① 影評：張藝謀《影》
不得不承認，這是一部極美的電影，我不是一個專業的影評人，也沒有從事與電影有關的行業，只是從觀眾的角度講出最直觀的感受。
一個活在別人陰影下，卑微的影子，成了最後的贏家，裝瘋賣傻的王，帥氣逼人的小將軍，吳磊、鄧超精湛絕倫的演技。
鏡頭下的每一處都構出了水墨丹青即視感，幽靜的竹林，執劍落地的水花，小橋流水人家，唯美的畫面令人嘆為觀止，水花鏡頭和電影《英雄》頗為相似，神秘而落寞。影子與主人打鬥時，孫儷的傘也緩緩而動，在認真看他們練習，這個細節令人驚喜，用心了。
這是一部演技在線，畫面唯美的電影，優點，我必須承認，但不是完美無缺。
境州？荊州？、子虞？周瑜？、沛王？孫權？、青萍？孫尚香？、楊蒼？關羽？、楊平？關平？、魯大人？魯肅？、小艾？小喬？
這些名字的背後，是三國時期的歷史人物，以史為皮，講述半架空的故事，多採用黑白灰的暗色調，壓抑感油然而生，雖是半架空，但屋內陳設，服飾的考究，大臣們上朝時坐在席上，無高桌，無椅子（後來才有的，那時候都坐在席子上）無一不是參照三國時的原貌，有一處細節，影子帶著全身的傷回到沛王的大殿那一段，報告都督回來的人幾乎是大步跑上去的，如果我沒記錯的話，那個時期應當是小步疾行，而不是邁著大步，既然一切按三國的來，這一規矩也不應忽視。
青萍（關曉彤 飾），她的不甘，她的反抗，我能夠從她的眼神里看到隱忍和不解，這確實是青萍，不是演員關曉彤，但她每次開口說話我都覺得有點稚嫩，台詞沒有歷史感，出戲。
我不否認這部電影有著許多導演拍不出的深度和思想的高度，但這不是故弄玄虛和劇情拖沓的借口，不是觀眾看不懂的電影才是好電影。不能因為注重美感而忽視電影本身。
開頭交代了電影要講一個影子的故事，卻給予了電影如此恢宏的世界觀，整個架構是龐大的，賦予每個人的情感少到可憐。多用別人的話，別人的事去渲染影子的生活，影子的感受。影子與小艾的情本是十分動人的，影子是不能說，而小艾，是不敢說。小艾幾乎每次哭都是因為影子，隱晦又深情，可深情不是只有哭這一種表達方式，兩人被迫彈琴對視的眼神，心照不宣，後也有，很有沖擊力，境州哭，小艾更是哭了許多次（最少三次），視覺疲勞啊，痛也哭，分離也哭，嚇也哭……
八卦圖，主陰陽，測凶吉。
小艾用八卦圖算卦象的時候，看起來是把石頭故意丟到同一邊去，然後說是主陽剛……不是，你一定要把所有石頭往同一邊扔，結果當然是主一邊了。後來八卦圖一直有著不可忽視的存在感，打鬥，練習都在上面完成，我沒看懂它在寓意著什麼，暗示著什麼，如果你看懂了請一定要告訴我，不然我真的覺得很多餘。
電影臨近尾聲，子虞刺沛王一劍，藝術審美上確實好看，本以為沛王是贏家，結果反轉，但是按正常的思維想，子虞是怎麼進入大殿的？又正好在沛王後面得以行刺成功的？在我眼裡幾乎是不可能的，後面我們可以知道，殿外全部是大臣，如果是早就進去躲著的，那也說不通，沛王派人殺子虞，就算失敗了，子虞也不至於神通廣大到早早進了大殿還藏的無人知曉，除非有不為人知的密道，然而電影里沒表示，我不能瞎說。
電影最開始和結束都給了小艾的同一個鏡頭，她的眼睛裡全是戲，她看到了，知道了，影子勝了，首尾很驚艷。
我知道這部電影獲得金馬獎的許多提名，網路上好評如潮，甚至外國人也很喜歡，作為中國人，我為外國人看到我們獨有的文化而驕傲，《影》作出了相當大的貢獻。
以上，寫了許多我不理解，不能懂這部電影的地方，如果你認為我說的不對，或是你理解了，可以解釋給我聽（畢竟小仙女剛奔2，太有深度的會不懂，我不覺得這很丟人，導演都那麼大歲數了）請不要人身攻擊（大家都很友好哈，沒遇到過攻擊我的，可是網路暴力啊，還是說一下）謝謝~、
② 2011這個暑假，你看了什麼電影，寫一段有見地的影評，500字左右，最好600字。。
《初戀這件小事》
這個暑假看了幾部電影，但是唯一印象深刻的就是這部《初戀這件小事》，雖然沒有唯美像《阿凡達》一樣的景色，沒有激烈像《刺客聯盟》一樣的槍戰，沒有感動像《忠犬八公》一樣的淚水。但是它給我的是溫馨，是懷念，是動容，是無比強烈的共鳴。
女主人公，平凡如丑小鴨般不起眼，為了自己心中的他，她努力 她改變 ，他成為她前進的動力，勇敢的方向。
這部電影 沒有所謂的早戀 ，不是所謂的叛逆。
它告訴了我，如果心中有夢想就要努力的去完成，如果心中有方向就要勇敢的去前進。
在生活中 ，在學習中 ，也許會遇到很多挫折，別人的嘲笑，別人的誤解，但是堅持自己心中的夢想 ，難道不是最美好的事情嗎?
這部電影告訴了我，不管前方我選擇的路是否明亮，還是一片灰暗，但是我自己選擇的方向，我沒有後悔的權利，我努力 我勇敢的走向前去，哪怕最後失敗 ，絕望 ，那麼我對得起我自己的人生。
電影的結局，當男主人公翻開陳舊的相冊，看著小水成長的經歷，努力的改變，他說：其實你一開始就成功了。萬分的感動，有的時候 也許不經意間，你就會完成某種讓人欣慰，然後動容的事情。
直到後面的分離，幾年後 成熟的兩個人 ，完美的相遇。
電影給我的不單單只有感動，更多的是讓我思考人生應該如果為了自己心中的目標，那個太陽去奮斗，努力讓自己成為最完美的人，努力讓自己變的更優秀，努力讓自己成為那個別人眼中的焦點。
這個暑假，因為這部電影，點亮了我的人生，因為這部電影，教會了我很多以前沒有過的東西，也讓我明白了生命中 ，不單單只有一樣東西，人生中也有很多值得我去努力和奮斗的目標。
感謝這部電影，陪伴了我炎炎烈日的暑期。
（哇塞，好久沒有寫過這樣的「作文」了，500字應該有了，如果沒有自己再隨便加點吧~希望會對你有所幫助吧~呵呵）
當然我的是原版，你看誰的是發最前面的啊~給個採納吧，是我自己寫的- -||
③ 越是光亮的地方，影子越是黑暗——《了不起的蓋茨比》觀後感
1
很早，我就聽說過《了不起的蓋茨比》，只是一直無緣看到。當在電影頻道看到由巴茲·魯赫曼導演，萊昂納多·迪卡普里奧、托貝·馬奎爾、凱瑞·穆麗根和托比·馬奎爾主演的電影版後，我被深深吸引，甚至找來《了不起的蓋茨比》的電子版書籍來讀。果然，在已經知道劇情的情況下，我依然讀的津津有味，難怪這部巨著是暢銷近百年的經典之作呢？
《了不起的蓋茨比》是透過尼克的視角來講述蓋茨比和黛茜之間故事的，這讓我不由想起張藝謀當年轟動一時的《紅高粱》，是通過「我」的視角來講我爺爺和我奶奶的故事的。 「我」的這個獨特視角，在增加故事真實性的同時，讓我們透過第三人的眼睛，觀察發生的故事，給了當時的我，一種別有洞天的體驗。等看了《了不起的蓋茨比》後，我才明白，這種寫作手法的祖師爺原來是美國作家弗·司各特·菲茨傑拉德！《紅高粱》之後的電影《舉起手來》系列，也是以「我」來講我姥姥的故事的，可見，這種視角在上世紀九十年代被我國電影人是如何地推崇。但顯然，《紅高粱》與《舉起手來》中的「我」，不如《了不起的蓋茨比》中的「尼克」的角色設定。尼克，不僅是一個旁觀者或者是聽故事的人，而且是整個事件的參與者與見證者。
2
黛茜是蓋茨比心中的女神，是美好的化身。在所有人眼中，黛茜五官精緻、身材苗條、聲音甜美，是很多人的夢中情人。但正是這樣的女子，在當嫁未嫁之時，放棄了深愛自己的窮小子蓋茨比，而選擇了富有的湯姆。
當退役後的蓋茨比通過自我奮斗，成為富甲一方的名人時，即使身處夜夜笙歌的生活中，蓋茨比依然只鍾情於黛茜一人。
重逢之後的黛茜，給了蓋茨比一種虛幻的願景：他們能夠有情人終成眷屬！但生活總是如此的富有戲劇，蓋茨比與黛茜的丈夫湯姆攤牌的當天，黛茜在精神恍惚之時駕車撞死了以為是湯姆在開車的湯姆的情人米特。
深愛妻子米特的威爾遜，在湯姆的調撥之下，錯誤地以為自己老婆的情人是蓋茨比，而且蓋茨比是撞死米特的兇手，因此向蓋茨比開槍。
蓋茨比生前，門庭若市，黛茜也表示要離婚後跟他在一起，而在蓋茨比的葬禮上，參加葬禮的人數卻寥寥無幾，黛茜更是為了避禍遠走他鄉，根本沒有出席葬禮。
3
黛茜像一束光，一直是蓋茨比追逐的方向。但所謂的這束光，只是蓋茨比自己想像的美好存在，與實際毫不相干。在初始時，因為蓋茨比的貧窮，黛茜棄蓋茨比於不顧；而在蓋茨比富有時，雖然黛茜有了跟隨蓋茨比的口頭約定，但在闖下大禍之後，她不但沒有勇氣站出來承擔自己應該承擔的後果，而且完全置蓋茨比於不顧，與卑鄙的丈夫湯姆一起出遊來躲避禍事。
蓋茨比不是不夠聰明，不是不夠識人，要知道，他從一無所有到獲得巨額財富，走的是一條與黑社會共舞的日子，在如此這般的夾縫中求生存、求財富，他居然獲得了成功，可見他的才智與膽識非同一般。但在黛茜的問題上，這個了不起的蓋茨比卻因為黛茜的無情與懦弱、湯姆的下作與惡毒，被誤殺在自己家的游泳池中。這樣的一個結局，真的讓人特別的痛心。
湯姆是那個紙醉金迷的現實世界的一個縮影。家中有漂亮的妻子和可愛的孩子，還要有熱情洋溢的情人，而一旦有人傷害到自己的利益，不惜歪曲事實，惡意挑撥是非，最終讓兩個無辜的人，成為他實施報復的替死鬼。湯姆的丑惡，是令人作嘔的。但現實卻是，湯姆活著，而且毫發無損的仍然過著自己愜意的日子，而蓋茨比卻蒙冤死去，無人過問。
尼克見證下的蓋茨比、黛茜、湯姆、米特和威爾遜所扣成的死結，讓我們看到，光鮮亮麗背後的深深暗影。生活就是如此吧！越是光亮的地方，陰影也必然黑暗。但人們往往容易看到光亮，而忽略掉由光而至的暗影，而這樣的暗影彷彿虛幻無形，卻可能是致命的存在。
④ 影評：張藝謀《影》權謀下的極致美與極致人性
張藝謀導演作品《影》 自上映直到現在都有很大的關注度，這部質量與口碑齊飛的影片更是囊括了多項大獎：入圍第75屆威尼斯國際電影節非競賽展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，分別舉辦國際首映和北美首映，獲得第55屆台灣電影金馬獎最佳導演、最佳視覺效果 、最佳美術設計、最佳造型設計獎。
《影》講述了沛國大都督子虞被楊蒼擊敗並負刀傷，之後，他啟用了秘密訓練多年的影子境州，影子有著與他酷似的容貌，代替他參與朝堂、敵國的紛爭，訓練破解楊蒼刀法，收復境州領土，而 影子本身也在竭力尋找家、尋找自由 的故事。
張藝謀作為中國最頂級的導演之一，張藝謀在電影事業上取得的成就沒有人否定，2019年10月1日，擔任慶祝新中國成立70周年聯歡活動總導演，更使他獲得了「國師」的稱號，備受尊崇。 下面，我們來從藝術設計、情節設計、現實意義三個方面深入剖析一下這部國師之筆《影》。
藝術設計
一部好的作品總是令人無可挑剔，真假、陰陽、虛實、黑白，被太極圖囊括進去的一切，構成了《影》的全部。 《影》在構圖上的獨到與脫穎而出是充斥在影片的每一幀的。
構圖是造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。 它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。在視覺藝術中常用的技巧和術語，特別是繪畫、平面設計與攝影中。
整部影片的 背景只有黑白兩種色調， 黑與白，是中國風， 與陰陽太極相映，充斥著神秘與立體， 如一幅徐徐展開的水墨畫，一個是簡單到添加任何色彩都好似瑕疵一般，白茫茫一片更好；一個是簡單到任何色彩都無法添加進去，一但添加，都會被這抹厚重覆蓋。 黑與白，於東方，是道；於西方，是教。
《影》中，大到山脈險邑、山水朝堂、幽深竹林、高嵩石窟、亭台樓榭，小到衣著、屏風、服飾花紋，到處是黑與白， 色彩的減壓，既烘託了壓抑、緊張的氣氛，又將人物內心的殺伐無由表達到了極致。
黑白映射，也 將血色渲染， 楊蒼與境州決戰,青萍與楊平決戰,沛良、都督真身和境州殿堂上的巔峰對決等，黑白背景下是殘酷的腥風血雨，無盡的屠殺，血色如墨般流淌， 引人入勝，震撼人心，讓觀眾血脈噴張，激情澎湃之餘又深思熟慮，回味無窮。
細看這幅黑白畫卷，它的場景布置同樣是一份藝術、一份撼動。
《影》中的室內戲 場景布置十分豐富， 室內放置了大量的屏風，這樣就 將空間壓縮，使畫面垂直縱深，將細致凸現， 再通過黑白色調，在拍攝的時候，透過屏風，配合燈光， 人物易拍成「陰陽臉」，呈現視野成「框中框」， 像自由中穿插著阻礙，像絕處中穿插著幾分希望，像黎明前的黑暗， 在屏風上映出的影子，既是一種美感，更是對「影」的思考。
例如，沛國的朝堂之上利用主公所寫的《太平賦》，仰俯角的改變、遠近景的切換，將都督罷免時走的決絕、田戰的義憤填膺、沛公屈曲下的反抗、長公主含淚聯姻等描寫的淋漓盡致。
《影》中的室外戲，整部劇 大部分時間都在下雨， 給鏡頭也是 蒙上了一層霧茫茫的水汽， 更加能夠體現出那一種 朦朧美。
例如，境州、子虞、小艾雨中探討破解楊蒼刀法時，重巒疊嶂的山，淅淅瀝瀝的雨，小艾柔中帶剛的身伐，子虞蒼勁有力的招式，旋轉的沛傘，直入的竹竿， 肅殺中有一份優雅 ；而在境州與楊蒼生死較量時，帶血刀尖斬水、飛棍直突破傘、手弩伺機環射，平地之間似能聽到聲聲驚雷， 氣場十足 。
《影》中還 採用純民樂的配曲形式，表達方式含蓄內斂，盡顯美感。
情節設計
影視劇通常人物關系簡潔明了，主線分明，而 《影》採用多維矛盾沖突， 沛國主公、都督真身、都督影子等，性格各異卻又有著千絲萬縷的糾葛。下面，我們 從真身子虞和影子境州、都督子虞和主公沛良、哥哥主公與妹妹長公主三對主要人物關系 來品《影》。
境州8歲與母親走散，流失境州城，餓倒街頭，是老太公和都督子虞收留他二十年。於影子而言，子虞養育他，卻也在利用他。利用他與自己酷似的容貌讓他代替自己和沛良、楊蒼「明爭暗鬥」，利用他二十年的思鄉、思家之情迫使他與楊蒼決一死戰，最後仍要利用他對小艾的感情讓他消失。
子虞與沛公的「相愛相殺」
若無子虞，沛良坐不到王位之上，但子虞的存在，他的功高蓋主、無雙智謀讓他在那個王位之上也如坐針氈、不得安寧。
英雄所見略同，身在暗室的子虞和表面卑躬屈膝、處處忍讓的沛良都渴望收復境州，他們都知道破解境州需以柔克剛、以陰制陽，連日陰雨，水漫則勝是收復境州的大好機會；他們以某種程度上的配合，一面影子戰楊蒼，一面兵攻境州，一舉奪回領土；他們都互相了解彼此，沛良深知境州是影子，都督深知沛良不會留著自己，哪怕是殘軀病體，一山不容二虎，他們勢同水火，爭來斗去。
先主去世後，哥哥沛良與妹妹長公主青萍相依為命，為了麻痹楊蒼，減少境州守軍，沛公屈曲，罷免都督，箭傷田戰，甚至答應了讓楊蒼的兒子楊平納自己的妹妹青萍為妾。
青萍知道自己是哥哥口中的一步棋後，隨著攻打境州的精銳軍隊見到楊平，並於他同歸於盡，留下雨中青萍的屍身與沛公的嘶吼。
《影》這部影片， 是一個權謀和算計為主旋律的故事， 波濤暗涌，硝煙暗漲，爾虞我詐，險象環生，敵進我退，以退為進，螳螂捕蟬，黃雀在後， 恩怨無休無止，沒有盡頭，沒有真正的勝利者。
《影》採用 倒序手法 。 情節跌宕起伏，讓人一探到底，拍案叫絕。
倒敘，是根據表達的需要，把事件的結局或某個最重要、最突出的片段提到文章的前邊，然後再從事件的開頭按事情先後發展順序進行敘述。
懸念一：小艾看到了什麼
《影》開頭便是小艾驚恐地奔向殿門，卻沒有推開殿門，繼而才從都督約戰楊蒼開始講起。那麼，無論是作為影片的開頭還是這一事件的結尾，小艾她在門縫里看到的是什麼，她在朝堂、暗室見過太多風起雲涌，什麼樣的不可思議會讓她膽戰心驚到如此地步。是一向善良、一心歸家的境州在經歷巨變之後的黑化，宣布稱王，還是丈夫子虞權謀算計最終卻算掉了自己的性命，算掉了苦心積慮想得到的江山偉業。
懸念二：境州的母親身喪誰人之手
境州的母親到底被誰殺死，是子虞還是沛良，還是另有其人。子虞是要殺境州和境州母親的，斬草除根，不留後患，這樣戰楊蒼的功勞、破境州的功勞都是他的，他有足夠的能力稱王。沛良要境州回去，他需要一個傀儡都督，他也有理由殺境州的母親。也可能會是炎國，通過境州母親的死，挑起境州、都督、沛良爭斗，炎國已經丟失境州之地，倘若能引起沛國內斗，可以獲得喘息，蓄勢待發。
懸念三：密室的暴露
子虞在密室又是怎樣被泄露，前去殺他的士兵是那樣輕車熟路。知道密室的人寥寥無幾，子虞，境州，小艾，田戰，那麼是田戰嗎，田戰是自己想要趁亂黃雀在後，獲得大權，還是田戰是奉主公命令行事。
世上無舊事，終即始。張藝謀給《影》留白，給我們留懸念，撲朔迷離，虛虛實實，層層疊疊，是《影》的一大吸睛點。
由張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊主演的電影《影》， 五大影帝，一個視後，陣容恢宏。
男主鄧超飾子虞和境州兩個人，在兩個容貌酷似、身份不同、性格各異的角色間切換自如。鄧超作為一個實力派導演兼演員，他的作品《中國合夥人》《美人魚》《惡棍天使》《銀行補習班》等都展現了他高超的演技。
女主孫儷飾聰明溫婉的小艾，孫儷自出演《甄嬛傳》以來大火，在《羋月傳》《惡棍天使》《安家》中演技都倍受稱贊。
青年演員關曉彤（飾長公主青萍）和吳磊（飾楊蒼兒子楊平）同樣強勢加盟。
在古典墨韻場景內，各大角色激情演繹，激烈飆戲。
現實意義
《影》一個關於替身的故事，一盤波譎雲詭的棋局。他在講述權謀，也在講述人性。
江山爭奪必染纖塵， 戰爭時代下的人性更是極端的，每一份 情感 都被極端的扭曲 。而為了那一聲「境州破」，多少鮮血流淌，多少性命犧牲，多少人生蒼白，多少悔恨書寫。
但即便是面對戰爭，面對權謀，也能達到權謀與戰爭下的平衡。佛說 人要心存善念， 一花一世界，一葉一菩提。大千世界，芸芸眾生，心有智謀，便可以保自己一生平安，心存仁義，才能進退自如，仁智兼有，才能達到看山依然是山，看水依然是水的最高境界，才能享山水相融之美。倘若，境州的母親不會被殺，境州一定會和母親遠走高飛，不會再回朝堂，捲入沛良和子虞你死我活的爭斗，更不會手刃子虞，嫁禍沛良，結局便不會這樣殘忍了。
楊蒼刀法蓋世，但並不是沒有破解之法，沛國一讓再讓，一退再退，實力猶存，楊蒼與炎國一味得沉浸於一時之能，一時之行，並不是長久之計，甚至在沛良罷免子虞，箭傷田戰，讓長公主聯姻為妾等一系列自暴自棄、卑躬屈膝的行徑後，僅八百兵力留守要塞境州城，「我方盡了如指掌，不必多慮」，「天下誰人能破我手中之刀」，一著不慎，滿盤皆輸，大軍壓境，悔之晚矣。只有不斷的取長補短、推陳出新才是立身立世的不敗之道。
結語
花開花謝，潮起潮落，每一條路都是險象環生、荊棘遍布，我們在追求著美好，嚮往著自由，我們在跌跌撞撞中前進，路上的我們啊， 願眼見的處處是美、處處是風景，願面對權謀能以智破解、以仁善始善終，願乘風破浪，歸來依舊是少年。
⑤ 《影》之結局：影子境州與夫人小艾將何去何從
01
看了張藝謀的《影》，一個關於替身的故事。
應該說還是一部值得一看的電影。
然而我不打算寫什麼影評。
這件事還是讓那些資深影評人去做吧。
我只打算寫寫《影》的結局，這故事中的人物會何去何從。
好像也沒什麼懸念，影子境州殺死了都督子虞，也殺死了沛國國君。
他應該代替了真正的都督，登上了沛國的國君之位了吧。
他不僅獲得了國君之位，也得以與夫人小艾長相廝守，假夫妻做成了真夫妻。
事情的真相除了境州，就只有小艾知道了。
電影的最後，小艾跑向大門，有驚慌失措，有矛盾掙扎，然而最後還是沒有打開那扇門。
她畢竟是愛他的。這個曾經的影子。
這個秘密應該也永遠不會為人所知了。
那麼，小艾與影子境州終成眷屬了嗎？
境州和小艾會是happy ending嗎？
看起來好像是的。
真都督已死，現在影子境州就是小艾名正言順的夫。
曾經的愛那般隱忍而熱烈，現在應該可以正大光明的相愛了吧。
錯了。
他們之間不可能了。
當影子境州決定將子虞殺死的那一刻起，就不可能了。
雖然小艾愛上了境州，可是影子殺死的是誰呢，是她曾經的夫君啊。
那個曾經心意相通、琴瑟合奏天下無雙的夫君啊。
縱然後來不愛了，縱然後來愛上了影子境州。
然而當她親眼目睹了影子殺死了她的夫君，她已經不可能再心無芥蒂地愛他了。
她會是影子境州的夫人，然而也只能是名義上的夫人了。
她對影子的愛也只能化為沉默的愛，埋藏在自己的心裡了。
02
這讓我想起了一個故事，也是一個關於女子的愛與掙扎，無奈與嘆息。
桃花夫人息媯與楚王的故事。
息夫人，本是陳國君主之女，後嫁給息國國君，稱之為息媯，息夫人。
二人恩愛非常。
後來，息夫人經過蔡國，蔡侯想將息夫人占為己有。
息國國力薄弱，無力與蔡國相抗衡。
息候無奈之下，引入了第三方，楚國。
對楚王而言，唾手而得蔡國，何樂而不為呢？
楚王一舉滅蔡，蔡候對息候恨之入骨，在楚王面前極力盛贊息夫人的絕世美貌。
楚王又為得到息夫人滅掉息國。
息夫人為保全息候的生命，選擇嫁給楚王。
楚王對息夫人寵愛有加，真的是，你想要的所有，我都會雙手奉上。
息夫人為楚王生下二子，但卻一生對他默然相向。
世人皆以為息夫人對息候舊恩難忘。
試想，面對幾十年如一日的盛寵不衰，誰又能真正的如何能無動於衷？
在這朝夕相對之中，息夫人，早已愛上楚王了吧。
但是他與她之間，終究隔了太多的東西。
一個國家的滅亡，還有她與息候的舊愛。
所以她縱然早已愛上了眼前的這個君王，卻只能終日不對一語。
小艾與影子境州之間，也只能如是了。
他們之間不需要隔太多東西，只隔一個子虞的死，便已足夠。
03
有網友說，都督子虞和影子境州之間，選擇起來毫不困難啊。
一個是醉心權謀的油膩老男人。
一個是將你捧在手心的小鮮肉。
一個是無視你與替身的纏綿情誼，只為完成大計。
一個是願為你付出所有，痴痴愛戀。
完全選擇無障礙嘛。
然而，真的是這樣嗎？
倘若這個老男人都督子虞，對小艾沒有那麼愛。
那麼完全可以在影子境州奔赴楊蒼之約後，將小艾殺死。
他只是把小艾叫過來，合奏最後一曲。
琴聲鏗鏘而鳴，他們已經無須多言。
在彼此的琴聲里，他們已經完成了最後一次談話。
子虞對小艾，有責問，責問小艾為什麼愛上了影子。
有悔恨，悔恨自己找替身是不是個錯誤。
但最終還是原諒了。
所以，才有了最後，他放影子與小艾走，讓他們去看看這大好河山。
影子境州真的那麼愛小艾嗎？
如果足夠愛，他會拋下一切和小艾走。
但當子虞給他這個選擇，他並沒有。
他殺死了子虞。
那一刻，他何嘗不知道，他與小艾已經沒有可能。
他把沾滿血跡的荷包還給了小艾。
我不知他是否有意稱王，但他一定是要報仇。
於是他殺死了子虞，殺死了沛王。
小艾啊，終究還是沒有他的仇恨重要。
影子境洲終究要承擔著小艾的愛、恨與恐懼，朝夕相處，日夜相對。
但再無心意相通，再無伉儷情深。
哪有什麼開放式結局呢，結局早已註定。
⑥ 監視影評
監視影評 （一）
在看電影的時候我並不知道這部電影是根據游乃海的《跟蹤》改編的，只是電影開始大概15分鍾之後，隱隱的覺得這個節奏和鏡頭感怎麼看怎麼有點銀河印象的感覺，默默在想這個導演還真是喜歡香港電影啊。之後我又把《跟蹤》翻出來看了一遍，劇情基本沒變，但韓版添加的一些細節很令人稱道，拍出來的效果也十分精彩。
要說這幾年亞洲電影學習好萊塢最成功的國家是哪個？那肯定非韓國電影莫屬，從這部電影的製作中就能看出個一二來。先來誇誇攝影吧，這部電影比《跟蹤》晚出品6年，這六年中攝影手法的多樣和技術的發展已經不是一點點了，所以翻拍比原版攝影技術上好是天經地義的，可有時候不一定有好技術就有適合劇情的畫面。這一點上《監視著》做的恰恰很出色，攝影給片子本身增色不少，比如用電腦特技還原在地鐵里的情節，很好的表現了當時的各種小細節；再比如警車撞向貨車時將攝影機放在警車上，製造第一視角，增加緊張感和沖擊感；還有主角追擊「影子」到河邊觀察所有打電話人的時候，用遙控飛行設備拍攝了一個大的俯拍鏡頭也很帶感；以及使用大量的特寫細節鏡頭用以描寫被拍攝者的心理。在攝影方面，《監視者》完勝《跟蹤》。
再說說情節和人物，港版的只有90分鍾，韓版的增加到了120分鍾，主要是對情節和人物進行了修改和豐富。
港版游乃海強調的是因果輪回的佛家觀點，在梁家輝和師傅說「佛怎麼會保佑我們這樣的人」的時候，就預示著梁家輝不會有什麼好下場，果然最後是被鉤子意外勾到死掉了。而任達華在之前被刺後在倒在血泊里講笑話是《跟蹤》最為煽情的點，韓版里修改了這點，將結尾改成了警長強忍著劇痛在地鐵出口很牛的擊斃了「影子」，充滿了個人英雄主義，說實話我不喜歡這個改編，但是我也覺得港版的結尾太過牽強，像是為了印證輪回一說而應加上去的。要說怎麼樣才是好結尾，我說不出，只能說這兩個結尾都完整的表達了兩個導演各自需要表達的，對於各自來說都是最好的結尾。
另外就是港版里豬女看到有人被打並沒有下車制止，後來那個人就住在胖子林雪家旁邊，並且到最後還是他們想要抓的罪犯，這里又出現了游乃海強調的輪回觀點。而韓版里的豬女卻干涉了犯罪過程，雖然這兩個情節都是為了塑造豬女成長經歷，但是韓版的作用也盡限於此，這么看這個改編其實不算成功。
在第一次打劫出了點岔子的之後，「影子」和小弟們的對話也有改變，港版里梁家輝表演一靜一動，一張一弛，十分出色，最後停止爭吵竟然是因為對面大樓里有女人換衣服，充滿了黑色幽默。而韓版里為了強調「影子」的心狠手辣，用了更為暴力而直接的方式，鄭雨盛帥氣十足，這點分不出高低，各有各的好，而且都為後面的情節和人物塑造作出了很好的鋪墊。
關於人物，港版真正描寫的其實只有徐子珊演的豬女，任達華演的狗頭，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家輝演的影子，其他人都是來打醬油的。韓版大大的擴充了人物，將監聽團隊里加進了小帥哥，港版里被刺死的警察和監視組沒有任何關系，而韓版小帥哥上前盤查時明明知道是罪犯，還是被這么輕易的刺死，總覺得有點牽強，當然這樣襯託了「影子」兇殘，也讓情節更容易走向韓劇一貫的催情橋段，算是有韓國風格的改變吧。
鄭雨盛和梁家輝演的「影子」都是片子中的亮點，梁家輝的表演不用多說，保持了一貫的高水平，鄭雨盛這次也是帥氣十足，而且導演很照顧他，單獨給他加了很多戲，包括最後他找自己老師報仇的橋段，窄巷裡的單挑，這明明是港產B級動作里的'情節，在加上鄭雨盛干凈利落的動作設計，真的讓人誤以為這是一部地地道道的香港電影，最後迅速解決自己老師更是毫不拖泥帶水。只是帥氣的鄭雨盛演的太臉譜化還有一味耍帥的嫌疑，相比較我更喜歡梁家輝，梁家輝演的「影子」做事更多依靠的是他那出人意料的直覺，而鄭雨盛則更加側重精細的計算，就這點我倒是很喜歡鄭雨盛。
兩部電影最主要的當然要算是豬女了，因為先看了韓孝珠再看徐子珊，兩者的落差一開始真的有些讓我不能接受，韓孝珠應該是片子里最演出最出色的，反觀徐子珊只寫了兩個字在臉上——「新人」，開句玩笑，徐子珊還真是對得起「豬女」這個稱號，因為那張肉嘟嘟的臉實在是太符合這個名字了。所以港版更像是徐子珊的「畢業成長記」而韓版里韓孝珠則令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能說韓孝珠完勝徐子珊。
說了這么多，韓版的故事雖然基本格局同港版沒什麼太大差異，但是因為攝影技術的進步和編劇對人物細節的深挖，讓韓版顯得更加完整和豐滿，也更加有大片的氣質。()港版在情節上畫了一個巨大但完整的圓，雖有小瑕疵卻也顯得一氣呵成，最後用輪回將所有情節拉回到起點，這是游乃海做的最出色的地方。從觀看效果的角度來說我更喜歡韓版，只可惜再怎麼出色，那也是一部翻拍片，在這里為游乃海的編劇功力鼓掌，沒有他的故事，我們也看不到韓版的電影。
監視影評 （二）
我不知道這部片子的名字為什麼叫《監視》，就像王家衛的電影《重慶森林》一樣，沒有重慶，也沒有森林，重慶森林只是家飯店。
公路電影加連環殺人，很不錯的結合，而且有點小諷刺，一對殺人犯，一對癮君子，一幫無聊且不負責任的警察，還有一家四口，最後就是死在賓館的FBI（貌似正在玩3P），劇情發展的順理成章，很合理，很真實，這也反映美國社會的種種問題。
最有意思的就是那個小女孩，第一個看見路邊有血的是她，跟她媽說她媽沒理她，看見貨車從坡上滑過來，什麼也沒說，只是自己一個人往前跑，她媽被人殺了也沒哭，也沒傷心，後來到了警察局那個小女孩一直沒說話直到假FBI出現，最後知道殺人犯（也是殺自己母親的兇手）是誰也沒和警察說，只跟那個男殺人犯耳語了一下，也許是她不信任警察，也許是那個受傷的警察一開始就不讓她和那個吸毒女說出實情（他的拍檔就是被他誤殺的），也許她只信任那兩個殺人犯，經歷了那麼多事情那個小女孩一直都很淡定，也不害怕也不傷心，難道那個小女孩和那一對殺人犯一樣也是變態嗎？NO
那個女殺人犯很喜歡那個小女孩，說她和自己經歷很像，最後也沒帶她走，也沒殺她，也許他們就不是什麼變態殺人犯，也許只是為了尋求刺激一對亡命鴛鴦，也許他們已經沒有退路就像20年前那一對《末路狂花》一樣。
⑦ 影子大地的相關影評
前言：奇幻文學大師C.S.Lewis，除了和托爾金的朋友之情之外，他晚年還有一個影響重大的愛情故事，就是他與妻子喬伊之間的愛情。這兩段故事，並稱C.S.Lewis 創作生涯中的文壇佳話 。
「影子大地」這部電影八年前在台灣首映時，大學生曾在BBS討論區電影版進行很久的討論，他們覺得電影有點悶，看完電影後似懂非懂的，尤其有些對白，他們知道很深刻，卻不太能領會其中的意思。以下重要對白，是討論區年輕人一問再問一談再談的。
1.未來的痛苦中，會有現在的快樂。（The pain now is the part of thehappiness in the past......It's a deal.）（Today's pain is part of that time's happyness.） 2.我這一生中，被迫做出兩個選擇，一個是小男生的抉擇（one for the boy），一個是男人的抉擇（one for the man），小男生選擇安全（boy chose safe），男人選擇痛苦（man chose suffer），childen choose safe, but men choose pain. 為什麼要愛呢？失去它是如此的痛苦。這次我真的沒有答案了。（Why love？if losing hurts so much? I have no answers any more.） 電影最後獨白的全文是： Why love, if losing hurts so much? I have no answers any more, only the life I've lived. Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering. The pain, now, is part of the happiness, then. That's the deal. 八年後，當時參與討論的一些大學生已經結婚有孩子了。有一次我在一個主題演講中談這部電影，聽到有參與者跟我說，當年他也是似懂非懂、參與討論的年輕人之一，但婚後有了孩子，比較明白個中含意了。 另一次，針對已到中年的夫妻談這部電影，電影放完全場默然，大家都沈浸在自己的心靈世界中，很久以後才有人嘆口氣說：「太深刻了！」那時候，我就知道我已不需再為電影作什麼解釋，大家都從自己的人生中對電影心領神會，我的話全屬贅言。 我非常喜歡導演經營出來的對比，包括期待魔衣櫥展現出來的魔法世界、以及最後喬伊死掉，路易士和道格坐在舊衣櫥前面，彷彿是在經歷著魔法世界不再來的幻滅；還有男性展現的理性辯論、和女性展現出來的感性經驗；以及理性閱讀分析、與愛的經驗體會的對比；當然，還有喬伊第一次見面就問的：「你上次輸是什麼時候？」而後路易士卻因著喬伊的出現，一輸再輸，卻使生命經歷前所未有寬度與深度。 另一個明顯的對比是，路易士一向在苦難主題演講中為上帝護航，最後當他自己面臨無法立刻承負下來的苦難，他對別人引用他的話，卻是勃然大怒，反倒是兄弟華寧的沈默、與跟喬伊兒子道格的相擁而泣，反而使他得到安慰。 喬伊還沒有見到路易士，信中就問：「你是想作魔法師，還是想作領受魔法的孩子？」這話很有餘韻，不僅說出強弱之辯－－當路易士自覺是強者時，其實最脆弱－－也對比出電影最終路易士的獨白：男孩，選擇安全；男人，選擇痛苦 導演也擅長用景緻處理電影主題，譬如導演多次讓鏡頭遠距離遙望路易士的家，最後當喬伊過世時，鏡頭漸漸拉遠，從喬伊死著的床，拉到外景遙望路易士的家，很有靈魂飛逝之感。當然，最棒的是黃金谷，遠非路易士所認為的，其實竟然是多雨之谷；陽光不像路易士想的在山谷那一端，而是陽光陰影交錯，正像快樂與痛苦在生命中的交織；與其逃避痛苦，不如看痛苦與快樂之間的綿延關系。這都是用鏡頭鋪陳景緻，帶出來無法明言的意象。 開始讓路易士的生活失序，是一個女人喬伊的出現。喬伊跟路易士通信許久，路易士感覺喬伊彷彿十分了解他，問他問題都是開門見山。信中問路易士：「你是想作魔法師，還是想作領受魔法的孩子？」喬伊寫詩，兄弟華寧說：「她一定很難纏。」 沒想到這個難纏的女人，竟然要到英國來找路易士。 兩個老光棍很怕女人，彼此相約，不要約到家裡，約在飲茶地點就好，他們以為，應付應付，這樁麻煩事就會過去。 沒想到喬伊直來直往的美國式作風，盡管讓紳士作風的路易士常很尷尬不知如何應對，但也讓路易士喜歡跟她作朋友。喬伊跟路易士對談才沒多久，就一針見血的問路易士：「你是否一直都贏？」 所以他們兄弟違反之前約定的，在帶喬伊參觀過牛津後，約她來家中作客。這次不僅破了例讓女性出現在他們光棍的家，更重要的是，路易士因著喬伊闖入他們的生活，被她逼的放下他所有的論辯與信念，觸及他心靈深處連自己都未曾觸及的私密情感領域。 喬伊是帶著孩子來作客的，孩子興奮的去找路易士，問有沒有閣樓？顯然他深深嚮往著「獅王、女巫、衣櫥」中的魔法世界，又要路易士在書本上簽名。路易士簽：「魔法永不消失。」喬伊仍一派美國風的說：
「好，萬一魔法消失，我們就告他。」導演安排這一段非常的重要，關鍵其後路易士經歷「魔法消失」的心靈痛苦。 因為喬伊是寫詩的，路易士要她念首詩，她卻選了她自己最不愛的一首念，她說，她不喜歡這首「馬德里的雪」，是因為她沒有去過馬德里。 就這樣，兩人談到他們之間最基本的差異，對喬伊而言，經驗比什麼都重要，喬伊說：「閱讀讓人安全。」路易士反問：我們一定要透過傷痛學東西嗎？喬伊直指他的心：「你曾受過傷嗎？」路易士迴避直接回答。他改用他最擅藏的理性 思辯：「苦難是化妝的祝福。」 後來他們在書房，喬伊又問到這個問題，路易士才說，當他作孩子時，母親死了，他對天堂其實根本沒有信心，他不希望也不相信母親死了，他覺得牙疼，很希望母親來安慰他，喬伊接著他的話說：「你一直等迴廊的腳步聲，母親，卻再也不來了。」 這是封塵的記憶，路易士不去處理。他並不知道，喬伊的出現，將讓他重新經歷一次理性與情感、信念與經驗的斷裂。 英國UK
1994年3月4日
中國香港Hong Kong
1994年3月10日
澳大利亞Australia
1993年12月30日
美國USA
1993年12月25日 ...... (New York City, New York)
美國USA
1993年12月25日 ...... (Los Angeles, California)
美國USA
1994年1月14日
西班牙Spain
1994年2月4日
瑞典Sweden
1994年3月11日
阿根廷Argentina
1994年3月31日
德國Germany
1994年4月7日
法國France
1994年4月27日
荷蘭Netherlands
1994年4月28日
芬蘭Finland
1994年7月22日
丹麥Denmark
1994年8月19日
匈牙利Hungary
1994年10月13日
土耳其Turkey
1995年3月3日
韓國South Korea
1995年4月1日
製作公司
1. Price Entertainment (presents)
2. Spelling Films International (in association with)
3. Shadowlands Proctions
發行公司
1. Sandrew Film & Teater (1994) (Sweden) (theatrical)
2. Savoy Pictures (1993) (USA) (theatrical)
3. Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)
4. Home Box Office (HBO) Home Video [美國] (1998) (Canada) (DVD) (as HBO Home Video)/(1998) (USA) (DVD) (as HBO Home Video)
5. Paramount Home Entertainment [英國] (2005) (UK) (DVD)
6. Spelling Films International
7. 華納兄弟公司 [阿根廷] (Argentina)
8. Warner Bros. Española S.A. [西班牙] (Spain)
⑧ 影子大地觀後感
《影子大地》是理查德·阿滕伯勒導演的傳記影片，由安東尼·霍普金斯、德博拉·溫格主演。該片講述了英國文學家克萊夫·斯特普爾斯·劉易斯與美國女詩人喬伊·格雷沙姆相戀的故事。是一部難得的電影，充滿英格蘭和牛津風物、人生哲思、格言警句，值得再看一遍。
影片中體現了不少英美之間的互看互動和刻板影響。比如，其中一位牛津同事對於女性的看法，被喬伊直接鑒別為傲慢或愚蠢。某種程度上，男女主人公之間的關系，尤其是二者的互助，有英美關系的一點隱喻，也是一種集體無意識。
通過電影《影子大地》，我們了解了一段凄美的愛情故事。我們發現，在現實中有的愛情平淡，有的愛情絢爛。有的愛情持久，有的愛情短暫。有的愛情安逸，有的愛情患難。而所有的真正的愛情都有一個共同的特點：當它到來的時候，你聽得到它的聲音。
⑨ 電影影觀後感1000字
電影影觀後感1000字
當認真看完一部作品後，從中我們收獲新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的電影影觀後感1000字，歡迎大家分享！
電影影觀後感1000字 篇1
我是本著對張藝謀電影一如既往的視覺沖擊去觀看《影》的。心想情節無非是男人之間的權謀與算計。好吧！且先拋下這些，我只想欣賞一下老謀子的鏡頭之美。序幕徐徐拉開：黑白灰的水墨韻格展現眼前，屏風上的白玉蘭時隱時現。我心裡竊喜，我想，單從這色調，老謀子已然贏了！也不枉我半夜來看他的詩情畫意。
當然，演員演技自不在話下，孫儷依然還是我喜歡的孫儷。，鄧超一人分飾兩角也是無比驚艷。然而，我是一直一心在欣賞老謀子對畫面色彩、布局、構成上的處理的：琴瑟、山水、陰陽、太極、煙雨，老謀子生生把黑白灰用到了動人心魄！
我來看張藝謀作品，無非是我一直堅信：經歷了《英雄》、《長城》等幾部未能守身如玉的藝術情懷之後，我對老謀子依然心懷期待。我期待他會回歸初衷。果然沒有讓我們失望！
我在觀影的前半段想，從我一個畫者的角度，我今晚是不虛此行了。然而電影臨近尾聲時，老謀子驚到的不僅僅是是我的眼睛，我想他的電影尾聲更是對觀者心靈的一次發問：我們從哪裡來？又要到哪裡去？我們為什麼而來？又是為什麼而去？
影子本身是一個"正身"——都督可憐的替身、是沛王無謂的棋子、是小艾心中的希望。電影在小艾驚恐的眼神中拉開，又在小艾驚恐的眼神中落幕。看完之後方明白小艾開始驚恐的是什麼？方懂得她開始驚恐的眼神中暗藏有驚喜：她開始看到的是像極了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而結尾小艾驚恐的眼神中只有驚恐本身……
結尾，"正身"知道了影子已與妻子合二為一，彷彿心有感慨地對影子說："我一生只顧權謀和殺戮，從沒領略過天下之美，你帶她走，帶她去看看天下！"。我以為"正身"真的人之將死其言也善，我以為一直渴望自由的影子真的能拋卻黑暗帶小艾去領略大好河山。然而，劇情就這樣，不斷反轉、不斷反轉。最後影子滿身殺氣地殺了沛王，殺了"正身"。當他轉身又小心翼翼地把珍藏的香囊交還給小艾時，他以為他交給小艾的是一個可見天日英雄、是一顆英雄愛美人的滿腔柔腸。然而他不知道，他已然不是她眼中的那個讓他疼惜的多情的他！他已在不知不覺中取代了沛王和"正身"！當他終於作為影子可以以英雄之身立於光天化日之下時，小艾最後滿眼的驚恐已然表明：他已經輸了！他輸給了他自己！
他曾對小艾說：自從第一眼見到小艾，小艾便是它不見天日的黑暗中見到的一線光亮。他起初與其說是為"正身"而戰，不如說他更是為小艾而戰。然而慢慢的，他已經不是小艾看到的他，而是又一個只懂得權謀和殺戮的"正身"的回歸。究竟誰又是誰的影子？
影片結尾出乎我的想像。我終於明白了，張藝謀黑白灰的深意。我們立世為人，世間哪裡就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之間還有那一道灰。我們都在人生行進的路上，走著走著，我們是否還記得？當初的我們：從哪裡來？要往哪裡去？
電影影觀後感1000字 篇2
挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀後感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最後的眼神告訴觀眾，最後的那個門後仍然有個秘密。我想，門後是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段並非是子虞一家獨有，王並非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州？如此多疑的王又怎不會為自己造出影子？
「王被刺殺、刺客被子虞所殺」這樣的結局不難被預料。在最後的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏；選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有慾望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死！
可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。
是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那麼多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧於演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心裡給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現並驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守並鑽研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇後要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背後的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的.，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最後稍稍誇一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏，心裡有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。
喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。
電影影觀後感1000字 篇3
《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的內核，那就是「收」。
打出這個「收」的拼音，會出來「受、手、瘦、守、獸」，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。
中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶，這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對於失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗鬥中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州；取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜，他長期以來經受錘煉和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的剋制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。於是，到了最後必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手裡，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢？
對於美觀而言，也是濃墨重彩於中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，裡面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些要素無不在為主題「影」做著全方位的詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。
子虞說「沒有真身哪來的影子？」但是境州卻說「沒有真身，一樣會有影子！」誰說的對？是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最後八分之一的時間裡面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢？連在影片的最後小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗鬥是是非非爾虞我詐呢？
張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。
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