1. 好萊塢最經典的十部電影
好萊塢的不好找但給你找了這些
十大經典電影(人生篇)
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》
10、《完美的世界》
十大經典電影(警匪篇)
1、《盜火線》
2、《喋血雙雄》
3、《沉默的羔羊》
4、《七宗罪》
5、《洛杉磯機密》
6、《失眠症》
7、《幕後嫌疑犯》
8、《暗花》
9、《虎膽龍威》
10、《36局》
十大經典電影(黑幫篇)
1、《教父》
2、《無間道》
3、《美國往事》
4、《英雄本色》1
5、《低級小說》
6、《賭城風雲》
7、《紐約黑幫》
8、《疤臉人》
9、《槍火》
10、《盜亦有道》
11,無間道
十大經典電影(戰爭篇)
1、《巴頓將軍》
2、《拯救大兵雷恩》
3、《現代啟示錄》
4、《戰爭與和平》
5、《野戰排》
6、《西線無戰事》
7、《最長的一天》
8、《獵鹿人》
9、《遙遠的橋》
10、《黑鷹墜落》
十大經典電影(愛情篇)
1、《羅馬假日》
2、《泰坦尼克》
3、《卡薩布蘭卡》
4、《花樣年華》
5、《人鬼情未了》
6、《亂世佳人》
7、《風月俏佳人》
8、《西雅圖未眠夜》
9、《廊橋遺夢》
10、《英國病人》
化繁為簡,我也不再多說,就給樓主推薦十部非好萊塢主流的影片,爭取能滿足樓主所有要求,絕對都是經典。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片,那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去,既有琉璃的色彩,又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞,小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說:對於真正的電影來說,那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影,但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品;一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候,它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作,《碧海藍天》沒有任何的商業氣息,她就是一部圓夢的電影,她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考,講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前,沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品,以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事,它的題旨是生命,意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事,同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意,真切地窺探到人的心靈深處,那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印,像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝,而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影,卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫,全片共有八個夢境,分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。
2. 有哪些推薦的巴西電影
說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。
一、《精英部隊2》
一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。
推薦大家有時間看一下。
3. 十大經典的足球電影
足球是世界上最受歡迎的體育運動之一，有著龐大的球迷粉絲，其題材類電影也深受大家喜愛，下面是我為你介紹十大經典足球電影，希望大家喜歡!
足球運動歷史
足球運動是一項古老的體育活動，源遠流長。據說，希臘人和羅馬人在中世紀以前就已經從事一種足球游戲了。他們在一個長方形場地上，將球放在中間的白線上，用腳把球踢滾到對方場地上，當時稱這種游戲為“哈巴斯托姆”。
到19世紀初葉，足球運動在當時歐洲及拉美一些國家特別是在資本主義的英國已經相當盛行。直到1848年，足球運動的第一個文字形式的規則《劍橋規則》誕生了。然而眾多的資料表明，中國古代足球的出現比歐洲更早，歷史更為悠久。
十大足球經典電影
10.《Goal》(一球成名)
像世界上那些的孩子們一樣，桑提亞格(庫諾•貝克飾)有一個夢想，就是成為職業足球運動員。但是，身居洛杉磯貧民區的他，只是個墨西哥來的窮小子，職業足球運動員，對他僅僅是一個夢。
直到有一天，命運的大門向桑提亞格敞開，英國超級聯賽的紐卡斯爾聯隊向他敞開了大門。突然間，桑提亞格成為了阿蘭•希勒、馬丁•泰勒、大衛•貝克漢姆等人中的一員。
幸福來的太快讓桑提亞格迷失了方向，職業球員的訓練遠比他經歷過的困難，面對挫折與挑戰，桑提亞格向著自己的球星之夢前進......
豆瓣評分：7.4
9.《勝利大逃亡》
故事取材於二戰時期一段真實的史實，發生在二戰時期的法國，在德軍一座戰俘營里，傲慢的德軍決定與被關押戰俘舉行一場足球賽。戰俘中不乏好手卻無心應戰,只想乘機挖隧道逃跑，但在真正比賽時他們卻在5萬名法國觀眾的鼓舞下，改變逃跑計劃，在球場上橫掃德軍。
影片**迭起，驚險曲折，尤其是結尾部分，綠茵場上的眾位巨星們在盡情揮灑，留下了無數讓球迷和影迷的無法忘卻的畫面。
豆瓣評分：7.7
8.《越線》 Linha de Passe
《越線》成為2008年度最值得期待的藝術影片之一。該片剛剛公映不久，至今已經摘取四項國際大獎。Linha de Passe 以亂世之都的聖保羅為背景，跟蹤底層社會一家同母異父四個兄弟和單身母親的日常生活軌跡。
表現巴西現實社會的諸多問題：宗教、暴力、犯罪、種族歧視、單親家庭... 影片講述這個貧困的國家帶給人們的無助和絕望，描述窮人不甘卻無力的掙扎和求生的艱難。
豆瓣評分：7.9
7.《足球流氓》
這是一部關於法國巨星堪稱足球史上第三代“球王”的齊達內的紀錄片。影片是從2005年西甲聯賽皇馬與比利亞雷亞爾的比賽進入正題的。它很好地展示了齊達內最巔峰的球技，當然也包括比賽臨近結束時與對方扭打成一團的最糟糕場景。
最後齊達內在比賽前五分鍾被罰出場，齊達內就是這樣一位孤傲和火爆的大師，他的一舉一動都帶著巨星的痕跡，此影片由蘇格蘭搖滾樂隊魔怪配樂。
豆瓣評分：8.1
6.《伯爾尼的奇跡》 Das Wunder Von Bern
這部觸動人心的運動題材電影《伯爾尼的奇跡》，不僅是一部讓人熱淚盈眶的溫暖家庭劇，更是一部見證德國戰後重建歷史，以足球比賽幫助民族走出創痛、彌合裂痕、重拾自信的動人故事。
故事圍繞著1954年德國出其不意戰勝匈牙利、奪得世界盃冠軍的真實事件改編。本片榮獲2003年第16屆歐洲電影獎最佳攝影提名。
豆瓣評分：8.2
5.《黑衣法官亦凡人》 Les arbitres
球場上短短的幾分鍾為何改變了一個家庭的生活?那些看似威風的黑衣法官們被球迷所威脅的時候又是什麼辦的?
本片記錄了幾位知名的裁判在2008年歐洲杯期間場內場外所發生的種種片段，這之中既有裁判員之間通過耳麥進行的那些不為人知的對話錄音，也有賽前賽後裁判以及歐足聯官員們的生活與工作。
韋伯，因為一個點球的判罰而收到死亡威脅;羅塞蒂，因為自己的國家隊早早被淘汰，早早就確立了決賽的吹罰資格...
豆瓣評分：8.3
4.《永不獨行》 Will
戛納參展影片，女性導演Ellen Perry作品——《Will》。講述一個名叫ZUKIC的利物浦小球迷的故事。電影中現任利物浦主教練肯尼·達格利什，隊長史蒂文·傑拉德均有出演。
海報上最亮點還是紅軍世代相傳的那句“YOU'LL NEVER WALK ALONE”，海報的背景舞台是2005年5月25日的伊斯坦布爾之夜。
豆瓣評分：8.4
3.《曼聯重生》 United
1956年，19歲的Bobby Charlton(傑克·奧康奈爾 Jack O'Connell 飾)在助理教練Jimmy Murphy(大衛·田納特 David Tennant 飾)的幫助下第一次獲得在曼聯一線隊的出場機會。
當時的曼聯隊在主教練Matt Busby(多格雷·斯科特 Dougray Scott 飾)管理下，人才濟濟，擁有眾多天才球員，被稱為“巴斯比的孩子”。其中就有Mark Jones,，Duncan Edwards(山姆·克拉弗林 Sam Claflin 飾)和Eddie Colman等希望之星。
曼聯在歐洲冠軍聯賽客場對陣德國的拜仁慕尼黑，隨後就要趕回英國參加聯賽。在Busby的一再要求下，英國足總始終不同意推遲曼聯的聯賽，導致曼聯剛在德國踢完球就得搭乘飛機返回英國。德國的暴風雪讓飛機一再延遲起飛，在飛機作了最後一次嘗試之後，不幸發生...
豆瓣評分：8.6
2.《巴西足球魂》
對某些人來說，足球的靈魂已經失落。 對失敗的擔憂，使他們對這項美麗運動的夢想蒙上了陰影。 但仍然有一個地方，技巧、快樂、感情和榮耀主宰著那裡。 電影《上帝之城》(Cidade de Deus)的原創人員拍了這一部紀錄片，敘述了巴西最美麗的運動。
拍攝此部影片：從里約熱內盧到聖保羅，又到了亞馬遜地帶，然後再回到起點。 跟隨七位年輕的足球運動員以及他們的足球夢。 他們的故事充滿了希望、生存和靈魂。
豆瓣評分：9.2
1.《德國，一個夏天的童話》
2006，只是個普通的數字，可對於德國，對於全世界的球迷而言，卻是一段童話般的記憶。在這年夏天，第18屆世界盃在德國上演。而這部紀錄片就是記錄了德國隊從賽前准備到比賽的全過程。
我們不僅能看到賽場上他們的英姿和**，還能藉助導演的鏡頭，了解到賽場外的故事，那些不為人知的小秘密。
他們平日里的訓練、各自的外號、賽前的理發、的問候、吃的食物、為比賽勝利的雀躍、為失利的沮喪……有歡笑有淚水，這是屬於德國隊的記憶，也是屬於2006年全世界球迷對德國的記憶。
4. 巴西電影的優秀電影
隨著政局的變化，新電影的導演們紛紛返回巴西，促成了巴西電影的再次繁榮。羅查拍攝了《迪·卡瓦爾坎蒂》（1977，獲戛納國際電影節紀錄片獎）、《大地的年齡》（1980）；多斯－桑托斯拍攝了《奧古姆的護身符》（1974）、《奇跡商店》（1977）；迭戈斯拍攝了《若安娜·費朗塞薩》（1973）、《希卡·達·席爾瓦》（1976）、《夏天的雨》（1977）；A.雅博爾拍攝了《全裸要受懲罰》（1973）、《結婚》（1975）、《一切都好》（1977）；L.伊爾茨曼拍攝了《聖貝爾納多》（1973）；J.安得拉德拍攝了《夫妻之戰》（1974）和《熱帶小路》（1977）。這一時期又出現了一些新導演，其中最著名的是B.巴雷托，他的《弗洛爾夫人和她的兩個丈夫》（1976）在國內票房收入位居第一，而且打入了美國市場。70年代還出現了女導演和黑人導演。
5. 巴西電影豪放不羈，有哪部影片能夠把巴西文化體現的淋漓盡致的
首推 《上帝之城》
一部令人嘆為觀止的影片，因為它讓我們了解到巴西除了足球，還有里約熱內盧臟亂差、黑幫橫行、草菅人命的貧民窟。影片是里約熱內盧的真實寫照，這里是「上帝之城」，也是罪惡之都。
但凡孩子，幾乎人手一把槍。一個8歲的孩子，為了毒品殺死一個7歲的孩子，司空見慣並沒什麼大不了。與此相比，香港黑社會、美國黑幫、義大利黑手黨、日本黑道等簡直就弱爆了。對於一個在這里長大的孩子來說，想要活過14歲的基本要求，就是從小能熟練掌握槍支彈葯的使用。
影片故事橫跨了30年，講述了很多人的故事。以黑人小孩布斯卡的視角，見證了貧民窟殘暴、野蠻和貪婪的一面。
其次 《精英部隊》
與《上帝之城》相同的是，該片故事仍然發生在世界上最危險的城市——里約熱內盧。所不同的是，該片將鏡頭對准了這里的警察以及特別警察軍事行動部隊。
貧民窟中警匪勾結，精英部隊奉命前來，既要對抗黑幫，又要對抗腐敗警察。 這是一部極具勇氣的電影，把矛頭直接指向了暴力機關——警察系統，是一部直揭瘡疤的電影。
影片上映之後反響強烈，還獲得了2008年柏林電影節金熊獎。編導們備受鼓舞，便又拍出了續集。續集里的「精英部隊」除了需要對抗腐敗警察和黑幫，還增加了媒體和政客。黑白較量更加殘酷，暴力對抗更加極端。影片向觀眾展現了一段生猛、糙勁的黑暗之旅，令人震撼
6. 好看的巴西電影有哪些
巴西電影最近幾年進步不小，試著推薦幾部，希望你能喜歡
《上帝之城》首推此片，因為這片子印象實在太深。故事很血腥，劇情很壓抑，感嘆現實是如此的殘酷和無奈，人的生命力卻是如此的頑強。
《中央車站》一部溫馨到極致的好電影
《精英部隊》1,2兩部，巴西電影有史以來的最高票房的電影難道不值得一看？
《第二個媽媽》非常接地氣的一部電影，看完以後相信你會說：媽媽我愛你
《記得童年那首歌》讓父愛在電影的歌聲中叫你淚奔
先介紹的這里，不知你是否喜歡，不夠再來
7. 巴西有什麼好看的電影推薦
上帝之城(2002)
精英部隊(2007)
精英部隊2：大敵當前 (2010)
中央車站 (1998)
8. 必看的10部經典電影 必看的10部經典電影推薦
1、第一部：《阿甘正傳》當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。
2、第二部：《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。
3、第三部：《貧民窟的百萬富翁》出身貧民窟的傑瑪年幼就生活艱苦，他與哥哥沙里姆、少女拉媞卡(芙蕾達?平托飾)三人卻一起經歷了幾十年印度的變遷。之前每一個問題，都好像是傑瑪的記憶碎片，牽動他關於親情、愛情與人生的回憶。
4、第四部：《肖申克的救贖》20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。
5、第五部：《教父》三部曲，40年代的美國，「教父」維托·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。
6、第六部：《黑客帝國》三部曲，不久的將來，網路黑客尼奧（基奴李維斯 飾）對這個看似正常的現實世界產生了懷疑。他結識了黑客崔妮蒂（凱莉·安·摩絲 飾），並見到了黑客組織的首領墨菲斯（勞倫斯·菲什伯恩 飾）。墨菲斯告訴他，現實世界其實是由一個名叫「母體」的計算機人工智慧系統控制，人們就像他們飼養的動物，沒有自由和思想，而尼奧就是能夠拯救人類的救世主。
7、第七部：《上帝之城》，巴西里約熱內盧的貧民窟，這里是「上帝之城」，更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方。
8、第八部：《辛德勒的名單》，1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
9、第九部：《鋼琴家》，影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。
10、第十部：《海上鋼琴師》，本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
9. 推薦幾部巴西電影
喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧
給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才
馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。
2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父
把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。
3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者
N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。
4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。
5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩
格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。
6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演
阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。
7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者
巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。
8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人
在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。
9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演
卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。
10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者
這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。
此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。
當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。
10. 求巴西或古巴背景的電影
《里約大冒險》，雖是動畫電影，但是關於巴西的風情絕對不亞於真人電影！
《上帝之城》強烈推薦，關於巴西貧民窟的一部經典電影。
《速度與激情5》貌似在巴西也有很大的戲份。