❶ 國產經典電影角色，你最喜歡誰
一提起，電影電視劇，很多人往往稱贊推崇好萊塢的電影、美劇，甚至韓國、日本、印度、西班牙、泰國的影視作品都在稱贊的行列。唯獨一提起，國產的影視，便眉頭大皺，認為沒有好的影視作品。
其實，這個事兒要分兩方面看，一方面國產的影視製作水平離好萊塢確實有差距，畢竟人家經過上百年的發展，已經形成了完善的電影工業體系，這點必須要承認。
另一方面，我們所能看到的引進作品，大都是具備一定的商業價值的作品，換句話說，能帶來商業利益，也就是說經過精挑細選的，認為大眾喜愛的才被引進。其實每個國家的影視作品都有我們所說的「爛片」、「爛劇」。
國產影視發展這么多年，也不是沒有好的作品。一些作品還獲過國際大獎，商業片也越來越被觀眾接受。事實上，目前占據中國票房排行榜的，前5名有4部中國電影。
同樣，好的作品也帶來過經典人物形象。在國產影視發展史中，這樣的經典形象並不少見。下面就列舉5位最為大眾接受，奉為經典的銀幕形象。
NO.1 陳曉旭版林黛玉
作為四大古典名著之一，《紅樓夢》被搬上銀幕的次數雖說遠低於神話故事《西遊記》，但並不缺乏精品，87版紅樓夢，就是這樣一部經典。
❷ 求經典的電影人物形象（問題被採納追加30分！）
銀翼殺手 指環王 魔術師 E.T外星人
終結者 黑客帝國 X戰警 宇宙威龍
最終幻想 神奇四俠 星際傳奇 終極魔法師
超人歸來 魔幻星塵 魔法灰姑娘
哈里波特 換行攻擊 蝙蝠俠 綠巨人
黑夜傳說 牙狼-白夜之魔獸 外星神犬
星戰大戰 八腳怪 地獄男爵
生化危機 變形金剛 飛天法寶
人工智慧 龍騎士 吸血鬼德古拉
惡靈騎士
❸ 求美國大片里的英雄人物的名字！
美國十大經典漫畫人物<br> <br> 第一名 超人Superman<br> 要數經典美國漫畫人物，首推Superman(超人)為最佳人選，原因在於由1938年到現在，Superman都是深受歡迎。ActionComics (1938)第一集封面已經顯示Superman的強大力量：徒手舉起一架車，還有他的超級視力、聽覺、快過子彈的速度、差不多防彈的身軀都令無數漫畫迷所注目。而這個近乎完美的漫畫人物就啟發了不少後期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的創作靈感都系來自Superman。千萬不要以為Superman年紀老、輩份高就好outdate，現在Superman還是JLA眾義堂的領袖，幾十年都屹立不倒，正是美國漫畫的殿堂級人物。<br> 第二名 蝙蝠俠Batman<br> 經典美國漫畫人物除了Superman之外，另一個殿堂級人物就一定是蝙蝠俠Batman。Batman在全球風頭強勁，較大程度上可能受好萊塢電影改編Batman漫畫的影響，蝙蝠俠可以說是不少青少年人的偶像。<br> Batman至今已經有六十幾年歷史，在1939年一本叫「Detective Comics」的書裡面，Batman首度亮相，起初他與惡人交手曾經試過開槍殺人，但後來變成一個絕不殺生的的正義之士。同期好多漫畫都是講一些超自然力量，而Batman漫畫就將超能力同偵探結合，利用智慧、科技去對付敵人，這就是Batman成為經典的原因。連香港漫畫家邱褔龍都說要創造一個好象Batman的東方英雄人物，結果就創作了「龍神」這個似足Batman的角色。<br> 第三名 蜘蛛俠Spiderman<br> 蜘蛛俠Spiderman在美國漫畫中亦有不同凡響的實力，Spiderman有資格爭入十大的原因在於其最夠人性化。<br> 蜘蛛俠是一個擁有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面對好多普通人要面對的問題，好象畢業、舉行婚禮等。而蜘蛛俠本身都好想做一個平凡人，不斷努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman還有一個威水史就是除了他是MarvelComics的皇牌漫畫外，他亦曾經被喻為最受歡迎美國漫畫人物。<br> 第四名 神奇女俠Wonderwoman<br> 能夠在男性主道的美國漫畫世界裡面打響名堂，已經是不可輕視的人物，神奇女俠Wonderwoman就是其中的成功者。<br> 論資歷Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已經面世，當時得到好多女性讀者所歡迎。而神奇女俠漫畫亦帶起神話故事的熱潮，打破一貫邏輯、科學的橋段。最近故事內容還將不同神話故事做一個大結合，非常有創意！<br> 第五名 絕世奸角Dr. Doom<br> 相信Dr. Doom這個名字好多人都未必會知道。但是Dr. Doom絕對有資格做美國經典漫畫人物，因為他是「MarvelComics」第一本漫畫的奸角。而圍繞Dr. Doom的故事是結合了巫術同科學，非常有創意。<br> 另外，Dr. Doom可以說是美國漫畫裡面的一等一高手，就連Superman同一眾強者都不是他的對手。Dr. Doom能夠穿越時空、反愛因斯坦定律、自動調節大氣同溫度、將二氧化碳化成氧氣在太空生存、擁有核子加微型電腦盔甲等，根本無人夠佢打！最重要的是Dr.Doom在1999年年尾已經擔正大旗出書做主角，延續他的經典，得獎都好應該。<br> 第六名 閃電俠Flash<br> 為什麼閃電俠Flash可以入選？因為Flash是美國漫畫生死存亡的轉捩點。五十年代初因當時漫畫的科學橋段同畫功都未乎理想，美國漫畫進入了一段黑暗時期。直到第二代閃電俠的出現，漫畫界才得以中興，所以十大經典人物自然不可沒有Flash。<br> 而當年閃電俠的人氣度可謂爆曬燈，最受人注目的是他擁有的光速「終極速度」、流線型制服，和可以把它縮小放入指環的特別設計，從而帶動美國漫畫重新得到發展。<br> 第七名 再生俠Spawn<br> 再生俠Spawn這個人物上過大銀幕，Spawn的底細但真的毫無頭緒。Spawn成為經典全因為主筆ToddMcFariane有料到，明星效應令到Spawn的銷量一直站在頂峰，直逼老牌美國漫畫公司Marvel同DC Comics。原來Todd McFariane以前在這兩大漫畫公司做過，製作Spiderman同Batman時已經紅透半邊天，首席主筆地位無可動搖。各來創作出死而復生的Spawn，畫功細膩兼帶點邪氣更創畫壇另一高峰。明星主筆加鬼魅人物，經典度火速提升。<br> 第八名 異變人Wolverine（X-戰警）<br> X-men漫畫在國內不乏捧場客，其中Wolverine這個角色一定有不少擁躉。而且Wolverine在X-men裡面，是最有作戰經驗的人物。Wolverine人氣度高，又是「MarvelComics」創作的多個人物裡面，最商業化的一個。而異變人這個概念、同Wolverine神秘莫測的身份最令人好奇，令他在十大之中站有一席位。<br> 第九名 生命主宰ProfessorX （X-戰警）<br> Professor X是X-men裡面的重要一員，缺少了Professor X，Mutant異變人的故事以至整個X-men漫畫就不會出現。他的影響甚至嚴重到牽連其他美國漫畫的英雄人物，因為ProfessorX的理想是令異變人同人類並存，如果Professor X不存在或死了，異變人就會不受控，眾強者亦會被消滅。其中美國有本漫畫就主要講述這個情節，可見ProfessorX的影響有幾大。單看這一點，Professor X已經可以入十大。<br> 第十名 人見人愛Snoopy<br> 大家千萬不要以為美國漫畫全部都是暴力和格鬥，當中也有充滿溫情的作品。最後登場的人物就是當中的表表者，人盡皆知的史努比Snoopy！<br> 只要回顧一下上次麥當勞換史努比熱潮就知道，經典和受歡迎程度簡直傾倒全城！Snoopy就好象日本的叮當，經典度同可愛度都是無可至疑的，甚至是美國的國寶。<br> Snoopy在1950年花生漫畫裡面出現至今，就一直受人愛戴。其後，snoopy同作者都相繼得到無數獎項、以Snoopy命名的游樂場、Snoopy精品、E-card等等更是年輕人的心頭好。最厲害的是Snoopy漫畫已經翻譯成40種語言，在75個國家地方出版，獨領風騷達半個世紀。無論什麼時候，Snoopy都絕對經典中的經典。
❹ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷
日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。
——您從邵氏辭職是哪一年？
西本：是1969年。在島耕二來之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。
西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。
方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。
這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。
——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。
西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。
——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？
西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。
——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。
言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。
邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。
我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。
我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。
後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。
當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。
——蔡瀾後來去了嘉禾。
西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。
我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。
——您之後就一直是獨立的了。
西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」
——是《猛龍過江》（1973）嗎？
西本：是的。
——您以前有跟李小龍共事過嗎？
西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。
李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。
——後來就演美國的電視電影之類的。
西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。
就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。
——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。
西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。
——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。
西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。
——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。
西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。
《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。
最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。
他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。
在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。
不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。
這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。
——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？
西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。
——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？
西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。
所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。
西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。
但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。
但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。
我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。
——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。
西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。
西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。
在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。
這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？
❺ 梁家輝的經典電影，90後印象深刻，00後可能都沒有聽說過的電影
說到梁家輝，對於九零後的小夥伴來說，印象肯定是非常的深刻，他在26歲的時候就已經奪得了金像獎的影帝，同時也成為了香港金像獎 歷史 上，最年輕的影帝，下面我就給大家盤點一下比較經典的電影吧。這些九零後肯定都看過，零零後肯定都沒有聽說過這些電影！
電影《東成西就》是由劉鎮偉執導的一部武俠喜劇電影，這部電影主要講述的是金庸小說裡面的人物東邪、西毒、南帝、北丐以及周伯通等人在年輕的時候發生的一系列的荒誕的故事。
首先，這部電影從演員陣容上來說已經是很龐大了，參演的主要演員有張國榮、劉嘉玲、梁朝偉、林青霞、張學友、鍾鎮濤、王祖賢、張曼玉等，僅僅是演員陣容，放在現在來說也已經是很豪華的陣容了。
其次，電影在故事情節方面更具有喜劇梗，也很誇張地顛覆了那些支撐武俠電影的某些主流理念，這部電影中主宰人物行為的不再是義，而是夢想，在故事情節上用各種橋段、笑梗來惡搞小說裡面的人物，但是也並沒有影響大家對小說人物本身的印象。比如道具梗中的仙人掌、水晶球和飛行靴；還有梁家輝在裡面的角色也是非常的 搞笑 ，再加上還有蠱毒梗也運用得很好，總之這是一部很不錯的電影，大家在沒事的時候可以再看看，回憶回憶年幼時的樂趣！
電影《新難兄難弟》是由陳可辛執導的一部穿越親情電影，主要演員陣容有梁家輝、袁詠儀、梁朝偉還有劉嘉玲等。電影主要講述的是主人公因為一次意外穿越到過去，並見證了自己的父親與還是千金大小姐的目前之間的一段不被家人允許的愛情最後終於理解父親的故事。這部電影充滿著濃濃的市井氣息，在父子的關系即將僵化的時候，突然因為一枚硬幣把故事帶回了舊時光，穿越回過去的時光，在經歷了父輩的波折之後，使父子情最終互相諒解，電影的故事節奏緩慢但是有不缺乏幽默，並且在家常理短里也充滿的人情味。
電影《新龍門客棧》是由李惠民執導，徐克監制的一部武俠電影，演員有梁家輝、林青霞、甄子丹和張曼玉。這部電影主要講述的是在明朝中葉的時候，一群武林俠士為了救助忠良的後人，和東廠的高手在龍門客棧發生的一系列爭斗的故事。
電影《棋王》是由嚴浩執導，同樣是由徐克監制的電影，是由梁家輝和岑建勛領銜主演的電影。該電影改編自鍾阿城、張系國的同名小說，主要講述的是一代棋王的傳奇人生故事。
電影《監獄風雲》又名《Prison on Fire》，是由周潤發、張耀揚和梁家輝聯合主演的電影，主要講述的是在獄中服刑的犯人、幫派和裡面的典獄長之間的恩怨情仇。電影不僅僅故事情節經常，而且演員對故事人物的塑造也是讓人印象深刻，我相信大部分九零後都看過這部電影！
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❻ 有哪些電影角色塑造的很經典
個人認為影視作品中人物最好的一部——《霸王別姬》！
這部電影這么多年過去，一直牢牢占據豆瓣Top250華語片榜首的位置！偉大的導演、偉大的編劇、偉大的演員們，塑造了一個個偉大的角色！
不瘋魔不成活——程蝶衣張國榮飾演的程蝶衣，扒姐以為是影史上男扮女裝最成功的一個角色。程蝶衣的一顰一笑、一舉一動；喜怒哀樂，言語動作……都被張國榮演繹的淋漓盡致！更重要的是，連程蝶衣豐富的內心活動都被拿捏的恰當好處。「人戲合一」，大抵如是！
程蝶衣的心路歷程非常曲折，人格隨著劇情的不斷推進從扭曲到重塑；人物內心從掙扎糾結到決絕釋然……一剎那恍惚，扒姐覺得張國榮就是程蝶衣，程蝶衣就是張國榮。影片中的一句台詞概括的極好：不瘋魔不成活！
一眼全是故事——小豆子《霸王別姬》這部電影不僅幾位大腕演技炸裂，幾位配角的演技也讓人驚為天人！比如飾演幼年程蝶衣「小豆子」的馬明威，他幾乎沒沒說過幾句話，所有的交流幾乎全部靠眼神。而這眼神一眼望去，我見猶憐的同時，滿是故事。
戲骨與花瓶飆戲——班主與妓女蔣雯麗試驗的妓女戲份非常之少，只有送幼年程蝶衣進戲班一個短短的片段。但是，哪怕僅僅只有幾個鏡頭，優秀的演員也可以演繹的非常出彩。她就往那嬌嬌地一跪，歪頭媚眼一拋，頓時化盡了「風塵」二字！
更不必說張豐毅、鞏俐、英達等人了。這部電影每個人物形象塑造的都非常成功，都令人印象深刻。