『壹』 暴力電影故事之《低俗小說》（上）
就在《天生殺人狂》上映的同一年，一九九四年，昆汀·塔倫蒂諾導演的《低俗小說》上映了。這是昆汀導演第二部有影響力的作品。之前他的《落水狗》就已經讓觀眾感受了到了不一般的敘事風格。這種敘事風格雖不敢說前無古人、石破天驚，確實是在以往影片中極少見到的。昆汀打破了線性敘事風格，用一種獨特的、奇妙的、帶有一種另類調侃的方式將看似混亂的故事片段，然後拼接成一幅後現代的悲喜交加的黑色、滑稽的浮世繪。
《低俗小說》之所以有趣，除了體現在乖張肆意的敘事技巧上，以及無處不在的對於暴力、性、毒品泛濫種種調侃，還有便是那精彩的、凌厲的、准確的台詞，劇中一些台詞，會讓每一個喜歡這部電影的觀眾看完影片後，都要低下頭暗暗琢磨，什麼樣的編劇能夠想到如此怪誕且妙語連珠的對白！
影片一開頭，畫面似乎相當柔和，「小白兔」與「小南瓜」，一對看似普通的青年情侶，說著「奇怪」的話，坐在洛杉磯一間極為常見的咖啡店，接著觀眾才聽明白，原來他們就像《雌雄大盜》中的「邦妮」和「克萊德」一樣的亡命夫妻，正在密謀一場即將發生的搶劫計劃。劫掠的對象，就是他們就餐的這家咖啡店。從他們的談話中，就明白，這是他們無數搶劫案件中非常普通的一起，更准確地說，從他們悠然的表情來看，搶劫儼然是他們日常生活的一部分，如同吃飽飯上廁所一樣。蒂姆·羅斯飾演的「小南瓜」與阿曼達·普拉莫飾演的女友「小白兔」，商量好他們的計劃和要說的「台詞」，然後探起身子，深情地輕吻了對方的嘴唇，隨即手持轉輪手槍，跳上餐桌上，大喝一聲：「打劫！誰也別動，誰敢動，我他媽的斃了誰！」
可是與經常看到的暴力電影大不一樣，這個搶劫故事並沒有繼續下去，而是鏡頭一轉，變成了一黑一白的塞繆爾·傑克遜與約翰·特拉沃爾塔兩名殺手，坐在一輛老舊的雪佛蘭汽車上閑聊。塞繆爾·傑克遜把在荷蘭的所見所聞告訴了自己的同伴約翰·特拉沃爾塔。「文森特，你知道嗎？ 他們吃炸薯條竟然不用番茄醬，而用蛋黃醬！」「我的天！」約翰·特拉沃爾塔飾演的「文森特」吃驚道！
他們兩個人其實正在執行黑幫老大交代的一項任務，找到幫內叛變者盜竊的財物，然後用黑幫的手段，讓背叛者承擔應有的「後果」。他們就像中國神話中，陰間里的「黑白無常」一樣，正在執行一次「閻王」交代的「拿人」、「索命」任務。他們聊著天，踱著步，甚至爭辯著，從車上下來，走進了一間公寓，神態輕松地來到了叛變者所在的房間，冷靜利索地找到了黑幫老大失竊的財物，然後，塞繆爾·傑克遜大聲念著《聖經》經文，將「上帝」的憤怒報復在「毒害和毀滅我兄弟的人」身上，一通掃射過後，整個房間歸於平靜，他們完成了任務。
就在此時，昆汀給這部電影留下了一個「扣子」，那就是「天啟」。誰能想到藏到浴室的一個傢伙，持槍沖出來，驚恐地大聲喊叫著，對著執行完「家法」的「黑白無常」一通亂掃，可是就在他亂掃結束後，塞繆爾·傑克遜轉回頭看到自己身後的牆上到處留下的彈孔，他竟然毫發無傷！此時，影片黑幕出現。
黑幕結束，「白無常」約翰·特拉沃爾塔正陪著黑幫老大的女友烏瑪·瑟曼消磨時光。他們兩個人來到一家名叫「野兔」的餐廳，這種復古的餐廳，內部的裝修顯得更加古老。牆壁上貼滿了20世紀50年代的電影海報，1958年的電影《女巨人復仇記》的巨大海報高高掛在牆上，那是一位性感的、穿著短裙和膨脹內衣的、叉腿站在立交橋上的金發女郎，讓這家餐廳無時無刻不透露出性感、迷離的一面。
餐廳的座位是由那個時代的汽車改裝的。餐廳的中央則是舞池，碩大的「不準穿鞋」的告示讓人一目瞭然。侍者們的穿著打扮都模仿那個時代的電影偶像。有的是瑪麗蓮·夢露，有的是詹姆斯·迪恩，甚至還有侏儒演員。約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼找到一輛1959年產的紅色艾澤爾汽車改裝的座位。他們要了「血淋淋」的牛排，要了香草可樂，要了奶昔，然後抽著自卷的香煙，烏曼·瑟曼迷醉的神情、游離的目光、血紅的指甲和口紅，與整個餐廳的風格融為一體。
這個餐廳以及餐廳代表的一切，本來是美國世俗文化中最俗氣的一部分，但是在昆汀的鏡頭下，所有俗不可耐的東西都升華了，變得另類與潮流，變得耳目一新。此時，電唱機里傳來一曲復古的管樂，烏瑪·瑟曼對約翰·特拉沃爾塔說道：「我想跳舞」，他們攜手走進舞池，一位久歷江湖、駝背的但是穿著得體的中年主持人，招呼他們向餐廳觀眾介紹了自己的名字，然後烏瑪·瑟曼與約翰·特拉沃爾塔脫掉鞋子，緩緩來到舞池中央。
這一段舞蹈非常經典，以至於其後周星馳都在電影《百變星君》中模仿。在查克·貝里《You Never Can Tell》的音樂里，二人翩翩起舞，舞蹈充滿著滑稽，但就是讓觀眾欲罷不能。烏瑪·瑟曼眼神中已經沒有了剛才的游移不定，反而目光如炬，似乎能夠穿透天下所有男人的心臟，俏麗的黑色短發不停擺動，白色襯衫讓人回到了曾經初戀的青春歲月，但是血紅的性感嘴唇和染著紅指甲赤白的腳倒騰挪移又預示著，任何一個男人面對她，都會立即面臨一場風塵味十足的情慾陷阱。也可能因為這次二人精彩的舞蹈，在11年後，他們合作的《一酷到底》里，又上演了一場似是而非的迷幻。只是那一場的背景音樂已經變成了「黑眼豆豆」曖昧的歌曲，而約翰·特拉沃爾塔變得更加成熟，舞姿中多了人到中年的深沉。
不管烏瑪·瑟曼如何誘惑自己，約翰·特拉沃爾塔不敢動絲毫歪念，因為她是老大的女人，曾經有人只是按摩了她的雙腳，竟然被老大殺死，這個教訓，讓「白無常」約翰·特拉沃爾塔戒慎恐懼。不過，即使他沒有動絲毫念頭，可是還是出了事，烏瑪·瑟曼吸食毒品過量，幾乎死去，要不是約翰冒險在她的心臟上注射那一針腎上激素，恐怕他早已追隨按摩雙腳的倒霉蛋而去。就在這一段，不僅畫面緊張刺激，台詞也非常精彩。當約翰·特拉沃爾塔載著快要死去的烏瑪·瑟曼來到毒販家裡尋求幫助時，毒販蘭斯聽到後，急著在電話中阻止他的到來。
「別帶她來！我可不是他媽的開玩笑，不要給我帶個一團糟的人到我家裡。」約翰·特拉沃爾塔回答：「我他媽的沒地方去啊！」蘭斯問：「她死了？」「差不多！」蘭斯乾脆地說道：「那你就等著吃槍子兒吧！現在你應該帶她去醫院，然後再給自己請個好律師。」約翰·特拉沃爾特說道：「不！」，蘭斯幾乎帶著哭腔說：「我告訴你，她不是我惹的麻煩，是你把她弄成這樣由你負責！你在用手機和我說話嗎？！對了，我不認識你，你是誰？別來哈，我掛了！」
『貳』 周星馳的電影中有哪些對其他電影的致敬
周星馳致敬了很多經典的電影的造型，台詞和鏡頭，但並不是所謂的抄襲，在經典台詞和造型上，周星馳進行了二次創作，全部揉碎了再重新結構，所以周星馳始終是周星馳。
食神星爺拿錢點煙 致敬小馬哥說經典台詞：我失去的一定會拿回來！
其實喜歡看周星馳電影的小夥伴都知道，星爺的偶像就是李小龍先生，所以在他的電影中有很多鏡頭都是在模仿李小龍。
1990《賭聖》
1991《新精武門》
1991《賭俠2》
1992《逃學威龍2》
1992《武狀元蘇乞兒》
1993《唐伯虎點秋香》
1996《食神》
1997《97家有喜事》
1999《喜劇之王》
1999《千王之王2000》
2001《少林足球》
2004《功夫》
以上視頻基本上包含了大多數星爺致敬經典電影的鏡頭！
其實太多了，星爺作為一代經典電影的創造者，大多數人已經把他當作一種符號融入在童年裡了，那是做為80後、90後記憶里無法抹去的痕跡，是未來任何電影無法取代的一種情結！
周星馳電影中有很多對其他電影的模仿和致敬，比如說《食神》，周星馳拿錢點煙和《英雄本色》里周潤發點煙的動作很像。
周星馳《功夫》裡面很多動作和李小龍電影的動作很相似，使用雙截棍也是模仿李小龍。
周星馳電影《百變星君》中徐錦江飾演的博士和羅伯特.澤米吉斯導演的《回到未來》中科學怪人的形象很相似，也是在致敬。
《少林足球》的片頭足球、和尚頭、地球連成一線 ，這個是模仿了庫布里克的《2001太空漫遊》。
這樣的地方確實也是挺多的，我來拋磚引玉。
電影《喜劇之王》裡面，周星馳飾演的男主尹天仇在收工後想領個盒飯，可惜吳孟達飾演的場務愣是不給他，還沖他咆哮。對他「罵」出的那一系列詞彙。
有的時候真的是不罵不成材，恨鐵不成鋼。與之對應的就是1976年的《洛奇》，史泰龍 飾演的男主人公洛奇去拳館被老教練奚落的那場戲。 最後，放一張拳壇二人照。
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正如題主說到的，《唐伯虎點秋香》 華府里訓練的歌曲來自庫布里克導演的《全金屬外殼》
（ 1987 ）。。。死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫，像條狗，真好笑。
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周星馳早期的很多電影都有其偶像李小龍的影子，這個自不消說。
1994《破壞之王》出場被搶的一絲不掛模仿了1984《終結者》施瓦星格出場鏡頭。
1992《逃學威龍2》中達叔模仿了1991《終結者2》阿諾施瓦辛格造型！
1992《審死官》模仿了1990《沉默的羔羊》漢尼拔造型。
1990《師兄撞鬼》女主致敬了瑪麗蓮夢露風吹起裙子用手按下防走光鏡頭。
1995《回魂夜》模仿了1994《這個殺手不太冷》男女主角造型。
1995《百變星君》模仿了1994《低俗小說》剪刀手跳舞鏡頭。
2004《功夫》致敬了1980《閃靈》走廊血河鏡頭。以表達當時那種恐怖的氛圍和害怕的心情。
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周星馳對日漫《龍珠》非常喜愛，還當了美國佬翻拍《七龍珠》真人版的製片人…我還有本片的海報。
在《唐伯虎點秋香》中，不但有《龍珠》的招牌大招「龜波氣功（龜派氣功）」，而且……你一個沒帶戰鬥力偵查儀的地球人，居然能用肉眼看到戰斗數值，這不科學吧！
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《百變星君》里的博士的造型，借鑒了《回到未來》系列裡的布朗博士
回到未來 美國預告片：25周年版
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《大內密探零零發》里的天外飛仙應該就是致敬《奪寶奇兵》里的一個片段
《奪寶奇兵》(1981)法櫃被打開後女鬼飛向鏡頭，臉變成骷髏
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《百變星君》裡面兩位的尬舞，
與之對應的《低俗小說》(1994)。
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《回魂夜》人物造型都是致敬的《這個殺手不太冷》
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《武狀元蘇乞兒》與之對應的 《唐山大兄》。
《上海灘賭聖》致敬《猛龍過江》
當然有《功夫足球》
《功夫》致敬李小龍的《龍爭虎鬥》
《千手之王2000》致敬《精武門》
還有《食神》
不愧為優質偶像。
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《 少林足球 》開場片頭致敬庫布里克《2001太空漫遊》大家也是相當熟悉了吧。
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《大內密探零零發》致（e）敬）（gao）《007》系列。
好了，就這樣。
重看周星馳的破壞之王，他還是通過絕招「無敵風火輪」大敗斷水流大師兄！如同《終結者》里的雷斯最終戰勝強大的機器人一樣！
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
何金銀挑戰斷水流大師兄，何金銀面對似乎就是終結者一樣的強大對手。
以上的分享是我關於這個問題的解答，只是個人的意見與建議，希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
或許是出於自己童年的經歷，父母親對他的強硬使得星爺在面對如此繁雜的 娛樂 圈時，並不會去與人爭斗什麼，即使處於大染缸，卻依舊如清流一般，從未被侵染過。
除了這些之外，還有一點我也跟大家分享一下觀點，希望大家對於這個問題能有更加全面的感知。
看過《功夫》的都會覺得片中的斧頭幫幫主長得特別像李小龍，其飾演者陳國坤後來還主演了電視劇《李小龍傳奇》，周星馳原本只是想通過與李小龍長相相似的陳國坤來緬懷李小龍先生，不料卻無心插柳，柳成蔭，成就了陳國坤。
最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
周星馳和李小龍都是我們喜歡的明星，李小龍是截拳道的創始人，也是第一個把中國武術通過電影傳播到國外的明星。為我們中國電影的發展做出了不可磨滅的貢獻。李小龍出道的比周星馳早，周星馳也是李小龍的粉絲，因此在很多電影都有致敬龍哥的。當然還有一些其他明星的，我們一起來看看。
1：龍的傳人
這部電影里星爺上場打檯球比賽的時候，這個展示背闊肌動作，就和龍哥在猛龍過江裡面的，和小鬼子打架的動作一樣。還有武狀元蘇乞兒裡面的，甩雙節棍的動作也和龍哥一模一樣。
2：食神
在參加食神大賽最終總決賽的時候，星爺做了一碗蛋炒飯，當時他做飯的這個手勢，就和龍哥在精武門裡面的一模一樣。
還有比賽之後這個鈔票點煙的動作設計，在英雄本色里，發哥也有過這樣一段表演。那時候李兆基還在裡面，可惜前天去世了。
還有一些電影，像回魂夜，凌凌漆，都有致敬前輩的動作設計。
「周星馳電影中有哪些是對其他電影的致敬」？
說實話我真的超級喜歡周叔電影，他的電影不說全部我基本都看過，哪怕是現在偶爾也還是會重溫。
《逃學威龍2》中達叔模仿了1991《終結者2》阿諾施瓦星格造型致敬。
《回魂夜》致敬了1994年《這個殺手不太冷》
1996年《食神》致敬1986年《英雄本色》
2004年《功夫》致敬1980年《閃靈》走廊血河鏡頭，同時也致敬了李小龍。
其實周叔的電影有好多好多，我看其他小夥伴也有寫挺多，我就寫這點吧。
我記得小時候把周叔的電影真的是當做喜劇電影看，長大了覺得周叔拍的電影其實蠻現實的。用喜劇的方式來表達悲劇人生。
食神 拿錢點煙致敬 英雄本色
92家有喜事 張曼玉裝扮麻煩麻雀變鳳凰
百變星君 整一部就是對 變相怪傑 的致敬
回魂夜 裝扮致敬 這個殺手不太冷
周星馳電影中有很多對其他經典電影段落的套用和模仿
我們可以說星爺是在致敬這些經典段落
也可以認為是他是通過對這些經典的重新解構來達到他在電影中所想達到的效果
不管如何，只要能讓觀眾心領神會發出會心一笑便就是成功了。
下邊我把我印象中較深的片段簡單列下TOP10吧
1992《武狀元蘇乞兒》模仿李小龍
2001年《少林足球》更是典型
還有《功夫》和《食神 》
星爺電影里致敬李小龍的實在太多了 就不一一例舉了
當然周星馳的電影中還有很多類似的片段
比如審死官當中模仿漢尼拔的造型
功夫當中，包租婆模仿李小龍抹鼻子的經典動作
大話西遊中模仿金凱瑞的大段台詞一口氣說完
這樣的橋段還有很多
有興趣的星迷可以評論補充哦
喜歡周星馳電影的人會發現他的很多電影都在模仿其他電影的片段，幾乎每部電影了都有，會發現模仿最多的就是李小龍啦，周星馳也算是李小龍的迷弟啦。今天就來盤點一下周星馳電影里經典模仿片段，哈哈哈。
1、電影《食神》里模仿李小龍電影《精武門》里打鬥招式。
2、電影《龍的傳人》《武狀元蘇乞兒》里都有李小龍耍雙節櫃的經典招式。
3、電影《百變星君》里在酒吧與一女子跳舞的片段模仿昆汀塔倫蒂諾的電影《低俗小說》，音樂都是一樣的。
4、電影《食神》里星爺抽煙的鏡頭模仿周潤發的《英雄本色》。
5、電影《大話西遊》黑山老妖那段模仿劉鎮偉電影《一世好命》里的橋段。
6、電影《行運一條龍》里在衛生間鏡頭模仿經典美劇《老友記》橋段
7、電影《回魂夜》模仿電影《這個殺手不太冷》橋段
8、電影《家有喜事》模仿電影《人鬼情未了》橋段
9、電影《破壞之王》模仿施瓦辛格電影《終結者》
10、電影《審死官》模仿電影《沉默的羔羊》橋段
11、電影《功夫》火雲邪神研究室片段模仿經典恐怖電影《閃靈》橋段
12、電影《唐伯虎點秋香》模仿李小龍電影《精武門》
13、電影《大話西遊仙履奇緣》經典台詞模仿王家衛電影《重慶森林》的橋段
星爺電影模仿的橋段有很多，自己的電影也一直被別人模仿，只是一直在模仿但是從未被超越。致敬星爺。
《賭俠》,《少林足球》 ，這二部片子都有對已故著名武術大師李小龍的致敬。
看看，李小龍雙截棍的經典動作，帥吧。星爺在片中把兩個皮揣子連成了一條簡易的雙截棍。面對數名歹徒的圍攻，絕無花俏的動作，招招制敵。將一眾小嘍啰打的落花流水，哭爹喊娘。
這個動作就 搞笑 的成分大於致敬的成分了。說到底，星爺演的還是喜劇
《少林足球》開始的部分，吳孟達飾演的落魄的足球教練（曾經的黃金右腳）和收廢品的星爺有過一段對話，明白無誤的告訴我們是在向李小龍致敬。
「 球，不是這樣踢滴。我最崇敬的已故的偉大武術家李小龍曾經說過，腰馬合一」。「什麼叫腰馬合一？」
然後星爺雙腳落地，震得地面都咚咚作響。厲害。
陳國坤扮演的四師兄，必殺技鬼影擒拿手，用來當守門員是最好的。從演員的扮相到所穿著的服飾，我們不難看出，活脫脫就是李小龍。我們的星爺本身，就是香港李小龍協會的名譽會長，這份尊崇在他很多的電影眾都有情節可以看到。呵呵。。。 絕對的致敬！！！
香港80年代必提的經典電影，周潤發，狄龍，張國榮主演的英雄本色。 有多經典有多牛在這里我就不贅述了。經典台詞： 我這樣做不是證明我了不起，我只是告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。
小馬哥用鏗鏘有力，擲地有聲的話，告訴我們一個有情有義的男人應該做的事情到底是什麼，當年看到這個片段心中的那份激動，那份崇拜，我的個去啊。無法用語言來表達了。
周星馳當然不會忘掉這個經典的片段，在《食神》中，史蒂芬周和他的街邊攤販團隊和吳孟達的精英團隊在頒獎現場相遇了。兩邊的人插科打諢，冷嘲熱諷。周星馳突然變臉，說出了這段話，情節反轉啊。解氣！
雖然是不一樣的場景，但是同樣的話語和同樣的心情。感謝周星馳為我們兒時的英雄夢做出了最好的註解。謝謝。
其他還有很多，《少林足球》中和街邊足球隊踢球時的槍林彈雨，致敬電影《拯救大兵瑞恩》。《功夫》中感化火雲邪神的如來神掌。致敬香港早期武俠片《如來神掌》。《百變星君》中和美女在酒吧的舞蹈看起來有點 搞笑 ，那是致敬昆汀。塔倫提諾的電影《低俗小說》。
經典中的經典《大話西遊》（我是這樣認為的，不喜勿噴）中的那段「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前
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我希望是一萬年」，感覺是在向王家衛致敬，因為王家衛的電影《東邪西毒》的製作人是劉鎮偉，他還有給名字叫技安。也許這兩個名字大家不太熟悉，在換一個名字相信好多人就會說，哦..........原來是他啊。
菩提老祖，大家都認識把。呵呵。
『叄』 一部美國影片講的一個男的與黑幫老大老婆偷情 ，後來黑幫老大與他撞車，被變態抓住，變態蹂躪黑幫老大
哈哈，不是黑幫老大的女人，這個男的是個拳擊手，他因為收了黑幫老大的賄賂卻沒按照合約打比賽，所以被追殺。這是電影《低俗小說》中的片段。
拳擊手布奇有一塊祖傳的金錶，也是他死於越戰的父親留給他的遺物，所以他對這塊金錶格外珍惜。
為了從博彩中得到更大的一筆收入，布奇違背了他對馬沙許下的諾言。在拳賽中他將對手活活打死後，迅速地逃離了現場。馬沙聞訊後大怒，發誓一定要將布奇幹掉。此時，布奇順利地回到事先定好的汽車旅館里，第二天一早他就可以和女友菲比一起遠走高飛了。
但第二天早上布奇發現菲比竟然在慌亂中忘記帶上那塊金錶，於是他只好冒險去回家取表。在自己家裡，布奇殺死了蹲守的文森特，取回了金錶。在回來的路上，布奇竟然遇到了馬沙。追殺中，他們都跌跌撞撞地闖進一家雜貨店內。而該店的老闆梅納德將兩人擊昏並捆綁起來。梅納德叫來一個同夥撒德，兩人是同性戀情人並是性虐待愛好者，他們把馬沙帶到一間暗室內強暴。布奇乘機掙開繩索逃走，但又決定回去搭救馬沙。於是他用刀劈死了梅納德，掙脫了的馬沙則開槍把撒德打成重傷，並決定折磨他。最後在布奇為他保密的前提下，馬沙冰釋前嫌放過了布奇。
『肆』 《低俗小說》經典跳舞片段，來自這部8.6分經典夢境大片
電影名字比較有趣，據說是來自費里尼對他作品排過的一個序列。長片為1，短片為0.5。
費里尼是個非常有趣的人，他曾坦言自己在現實中並沒有什麼才華，所有對電影的靈感都來源於他的夢。在他年紀稍大些時，某天來到片場一改往日模樣，慌慌張張地對助手說：「怎麼辦？我昨天晚上沒做夢了。」
我願意相信，他說這話的時候，正是在拍攝 《八部半》 。
有人說，要進入電影的天堂，你得先敲開天堂的門， 《八部半》 就是這道門。
這是對一般觀影者不太友好的電影。但相對於費里尼後期的電影，這部的邏輯性和故事性已經算是比較明朗的了。
費里尼在 《八部半》 之前的作品 《大路》、《卡比利亞之夜》、《甜蜜的生活》 上映後獲獎無數，讓他獲得了事業上的成功和榮譽。然而，創作瓶頸也隨之到來。或許真的是因為他年紀大了，不太做夢了吧？失去了靈感的源泉，讓他陷入無限的焦慮。
但是，天才就是天才。
不做夢了，就拍以前做過的夢。焦慮，就拍焦慮本身。
《八部半》 就是在費里尼靈感枯竭的創作環境下拍出的電影。
很多人看過本片的觀眾反饋完全看不明白，劇情跳躍得太快讓人想睡。有的甚至斷斷續續地睡睡醒醒，支離破碎的堅持看完了，但還是沒看懂。
其實只要我們理解了這部電影的創作背景，看懂它也就不難。
①開畫暴擊，你能數出畫面里有幾個人嗎…
炎熱的天氣，擁堵的城市。
巴士車擠滿了乘客，轎車內的人也不時地擦汗。整個場景沒有環境音，沒有配樂，只有主角圭多的喘息聲，密閉的車內他掙扎著要逃離。他終於誇張的爬上車頂，呼吸自由的空氣。很快攝影機仰拍轉場，圭多飛了起來。而正當他在自由飛翔時，他的腿卻早已被地面上的人綁著，如同放風箏一般。繩子一拉，圭多掉了下來，夢醒。
理解這段並沒有什麼特別難。主角圭多的身份是一名導演，他在一個焦慮的夢中想掙脫，想自由飛翔，他竟然做到了。然而，他不想面對的現實還是對他下手了，經典墜落夢醒。
圭多剛剛完成一部電影的拍攝，導致他身心俱疲。他在一處療養院休假，但片約又來了，他腦子里實在想不出該怎麼拍。
《八部半》 使用了放在現在也比較先鋒的一些拍攝技法。夢境、幻覺與現實之間切換沒有明確的提示，僅依靠蒙太奇讓觀眾自己去品味。再加上電影節奏較快，讓觀眾還沒想明白劇情就已經有新發展了。
這也是大部分初次觀影者感覺自己在做夢，然後真的就睡過去了的原因吧？
②又是一幅絕美的構圖
在應付完製片人和女演員後，圭多來接他的情人，火車下來的乘客是神父、母親和孩子。他轉身就要離開，不由自主地自語：沒來也好。
他明明人都來了，沒接到人卻又說沒來也好呢？他被鴿了不應該感到憤怒嗎？請注意：下火車的乘客是神父，隱射信仰道德。母親孩子隱射家庭責任。圭多是有妻子的，他本身就帶著負罪感來接他的情人。
看到下車的乘客身份後，信仰與道德以及家庭責任促使他要離開。然而情人卻在火車的另一邊出現了。此時乘客、情人、圭多是在一個畫面里的。
圭多下意識的回頭望瞭望，這是典型犯罪感刺激下的肢體動作。人們在做一些不道德的事情時，總會觀察周圍環境，看看有沒有其他目擊者！
這就是偉大作品的細節。
③可憐的圭多
在充滿負罪感的心情之下，圭多百無聊賴的陪著情人。
情人並沒有為他帶來新電影的靈感，兩人只能玩著無聊的角色扮演 游戲 消磨時間。
到了酒店大堂，劇組人員大部分都來了，這是本片非常精彩的片段之一。
他下到大廳，選角導演發現了他並與他談選角的事，而他此時根本沒有心思討論工作。此時，片中出現了一個驚艷的轉場，導演居然讓鏡頭擬人化。
圭多無心工作想結束談話，他用大衣蓋住鏡頭離開，這本是個正常的轉場。然而妙就妙在越想逃避越不讓逃避，鏡頭上的大衣被掀開，圭多又被捕捉到了鏡頭里，彷彿告訴觀眾，我不想轉場，我就要盯著圭多，就要看看他是有多麼喪氣。
圭多隻得敷衍著面對編劇、道具、女龍套、男龍套們。作為導演，對這部新片他心裡完全沒底，所以他無法面對這些人。但又不能表露自己的焦慮，於是開始各種挖苦諷刺。
突然圭多臉色一變，變得無比虔誠如戲精附體一般。畫面一轉，原來是影片監制攜女友登場了。圭多高舉雙手口誦禱文，誇張的在樓梯前跪了下來。
原來，全世界的導演都是要跪舔資本的…別的能馬虎，這事兒戲得足。
④這經典的畫面，被後世無數電影致敬（@昆汀·塔倫蒂諾）
劇組PARTY，然而圭多不喜歡這樣的聚會，各路大神口若懸河，他始終無法融入。據說費里尼本人對電影外的東西也不怎麼感興趣。
PARTY上的魔術表演很自然的又切入了圭多的夢境。靈感枯竭的圭多，試圖尋求心靈的平靜，於是他又夢到了自己的童年。
調皮的圭多洗完澡後，被母親用毛毯裹著躺在床上，這些都是安全感的心理投射。童年的經歷是人格塑造的關鍵。
通過這一大段童年的夢境，似乎能找到成年圭多有逃避型人格的線索。
⑤導演，我懷疑你在開車
這是一個很奇怪的鏡頭，也許會讓有些觀眾感覺在開車。
其實這又是圭多的夢。
夢中，圭多見到了他要拍攝電影的女主角克勞迪婭。顯然，現實里他非常喜歡甚至崇拜這位女明星，不然她的照片也不會擺放的如此有儀式感。夢里圭多給克勞迪婭看了他的劇本，遭到了女神的嘲笑。他倍感失落，癱倒在床上。而克勞迪婭過來安慰他、親吻他。
注意，這里雖然是夢境，但並沒有不合理。由於現實中他根本不知道該怎麼拍，無法交差帶來了巨大心理壓力，因此夢中給自己心中的女神看看劇本是最安全的自我保護。
但作為導演他自己也知道，這樣的劇本換來的肯定是嘲笑。然而，此時剛被嘲笑的圭多，又希望能得到女神的安慰，於是克勞迪婭吻了他。門鈴響起，原來他是對著克勞迪婭的照片在做夢。
夢是沒有邏輯的，只需要符合造夢者的心理需求，而心理需求是有邏輯可循的。這個夢和童年的那個夢有異曲同工之妙。
⑥大海
大海是費里尼電影重要的標志。
由於拍攝的電影與宗教有關，圭多去拜會了主教大人。途中，他似乎又開起了小差。
畫面閃回到圭多的童年，這一段是典型的心理學研究范疇。
由拜訪主教途中偶遇漏出大腿的村婦，然後遇到主教。
村婦大腿帶出夢中童年海邊的妓/女，大海代表自由，艷舞代表性啟蒙，教士代表道德，審判儀式代表宗教信仰、母親代表聖潔、安全。
這里只簡單地把這些要素列出來，相信大家能夠腦補出關系。
⑦妻妾成群
圭多的妻子也來了，他帶著妻子去看了影片拍攝的重要場景並征詢妻子和閨蜜的意見。然而她們也幫不了他。
圭多拍的是科幻電影，製片人給他搭建了巨大的火箭發射架。錢已經花出去了，他依舊找不到靈感，壓力更甚。
麻煩事一出接一出，妻子和閨蜜竟然與情人見面了。圭多不知道該怎麼面對，像個鴕鳥一樣帶起了墨鏡選擇視而不見。
本片高潮終於來了。
在夢中，圭多回到了童年時的房子里，屋裡竟然有他這輩子所有產生過幻想的女人。妻子及閨蜜、情人、女神克勞迪婭、女演員、兒時的玩伴、海邊的妓女、奶媽、夏威夷的艷遇黑妹等等，有些他甚至自己都不記得名字。
最妙的是這些女人保持著現實中的性格特徵，有的溫柔，有的善良，有的活潑，有的嫉妒，有的虛榮。她們性格迥異，相互勾心鬥角，甚至還有冷宮中不被寵幸的怨婦。
圭多是這里的王，他具備無上權威。
伴隨著瓦格納的「女武神的騎行」，部分妻妾似乎要覺醒，被他用皮鞭迅速地鎮壓。尊嚴不可侵犯，秩序得到維護，他依然是至高無上的王，可以輕松駕馭他身邊所有的女人。
而現實里，他連妻子和情人的三角關系也沒法處理。
喪！挫！猥瑣！
妻妾成群這一幕的場景設計、鏡頭調度堪稱電影史上的經典。
⑧夢早晚要醒
製片人探班、演員試鏡。
夢早晚要醒，工作還要繼續。而更讓人沮喪的是，圭多明知道這部電影拍不下去了，卻不敢告訴監制大人。眼見錢越花越多，時間越來越急，場面難以收拾。
圭多來到試鏡現場，監制人快沒有耐心了，要他快點決定。演員的表演又慘不忍睹，旁邊的妻子譏笑他坐在安全出口處是隨時准備逃吧？各類人等各種莫名其妙的事都涌了上來，圭多即將崩潰，自知這電影肯定要砸。
這段戲把試鏡的片段與圭多的生活雜糅在一起，加深了對焦慮氣氛的渲染。
【8.5】像極了不想上班的我
圭多被人強拖著來到新聞發布會現場。急促的音樂中，各路媒體似乎是在審問他。製片大人希望圭多說點什麼，而他說不出什麼。製片大人暗地說：給我好好拍，不然我廢了你。他自覺已沒臉見人。情急中他又產生了幻覺，與他糾纏的女人們找他來算賬，劇組編劇同時過來告訴他接下來他自殺用的槍已經准備好了。
費里尼明晃晃的亮出了底牌：這部電影就是在告訴你們，老子就是沒靈感了！這部戲就是拍我自己不知道怎麼拍的時候是怎麼拍戲的，我又把它拍成了戲！
好傢伙！層層嵌套精彩絕倫！
終於，圭多不堪其擾。
他掏出了槍，解決了這一切。
幻覺中醒來，現場已經冷冷清清。散了，不拍了，巨大的發射塔，拆了吧！製片人賠錢也沒辦法，每個人都要面對失敗。生活還要繼續，不能明知是死路還不放棄。幾幕象徵意味明顯的畫面過後，大家都與各自和解。魔術師、樂隊登場，影片結束。
其實我是不喜歡這個結局的。影片如果能在圭多舉槍自盡後就結束，意境會拔高很多。首先，這是一個開放式的結局。讓人對圭多是死了還是幻覺產生聯想。其次，電影 《八部半》 結尾，片中圭多拍攝的電影結束，圭多生命的結局巧妙的融合到了一個點上。最後，悲劇比大團圓結局總是要來的更有力量。
不過，結尾魔術師出現的時候，我隱約中想起圭多之前在PARTY上睡著，也是這位。魔術師本身就隱喻有夢幻、不確定之意。
或許他真的自殺成功了，大團圓結局只是個假象？
能理解費里尼，他還是想讓觀眾們能看到一個比較正向、溫暖的結局。就像在 《卡比利亞之夜》 里，女主歷經各路渣男洗禮後，仍然笑著流淚，並走向光明一樣。
生活，總是有希望的。
畢竟， 《八部半》 算是費里尼的個人自傳。
明目張膽的把自己寫死了，難道以後真就不拍電影了？歷經這次創作危機後，費里尼的電影從此風格大變，徹底放飛自我。
『伍』 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」
有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？
船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。
船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。
最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。
還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。
說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：
1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。
2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。
3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。
4、最經典的主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。
5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。
6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。
7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。
8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。
9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。
10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。
11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！
12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。
13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。
14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。
15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。
16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。
17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！
18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。
19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。
20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。
21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。
22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。
23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：
24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。
26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！
27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。
29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。
30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。
不知道這些能入各位的法眼嗎？
相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。
1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。
2、《黃金三鏢客》
電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。
3、《低俗小說》
鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。
另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。
感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。
說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？
《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！
《情書》：你好嗎？我很好！
《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。
《算死草》
裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。
We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）
在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧
1.《泰坦尼克號》
『陸』 電影《低俗小說》，低俗嗎
電影《低俗小說》講述的是低俗的故事，但是整部電影不低俗，而且還非常經典並且好看。
影片講述的是這個社會的底層人民的生活，其中的質感沒有片名那麼低俗。以其獨特的角度和“環狀結構”搭配，在三個互不相乾的故事之下，卻在側面呈現了一個耐人尋味的故事。
《低俗小說》以其大量的黑色幽默風格，常常被人戲稱“經典的黑色電影”。直到現在，這部電影也讓人覺得非常具有新意，很震撼並且很有趣。影片盡管講述的是黑幫的故事，但看完你還會發現這之間有不一樣的東西。故事中充滿了幽默搞笑，生命的哲學，這可和現實中的黑幫不同。
一部非常好看的電影，用了一個低俗的名字，盡管稱作《低俗小說》但是它一點也不低俗，口碑也不錯，影片中盡顯出它的高級之處。
『柒』 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今
近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。
01：《誤殺》
這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。
其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。
我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。
『捌』 《低俗小說》看似零碎的故事片段，你知道廛了一個什麼樣的故事
《低俗小說》：「當兩個人有默契，就能閉嘴享受片刻的沉默，當你可以跟一個人不說話，分享片刻寂靜且不會覺得尷尬，那一刻你就會明白，你遇到了對的人」。這是我最喜歡的一句台詞。
如此幽默但冗長的對話雖然有趣精彩，卻與劇情發展沒有太多關聯，然而卻能塑造出不同角色的特質與價值觀，文森特與朱爾斯不再只有殺手的身分標簽與刻板印象，而多了各自的鮮明個性與意見，令觀眾與這些危險人物的距離更加接近，或許他們滿手鮮血，但是骨子裡終究是跟你我一樣會討論八卦軼聞的平凡人，觀眾反而對惡棍角色產生同理心。
『玖』 《低俗小說》好在哪裡，風評不好但就是會吸引人去看
低俗小說是1994年誕生的一部電影，而1994年又是世界電影歷史上最特殊的一年，因為這一年出現了很多好電影。而低俗小說這部電影卻能從更多好電影中脫穎而出，獲得了第47屆戛納電影節的金棕櫚獎。甚至到了現代社會也依舊符合大眾的審美，其原因就是當你仔細看這部電影的時候，你會發現裡面有很多讓人非常驚喜的流行文化。
『拾』 《低俗小說》中的那些彩蛋，你知道幾個
《低俗小說》上映於1994年，這部日後被奉為經典的電影，最令人印象深刻的就是他的敘事手法，導演昆汀。塔倫蒂諾將整個故事打亂再進行重組，採用了一種，循環中嵌套倒敘，多線並進的手法講述出來。影片中的彩蛋更是一出接著一出，看的我眼都花了，你都知道幾個，歡迎補充。
片中開頭打劫夫婦「小南瓜」的飾演者蒂姆羅斯，就是《海上鋼琴師的》1900。你不是說永不下船嗎，1900.
在 汽車 餐廳中有一段，烏瑪瑟曼飾演的米婭稱呼約翰特拉沃爾特飾演的文森為「牛仔」，是因為文森主演的 1980年上映的《都市牛郎》。
而文森稱呼米婭為「女牛仔」，則是因為烏瑪瑟曼主演過一部叫《藍調女牛仔的電影 》。
文森和賽繆爾傑克遜飾演的朱爾斯去拿回老大的東西的時候，有一段吃漢堡的片段，而漢堡」Big Kahana Burger「第一次出現是在導演昆汀主演的電影《落水狗》中，之後同樣出現在昆汀編劇的《殺出個黎明》中。
片中米婭吸毒過量昏迷，文森要給她注射腎上腺素，電影中的這個鏡頭是先把針頭拔掉，後期回放做出來的，你能看出來嗎？
單詞」FUCK「在本片中出現了271次，應該是除歐美愛情動作電影之外出現這個單詞最多的一個影片了吧。
在電影3分45秒的時候，你能看見正要去上廁所的文森的背影。
而在 汽車 餐廳的那場戲里，牆上貼的海報致敬了多部電影。
而餐廳里的服務員不用我多說了吧。有佐羅
瑞奇尼爾森
詹姆斯迪恩
瑪麗蓮夢露
巴迪霍利
值得一提的是客串服務員巴迪霍利一角的斯蒂夫巴斯米，在《落水狗》中飾演的粉先生可是拒絕給服務員小費的。
這部電影被後世的導演爭相致敬模仿，比如《西部世界》的兩大主角就曾經用對口型的方式，模仿了《低俗小說》的經典打劫片頭。星爺也在《百變星君》里致敬了兩個橋段，下面再讓我們重溫一次扭扭舞吧