣，王麗坤在這部戲中再次搭檔柳雲龍，扮演一位千金。一步接一步的陰謀，越來越大的凶險，讓觀眾們逐漸淪陷在緊湊的情節中，也是一部十分值得推薦的大劇。
在爛片泛濫的今天，柳雲龍這樣的老戲骨，諜戰片教父，盡管有了很多的作品，還在堅持要求自己，拒絕口水劇，實在是難得。期待他更多更好的作品！
歡迎交流，我是東北毛毛。 娛樂 新聞，評論，給你不一樣的見解！
近來，柳雲龍自導自演的電視劇《風箏》口碑爆棚，我完全不驚訝，畢竟是拍出過《暗算》的人啊。
《暗算》也是柳雲龍自導自演的電視劇，豆瓣評分8.9分，是柳雲龍導演和演員生涯中不容忽視的一部作品，非常值得一看。
先看演員陣容，柳雲龍、王寶強、陳數、高明，實實在在的實力派，演技絕對有保證；而且已經是十幾年前的劇了，順便可以回顧下幾位演員的顏值巔峰期。
其次，諜戰題材，不落俗套，情節緊湊，故事吸引人。
《暗算》是中國第一部直接描述反間諜部門的核心機關「701」工作的電視劇，作為資深諜戰迷肯定是不能錯過的。
第一次看這部劇，是初中的時候，對主演們都不認識，單純是被劇情吸引了，然後，一發不可收拾的看下去了。
它是圍繞新中國成立初期情報工作者的諜戰活動展開，其中充滿了設密與解密，天才對決，愛恨交織的戲碼，人物形象復雜飽滿，看點很足。
再有，人物的設定很有趣。
非常喜歡各個人物的設定，眼睛看不盡，但是聽力異於常人的阿炳；麻省理工畢業，才華橫溢的數學博士黃依依，喜歡這樣天才型人物的設定，讓故事更獨具魅力，那種故事的懸念感更濃烈。
但同時每個人物又有很豐富的內心世界，感性和理性的沖突，不僅帶給觀眾感官上的享受，還能引起一些思考，關於時代，關於人性。
作為資深龍迷，你要問我柳雲龍除了《風箏》還有什麼劇值得一看，我會告訴你，柳雲龍的電視劇都值得一看。柳雲龍的電視劇可以說基本都看過，沒辦法，就是這么迷他，雖然我是個大老爺們。
柳雲龍出道前期的戲就不怎麼推薦了，那時候的龍哥還沒確立自己諜戰之父的地位，還拍過一些青春偶像劇之類的，真正確立柳雲龍江湖地位的電視劇還得從2005年的諜戰劇開山鼻祖《暗算》開始算起。
在此給您做個分類，值得推薦的都收錄其中：
諜戰劇
《暗算》
諜戰劇的開山之作，柳雲龍的「諜戰教父「的光輝生涯就是從這步戲開始一發不可收拾了。
分為《聽風》、《看風》、《捕風》三部曲，《聽風》亮點黃寶強，一口帶河北普通話的「安同志」是其經典標志,劇中寶寶飾演的「瞎子阿炳」最後也被戴了綠帽子，如今看來讓人唏噓；
《看風》亮點陳數的黃依依，黃依依是這個系列的靈魂人物，支撐起這部系列，陳數的精彩演繹將這個角色徹底演活了，「陳數之後，再無依依」，但整部劇也很虐心，看的時候還是蠻壓抑和無奈的；
《捕風》看點柳雲龍自己，錢之江的地下黨形象可以說是諜戰劇中最有魅力的角色之一，除了吳秀波的《黎明之前》能媲美一二，目前來說還沒有這么迷人、有魅力的角色。 當然於娜的表現也不錯，就是以《拿什麼拯救你，我的愛人》出道的女星，在劇中也表現得可圈可點。 此劇後改編、翻編成電影《風聲》，電視劇《風聲傳奇》等。
《暗算》系列開諜戰劇新時代的標志性經典之作，一舉奠定了柳雲龍的江湖地位，不可不看。
《斷刺》
這部劇不同與其他諜戰劇的地方在於，柳導放棄自己一貫正面、高大的形象，出演一個「有情有義、血肉豐滿「的反派人物——唐棟，這個頗具悲情色彩的人物，他的悲情在於愛上了童蕾飾演的李赫男，久經考驗的地下黨員。
結局頗讓人有點無奈，頗應了那句話」情不知所起一往而深「。
《告密者》
這部劇的角度與其他諜戰劇有所有不同，講述的是20世紀50年代的反特故事，在同類作品中算是個異類。
該劇涉及大量的懸疑情節，詭異的氣氛和層喜憂參半推廣進的敘事方式，使該劇有些恐怖驚悚片的風格。
演員陣容自不用多說，張嘉譯、王麗坤、劉孜、孟廣美、張溪芸等的表演都十分出色。
《功勛》
在《風箏》中看柳雲龍和李小冉這對超配CP還不過癮的同學們，在這部劇中可以再好好過過癮。 不用多介紹了，光沖著這兩位主演也得去看看了。
歷史 懸疑劇
《血色迷霧》
柳雲龍指導，講述了二十世紀三十年代一個大家庭中，圍繞一份藏寶圖而引起的一系列離奇事件。
演員陣容強大，除柳導自己外，還有王麗坤、周海媚、史可、吳冕等，畫風唯美，民國風情醉人，懸態叢生，又帶點驚悚，典型柳氏自導自演的作品，帶有很深的柳氏風格，喜歡的朋友不容錯過。
《傳奇之王》
號稱中國版的基督山伯爵復仇記，該劇涉獵傳奇、復仇、藏寶多個領域，堪稱民國時期的浮世繪，劇中的其他角色也很出彩，包括王雅捷、曾黎、午馬、萬茜、雷佳音等，尤其徐程飾演的唐正，壞到了骨子裡，當時看的時候居然被他帶入，到現在一直很憎惡這個演員，可以說塑造得相當成功了。
另類剿匪片
《大西南剿匪記》
這類作品在柳導的作品來講算是個另類，劇中他飾演一個有血有肉、囂張瀟灑的土匪頭子劉大卯，雖然這部劇是貴州布依族美女匪首程蓮珍的真實事件改編，按理說劇中的主角是馬蘇，但這部劇中的光彩完全屬於柳雲龍飾演的劉大卯這個角色。
喜歡調劑一下口味的朋友可以看一看這部片子。
早期作品
在《暗算》之前，柳導也出演過多部電視劇，多數是刑偵類、犯罪類公安題材的片子，表現也不錯，有心的朋友也可以去看看，這里就簡單例出來，也不一一詳細介紹了：如《公安局長》、《變臉》、《天在上》、《非常案件》、《刑警使命》等。
2005年《暗算》大火，我也不知道為啥沒看，直到2009年東方衛視重播《暗算》才驀然驚艷啊！太好啦，即使在好劇頻出的21世紀頭十年，也是最好的劇作之一，更讓柳生成為諜戰教父。《暗算》我認為可以算是一個男人的成長史詩。
《聽風》，作為父親的安在天，對從沒有過父親的阿炳來說，安在天與其說是長兄，不如說如父。《看風》，作為伴侶的安在天，對於渴望愛的黃依依而言。安在天沒有怎麼照顧過孩子，更愧對妻子，所以他把這種缺失的 情感 訴諸於工作夥伴，他們愛戀他依賴他，然而最終他也失去了他們。《捕風》，作為孩子的安在天在回望父親錢之江，安在天也是早早失親的革命孤兒，在革命的大家庭中成長，也孤獨的長大，所以他的感情只有在解密之後和兒女一道，才算是 健康 健全吧！《暗算》的經典就在於「靜水深流」，這是黃依依形容安在天的，也可以用於我們形容《暗算》形容柳雲龍，昔年寫了好多劇評，柳雲龍網路貼吧里真是 美文 無數，和《暗算》電視劇一起看，非常好，難得。
2009年到2010年，柳雲龍非常紅，又推出《血色迷霧》，這不是諜戰片，而是融尋寶，抗日，人性，懸疑，中國人內斗和抵抗外寇等元素於一體的，最重要的是洋溢著民國味道，仔細看，非常多，我喜歡這部劇的文藝感，然而這部戲也被一些觀眾爭議文藝感，今天再看，民國戲也爛大街了，有幾部能這么精細的打磨民國情調？打磨那些雅緻的語言，有如香格里拉一樣的神往境界？加上這出戲很多著名演員參與，互相激發了戲劇的氣場，靜靜品味，值得看！
《傳奇之王》，「基督山伯爵」的中國版，很多人一聽一看覺得這不就是基督山伯爵嘛？是啊，但每一個經典故事都是可以做出不同年代不同國度不同人種的解讀啊！故事還是那個故事，但故事的演繹方式才是最有魅力的，不同演繹下傳達出的精神氣質才是最打動人的。柳導再次把民國味道做得足足的，尤其民國時的上海，某種程度講，民國的上海就代表著民國，如果說《血色迷霧》是民國的江南小鎮情調，那麼《傳奇之王》就是大上海風情，現代都市的一切光怪陸離都在，柳導的班底更為配合默契，比如《風箏》里的宋孝安，在《傳奇之王》里演一個獨特的騙子，那戲劇的爆發力啊！還有大頭雷佳音，演一個兢兢業業的壞蛋。而我個人感覺，曾黎演的大家閨秀是她的扮相和表演都最好的一次。好多好演員都特別稱職，我最喜歡的是表演大師王德順先生，他的老夫子和柳生演的林天龍真是父與子般的深情厚誼！
這是導演加主演的作品，另外《告密者》《公安局長》《鐵血壯士》《大西南剿匪記》《斷刺》都非常好。
柳生導演和主演的戲，都是這個浮躁 社會 的佳品。
《風箏》在一片爭議聲中結局了，這部低開高走的劇也被稱為2017年的年末佳作。雖然被耽擱來 五年，但是依然無礙這部劇的火熱。沒看過的觀眾大家可以一起上當貝影視快搜上看一下。而柳雲龍也最終憑借《風箏》爆紅。除了《風箏》，柳雲龍還有好幾部戲值得大家去觀看。
1.《暗算》
《暗算》這部片子是柳雲龍自導自演的諜戰片，這部片子上映後也是非常的火爆。柳雲龍也憑借這部片子成了中國諜戰片之父。在劇中柳雲龍一人分飾兩角：安在天和安在天父親。電視劇里的沉穩機智、風趣儒雅的表演給了大家非常深刻的印象。《暗算》的豆瓣分也高達8.9分。
2.《功勛》
這部戲中的柳雲龍再次一人分飾兩角：日本間諜高巧浩和中國軍隊偵察參謀廖飛。這部劇講述的是1945年初二戰接近尾聲的時候，為了能給日軍致命一擊，蘇聯調轉槍頭，制定了絕密的「雪崩計劃」。豆瓣分高達7.1分。
3.《告密者》
為了找到地下領導人的告密者，柳雲龍主演的龍飛聯合他的夥伴展開了一場驚心動魄的大調查。最終撥開重重疑雲找出了告密者。豆瓣分高達7.6分。
4.《勝算》
《勝算》這部劇還未播出，但是已經有很多人非常期待這部片子了。電視劇講述的是特工唐飛為了完成遠東情報局的絕密計劃，化身特工潛入被日軍操控的滿洲城。
柳雲龍的作品分自導自演的和只演的。
自導自演的（按時間由遠而近）：暗算、血色迷霧、東風雨（電影）、傳奇之王、風箏
只是演的（別人導）很多沒法列全：公安局長、功勛、告密者、大西南剿匪記、鐵血壯士、海峽等等
柳雲龍拍的電視劇 除了風箏暗算以外，哦 我特別喜歡他拍的傳奇之王，因為這部電視劇他是導演兼主演，故事背景也選取了他駕輕就熟的舊上海灘，集合了動作槍戰懸疑商戰等等多種商業的元素，有點像以前的經典劇上海灘，雖然沒法和許文強比，但是柳雲龍的演技演的相當到位，把復仇演繹的淋漓盡致，另外 這部劇柳雲龍從20幾歲演到40幾歲 也是相當的不容易，在當今影視圈100個小鮮肉也抵不上一個柳雲龍，希望柳雲龍多收幾個好徒弟，多導演幾部好劇奉獻給我們觀眾，因為有你 我們才！
《暗算》最值得一看，絲絲入扣又引人入勝，阿丙，黃依依，都太經典了，看了好幾遍。烏鎮都神秘唯美了不少，701也很吸引人，最有魅力的當然是安同志，安副院長，錢之江！柳雲龍特別會體現劇情的故事連貫性和美感的導演，有才華，他的劇適合反復看，因為讓觀眾有收獲。《暗算》配角一樣精彩，第一步的老金，第二部的張國慶和林姐，第三部的裘麗麗，太多了，而陳數的演技是巔峰之作，那時的她也是最美的！黃依依愛得那麼執著令人唏噓，一直對結局他們沒有能在一起感慨，可惜。歸根結底主題信仰真叫人敬佩！
還有《暗算》，很經典，值得一看。
『捌』 電影威尼斯商人劇評
《威尼斯商人》第四幕「法庭」一場是全劇的高潮。劇中情節線索到這里會合，主要人物全部登場；矛盾沖突雙方正面交鋒，決定了勝負；全劇的兩個主要人物——夏洛克和鮑西婭的形象以及全劇的主題思想在這一場都得到充分的表現。這場戲以鮑西婭上場為轉機，分前後兩半，前半場主要是夏洛克的戲，後半場主要是鮑西婭的戲。莎士比亞精心設計的這場戲，以其扣人心弦的情節，合情合理地展示了人物形象及矛盾沖突。馬克思和恩格斯曾贊揚過莎士比亞戲劇的情節的生動性和豐富性。從「法庭」一場來看，它寫法庭審判，並沒有曲折離奇的情節，但在莎士比亞的筆下，卻把這場戲寫的波瀾起伏，引人入勝，有很強的藝術魅力。作者運用層層鋪墊的手法，推波助瀾，將矛盾的雙方推向白熱化，然後奇峰突起，使劇情急轉直下。這種大開打合、曲折有致的情節安排，顯示了莎士比亞傑出的戲劇才能。這場戲圍繞著要不要「照約執行處罰」展開戲劇沖突。夏洛克上場之前，威尼斯公爵與安東尼奧的對話告訴我們，安東尼奧被捕入獄以後，公爵曾一再勸告夏洛克作一些讓步，可是夏洛克頑固堅持，公爵對這個「不懂得憐憫、沒有一絲慈悲心的不近人情的惡漢」毫無辦法，不得不讓他們當庭質對。這一段簡短的開場承前啟後，交代了場景，烘託了審判前的緊張氣氛。夏洛克一上場，公爵、巴薩尼奧、葛萊西安諾相繼與他展開辯論，要求他放棄處罰，但都遭到拒絕。公爵勸他慈悲為懷，夏洛克堅持「照約執行處罰」，其原因在於他「對於安東尼奧抱著久積的仇恨和深刻的反感」，「所以才會向他進行一場對於我自己並沒有好處的訴訟」。在夏洛克看來，只要有錢，自己喜歡怎樣就可以怎樣，誰也管不了。巴薩尼奧許以兩倍的金錢替安東尼奧還債，夏洛克不為所動。他以富有論辯性的語言，死死抓住資產者有利的威尼斯法令，當眾宣言：「我向他要求的這一磅肉，是我出了很大的代價買來的；它是屬於我的，我一定要把它拿到手裡。您要是拒絕了我，那麼你們的法律見鬼吧！威尼斯的法令等於一紙空文。」葛萊西安諾怒言斥罵，他反唇相譏，冷嘲熱諷，刻薄挖苦，而且當場磨刀准備動手「從那破產的傢伙身上割下那磅肉來」。公爵、巴薩尼奧、葛萊西安諾三人從勸到罵，態度一個比一個嚴厲，夏洛克的反駁也越來越厲害，顯然佔了上風。巧妙的鋪墊手法使劇情有層次地推進到高潮。就在戲劇沖突發展到不可開交的關口，鮑西婭以律師身份出場了，劇情有了轉折。她登場後並不直接宣判，還是委婉地勸導。但她一再宣布堅持依法審理，這無疑於鼓勵夏洛克堅持處罰。夏洛克再一次拋去道義，放棄大量賠款，也就是斷絕了自己的一切退路。最後，鮑西婭又勸他從起碼的人道出發，在割肉時請一位外科醫生，以免安東尼奧喪命。夏洛克的目的就是要致安東尼奧於死地，而且等於當眾表示自己要殺人，這就為鮑西婭判他有意謀害威尼斯公民的罪名提供了依據。鮑西婭以請君入瓮的方法讓夏洛克自己鑽進死胡同。鮑西婭的上場，對矛盾沖突的劇烈變化起了推波助瀾的作用。從表面上看，鮑西婭似乎是處處為夏洛克打算，而實際上把夏洛克一步步地逼向絕路。劇情發展到鮑西婭宣判，急轉直下。鮑西婭接過夏洛克堅持的「照約處罰」判決只許割肉，不準流血，只准割一磅肉，不準多一點也不準少一點，即使是一絲一毫，也要訴訟者抵命。夏洛克驚愕之餘要求撤回原訴，但鮑西婭依據法律，剝奪夏洛克全部財產，將其一半充公，將另一半判歸受害一方。鮑西婭執法如山，夏洛克只好節節敗退，徹底敗訴。被剝奪了財產又嗜錢如命的夏洛克，絕望地嚎叫：「不，把我的生命連著財產一起拿了去吧，我不要你們的寬恕。你們拿掉了支撐房子的柱子，就是拆了我的房子；你們奪去了我的養家活命的根本，就是活活要了我的命。」 鮑西婭的一場戲，是神來之筆。她持著久負盛名的培拉里奧博士的一封推薦信，獲得了公爵的信任。鮑西婭走上法庭，在要不要「照約執行處罰」問題上，事情似乎完全按夏洛克的意向發展。夏洛克興高采烈，得意忘形，百般奉承，譽之為「但尼爾」。眾人陷入絕望，安東尼奧向朋友告別。就在這時，奇跡出現，劇情急轉直下。鮑西婭的「照約執行」竟使夏洛克陷入絕境，惡人終於受到了懲罰。在這場緊張激烈的戲劇沖突中，作者善於通過行動和語言來刻畫人物形象，塑造個性鮮明的典型人物形象。圍繞一磅肉的訴訟，每個人都投入這一糾葛，都用自己的行動和語言參加斗爭，從而表現出自己的個性。夏洛克的貪婪和殘忍，鮑西婭的聰敏和機智，安東尼奧的狹義精神，都寫的栩栩如生，給人留下深刻的印象。即使是次要人物，個性也很鮮明，如穩重慈祥的公爵、暴躁易怒的葛萊西安諾，也寫的很生動。在這場戲中，夏洛克給人的印象最深。這個老財迷，生命的中心就是錢。他行動審慎，對人謙卑。然而在法庭上，他兇相畢露，殺氣騰騰，誰勸說也不行，寸不不讓，金錢也不能打動他的心。因為他心中有數，消滅了安東尼奧，他就能賺大錢了。他的殘忍和固執是他惟利是圖本質的一種表現。這種描寫，揭露出資產者性格的最重要的特徵。鮑西婭、安東尼奧一組人物是作者極力歌頌的人物。他們情深意厚，純潔無私，為朋友勇於自我犧牲。特別是鮑西婭，才智非凡，見義勇為，在一群貴族男子束手無策的情況下，略施小計，便巧妙地擊敗了夏洛克。這一組人物，與夏洛克形成對照，寄託了莎士比亞人文主義的理想，鞭撻了資產階級拜金狂的殘暴和貪婪，這正是作品主題所在。但作品中對商業資產家安東尼奧的美化，正反映出莎士比亞資產階級立場和人文主義的階級實質。法庭審判一場，在激烈爭辯中表現出作品語言的豐富多彩和生動形象，符合每個人物的身份和性格。夏洛克的語言十分豐富，他一張嘴對付幾個人，語言很有論辯性，又講究嚴密的推理，有時用反語加強語氣，有時又用冷嘲熱諷迫使對方無言以對。他詞鋒逼人，表現出老於世故，心腸歹毒，一旦上手，便置人於死地的那種洋洋自得的心理。比喻句的大量運用，增強了詞語的華麗色彩和生動性。例如巴薩尼奧對夏洛克說：「初次的冒犯，不應該引為仇恨。」夏洛克不正面回答，而只是說：「什麼！你願意給毒蛇咬兩次嗎？」用這個比喻出他對安東尼奧的仇恨和殺死安東尼奧的決心。安東尼奧用一連串的比喻說明他對夏洛克的認識，葛萊西安諾用一連串比喻表明了他對夏洛克的憎惡。劇中各種人物的豐富生動的語言，顯示了莎士比亞駕馭語言的高超能力。 「法庭」一場戲，是莎士比亞戲劇藝術特點的集中體現。透過這個精彩的片段，我們可以窺視莎士比亞戲劇藝術世界無比壯觀的動人景象。 馬克思說莎士比亞是「人類最偉大的戲劇天才」，恩格斯說他的戲劇具有「情節的生動性和豐富性」，高爾基認為學寫作要「向無匹的大師們學習，最主要的向莎士比亞學習」。莎士比亞以他不朽的作品為我們創造了一個無比輝煌的藝術宮殿，使我們不斷地獲得精神的愉悅和藝術的借鑒。 《威尼斯商人》的主要情節取材於古老傳說。劇情是通過三條線索展開的：一條是鮑西婭選親，巴薩尼奧選中鉛匣子與鮑西亞結成眷屬；一條是夏洛克的女兒傑西卡與安東尼奧的友人羅倫佐的戀愛和私奔；還有一條是主線，即威尼斯商人安東尼奧為了幫助巴薩尼奧成婚，向高利貸者猶太人夏洛克借款三千元而引起的「割一磅肉」的契約糾紛。夏洛克因為安東尼奧借錢給人不要利息，影響高利貸行業，又侮辱過自己，所以仇恨安東尼奧，乘簽訂借款契約之機設下圈套，伺機報復。 威尼斯商人安東尼奧是個寬厚為懷的富商，與另外一位猶太人夏洛克的高利貸政策恰恰相反。他的一位好朋友因要向貝爾蒙一位繼承了萬貫家財的美麗女郎——鮑西婭——求婚，而向他告貸三千塊金幣，而安東尼奧身邊已無余錢，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船為抵押品，借三千塊金幣。沒想到夏洛克對安東尼奧往日與自己作對耿耿於懷，於是利用此一機會要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之後，安東尼歐答應了，與他定了合約。 巴薩尼奧(安東尼奧的朋友)歡天喜地的到貝爾蒙脫去求親了，在貝爾蒙脫，他的侍從葛來西安諾喜歡上了波西亞的侍女聶莉莎，兩對新人在一個意外事件來臨時，匆匆同時結了婚。 原來，安東尼奧寫了一封信來，信中說明了他的商船行蹤不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩運，因這一磅肉可能會導致他性命不保，所以，他希望見到巴薩尼奧的最後一面……聽到這個消息，巴巴薩尼奧與葛來西安諾趕緊奔回威尼斯，鮑西婭與聶莉莎也偷偷地化裝成律師及書記，跟著去救安東尼歐。 在法庭上，鮑西婭聰明地答應夏洛克可以剝取安東尼奧的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的話(合約上只寫了一磅肉，卻沒有答應給夏洛克任何一滴血)，就用他的性命及財產來補贖，因此，安東尼歐獲救，並且，庭上宣布以謀害威尼斯市民的罪名，沒收其財產的二分之一，另外二分之一則給安東尼奧，而後者卻把這筆意外的財產讓給了夏洛克的女婿——羅倫佐，羅倫佐也是安東尼奧的朋友之一，又是個基督徒。夏洛克見陰謀失敗，也只好答應了，並遵依判決，改信基督教。鮑西亞及聶莎莉戲弄了她們的丈夫，要回結婚戒指做為替安東尼歐辯護的代價，然後再回到家中，等她們丈夫回來時責備他們忽視了結婚戒指的意義，並咬定他們一定是把它們送給了別的女人，一連發窘的解釋後，終於真相大白，除了夏洛克外，每個人都有一個滿意的結局(安東尼歐的船隻也順利地到達港口裡了)。但是，最後的戒指事件突然的平消，也暗示：愛情是讓人捉摸不透的。
『玖』 一江春水向東流的相關劇評
傷逝－寫給麗珍
關於一江春水的故事，最早的印象要數從家裡翻出的一本小連環畫， 是四十年代的老電影畫面。當時很小很小，只拿它做故事書看，也不懂得人生的悲歡與無奈，以至於後來對情節都有些淡忘，只記得是「關於一個男人和三個女人的故事」。
認真看老電影是在初中的時候，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠……隔著年代的黑白印象。分明當初是不喜歡麗珍的，從相貌上、性格上，她都並不那麼令人喜歡（當然我不是說舒綉文老師的演技不好，在老電影中，麗珍本就是以一個非正面形象出現的），電影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很讓人憐惜，可以毫不猶豫地說，那個經典的版本里，素芬比麗珍要可愛上許多。
淮劇版的出現讓我感到很驚訝，不明白省淮為什麼要採用這樣一個和傳統戲曲表演形式比較難以融合的題材，尤其是得知陳芳要在裡面扮演麗珍時更是驚訝，因為就我個人來說，是不希望芳去演心目中那個「壞女人」的，雖然我太了解芳的演戲天賦，她完全有能力把任何一種性格塑造得真實可感，但還是很不希望，只因她在我心中太純、太美……不容任何假惡丑去玷污。
驕橫、跋扈、嫉妒……無數次地想像，直到戲友從網上發來各版的劇照，直到珍貴的影像寄到我手中（特此感謝淮芳論壇斑竹，聽說此影像資料目前十分罕見，就連省淮也只是該劇主要演員才有），竟然漸漸開始發現，這個麗珍，和原版裡面形象迥異，她那麼美，美得奪目，雖是戲分不多，卻儼然全劇最光彩最有個性的人物。她高傲卻不傲慢，八面玲瓏卻不隨波逐流；她身處繁華場中，卻有一顆最純真的追求幸福和真愛的心，而這一點，又和芳從前塑造的那些女子何其相似 ！
麗珍第一次亮相時張忠良正當血氣方剛，迫不及待要上前線去和鬼子打仗，對於麗珍的好言相勸，他並未放在心上。他一心惦記著「國家興亡，匹夫有責」。張的心是好的，這點不可否認，但從當時的現狀看，上前線確是不明智的選擇。麗珍並非不愛國，她只是太明白「識時務者為俊傑」的道理，也深知在這樣不可逆轉的戰亂形勢下，她一個小女子所能做的，也只有「獨善其身」而已，也許，你可以認為她不高尚，但卻不得不承認她的明智，麗珍並不是一個完人，也許也正因為此，她才顯得那麼近、那麼真實。
與電影不同，這里的麗珍，與張是同窗好友的情分，在那個年代，一個富家女子，竟有膽量走進學校，與男子同習新文化，由此細節，也可看出麗珍是一個有個性更有才華實力的人，她要去重慶開辟新的事業，大方而直接地向張表達了自己對他才乾的欣賞，卻在那句「我喜歡你」時，輕輕走上去拉住張的胳膊，聲音驟然溫柔而又有些羞澀地低了下去，不知為什麼，一剎那心裡竟浮現出藍齊：女兒家說心事全仗膽大，為幸福顧不得羞羞答答~ 而書生意氣十足的張卻不為此所動，加上後來何文艷一番冷嘲熱諷，更是令張堅定了上前線的念頭，但是，何文艷有一句話說得很對：論長相、論文化，我表姐哪一點比不上她喲！這話雖帶不友善，卻也是實話，麗珍的心中，定也曾如此想過，所以，她才會有些委屈的低下頭去。張的拒絕，一定很傷她的心吧，一句「張忠良，你……你會後悔的！」看似指責，卻包含了多少不甘與不舍，戲里未加渲染，仔細品味，卻是餘味無窮。
不大喜歡戲里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戲里渲染太多，反而讓人覺得拖沓。以至於看完全劇以後，印象不深，或者說，印象單調。偶爾在網上被問及素芬是個什麼形象，考慮良久，說：訴不完的苦與相思，僅此而已。
麗珍的第二次出場也極有特點，悠悠的歌聲從幕後傳出，真是未見其人，先聞其聲。「好花不常開，好景不常在，今宵離別後，何日君再來」……醉里唱出，更透出麗珍內心的凄涼，重慶的這幾年，麗珍憑自己的過人姿色與交際能力，依舊過著上層社會的豪華生活，但她的內心，卻定是越發孤獨。這四句唱，並非單純的淮劇聲腔，想來芳的老歌，定也唱得十分好吧~~張的一句「老成！」使麗珍一驚，多麼熟悉的聲音啊！她停下腳步，回身細細打量，立刻便認出了那個令她愛過也心痛過的人，她驚呼他的名字，接著便是一陣眩暈，是酒力發作、是狂喜、還是驚訝於他的潦倒境遇，說不清，也許，這便叫做百感交集吧。
接下來是我最喜歡的一場戲，浪漫的西洋樂曲、浪漫的舞台，一束幽藍的燈光打在喝著酒的麗珍身上，她邊歌邊舞，顧盼有神，好難得好難得，能看到這樣開朗活潑快樂的麗珍，好希望好希望，她永遠都可以這么快樂下去……
愛情啊愛情是什麼
猶如那酸甜苦辣酒一壺
龐浩公有錢有勢喜歡我
我卻是佯裝歡笑強附和
張忠良無情無意拒絕我
我卻是孤舟偏要渡銀河
明知紅塵覓愛苦
不做落葉任飄浮
今日重逢豈錯過
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久歷歌舞風月之場的交際花麗珍，對愛情的體驗與感知不可謂不深矣！正因為此，她才會把自己的真愛看得那樣珍貴。她不像何文艷，會為了利益不惜一切代價，對於權貴的態度，她是「佯裝歡笑強附和」，她的內心，一直惦念著當年那個「同窗好友」、那個固執的不聽她好言相勸的人，她「孤舟偏要渡銀河」，這是一種怎樣的孤傲與執著啊！「明知紅塵覓愛苦，不做落葉任漂浮」，如果說之前，我對編劇的意圖、麗珍的形象定位還有所猜測的話，那麼到了這里，我再沒有任何疑惑，因為麗珍的形象，已經那麼鮮活地立在了舞台上，好一個有個性的女子，好一個麗珍(點擊查看→王麗珍)！
「孤舟偏要渡銀河」是全劇中我最喜歡的一段，但聽說後來刪掉了，真是惋惜得很~~同時，贊一下省淮的樂隊，在游上林等傳統戲里，是悠揚婉轉的民樂合奏，而這一段的伴奏，卻是地地道道的西洋樂伴奏，完全聽不出任何紕漏，這樣高素質的樂隊，真的不多見了。
後面的對話，也很能見麗珍的性格，她雖愛張，卻不似傳統女性一般，低聲下氣，唯唯諾諾，她先是贊揚張的風度氣質「重慶無人能比」，又揶揄說是「人靠衣裝」，迎著張心虛的目光，她故意舊事重提，「我早就說過，你會後悔的，忠良，我沒有說錯吧！」不愧是交際花的口才，在張執意要回上海時，她半是認真半是揶揄地分析了上海目前的形勢：你如今回去只有死路一條。
接著又一步步深入，讓張明白當初的莽撞，「理想與現實差之千里，可理想與地獄卻只一步之遙啊！」可看出，張在此時已是方寸大亂，忙不迭扯開話題，問麗珍過得可好，麗珍笑道：「國家有難，絕非我一個小女子所能承擔……在你老同學沖鋒陷陣的這幾年裡，我也就擁有了這一切……忠良，要我們這些手無寸鐵的老百姓上前線，那國民政府幹什麼，那些拿著軍餉、吃著皇糧的國軍又干什麼？人哪，決不能意氣用事，逞一時之勇而留下終身遺恨哪！」當然了，這番話顯得國民政府很無能，個人來說是不怎麼認同的，國民政府在抗戰，或者說治國方面的成績，其實遠高過我們在大多官方書本中看到的那樣。但戲者戲也，不必過於追究，不可否認的是，這番話是使張轉變的關鍵，如他自己所說「似傾盆大雨當頭潑」。在張的內心苦苦掙扎的同時，麗珍卻是悠閑的斟酒、點上一支煙，迷醉的氣氛隨著煙霧彌散開來，她看出了他的掙扎，她知道，自己離目標已經不遠，於是，她用熾熱的愛展開了又一輪的攻勢。「愛是月下坎坷的小路（這句的調子聽上去好親切，想到映雪的「又是一度春光美」，還有玉蓮的「願你長一雙好慧眼」），愛是船頭無盡的長河，愛是書中不朽的典故，愛是夢里甜蜜的南柯，愛是風前搖曳的花朵，愛是田間不落的牧歌……」多麼浪漫的比喻，雖然她也說過「猶如那酸甜苦辣酒一壺」，但她的內心，還是有著這么美好的憧憬，是虛言、是實話？是為了得到忠良所採取的策略、還是內心深處情感的無意中流露，也許，麗珍自己都分不清楚了。
可以說，面對這樣的麗珍，任何男人都會動心的吧，雖然，張後來也有過一剎那的猶豫，可面對那一聲深情的「忠良，叫我麗珍！」和那一個熱烈的擁抱，他也不禁心意動搖。至於後面的「你就忍心看我人老珠黃，老死在閨中嗎？」和關於幫助張飛黃騰達、不攔阻他尋找家人的諾言，可以看作是麗珍的小小心計，她很聰明，知道他在擔心什麼，也知道他想要的是什麼，終於終於，她成功了，張抱住了她，留下來和她在一起了，她最後離開時的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，卻不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了這么久，卻未看透那個男人的內心，最終仍不免黯然神傷。也許，麗珍真正所愛的，只是當年同窗時那個有才幹有抱負的青年，也許，愛本身就是一種錯覺呢……
接下來的戲很長一段沒有麗珍，大段大段素芬的戲，在我看來，素芬的戲感動人之處也並非沒有，山城旅社那一場戲，澄礦配合得很好，把素芬對於丈夫的深切盼望和張忠良矛盾微妙的心情表現得很到位，其實，若編劇能把其他地方素芬的戲改一改（比如江邊盼夫那段，完全可以壓縮，最後跳江前的那段，也顯過長。更何況，若是如她所唱，她已經清醒地認識到自己死後老老小小不易生存，在此種情況下還要去自盡，便顯得太無責任感，是誰說的，死去，其實比活著更容易一些~~），她也可以是一個塑造得很成功的人物，期待，復排的時候能夠考慮到這些。
溫公館禮堂婚禮的一場戲，我也極喜歡，據說，電影版的這一場戲是經典中的經典，多次在學此專業的學生課堂上作為教材播放。而淮劇版的燈光舞美等諸多元素，在這場戲中也結合得很完美，很西洋化的音樂，一對對貴族男女在其中翩翩起舞，而麗珍，一身婚紗，眾星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那麼溫柔，滿心滿眼都沉浸在喜悅中。可以說，若不是何文艷的一手導演，若不是素芬的出現，這將是一個上層社會里很平常很隆重的婚禮，她在今夜之後，也將成為一個柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在這婚禮上傷得太深，幾年來苦心織就的夢想化為了泡影，一切的一切，只緣她未想到張已變成了那樣卑鄙的小人。在素芬出現時，她尚看重自己新婚的「丈夫」，怒不可遏地質問這個不速之客、這個突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艷把張所作的醜事全部抖出，麗珍終於承受不住這來得太快的打擊，她扯下頭上的裝飾，跌跌撞撞、傷心欲絕……但，麗珍終究是麗珍，她很快抑制住了內心的悲傷與憤怒，冷冷地問張： 「你還愛不愛我？」為了利益和地位的張諂媚的答「愛，我永遠愛你……」只是麗珍終於看透了他的內心，不再相信他的謊言，一陣大笑後就是反手一記響亮的耳光：「滾！」之後便頭也不回地走下台去。
『拾』 有沒有哪一部電影，豆瓣評分奇高，但是你卻一點都看不下去
有一個黃渤的說孩子丟了的事,我始終不想看.怕會哭死當場
《搏擊俱樂部》是一部豆瓣評分高達9.0神作 由於我平時空閑時間不多
一直想把這部電影看了 但是由於導演高超的剪輯 還有故事發展的緩慢性 導致我一直沒有把這部電影看了
每次都是看不了幾分鍾就昏昏欲睡
沒有興趣看完 對於這樣的神作 我們只有聚精會神的觀看才能領略其中的意境 它一定是部好電影 但是我卻沒有欣賞它的眼光
《頭號玩家》
豆瓣評分：8.7 導演：斯皮爾伯格
先說說導演斯皮爾伯格，提到他很多的人都不會陌生，倆次榮獲奧斯卡最佳導演獎，稱其為「電影織夢人」也不為過，他擅長將作品的深刻思想和商業元素完美結合，讓觀眾在精彩的畫面中震撼的同時又能感受到畫面背後傳達的內涵。
作為與《頭號玩家》同一題材的電影，皮導的《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《E.T.外星人》、《人工智慧》無論從視覺還是內容均是顛覆性的影片，難以超越的劇情構思，身臨其境的科幻場景，在兼備 娛樂 性和視覺沖擊之下更有內在的思考，很多畫面都是具有里程碑意義的鏡頭。
相比之下《頭號玩家》沒有廣泛的受眾面積，在觀看過程中只是對其中講的1/3的 游戲 有理解，有代入感，對其他鏡頭中主角男孩的台詞只是一覽而過，只是單純的閱讀和視覺上的觀賞。整部影片的注意力都放在華麗的特效和緊湊的節奏中，這一部與其說是科幻冒險片不如說是科幻記錄片，拋去科幻和冒險的外衣，不如說是一部 游戲 歷史 的編年紀實。
雖然有174個 游戲 彩蛋、 游戲 歷史 上第一個彩蛋 游戲 、鬼才哈利迪為了寄託融入生活的 游戲 和對未來 游戲 世界的寄託和種種元素，但總是有一種外行看熱鬧的感覺，全片給我的感受就只剩下視覺享受了。
雖然全片有還有很多bug存在，既然片子不認同，不談也罷。
整個電影是我帶著身邊朋友的「神作」吹捧去電影院看的，可惜沒有快進的選項...如果要我打分，沖著皮導的ID和這份特效還有對 游戲 的這份情懷我給個7.0分。
個人的見解~
陽春白雪，下里巴人 ,審美不同，喜歡的東西就不一樣，電影也是如此。 我覺得看電影自己喜歡就行，沒必要去糾結評分高低
人，確實是有區別的，倒不是說有什麼階級之分。而是一個人的眼界，學識，決定了他的選擇和評價。豆瓣高分電影我有很多是看不下去的，但是他們的高評分也表示這些電影在很多人眼中真的很好。只是，我不感興趣而已，有可能因為我自身格局的限制，或者我喜好的不同，導致我不喜歡那些電影。
比如，姜文導演的電影《太陽照常升起》
豆瓣評分8.2
該片由四個充滿魔幻現實主義風格的小故事組成。
1976年，南部一個邊遠的小山村，李東方的母親因為一雙鞋子瘋掉，成為瘋媽終日瘋瘋癲癲，一天，李東方無意發現瘋媽發瘋的真相……
1976年，一所大學里，晚上在操場放電影，有五個女人聲稱被人「摸屁股」，陰差陽錯成為嫌疑犯，有人開始在暗中幫他洗脫嫌疑……
1976年，老唐和唐妻下放到李東方所在的小山村。老唐天天和村裡的孩子們一起上山打獵，逍遙自在，唐妻備受冷落之下，准備尋找自己新的生活……
1958年，新疆，兩個騎駱駝的女人，唐妻和身懷六甲的瘋媽，並肩而行，迎接她們的，是兩段截然不同的命運……
四個小故事我兩個都沒有看完就堅持不下去，不是因為電影不好而是看不懂，千萬不要相信姜文「我女兒都能看懂」的說法，這是一部結構異常繁復的電影，估計有百分之九十的觀眾觀看的時候都會一頭霧水。從這個角度來講，姜文母親所說的「沒有看不懂的東西，就是不明白你到底要說明什麼問題」才是更加中肯的評價。
很多人看電影根本不會打分的，因為他們把電影當作一門 娛樂 ，消磨時間的選項。 如果，你把電影當作一門藝術，那你絕對會知道哪些電影值得你一看。如果你只是 娛樂 ，我覺得，其實無所謂了，看看熱映的商業片足矣。高評分電影不一定是燒腦電影，也不一定是 喜劇，
其實還有一個原因，豆瓣上的評分，一般都是文藝青年給分的。只有五顆星可以選，本身會讓打分的人缺少審慎感。打分是一種非理性行為，往往會因為自己看完之後一時的感受而選擇兩極化的分數，或者受到本來的評分標准所影響，所以豆瓣評分只能做個參考，具體好壞還是以個人觀影好壞為准。不只是電影生活也是如此，不從眾不盲目，做出對的選擇
《東邪西毒》真的挺難懂得，尤其是你沒有陷入劇情，我到現在還不敢說，我看懂了這部片，但是我想大家會很認可這部片。我現在說一下我對這部劇的見解。
那時候還是買盤看電影，在影像店挑花了眼，最終被名字所吸引，加上上面的照片確實挺帥的，所以最終決定買這部片子，一幫小夥伴整齊的坐在凳子上，准備觀看一部精彩的武俠大片，然而電影開始後我們全都懵逼了，這他媽是什麼東西？這真的是武俠嗎？蓋世神功呢？絕世神兵呢？
一樣都沒有。
有的只是一片黃沙，幾個男人、幾個女人和一大堆聽不懂的話。以至於後來上大學後，當室友調侃說AV就是幾個男人幾個女人演完一場戲，我心裡卻總是想起東邪西毒。
這不是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。影片加入了意識流手法，最為突出是慕容焉潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中反復用皇歷解說事宜，「驛馬動，火逼金行，大利西方」，「室空當值，大利北方」，「尤忌七數，是以命終」，「初十日，立秋，晴，涼風至，宜出行訪友，忌新船下水」，「夫妻工，太陽化極，婚姻有實無名」。這么准確是否是一種宿命呢？
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。大部分服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
王家衛使用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。有時用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容焉練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
在拍攝打鬥時，晃動的影象，鳥籠因為不斷轉動而使得呈現在人物臉上的光影不斷變化，以及水面回盪，光點在盲武士妻子臉上不斷閃爍，水面盪漾時呈現的扭曲變形的天空，一再闡述了人世不可知的哲學命題。甚至西毒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
影片中蒙太奇的運用十分到位，西毒得知大嫂死後，畫面轉為一陣飛鳥掠過，劃破寂靜的天空，代表了西毒的內心的震動。盲武士說「不知道哪個女人會不會為我流淚」，閃回妻子的畫面，表明他是在和妻子作別。他死後，也有一陣飛鳥掠過，給了觀眾的內心震動，跳接到他妻子的畫面，也說出了婦人為他擔驚受怕。盲武士最後說出東邪與妻子的關系，倒敘出東邪因為失約而受慕容的劍傷，也是蒙太奇的運用。
正如片頭所說：佛典有雲，旌未動，風也未吹，是人的心在動。但是身處塵世之中，又豈能心如止水？
總得來說，這部片是一王家衛拍出的最經典電影，不過確實不容易看明白，道行淺的小夥伴看的時候，一定不能分心哦！
2001太空漫遊
豆瓣評分高的電影大多數都是觀賞性藝術性兼具的，看的時候真的很少晦澀難懂，相反很多影片看的還很爽，但說到有沒有一部評分高自己卻看不下去的？真心想了想，還真有一部，《霸王別姬》，就是對這類題材的影片提不起興趣，不知還有沒有其他的影迷和我一樣
你好，很高興回答你的問題。
電影《這個男人來自地球》是我唯一一部看兩次睡著兩次的電影。
整部電影都在敘述，場景轉換的很少，基本都在一間小屋裡，出現的人物也很少，一共差不多就7.8個。
說的是一個男人辭職後，他的朋友同事來他家敘舊飲酒聊天，在聊天當中他漸漸的把他身上的秘密告訴他的朋友，原來他就是耶穌，並且在地球上生活了14000年。劇本聯想確實豐富，可惜全是口述，沒有在別的場景拍攝出來，所以容易導致犯困。如果有喜歡這部電影的朋友請別介意啊，這純屬個人觀點，而且也沒有貶低這電影的意思，只是我看了好幾遍也還是沒有耐性把他看完
《喬申克的救贖》
從各種文章，視頻中聽到這部作品，稱之為神作，也聽過各種版本的講解，大體知道講了件什麼事情，但是就是沒有完整的去看一遍，是真的對這一題材的電影不感興趣。
「高分電影，卻難入坑？」
近年來，影視劇作品的 「口碑、評價、評分」對於作品本身起著越來越重要的作用，更是成為了不少觀眾過濾、選擇自己喜歡、感興趣的劇作的重要指標。不少的觀眾會因為觀眾評價好、豆瓣評分高「入手」一部新劇。
當然，絕大多數作品都能夠讓觀眾感覺——「優秀得名副其實」，但其中不免有一些作品會受到質疑，認為作品本身的質量「配不上」它的網路評分，甚至有觀眾直言「一集都看不下去」！
下面我們就來談談有哪些大家公認的「高分影視劇」卻讓人看不下去的作品，看看其中的原因所在！
1、《琅琊榜2》8.5分
《琅琊榜2》是根據海晏的同名小說改編的大型古裝傳奇電視劇，加上第一部播出時的劇烈反響，使其第二部得到了劇迷們廣泛的關注和較高的期待。令劇迷們欣喜的不僅僅是該劇仍是第一部的原班導演執導創作，還注入了許多新鮮血液。黃曉明、劉昊然、佟麗婭、張慧雯等等，「知名老戲骨搭檔實力小鮮肉」這樣的演員陣容，也成為了使該劇備受關注的主要因素。一開播就獲得了豆瓣8.5分的高分評價認可，熱度持續不減，收視率也很是可觀。
但在扎堆的好評里，還有一些聲音卻背道而馳，並且也不在少數，甚至有網友說連第一集都看不下去，因此我嘗試找尋了其原因所在。
「第一集的劇情太過於血腥，不夠抓人」這是最重要也是直接原因。許多被演員的流量吸引過來看劇的觀眾們，不了解第一部的劇情又加上開始就是打打打殺殺的場面，讓人看得一頭霧水雲里霧里，當然不會有繼續追劇的想法。
在我看來第一集對於一部電視劇來講有很重要的作用，若是沒有開個好頭或是說情節過於難懂，就會嚴重影響作品的觀感和收視率，導致劇迷們雖然知道是高分熱劇但依然選擇放棄！
2、《想見你》9.2分
《想見你》是2019年底上映的一部台劇，被譽為「台劇之光」刷新了大多數觀眾對於台劇的認知。該劇以尋人為起點，講述了穿越1998年和2019年的男女，找尋彼此的動人愛情故事，由年輕演員許光漢、柯佳嬿、施柏宇等演繹完成的。開播之初就引起了巨大反響，廣大劇粉也因為男主的「犬系型男」形象徹底入坑一發不可收拾，許光漢像是一夜之間火了。好評如潮，豆瓣評分到了9.2分高的讓人嘆為觀止，一段時間里朋友圈、網路詞條、微博熱搜、甚至QQ音樂都被這部劇成功霸屏。
我知乎上看到一條分享，與眾不同的吐槽了這部9.2分的劇作：「在身邊朋友的強烈推薦以及高分魔咒的「洗腦下」也決定好好品品這部熱劇。但出乎我意料的是我居然看了二十分鍾左右就沒有在往下觀看的想法了。」類似這樣的聲音還有很多，甚至連我自己也表示的確如此，原因究竟有哪些？
「第一集通過插敘開始，讓觀眾不知所雲」影片開頭就是多年以後的女主生活場景，開門後「穿越」回到過去，顯得情節有些混亂還有濃厚的玄幻色彩。不得不「吐槽一下」女主頭上的假發這得很……
「故事線穿插過多，不易梳理」觀眾無法釐清一個有頭有尾的時間線，追溯到底是黃雨萱先愛上李子維，還是李子維先愛上黃雨萱，到底是黃雨萱先穿越，還是李子維先穿越，他們互為起點和終點，互為因果。這樣一來，不少觀眾會因為實在「令人頭禿」而放棄繼續追劇。
雖然負面評價也來勢洶洶，但是不可否認的是《想見你》的劇情、人物設定和打光等都算台劇的上品，同時帶火了一批演員也使得《想見你想見你》這首歌被大家傳唱，耳熟能詳……
3、《夫妻的世界》8.6（最高時）
《夫妻的世界》是最近剛剛結局的一部韓劇，自從開播以來就廣受大家爭議熱度一直居高不下，也成為了微博熱搜榜的常客。由毛完日執導，朱賢編劇，金喜愛、朴海俊、朴善英等主演的電視劇。該劇講述的是原以為是相愛著的夫妻的緣分因為背叛而終結，並被捲入復仇的漩渦的故事。開始該劇憑借著現實版選題、高顏值選角等爆點，在豆瓣評分飆到8.6分，火爆到 娛樂 圈的明星演員都在等待更新參與劇評，但後因為爛尾分數有所下降。
飽受爭議的現實版《夫妻的世界》爭議一直都在，很多人開始看劇都是因為開始公布的一張海報，這張極其挑逗的海報暴露出男女關系的無限遐想，和夫妻關系冰山下的巨大想像空間，可以說一看就非常的有戲。但隨著劇情的跟進不同的聲音也不斷涌現，有觀眾直言「沒眼看要棄劇」。
那麼它的槽點究竟都有哪些？
該劇中間幾乎是涵蓋了所有狗血情節——「老公出軌年輕富家女、老婆反擊、老婆出軌老公兄弟等等」亂的一塌糊塗，最後自己的兒子也因為承受不了家庭的各種變故患了病。這是大部分劇友們最終放棄追劇的原因--「太過重口太過狗血！」
我匯總了自開播其微博熱搜詞條，成功涵蓋了觀眾們紛紛被其「勸退」的原因所在！
以上三部「高分卻棄劇」的影視劇作品，或是劇情狗血冗雜或是開頭跳躍難懂等等原因讓大家放棄繼續追劇。但一部高分作品，他一定有自己的過人之處。因此，大家也可以試著嘗試耐下性子繼續觀看說不定最後會有意外之喜！