『壹』 電影美學能引起什麼聯想
電影美學應當是電影理論的一種，而且是其理論中較為高級的形態，他集中研究電影史、電影理論、電影具體文本中有關美和如何產生美的問題，它是研究電影藝術中關於美和審美的科學。
電影美學的研究范疇至少可歸納如下幾個方面：
1、電影美學研究的對象首先是電影的審美特徵、電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中超越時空的假定性和電影的審美形態。
2、電影美學還應重點研究電影作品背後的文化哲學思維和文藝思潮，觀眾與電影藝術間的審美關系。
3、電影美學的研究還應同西方美學、中國古典美學相聯系，特別是研究中國電影，完全脫離中國的特定文化、中國古典美學的根基是不可想像的。
4、鑒於電影美學既要涉及電影作品和發展史，涉及與其有關的社會思潮、思想意義及哲學、文化的深層次，由於各種技術密切相關，所以應具體區分電影概念是在何種語境中被使用，又是以怎樣的文本被表現出來的。
『貳』 電影美學包括什麼
電影美學的具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。
電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務。
電影美學的兩大派流：一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統；一是紀實性（或稱寫實主義）傳統。
(2)經典電影美學理論思潮擴展閱讀
電影美學的重要著作有貝拉·巴拉茲的《電影美學》、安德烈·巴贊的《電影是什麼？》、齊格·弗里德·克拉考爾的《電影的本性》、魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》、歐納斯特·林格倫的《論電影藝術》、斯坦利·梭羅門的《電影的觀念》、馬賽爾·馬爾丹的《電影語言》、朱小豐的《現代電影美學道論》、路易斯·簡尼絲的《理解電影》。
約瑟夫·V·馬色里的《電影術的五個C》（這本講解電影攝影技術的著作實際上也講出了很多電影美學道理）、朱小豐的《電影美學》（這本書被視為最新的電影理論的巔峰著作）等等，介紹早期（20世紀60年代之前）電影美學發展的簡要情況的有亨利·阿傑爾的《電影美學概述》。
『叄』 簡答世界電影史上的三大美學運動是什麼內容
電影史上的三次美學運動：
1、歐洲先鋒派電影運動
2、義大利新現實主義
3、 法國新浪潮電影
『肆』 好萊塢黃金時代電影的三個美學原則
好萊塢黃金時代電影的三個美學原則是戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。
好萊塢雲集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火爆，特技的逼真、絢麗給人們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了中國大批明星和導演。
中國明星 : 尊龍、李小龍、成龍、李連傑、周潤發、鞏俐、李冰冰、劉亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野實彩子等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以後迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。
『伍』 印象派電影的美學觀點
德呂克大力強調電影的」上鏡頭性「，贊賞並提倡通過」上鏡頭性「來表現自然的詩意的頃刻，這一概念甚至成為當時法國電影的基本美學標准之一。
「上鏡頭性」的理論內涵是：電影藝術應當在自然和現實生活中發現適宜用光學透鏡表現的形象和景物，強調朴實無華，提倡使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術獨有的詩意，而且認為惟有處於運動中的視覺形象才最具有「上鏡頭性」。 德呂克也強調電影向繪畫學習，他指出：」繪畫也是吸引人的。當時的風格和綜合方式是和當時所流行的那種朴質、單純的線條相適應的，而這種線條也正是我們經常想在電影中看到的。「
印象派電影受印象派繪畫影響，十分重視電影畫面的造型風格，例如阿貝爾·岡斯的影片《車輪》中著名的」翻車「段落，運用了高速（升格）和慢速（降格）攝影，並運用印象派花架對於光線的處理方法表現了火車向懸崖疾駛最後翻車的悲慘場面。
『陸』 電影批評與電影理論及電影美學的關系
電影理論是「對電影規律和可能性的邏輯思考」，它是以大量的經驗事實為依據，伴隨著電影創作的產生、興起和延展，是從電影的生成過程中歸納和抽象的理性總結。電影理論是創建影視美學、確立影視藝術、發展影視文化的必然和必須，涉及到限制、剪輯等微觀近照，也囊括了電影思潮、流派等宏觀研究，涵蓋了影視本體、影視藝術和影視文化等不同層面。電影批評是與電影理論密切相關的領域。電影評論往往是對個別的影片或具體的現象進行剖析和評價，而電影理論則是對文化現象的本質把握。較之以理性、系統的理論探索，電影批評更具有開放和動態的特點，電影批評的發展可以給電影的總結概括積累更多的現實和背景。同時，批評的開展須以理論為指導，電影理論的遞進也能夠更有力地支持批評的深入。
關於電影研究史的階段劃分，有兩種不同的觀點。一種是將電影理論的發展分為三個階段：二三十年代的蒙太奇理論；四五十年代以法國為主電影現實主義和六七十年代流行於歐美各國的結構主義—符號學及各種後現代電影理論。另一種劃分方法是分為兩個階段：20世紀60年代之前為古典電影理論或經典電影理論，60年代之後為現代電影理論。
『柒』 電影的理論綜述
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。
華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。
美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德·萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。
世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。
「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。
在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。
電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。⑵影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。
可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。
『捌』 編導必學的鏡頭理論與紀實美學
編導必學的鏡頭理論與紀實美學
長鏡頭的出現，被認為是“電影美學的革命”。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。
巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。
一、什麼是長鏡頭
所謂長鏡頭，就是連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
長鏡頭是與蒙太奇相對的電影敘事規則。蒙太奇的敘事規則是鏡頭的剪輯和組接，強調對電影時空的重新構築;長鏡頭是指用一個鏡頭連續地對一個場景進行拍攝而形成的一個比較完整的鏡頭。從形式上講，長鏡頭拍攝的時間較長，單個鏡頭的長度可達10分鍾左右;從內容上，它在一個鏡頭內保持了動作與空間的相對完整。
二、長鏡頭的由來
追溯長鏡頭的使用，可以說是源自照相階段。那時，由於攝影技術的限制，電影的攝影技法還不能自如地展現拍攝對象，這時期的單鏡頭實際上也就是原始的長鏡頭。
而長鏡頭作為電影語言的又一敘事法則的提出，則是在蒙太奇理論完全成熟之後，作為蒙太奇理論的“陌生化”(實為一種補充與完善)提出的。法國著名電影理論家巴贊不滿於蒙太奇理論人為地切割和重新編排時空，認為這是對生活本體的不尊重，是導演企圖用人工手段強制觀眾接受導演的意圖。巴贊主張在電影中使用長鏡頭和景深鏡頭，因為長鏡頭能保持影片在時間上的延續性，而景深鏡頭則能顯示空間的真實性和完整感。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是紀錄片大師羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。在這部影片中，弗拉哈迪用一個較長的長鏡頭表現了愛斯基摩人從冰窟窿里獵取海豹的過程。
長鏡頭的出現，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭就不會有現代電影，長鏡頭技巧的成熟運用標志著電影形態開始由傳統過渡到現代，進入一個電影敘事手段、電影結構、電影風格多元化的時代。三十年代末法國詩意現實主義電影的代表人物讓·雷諾阿較早系統地運用了長鏡頭手法。1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了景深鏡頭、長鏡頭段落、運動攝影以及多視角的敘事結構，使這部影片成為一座“現代電影的紀念碑”。這以後，瑞典英格瑪·伯格曼、義大利費里尼和安東尼奧尼等也都以他們的藝術實踐證明了長鏡頭的藝術魅力。五十年代，伴隨著寫實主義電影浪潮的興起，法國電影理論家安德烈·巴贊創立了以長鏡頭理論為核心的電影紀實美學。
三、長鏡頭的美學功能
作為電影藝術語言的長鏡頭的藝術功能有如下幾種：
(一)創造完整的時空
因為長鏡頭在本質上更加符合現實，更少人
更少人工性，銀幕上出現的不是分切得很破碎的鏡頭，而是完整的動作和四周中的環境。鏡頭的運動本性又不斷提示著畫外空間，使得畫外空間與畫內空間連成一個整體，時間也呈現出連續性的`特點。這也就是電影表現時空的完整性。如《羅生門》片頭，用長鏡頭完整地表現那個暴雨如注的羅生門，由此定下了影片的基調。
(二)形成豐富的表意性
長鏡頭為觀眾提供了多方面的觀察事物，多角度地理解被表現的對象的可能性。長鏡頭讓我們在一個平素習以為常和熟視無睹的現實面前感到一種逼視的震驚。現實本身具有多義性的特點，長鏡頭體現了對現實的多義性的尊重，即把思考的權利交還給觀眾，符合現代人的欣賞要求。如《卧虎藏龍》中許多場面以長鏡頭語言，來構築畫面豐富的表意性。
(三)渲染烘托情緒和環境氣氛
長鏡頭還常常有助於渲染和烘托情緒及環境氣氛，能幫助形成影片凝重、舒緩、紀實性強的抒情風格。如《城南舊事》片尾“小英子目送宋媽遠去”的場景已經成為中國電影長鏡頭運用的經典範本。
紀實美學
電影發展中的兩大傳統：
電影從一誕生，就帶有兩種明顯不同的傾向，一種是盧米埃爾兄弟及其攝影師開創的新聞片、記錄片所具有的寫實主義傾向;另一種是梅里愛所開創的表現虛構情節的戲劇化傾向。戲劇化傾向因格里菲斯、愛森斯坦等人在實踐上和理論上的貢獻，走上了充滿想像力的蒙太奇藝術之路，使電影在銀幕上呈現出象徵、誇張、夢幻的非現實色彩。紀錄片帶來的寫實風格，則在美國人羅伯特·弗拉哈迪、荷蘭人約里斯·伊文斯、英國人約翰·格里爾遜，以及蘇聯人吉加·維爾托夫的推動下，形成以巴贊長鏡頭理論為核心的寫實主義藝術風貌。寫實主義電影的興起
第二次世界大戰之後，電影社會性受到人們的空前重視，人們不再醉心於脫離現實的“夢幻機器”，希望電影藝術更能關注自己的生存狀況與人生命運，於是一大批現實主義和具有不同程度現實主義因素的優秀影片在各國相繼問世。所以，戰後電影一個世界性的發展趨向是：自電影誕生後半個世紀以來一直佔有統治地位的戲劇主義電影，被戰後新崛起的紀實主義電影所取代。與此相適應，經巴贊、克拉考爾的理論概括與總結，電影紀實美學終於第一次在世界范圍內牢固地確立了它的歷史地位。它不僅加深了人們對電影本性更為全面而深刻的認識，而且它獨特的表現技巧與製作方法，也極大地豐富了電影語言。
二十世紀六、七十年代，世界電影掀起了一股紀實性美學思潮。這股美學思潮來勢迅猛，很快就深入到電影美學的各個層次，促使許多電影藝術家重新檢查了傳統電影美學和新浪潮電影美學，批判其中違反生活真實的部分，吸取其合理因素，以新的姿態在紀實性美學的新路上進行探索。
電影紀實美學理論的代表人物是法國電影批評家安德烈·巴贊和德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾。一般認為，以愛森斯坦為代表的蘇聯蒙太奇學派是世界電影理論史上的第一個里程碑，以巴贊為代表的寫實主義是第二個里程碑，以麥茨為代表的電影符號學則是第三個里程碑。
安德烈·巴贊的名字與義大利新現實主義、法國新浪潮及寫實主義美學理論緊密相連。他的代表作是電影批評文集《電影是什麼》，提出了電影的“照相本體論”，認為電影的實質就是照相機的延伸和擴展，目的是把現實場景和事件真實地表現給觀眾，使用長鏡頭和縱深鏡頭拍攝，可以最佳地實現這一美學追求。巴贊於1955年在法國巴黎創辦了著名的《電影手冊》雜志，在《電影手冊》的周圍團結了一批有為的青年影評作者，如弗朗索瓦·特呂弗，讓·呂克·戈達爾，克勞德·夏布羅爾等，形成新浪潮時期著名的“電影手冊派”。
巴贊之後，德國的齊格弗里德·克拉考爾在《電影的本性》一書中，提出“物質現實復原說”對長鏡頭理論又做了新的注釋和發展。
;『玖』 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論
0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論，是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分：1「形式的破壞」，作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展；2「內容的破壞」，敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3「手段的破壞」，對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋；4「走向新的意識」，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為「政治化」，較諸現代主義的其他形式也更為「開放」，「即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應」；然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。
『拾』 總結西方電影美學流派發展
電影史上真正產生較大影響的電影流派大致有以下幾個：早期現代主義——歐洲先鋒派電影；蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；好萊塢商業電影——類型電影；義大利新現實主義電影；法國新浪潮電影與現代主義流派。