A. 電影活著結局
電影《活著》結局福貴母親去世，兒子被撞死，女兒因難產而死，他給外孫取名饅頭。福貴是一個可憐的男人，少年喪父，又經歷了中年喪子和晚年喪女，幾乎所有的親人都離他而去。
福貴的母親去世，女兒鳳霞也因高燒變成啞巴，春生不慎開車撞死有慶，鳳霞和二喜結婚後卻因難產而死，福貴給鳳霞的孩子取名饅頭。饅頭聰明可愛，他是福貴最親的親人，影片最後，福貴說饅頭趕上了好時候。
這部電影通過福貴一生悲慘的經歷反映了那個年代每一位中國人的命運，可憐又無可奈何。
B. 韓國電影活著結局是什麼電影 不要怕孤立
1、最後的結局是男女主角為了活著跑到天台，請求救援但卻被一大批喪屍攻擊，男主連開幾槍後沒有子彈了就在這千鈞一發之際直升飛機趕到把他們解救出來。然後新聞播報已恢復網路發出求救信號的人也陸續會被解救。
2、電影《活著》是一部災難類型電影。
3、講述不明病毒感染人類，整個城市陷入失控，電話、無線網路信號等一切能與外界溝通的方式均被中斷，被孤立在公寓中的的劉亞仁和朴信惠之間的故事。
4、因為是韓國演藝圈兩位重量級的人物劉亞仁和朴信惠的首次合作，這部電影從很早就成為熱議話題。均是童星出身的兩人，有著堅實的演技，在電影和電視劇之間來回走動，受到大眾喜愛。廣泛的演技范圍帶來了新鮮的協同效應，劇中劉亞仁和朴信惠以沉著冷靜的計劃營救自己，展開生存大挑戰，角色的獨特魅力之中展現了兩人的「生存默契」。
5、劉亞仁對自己飾演的角色表示：「這次的角色，比起大家想起我的強烈感覺，更加舒適，更努力的表現出鄰家青年的感覺。我在劇中展現出大家所認識的強烈感情，讓角色更加豐富。」
6、朴信惠也強調了與以往不同的面貌，她表示：「如果說我在之前的大部分作品中主要扮演積極、充滿活力、開朗的角色，那麼《活著》電影里的這個角色，卻有人生跌倒的感覺。電影中的她總是說，我一個人也沒關系，這樣的風格和我此前的角色有不盡相同的一面。當遇到劉亞仁後，我飾演的角色不是興奮異常，而是沉著冷靜的會擔心糧食是否充足。她是如此有計劃的人，表現出和劉亞仁完全不同的感情。」
C. 電影《活著》為什麼沒像小說一樣拍完整
首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。
事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。
作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。
作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。
小說的審查尺度比電影要寬松一些，這是因為當今的人閱讀群體逐漸縮小，遠遠不如觀影的多。再者說，小說和文本和電影屬於兩種形式的藝術手段，沒有必要完全按照小說來。
以上。
現在流行翻拍重拍，告訴張導重拍一下就完整了！
電影《活著》，比起小說《活著》，給了一個光明的尾巴，讓這個電影的結尾，積極了一些，光明了一些，有希望了一些，而小說，陰郁至死，悲慘到底，絕望終點。
小說中，兒子因與縣長夫人血型相同，為救縣長夫人抽血過多而亡；女兒鳳霞產下一男嬰後，因大出血死在手術台上；而鳳霞死後三個月老婆家珍去世；女婿二喜是搬運工，被兩排水泥板夾死；外孫苦根吃豆子撐死……
而電影里的光明的尾巴，張藝謀留下了二喜和苦根，電影里叫饅頭。小說里，只剩下一頭牛叫著主人公的名義，福貴。電影里，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」
這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項（1998年），台灣《中國時報》十本好書獎（1994年），香港「博益」15本好書獎（1990年），法蘭西文學和藝術騎士勛章（2004年），中華圖書特殊貢獻獎（2005年），法國國際信使外國小說獎（2008年）；並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」；入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。義大利格林扎納·卡佛文學獎。
其實，從獲獎里，我們就能讀出很多信息，還有一個信息是，這部小說很火，但電影被禁。
電影巜活著》改篇自余華的同名小說，我是先讀的小說。當時在南方工廠剛剛上班，一個三十好幾的人一個人租著房，上班、下班，七天試用期剛剛完，廠里說我不合適干這個工作，就辭了，合適的工作很難找，連著找了兩天沒有找到，天又下起雨，就一個人待在租房中，胡亂的看瀏覽器，有人推薦巜活著》這部小說，然後順理成章下載，閱讀。
可以說這本小說讓我一天一夜沒有吃飯，累了抱著手機眯一會，腦子里還是小說里的橋段，福貴的形象扎進腦子里，淚流滿面不止，難過巧珍，難過他們倆個孩子，他的瘸子女婿，外孫，每走一個傷悲一次。
說說電影和小說吧，余華的巜活著》是關於個人的，活著是忍受；張導則全然拋棄了這一點，轉向於時局和政治的悲劇，是「哀民生之多艱」。因此配角們教科書式的存在很出彩。福貴也成了一個政治覺悟很高卻依然淳樸善良的人，但兩場悲劇卻分別由他的審時度勢和善良好心所導致。
電影表現的是「逃不過」，在這一點上還是很成功的。 即便是看過小說，看電影的時候還是感動得稀里嘩啦。電影有很多精彩的部分，首先是劇本，然後是影片中主角的演技，最後是影片製作。To live，活著。
小說中，福貴是最後還活著的人，還有一頭老牛。
大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。
看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！
電影的目的更多的是給人啟迪，短短的一兩個小時無法把小說全部展現，只要能展現出小說的精髓並給予觀眾共鳴，在我看來都是好的電影，這部電影無疑是成功的！
同時，電影還有過審的問題，這部小說對人性的探討實在太深刻。裡面有很多對人性的諷刺，寫出很多敏感的話題，這些東西在電影里展現都是露骨的，顯然不能過審，適當刪減很重要！
所以說電影沒有按照小說拍攝完整，但是不妨礙它成為一部好的作品，他給我們心靈的震撼！
電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。
無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。
事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。
我們大多人都知道，將原著作品影視化後，作品中一些非常尖銳的 社會 問題便會更加具象化，帶來更強的視覺沖擊力，所以很多作品在影視化時導演都得對其進行一定的加工處理，使之不要顯得太過尖銳，畢竟辛辛苦苦拍一部電影都是希望它能上映的。
當然，經過影視化後的《活著》並沒有比原著差，它是另一種呈現方式，而且它顯得柔和了一些，不會像原著那般令人絕望。畢竟電影面向的是更多的觀眾，導演要考慮到觀眾的觀影感受。
總的來說，電影版《活著》注重表現大時代下小人物的生存狀況，小說版《活著》則重在表現個體生命在強大的命運面前的承受力，兩者都是經典，都同樣悲傷蒼涼，引人深思，很值得一看。
（鯨魚電影編輯部：原野）
同一時間段三位第五代導演的領軍人物各自拍了一部電影，不約而同的涉及到了那一段 歷史 ，分別是田壯壯的《藍風箏》陳凱歌的《霸王別姬》和張藝謀的《活著》，都被不同程度的禁了，田壯壯尤其慘烈，禁拍10年OR9年，記不清了，當時他的名頭遠大於陳凱歌和張藝謀。
《活著》開拍前，張藝謀和余華說，他是搞電影的，對審批很懂，所以余華放手給張藝謀去弄，結果可想而知。
其實不用說那時候，到了《亮劍》那段 歷史 依然省略。
還有就是抗日題材的影視劇N多，對越反擊戰的題材除了那幾年的《高山下花環》和《閃電行動》等，近幾年看到過這個題材的影視嗎？
我的答案就是：《活著》不好嗎？
如果單從藝術角度來看，我覺得是老謀子想給電影里的主角留下一絲希望，畢竟原著太慘了，外孫太餓了，吃豆子太多撐死，女婿也被壓死，主角的希望被生活這只大手反復蹂躪，最後變成了一個只是活著的軀殼，沒有高興、沒有悲傷、也沒有希望，只剩下活下去的本能。每次看書和電影都覺得心堵。
網友杜耀軍：
首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。
事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。
作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。
作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。
網友竟與電影：
電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。
無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。
事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。
網友鯨魚：
大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。
看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！
因為太慘了，拍不下去了。我覺得能把小說看兩遍的人，已經能稱為內心強大的人了。如果每個細節都去還原，一般人真的很難做到。拍一半，留點希望也挺好。雖然很多人都知道那個結局，但是能定格在一家人吃飯的畫面，也是一種安慰吧！
D. 活著的人的結局都是死的，怎樣才能看懂《活著》的結局
不得不說你葛大爺還是你葛大爺，這部電影在我看來，就現在的演員來看，除了葛優真的沒人可以演出這種大轉變的感覺了，當然《活著》這部電影可以取得這么大成績，跟原著還是有很大關系！
在我看來，這部電影雖然講述了很多其他的人，但是主要還是講的富貴，不得不說富貴的一生真的是太悲慘了，但是他沒有放棄，從洗心革面開始，就是真正的大轉變，不管是當壯丁還是當俘虜，他都可以堅持著，繼續去生活！
結尾來看，饅頭的出生就是這部電影或者說是這個年代新的開始！也意味著一個新的人生的開始，或許這也意味著富貴擺脫曾經舊的霉運，會迎來新的生活！因為他堅持了，也許結尾是對富貴堅持後的一種獎勵！
愛這部電影，愛這樣的一種態度，知足常樂，簡簡單單的幸福就知足啦，我要活著，真正地活著！
E. 中國電影活著劇情介紹
1、《活著》是張藝謀1994年執導的影片，這是一部根據余華小說《活著》改編的，講述了一個家庭闊綽，好吃懶做的公子哥，因為所處的年代以及一系列的歷史原因，在命運之前不得不低頭，不得不選擇接受。主人公在年老之際過的窮困潦倒，令人感到悲痛與絕望，最後成為一個時代的悲劇的縮影。
2、主人公福貴，是一個地主家的公子哥。因為家裡條件實在是太好了，所以福貴就一直好吃懶做，還喜歡賭博，有事沒事就把老祖宗留下來的器具拿到當鋪去當了。福貴，這名字乍一聽確實喜慶啊，福貴福貴，一生福貴。妻子拿他也沒有辦法，兩個人總是吵架鬧離婚。可是福貴賭博的隱越來越大，最後竟然把家裡所有的東西都輸完了，老父親也被氣死了。要知道福貴他爹以前也是響當當的人物，沒想到落得這番結局。
3、福貴向以前和自己一起賭博的龍二借錢，人家龍二覺得借給你錢還不如讓你自己學著賺錢呢，就給富貴了一套皮影。後來的某一天，福貴在演出的時候，碰上國軍，就被強行拉去當兵去了，後來福貴回家之後家裡發生了巨大的變化，老母親死了，龍二被貼上惡霸地主的標簽也死了。
4、這些依然沒有擊垮福貴，他願意好好過日子。然而接下來便是大躍進，全村人一起煉鋼，福貴帶著自己的孩子也去煉鋼了。可是孩子被牆砸死了，砸死孩子的是區長的大汽車，而區長是福貴過去很要好的朋友。後來，春生的事業也受到了挫折，當他准備自殺的時候，福貴夫婦勸了他。
5、後來，鳳霞在生孩子的時候大出血死掉了。生下來的孩子叫饅頭，富貴對饅頭說，孩子啊，你是趕上好日子了，以後一切都會越來越好的。這就是福貴的一生，過山車一般的人生。他福貴嗎？他曾經有過福貴的生活，可是那些歲月，已經模糊到他記不起來了，他已經老了，再也不是當年那個好賭之徒了;他已經老了，可是他對國家的未來，依然充滿期待。
6、他在面對人生的苦難時，並沒有選擇放棄，而是去對抗生活中的磨難，因為對於福貴來說，人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。沒有比活著更重要的，只要人活著高興，就不怕窮。對於很多人而言，福貴面對人生的態度值得我們每個人學習。
F. 《活著》的結局是悲劇還是喜劇
妻子、兒女，到女婿、外甥，福貴生命中所有關系親密的親人都離他而去，如果這樣的結局還不是悲劇的話，似乎有點說不過去了。但是，我還是不想要用悲劇來為他的人生下定論。
在經歷了那麼多的死亡，在經歷了他人所沒有的苦難之後，其實就福貴本身的人生來說，我更願意說他是一種完滿。那個後來選擇與牛相依為命的福貴老人，在其波瀾不驚的面龐下，或許蘊含了生存的秘密。畢竟，其實生命的逝去，本就是人生的常態，是自然界的規律，即使以非常態逝去，同樣也是如此。
G. 韓國電影活著的結局
韓國電影《活著》的結局如下：
男女主角面對大群的喪屍，和剩下的一點糧食，他們如果想逃生就要做出選擇。於是，男女主角離開了自己的家裡，來到男主角那棟樓的8樓，但地下一大波的喪屍正在成群結隊的攻擊她們，最終，拚命逃生，他們成功來到了8樓。
但並沒有結束，原來救了他們的男子居然養了一個喪屍，還將女主角毒暈關到房子裡面被喪屍吃，幸好女主角醒了，即使打敗喪屍。隨後，他們聽到了直升機的聲音，為了活著，他們只能來到頂樓，最終被救下。
劇情簡介
缺乏社交的游戲玩家吳俊宇（劉亞仁飾）從網路上了解到城市暴發了最高危險等級的傳染病，並已經頒布戒嚴令，政府則發布緊急通知「由咬噬和血液接觸的感染，絕對禁止接觸。
但是下一秒整個城市的網路和通訊全部中斷。吳俊宇聽從父親絕對不要出門的警告，做好了宅家求生的准備，然而當食物和水逐漸用盡、喪屍馬上破門而入時，宅男不得不離開家裡逃入危險的喪屍世界。
H. 小說《活著》最後結局怎樣了
家珍因患有軟骨病而幹不了重活；女兒鳳霞與隊長介紹的城裡的偏頭二喜喜結良緣，產下一男嬰後，因大出血死在手術台上；而鳳霞死後三個月家珍也相繼去世；外孫苦根便隨福貴回到鄉下，生活十分艱難，就連豆子都很難吃上，福貴心疼便給苦根煮豆吃，不料苦根卻因吃豆子撐死。
生命里難得的溫情將被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福貴伴隨著一頭老牛在陽光下回憶。
(8)活著電影和小說的結局擴展閱讀：
創作背景
從國民黨統治後期以來，作者經歷了從大富大貴到赤貧如洗的物質生活的巨大變遷，經歷了多次運動給他帶來的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻兒老小先他而去。後來，作者聽到了一首美國民歌《老黑奴》，這首歌深深地打動了作者，作者決定寫下一篇這樣的小說，於是就有了1992年的《活著》。
作者簡介
余華，1960年4月3日出生於浙江杭州，現代作家。1983年開始寫作，同年進入浙江省海鹽縣文化館。1984年開始發表小說，《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。2005年獲得中華圖書特殊貢獻獎。
I. 電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同
在敘事性的文學作品和影視作品中，線索的設計至關重要。一條明確的、活躍的線索就像一根堅韌的絲線，可以將整個作品中的人物、情節、時間、地點等要素像串珠子那樣串聯起來。那麼電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同？
三，《活著》電視劇敘事線索的設計
電視劇《福貴》將故事背景設定在安徽，也加入了安徽地方戲曲花鼓戲作為敘事線索。電視劇里將故事的開端提前，用五集的容量講述了福貴和妻子家珍的戀愛故事，花鼓戲就成了兩人之間傳情達意的橋梁。在影片結尾，家珍也在福貴演唱的花鼓戲聲中安然離世。不同年代背景下，花鼓戲的唱法或許不同，但是熱鬧的花鼓戲一直都是劇中人物情感的傳承和延續。同時，花鼓戲的加入也豐富了鳳霞這一人物形象，在原著中，沒有過多描述鳳霞的個人生活或者個人追求，更多的是把鳳霞作為犧牲品一樣來塑造。而電視劇則通過花鼓戲讓啞女鳳霞的悲喜得以宣洩，為鳳霞找到了另一種充滿了力量的「語言」——雖口不能言，但情不可減，體現了創作者深切的人文關懷。
J. 韓國電影活著結局
韓國電影活著結局男主和女主得救了。
《活著》里的劉亞仁就是現實生活中的你我他，快樂死宅，睜眼起來洗把臉就是吃雞，生活沒有目標，也沒有膽量，逃避社會的一切，自我，自私。導演刻意的刻畫小人物來講述這個別樣的喪屍故事。
這種的喪屍片，比較貼近真實，男主和女主被喪屍困在自己所居住的小區家中，男主平時沒有儲備食物的習慣都是爸爸媽媽准備的，是不是和現實生活中的好多人一樣，女主則正相反，戶外登山愛好者就自帶光壞了，家裡有帳篷有戶外生存用品，燈，攀岩繩索，攀岩鐮刀，手斧，簡直就是全的不能再全了。所以女主在發現男主還活著之後經常自言自語「那傢伙是傻子吧」
男主和女主最後消耗點了最後的供給，女主還有一個把最後一口水澆灌給自己喜愛的植物，有種置死地而後生，雖然絕望但是依舊心存生的希望，接著女主一頓操作猛如虎，這身手真不一般，給男主都驚著了「這什麼呀！什麼人這是」。
客觀來說，這就是劇情需要，本片槽點比較多，小夥伴看後會有同感，不過不要緊，要的是緊張的氛圍，其他的就不要深究了，反正女主是殺出重圍見到了男主，男主也退去死宅屬性化身戰士一路操著高爾夫球桿終於兩人相見。
可是干過喪屍的男主女主還是沒干過自己人，人性始終是喪屍片的核心，在災難面前，人如果沒有泯滅了人性，那同行屍走肉又有什麼分別。男主女主好不容易上到了他們認為沒人安全8樓，結果被一個養著自己老婆（喪屍）的大叔給算計了，原來這個大叔是想把他們迷倒然後給自己的老婆吃，真的是醉了，看來災難之下喪心病狂是標配，還好女主絕地反擊，救了男主和自己。
好在結局是好的，男主和女主突破重圍來到頂樓等待救援，大波的喪屍已經就要近前，這地方有點像《生化危機》的一個鏡頭，就在男主女主絕望的一剎那，救援殺到，帶著他們離開了這個已經喪屍遍地的城市，生存了下來。