㈠ 微電影要怎樣拍攝才好看
1、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
2、要注意表現細節
電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。
3、要注意表現背景
背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
4、要注意構思
微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。
㈡ 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些
1、構圖，一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法：方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。第四，如果你在室外進行視頻拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
2、創造景深創造景深，學攝影的都知道景深，無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景，讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它，這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。（1）相機要有一個大的感測器。（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。
3、聲音，好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三條加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。
4、調色，我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。
5、黑條，最後補充一點，對了！就是黑條，這個裝逼到哭的東西！電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。加一個黑條，會瞬間充滿電影感的。人都投入了，自然覺得「唔，是在看電影」歐不！這是有高逼格的短視頻！
㈢ 電影的拍攝手法有哪些
一. 遏制底細，運用景深超過主體
畫面中主體的加強有很多種本領，
個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。
對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，
只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，
就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，
集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。
須要更加提防的是，
經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。
讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，
以創作畫面底細變革的大概性，
同聲,景深的遏制也要更加經心，
提防因為景深過而淺弱化了主體，
獲得事與願違的功效。
八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效
何時運用快門優先形式？
拍攝水景即是個不錯的試驗時機。
天然界中的水大多是震動著的，
為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，
影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。
簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，
盡管調低快門速率。
拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，
但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。
暴光功夫越長越好，功夫越長，
水景「綢子」般的功效就會越鮮明。
九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感
遠景的運用罕見於得意拍照，
在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，
在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，
在畫面中試驗介入遠景，
能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。
各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。
偶爾遠景不妨變成畫面重心，
變成像片重要的展現東西。
遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，
在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。
十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力
黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。
當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，
激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。
應用互對比色舉行創造，
能普及像片的臉色熏染力，
使畫面越發澄清和靚麗。
在本質應用中，
常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。
上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，
卻被置於綠色的後台中。
運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，
使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。
以上內容來自網路網
㈣ 我們社會應該怎麼做，才能拍出更好的電影
No.1 拍什麼？
拍什麼，是製作一部電影的第一步。1、表現什麼？電影是視聽藝術也是心靈藝術，我們要知道，電影最終的成功一定是來自於對觀眾心靈和情感的刺激。所以一部電影傳達什麼就顯得尤為重要！以《教父》為例，它不是拍打打殺殺，而是拍黑幫之間的情感。2、人物形象。人物形象要鮮活，《教父》成功的塑造了兩個超級大明星，羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾。像《血戰鋼鋸嶺》《午夜狂奔》《辛德勒名單》《美國往事》《計程車司機》《巴頓將軍》，這裡面的每一個人物，都給觀眾留下了深刻的印象。因此，他們才能被稱之為經典，好電影。
No.2 怎麼拍？
當有了一個好的內容後，明確怎麼拍是最重要的。這就要求製片人具備一定類型化電影的知識。要懂得類型電影的風格是什麼，在與導演溝通的時候，必須要有自己的想法。可以找到一兩部類似的電影，多比較研究。
No.3誰來拍？
怎麼選擇和配置導演是製片人必須要掌握的技能。必須要注意的是：找合適的導演而不是找票房高的導演。有兩個考量標准：1、選擇有導演特質潛質的人。2、所選人選要具有拍攝這類電影的情感。
No.4 誰來演？
明星不等於高票房，選擇合適的演員最重要。不要將人氣高，粉絲多作為唯一的標准。我們拿美國的明星制舉例，比如：湯姆·克魯斯上一部戲150萬觀眾，這部戲就是120萬到180萬。而中國還做不到，這個數據是無法為你的電影保駕護航的。你啟用了最當紅的明星，但票房不高，你不能怪粉絲，因為中國目前的明星制體系還不完善。需要強調的是，與前3點相比，第4點是最不重要的，所以，還是要將精力多放在前面。
No.5 成本怎麼核算？
成本要做到准確科學。電影的目的不是省成本，必須要確保影片有足夠的資金，達到一個觀眾喜歡的效果。以《阿凡達》整個營運為例，他的預算是一個非常復雜的過程，製片公司老總要有一個基本的感覺。
No.6 如何來營銷發行？
營銷發行同樣占據著重要的地位，可以說，在第一個問題開始的時候，就要考慮到這個問題了。但是，目前好多電影的營銷比例比製片還大。顯然是強調過分了，質量是立身之本，悠悠萬事唯此為大，最熱鬧的地方和電影質量沒關系，這種本末倒置的狀況，對電影的發展極為不利。我認為：60%靠質量，20%營銷，20%靠口碑。營銷手段很多樣，但絕對不能迷信。我們以《驢得水》為例，多分析一下它是怎麼選擇檔期，影廳，怎麼去確定電影的上座率的。當然，要看到好的，也要看到不好的。
㈤ 手機如何拍出電影感
1、選景、布景盡量選擇開闊的又深度的場景。盡量把人物遠離背景的牆體。可以適當加些合適的前景道具。或者利用門框進行構圖。
2、利用背光打光大多人物特寫的鏡頭都會選用背光去打光。從備受物的陰影側去進行拍攝。）最重要也是效果最立竿見影的，使用背光可以更好的塑造立體感。
3、正確的曝光，想要獲得電影的質感，不能總是滿足於現有的條件。
4、使用柔光：
太陽光：是很硬的光。
柔光箱：離物體越近光線越柔和。
電影中人物的光影都是比較柔和的。
主題確定和畫面元素
這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。
㈥ 如何拍攝微電影
怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影，自己在家也是可以做到的哦。當然，還要對自己的拍攝相當的有信心，這樣拍出來的電影質量才會不錯。
*** 微電影指南：
1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。
2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。
還有海種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。
3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。
4．尋找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。
6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。
參考資料：愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒，防風罩得厚實。盡量選擇小景別，埂對白壓環境音。對白可以後期配，但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂，我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選，可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法，畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備，而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後，剪輯的時候真要是用後期聲，則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪，不然放出來就像是電腦卡了一樣，嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一：主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。
二：劇本 方案
前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。
三：分鏡頭腳本
分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時。
四：演員確定
角色選定，好的演員比好的後期製作更加重要。
五：前期准備
拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。
六：後期製作
片子拍攝好後，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作，
讓整個片子達到理想的效果，並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。 3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。 5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行 7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。
③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。
注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些，希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好，拍攝的劇本要好，還有一大部分你你的演技要好，拍出來的效果要好，這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時，你就要時刻准備著，覺得好劇本之後就要根據劇本練習，下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧！ 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法：有句話叫做，不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，擡頭好看還是揚頭好看，正面好看還是/側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比擬高，所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些，在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態，可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特色不同，要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照，好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人，而且也是對你毫無保存的人，他們會反應最真實的感受，不會應付、不會一味的誇或貶，他們的觀點會改正你一些過錯觀點，必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面，要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的，要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！
㈦ 怎麼拍攝一部好看的電影
我曾經拍過一部魔獸電影叫功夫。這部感傷的魔獸專題片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分的電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為好的故事是一部電影最感人的地方。第二是找到合適的演員來充分表達故事。最後要在拍攝和後期製作的過程中力求完美。這部分也是拍戲中最漫長最痛苦的過程。在我的電影里，這部分做得不夠好，所以被指責粗製濫造。現在想來，挺可惜的。
電影是一個系統工程。想要拍出高分的電影，首先要有好的劇本。劇本的創作是電影的靈魂。也決定了整部電影一半以上的水平。我大學學的是廣播電視編導專業，對編導、剪輯、播出的整個流程非常熟悉。其中，我們大學生活的大部分時間都在學習劇本創作，其次是導演的選擇。一個成功的導演，能夠熟練運用鏡頭語言，呈現演員的最佳狀態。另外，好的演員選擇可以更好的掌控劇本，體現導演的意志。最後重要的是剪輯。一般導演要親自監督剪輯，最後體現自己的意志。只要這些環節做得好，很難拍出高分的電影。
我覺得一部高分電影首先應該有一個好的劇本。劇本是一部電影的靈魂，它決定著電影故事的走向。比如改編電影版中的劇本《為什麼笙簫默不行》，這樣整個劇情就崩潰了。其次，也要尋找演技高超的演員。縱觀各種爆款電影，可以發現演員都是演技派。僅靠流量明星是不可能撐起一部電影的框架的，比如《無名小卒》里的張宇和任素汐。他們的表演能把觀眾帶入劇中，引起他們的共鳴。最後，要有一個能協調各方，對全劇有精準把握的好導演。就像一句老話，為了藝術而不斷進步。
現在的電影質量真的是越來越差了。可能錢都花在高流量的明星身上了。我覺得，想拍一部高分電影，首先要有一個好的劇本，只有劇情好才能成功一半，然後要有一個負責任的導演。另外，不要把錢花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那個寶寶還好！
在我看來，要想拍出高分的電影，需要找一些演技過硬的演員。他們會給這部電影帶來特別精彩的表演效果，還需要找一個很棒的特效師進行後期處理，讓觀眾更清楚的看到這部電影。
㈧ 如何拍出一部具有專業水準的電影
如何拍出一部具有專業水準的電影
想要拍出好電影可不容易，如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!
1. 首先，你得有一台攝影機
事實上，很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一台啦，那就開始構思故事吧，想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。
在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。
在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。
2. 你准備怎麼剪輯
如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。
當然你也可以升級到更高級和更專業的軟體，還有很多不錯的軟體可供你使用。
3. 確定拍攝地點
如果你想拍一部外天空史詩電影的話，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的話，你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店裡拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。
很多地方——包括一些餐廳——一般對於是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的，但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。
4. 找到願意伸出援手的小夥伴們
除了極少數的個例，一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以願意聚在一起，就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群願意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網路尋找那些對你電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。
如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那裡貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多麼高興。
㈨ 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.
㈩ 如何拍好一部電影 【2】 好電影的精神內核
根據第一部分內容得知想要拍一部好電影就需要有一個好的框架，現在我們只需要往裡面塞入一個有獨特深度的主題，當然追隨潮流了解當下大家愛看的東西，配合上優秀的演技就可以拍攝出一部上乘的作品。
怎麼樣的內核能拿高分，我想比如《小丑》，《讓子彈飛》，《超脫》《阿甘正傳》《狩獵》等，這里我同樣會將在精神內核的分類中提出一個獨特的分支，它們沒有最好的拍攝框架，也沒有豐富且內涵的內核，而靠劇情演繹為我們打造超越很多的體驗。
我想率先講一講《小丑》這是我19年至現在觀影體驗最好的電影，無論構圖還是劇情內核都擊敗了世界上90%的用戶。
這部電影很難去給出一個明確定位，它是DC超英下的獨立宇宙電影，只能說和主世界劇情有半毛錢關系，而且內容確實相對敏感。
它為什麼在我心中這么好，像我上期說的《沙丘》它那裡都好，就是缺在了沒有像大部分商業片看齊的刺激，高潮，但是這也是因為篇幅所限，這方面諾蘭導演的電影就很好，比如《信條》。然而《小丑》這部電影，沒有商業片的刺激感，純用人物塑造和劇情推動也達到了看商業類型片那種刺激感的高潮，很難接受，是音樂和長鏡頭的配合造就了用一個平淡的視角展現出的瘋狂。
很遺憾，拖得.菲利普斯，這位導演的作品除了《小丑》我一部都沒看過，我看了一下導演的《宿醉》是拿了獎的，回頭看一下。但是值得一提的主演電影中小丑亞瑟的傑昆.菲尼克斯獲得過多屆最佳男主角將，當然20年獲得的奧斯卡，其他分別有威尼斯和戛納電影節兩個比較出名的男演員獎，看過他演的《角鬥士》中的羅馬皇帝，也是老戲骨了。
開始解析電影，首先整部電影前期昏暗冰冷的色調充斥著整個城市，一個生活在社會最底層，靠著兼職扮演小丑在街頭雜耍廣告牌來宣傳內容，而他的夢想是成為一名脫口秀演員，靠著這種工作還要撫養一個重病在家的母親，被街頭混混欺負，廣告牌被破壞後還有自己賠錢，整個哥譚市的背景遠處沒有天空，只有高樓建築，除非你刻意抬頭才能看到終日多雲的白天，到了夜晚回家，雨中的街道是陰暗的藍色調，直到走到了家樓下的樓道，那裡的燈才是暖色，這個構圖很妙，經典的冷暖色構圖。
回到家後整個色調回暖，是亞瑟與母親的瑣事，補充一件事，被小混混欺負後他的同事給了他一把槍讓他防身，第二天再扮演小丑去福利院給孩子們表演時，整個色調也是溫暖的，雖然不如意，但是心中依然是溫暖的.......直到槍當眾從口袋中掉了出來。
亞瑟被開除了，他流落街頭直到晚上坐地鐵回家，依然帶著頭套的他看見幾個穿著西裝的男性在欺負一名普通女性，亞瑟因為患有「假性延髓情緒」白話就是情緒調節障礙因為緊張而笑了起來，這個病《炎炎消防隊》中的男主就是哈，隨後被幾人注意，然後，然後發生了什麼應該都猜到了，先開槍打死了兩人，跑出去一個後被追上打死，亞瑟逃出了地鐵站，來到一個廁所，他看著鏡子里的自己，掏出了槍，對著鏡子跳起了扭曲不自然的舞，這種感覺是有的，焦慮症的朋友應該體驗過，焦慮起來身體的動作會非常不自然，也能感受到，也可以自己用力去擺正，但是很困難，更像是已經被設置好的軌跡，但是亞瑟的舞是有規則的不是胡亂跳的，也就是說他有意跳給自己看，這是在欣賞自己本來的樣子？
在新聞的報道後，有人人物小丑是為名除害的英雄，社會就是這樣在潛意識上為亞瑟的思想增加了一個變數，第二天回到公司知道是給自己槍防身的同事將槍的事後，他只是用平常的語氣寒暄著拿走自己寄存箱里的東西就離開。
在一次登台表演時，他又一次畫著小丑的妝容為自己的人生表演，站在台上的他再次笑了起來，不分時間場合就這樣講起了笑話，不算差的是還算成功，也許大家第一次看到這么無厘頭的表演吧，這也是在一直以來的壓抑中將我們解放出來。亞瑟站在街頭，時不時就會有帶著小丑面具的人經過，就彷彿他已經成為一部分人的英雄，他對著那些人笑了，而他們根本不知道那個英雄就站在他們面前。
夜裡亞瑟小心的打開了母親寫給托馬斯維恩的信，長期以來母親都告訴亞瑟說「不斷的寫信給這位發富可敵國的大老闆是因為想讓他看到底層人民的生活，如果沒有人這樣做，就什麼也改變不了，他們永遠看不到我們。」，而當他打開信後赫然看見信的開頭是「你是我和兒子的唯一希望。」，亞瑟趴在門前憤怒的問母親情況，於是母親回答到:「你確實是我和維恩的私生子。」
這導致亞瑟陷入了迷茫，夜裡看到電視節目中播放著他一直以來的偶像，也是著名相聲演員的莫瑞，在節目中播放這位相聲演出新秀亞瑟時對其嘲笑，燈光打在他畫的慘白的臉上，顯得多麼滑稽，他的面部表情擠壓出來的溝壑和帶來的情緒足以讓觀眾一起憤怒。
亞瑟擠進了人群，他們在高檔酒店外抗議這些社會名流和政治家，警察在外圍排了一圈，但依然被沖破，亞瑟獨自偷溜進了酒店，他換上了服務生的衣服在廁所與托馬斯維恩見了面，從他口中得知，最開始去到維恩庄園問道管家阿福時所得知托馬斯維恩根本不是亞瑟的父親，而自己也不是他母親的親生孩子，是被領養的，母親也曾患有精神疾病，而亞瑟無法接受這個事實，直到自己被打「父親」打了一拳後自己去阿卡姆精神病院找到資料，治療里還透露出自己母親還虐待過自己的事。托馬斯維恩為什麼會知道關於亞瑟和他「母親」的事，側面看出兩人曾經有過瓜葛。後一通電話打來，告訴亞瑟的節目廣受好評，莫瑞想請他一起參加一期節目的錄制。最後因為自己幻想的好鄰居是幻想的後精神破滅。
他殺死了自己被送進醫院的「母親」，回家打開電視化好妝排練著演出的內容，拿槍指著自己的下巴模仿自殺。
母親去世的消息傳到了同事耳中，兩名同事上門拜訪，而那個栽贓亞瑟的同事就在其中，還有一位患有侏儒症，那名同事只是擔心亞瑟被警察逮捕而說出手槍的事來制定對話，而不知道亞瑟已經知道槍是自己為了誣陷他而惡意給予的，然後亞瑟就用刮鬍刀把他捅死了，他倒在門口滿臉鮮血的笑了，並讓侏儒同事離開，而忘記了他是殘疾人根本夠不到門把手。
在去節目的路中，他跳起的舞在影史中就此留名，配合著音樂在一個台階上一步一個動作的一層層跳下，嘴裡叼著煙，用一個廣仰角拍攝，而這一刻，背後不再是樓房的鋼鐵森林，而是天空，直到盡頭出現了兩名警察，並想找亞瑟問話。
亞瑟拔腿就跑，警察窮追不舍，今天小丑的追隨者們展開了一場遊行，他搶來一個面具帶在臉上混入了地鐵，警察在一群小丑中推攘引起了公憤被群毆，亞瑟順理成章的躲過了追捕，他摘下面具，裡面還是一個小丑。
「我的人生就是一場喜劇。」
「讓我搞清楚，你認為殺人很好笑？」
......
「你也反對托馬斯·韋恩？」
「是的，沒錯，你知道這個社會有多糟糕嗎？莫瑞，你出過門嗎？每個人都對彼此大喊大叫，沒人相互尊重，也不會換位思考，你覺得托馬斯·韋恩這種人有替我這種人想過嗎？他們除了自己關心過別人嗎？沒有。他們以為我們就像只會默默忍受的小孩一樣，以為我們不會奮起反抗。」
「你說完了嗎？你只會自艾自憐，亞瑟，而且就像是在替殺人找借口，我告訴你，並不是每一個人都是壞蛋。」
「你就是壞蛋，莫瑞。」【面部更加扭曲猙獰】
「是嗎？我怎麼個壞法？」
「放我的影片，邀請我來這里，你只是想嘲笑我，就像其他人一樣。」
「我的朋友，你根本不了解我。看看你都幹了些什麼，這些事都是因你而起，到處都是暴動，兩名警察差點喪失生命，而你只會笑。因為你乾的事，今天又有人死了。」【亞瑟聽笑了】
「我知道，要不再聽我講個笑話？」
「不了，我們聽夠了。」
「當你……」
「夠了！」
「當你惹毛一個社會遺孤，然後被當成垃圾，當成有精神病的人，會怎麼樣？」【再次面部猙獰】
「叫警察，金，快點。」
「我告訴你會怎樣，你這是自食其果。」【憤怒的咆哮道】
亞瑟開槍打死了自己曾經的偶像，觀眾逃開，另外兩個嘉賓抱在一起不敢亂動，他走到鏡頭前對著鏡頭說了一句「晚安」，隨後便沒有信號。
亞瑟坐在警車的後排，他頂著車床看著街道上打砸搶燒的暴民門笑著，警車的燈光和窗外的火焰融合在一起，隨後經過十字路口被火車撞擊，他被擁戴者拖出，他們將他湧上「王位」站在一輛車上，他的願望實現了，被無數人擁戴，用兩只手沾著鼻血和口腔里的血液在嘴上畫出了個笑臉直至臉頰，亞瑟站在人群之上張開了手臂。
而後，蝙蝠俠的父母，托馬斯維恩和他的老婆在巷子里被槍殺，只留下了布魯斯一人。
從亞瑟坐在警車里時，沒有多麼激昂的音樂，只是一曲抑揚頓挫的提琴演奏，這時觀眾們就相當於在坐過山車的爬坡過程了，而被眾人擁護時便是下墜前最後的平靜，所有人幾乎已經猜到，他站在車頂時的樣子，就在那一刻，最激動刺激的表演出現在我們眼中，一雙手抹出的紅色笑臉，至此，整部電影大可以在這里結束，留白，只不過導演又迫害了一遍維恩夫婦。
這部作品為什麼要給小丑予以姓名，取名亞瑟的含義也非常內涵，公元一世紀大不列顛帝國在處於古羅馬帝國壓迫下，受到日耳曼人的侵略，亞瑟王以抵抗日耳曼人的入侵並擊敗了他們而得到了「永恆之王」的頭銜，至此後在許多邊緣文獻中被後人所歌頌。而考證中有說道，亞瑟王存在的時期應該是公元五百年。
整部電影都是在政府的腐敗和財富打不做人的極端下展現的，雖然漫畫以及《蝙蝠俠》電影中中的哥譚市已經很黑暗深邃，但是缺乏底層人的目光，給予小丑姓名也代表它並不想向超英電影看齊，而是塑造了一個有血有肉的人走入深淵的故事，這也意味著觀眾可以完全融入進電影，拋開小丑原始的臉譜化形象。
關於鏡頭我前面也已經提到過，大部分鏡頭截圖都是一張構圖鮮明的照片，製作團隊也高明的跟隨亞瑟的心理狀態調節整個鏡頭的色調，其實也倒不如說是調節著這個城市的狀態，亞瑟都開心了的話，也許哥譚市還是有一點光明吧，在亞瑟最後的談話中也很真實，他槍殺了三名社會精英被報道，但如果是他死了，也許真就不會有新聞，這個時候有朋友會說，「啥三個人情況非常惡劣。」，但其實你想，就算當時只有一個社會精英，我想新聞也會報道。
小丑講的差不多了，要是再解讀的話可能會很危險，這時就可以提到我開頭講的另一種電影了，不具備優秀的拍攝手法，沒有優秀獨到的內核，但是依然高分或者擁有大量的觀看數，這種電影也是最多的。
這些電影往往能帶給觀眾優秀的娛樂體驗，同時不會掉價，這些電影往往拍攝成本很高，比如《星際穿越》《復仇者聯盟》《黑暗騎士三部曲》《導火線》《金蟬脫殼》《明日邊緣》等等，基本上能達到好的優秀的觀影體驗和完整的邏輯走向以及優秀的劇情，也都能在電影院叫好叫座，但是記住這幾項一定是優秀！可以拿這些電影作比較，差一點沒關系，比這些好最好。
【所有喜劇片不列入對比和產考，因為類型較為獨立且特殊】
最後提到電影院，希望大家在看到新片時不要想著在手機上觀看，就現在大多數電影都有4K HDR以及杜比音頻，配合IMAX觀看效果懂得都懂，比如最近的《新蝙蝠俠》就推薦大家走進電影院，熱愛電影我的人應該不會嫌麻煩用移動平台觀看，而是去最求跟好的觀影體驗。
點贊對我幫組很大，謝謝。
如果這篇文章對你的觀影有幫助，感謝你看完。
掰！！！