『壹』 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》
『貳』 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
『叄』 世界十大經典電影 必看的西方經典電影
多年來，經典的西方電影把世界浪漫化了，他們以令人印象深刻的故事和理想化的人物而聞名。我必須說，經典的西方電影甚至比當代的音樂電影還要好，如果你是這類電影的粉絲，我相信這篇文章會讓你感興趣的，看看下面這10部經典的西方電影吧。
世界十大經典電影排行榜
10. 碧血煙花
9. 不可饒恕
8. 灼熱的馬鞍
7. 女賊金絲貓
6. 關山飛渡
5. 原野奇俠
4. 日落狂沙
3. 小人物
2. 正午
1. 寂寞之鴿
10. 碧血煙花
它是1939年上映的最經典的電影之一，電影「碧血煙花」講述的是一位不喜歡攜帶任何武器的警長的故事，這部電影的故事很簡單。明星們的精湛表演證明了他們的演技，這是一部經典的西方電影，這部電影因為女演員琳黛德麗的異國情調和鮮明的個性而備受矚目。不管這部電影的意識形態是什麼，這部電影再次成為了好萊塢電影工作室里最有趣、最浪漫、最經典的西方影片之一。
9. 不可饒恕
這是一部很好的西方經典電影，由克林特·伊斯特伍德執導和製作。克林特在這部電影中扮演了一個很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一個臭名昭著的暴力殺手。這部電影講述了威廉·曼尼在轉向農業行業之後，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德說，這部電影將是他最後的最後一部電影，因為他害怕拍重復的電影或模仿別人的電影。這部電影的故事很好，並且贏得了多個獎項，我相信這將會使你成為一個影迷。
8. 灼熱的馬鞍
灼熱的馬鞍是1974年由梅爾布魯克斯執導的一部美國諷刺喜劇電影，是一部令人驚嘆的西方經典電影，它的故事很浪漫，還加入了一點動作片和喜劇片的元素。這部電影諷刺了好萊塢在描述美國西部時所掩蓋的種族歧視主義，主角是一個白人小鎮的黑人治安官，這部電影獲得了評論家和觀眾的普遍好評，獲得了三項奧斯卡提名，並在美國電影協會100年裡排名第6。
7. 女賊金絲貓
女賊金絲貓是一部1965年上映的喜劇電影，李.馬文是主演，他憑借在女賊金絲貓中一人分飾兩角獲得了奧斯卡最佳男演員獎。他扮演的角色一方面是一個喜歡酗酒的孩子的角色，而另一方面是一個邪惡的綽號是「銀鼻子」的槍手。故事講述的是一名女子僱傭了一名臭名昭著的槍手來保護她父親的牧場，後來又為他的謀殺報仇，但她發現槍手並不是她所期望的。
6. 關山飛渡
這部電影是由約翰福特執導的1939年的美國西部電影，由克萊爾特雷弗和約翰韋恩主演，改編自達德利·尼柯爾斯的1937年的短篇小說，影片講述的是一群陌生人騎著公共馬車穿越危險的阿帕契亞地區。這部電影使約翰韋恩獲得了極高的榮譽和知名度，在這部電影里，所有的明星都表現得很好，故事也讓人印象深刻，這部電影被認為是有史以來最經典的西方電影之一。
5. 原野奇俠
原野奇俠是1953年美國的彩色電影，由美國電影公司拍攝，以其風景攝影、剪輯、表演和對該流派的貢獻而聞名，原野奇俠是一部成功的牧羊狗電影。電影講述的是一個安靜的槍手試圖從他過去的不幸事件中逃脫，他試圖遠離所有的生命爭端，他會成功嗎?要想知道答案，你一定要看這部西方經典電影，它已經從全球觀眾那裡受到了足夠的關注。
4. 日落狂沙
日落狂沙由約翰福特執導，這是一個關於移民和印第安人之間的暴力斗爭的精彩故事，約翰韋恩扮演的是一個士兵的角色，他在整部電影中都表現得很勇敢，並且大部分時間都在與敵人作戰。這部電影獲得了在商業上獲得了極大的成功，自上映以來，它被認為是一部傑作，是史上最偉大、最具影響力的電影之一，它在2008年被美國電影協會評為最偉大的美國西方電影，並在2007年美國100部最偉大的電影名單中名列第12位。
3. 小人物
小巨人是一部1970年由亞瑟佩恩執導的美國西部喜劇電影，由托馬斯伯格的小說小巨人改編而來，它講述的是19世紀由夏延族撫養長大的一個白人男性孩子，這部電影主要關注的是在男孩生活的過程中，美國拓荒者和印第安人的生活之間的對比。盡管這部影片具有諷刺意味，但它卻有著悲劇性的元素和對偏見和不公正的社會現象的抨擊，小巨人被認為是這一時期的反建制電影的例子，通過對美國軍隊的負面描寫來抗議美國捲入越戰。
2. 正午
正午是一部1952年的美國西部電影，由斯坦利克萊默執導，由加里庫珀主演。故事的情節是真實的，故事講述的是一個小鎮元帥在對國家的責任感和對新娘的愛之間掙扎，他必須獨自面對一群殺手。這部電影獲得了全世界的贊譽，並獲得了許多頭銜，這是最優秀的西方經典電影之一，電影的故事以一種非常簡單的方式進行講述，給觀眾留下了深刻的印象。
1. 寂寞之鴿
「寂寞之鴿」的故事很簡單，但卻令人印象深刻，電影重點講述的是幾位退休的德州游騎兵和他們的冒險之旅，他們從德克薩斯到蒙大拿，以舊西方的結尾為背景，探討了舊時代、死亡、單戀和友誼的主題。作為觀眾和評論家的最愛，孤獨的鴿子獲得了許多榮譽和獎項，值得一看，居於世界十大經典電影排行榜之首。
『肆』 值得陪孩子慢慢看的10部經典音樂電影！【收藏】
推薦理由：一部經典的音樂電影。電影中主人公1900演奏的鋼琴曲和經典的交響配樂，帶動了整部影片的氛圍和敘事，將1900的傳奇人生渲染地跌宕起伏，將觀眾帶入了人物的內心世界，讓觀眾沉浸在優美的音樂中，看完之後令人回味無窮。
推薦理由：最出色的音樂電影之一。影片中大量使用音樂元素，美妙的音樂將畫面、劇情、 情感 等完美地串聯在一起，構成一個詩意的電影世界。這部電影不僅用音樂還原了孩子純潔美好的心靈，還帶給人們一種永恆的感動，彷彿世上所有悲傷與無奈都可以被音樂撫平。
推薦理由：《調音師》一舉晉身「IMDb十大最佳印度電影」的行列，作為一部印度電影，它顛覆了很多觀眾對傳統印度電影的印象，雙目失明的鋼琴家為了參加國際大賽，平日里通過私人授課賺取經費，事實上他的眼睛完全正常，只不過希望通過這種方式感受不同的生活。不要以為它只是一部懸疑片，裡面的配樂堪稱一絕，足以讓觀眾一飽耳福。
推薦理由：《想飛的鋼琴少年》是2007年上映的一部瑞士的影片，獲得當年奧斯卡最佳外語片。影片中的鋼琴音樂將整部電影的故事情節糅合在一起，烘託了不同場景的氛圍，引起了觀眾的共鳴，用鋼琴獨有的特質來吸引大眾。通過這部電影，人們或許能明白為何要讓孩子學習音樂。
推薦理由： 《愛樂之城》講述了一位鋼琴家與一名女演員之間的愛情故事，劇情雖然老套，但是在精緻的畫面和優美的音樂的加持下，整部電影顯得獨具匠心。作為一部音樂電影，《愛樂之城》無疑是一匹黑馬，裡面的每一首樂曲幾乎都能引起觀眾的共鳴，可以說是用音樂講故事。
推薦理由：作為影史上最著名的音樂電影之一，《音樂之聲》無疑完成了聲與影的絕佳契合。電影里的音樂大多悠揚美好，充滿真摯的感情，七個孩子如天籟般的童聲沁人心脾，讓人一聽便覺得心情放鬆。
推薦理由： 這是一部講述初戀的電影，唯美又帶點傷感，容易觸動人們心底的初戀情結。電影里的斗琴，四手聯彈，單手彈琴……，每一段鋼琴曲都令人沉醉，美妙的鋼琴音樂伴隨著電影里初戀的美好，滿滿的酸甜感溢出熒幕。
推薦理由：這是一部典型的美國式歌舞電影，就像甜美的糖果和醉人的烈酒，昭示著青春的短暫和珍貴。影片以歌舞表演為紐帶，將青少年積極向上的樂觀精神傳遞給觀眾，同時通過悠揚的樂曲將青春的美好展示得淋漓盡致。
推薦理由：《鋼琴課》是1993年上映的一部愛情電影，鋼琴穿梭了整部影片的主線，女主愛達從小就喪失了說話的能力，唯一讓她能夠表達 情感 的就是這架陪伴多年的鋼琴，但在女性文明柔弱的年代裡，女主被迫放棄了鋼琴。多虧了鄰居從女主的鋼琴中讀懂了她的心，並通過與男主的一系列斗爭，最終解救了在女性文明中處於下游的女主，讓其獲得了心理上重生。這部電影不僅精準的刻畫了女性的心理變化，也通過鋼琴展示了舊時代的女性轉變為新時代女性從而追求真正幸福的過程。
推薦理由： 作為一部日本動漫電影，《鋼琴之森》的敘事手法細膩而溫柔，令人眼前一亮，影片以莫扎特的曲子為線索，用鋼琴作為紐帶聯系著兩個少年的友誼，是一部不可多得的鋼琴電影。
以上10部音樂電影，每一部都有精彩之處，作為音樂電影，它們除了帶給觀眾視覺上的享受，還帶給大家音樂上的感動，不知道這10部音樂電影，大家喜歡哪一部？
『伍』 音樂電影排行榜前十名
音樂電影排行榜前十名：《綠皮書》，《音樂之聲》，《悲慘世界》，《閃光少女》，《歌劇魅影》，《完美音調》，《愛樂之城》，《雨中曲》，《心靈奇旅》，《尋夢環游記》。
1、《綠皮書》
這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。
『陸』 推薦幾首經典的音樂電影，類似於《歌劇魅影》《海上鋼琴師》那種的。
《火樂焚城》又叫《大門》講的是美國著名的搖滾詩人吉姆莫里森的故事 導演很有名叫奧利佛斯通你可以查查他拍了很多知名的片子 這片我看過很有意思
《莫扎特傳》一個喜歡古典音樂的朋友推薦給我 很有意思 當然是講的莫扎特的故事 這個也喜歡
Bob Dylan的音樂電影他是美國著名的民謠詩人《我不在場》 去年奧巴馬還親自給他授予了個什麼勛章 這片導演叫馬丁西科塞斯美國著名的電影大師
伊迪絲·琵雅芙法國著名女歌手的傳記電影《玫瑰人生》 聽說很好 還得了很多獎 不過我還沒看過
《黑暗中的舞者》冰島著名歌手比約克主演的音樂電影 導演是拉斯馮特爾丹麥乃至全球著名的大導演 電影是特別好的但是節奏很慢 結局也很黑 看這個你要又准備 不一定能喜歡
《放牛班的春天》法國電影講一個音樂老師的電影很溫馨很感人 也是一個很著名的導演雅克貝漢拍的 你一定喜歡看真的
《最後的日子》講美國著名的搖滾歌手自殺前及自殺時最後的一段日子 如果你不喜歡很頹廢的故事和搖滾樂 這個電影可以略過 補充這個故事節奏很慢 導演叫格斯范桑特也是個大導美國的
《八英里》美國說唱歌手傳記性電影 我不太喜歡說唱這種音樂所以沒看 不過我朋友看了 他說故事很感人很有意思
還有就是拂水情給你推薦的電影我補充一下 《鋼琴家》很經典 描寫二戰時候一個猶太鋼琴家的故事
《鋼琴師》應該是《鋼琴教師》也很好 不過跟音樂關系不大 是諾貝爾文學獎的耶利內克曉說改編的故事
《 音樂之聲》我沒看過不過這片太有名了如雷貫耳 呵呵 建議你可以看看
《 布達佩斯之戀》是跟一首叫《憂郁的星期天》或叫《黑色的星期天》有關的一個故事 特別好看 我喜歡 呵呵
『柒』 好看的歐美音樂歌舞電影
《怎麼又是你》《校園兔女郎》
還有《緋聞計劃》（極力推薦）
《設想一下》《樂團狂飆》
這兩個是歌舞青春的兩個女主角演的 挺有意思
《重回十七歲》這個是歌舞青春男主角演得。
2009的《名揚四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦隊4》這個系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛俠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《勁歌飛揚 raise your voice》
《街頭美少女》
《花豹美眉》
歌舞類電影不是很多以上的但願你能喜歡。^_^
回顧經典歐美十大歌舞電影
1、《禮帽》 (1935) Top Hat
伍迪-艾倫曾說，弗雷德-阿斯泰爾和金吉-羅傑斯的「銀幕愛情」是他終極一生想追求卻始終觸摸不到的幻彩肥皂泡。的確，提到上世紀30年代的電影，沒有人能忘記這對洋溢著歡樂的情侶！美國影史上最偉大的舞王弗雷德-阿斯泰爾和他的著名搭檔金吉-羅傑斯被稱為好萊塢歌舞片黃金時代的「金童玉女」，而《禮帽》是他們最得意的作品。他們總是踏著輕快的卡利歐克舞步子，在湖邊、草地上打情罵俏；即使感情出了點小問題，失意的人也會踩著步點發愁。
2、《一月船長》（1936）Captain January
就因為一個名字－秀蘭·鄧波兒，它也能當之無愧的入選。自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。對於小秀蘭的踢踏舞， 大師比爾·羅賓遜更是贊揚秀蘭說：「她的心靈告訴自己腳往哪裡走。」
3、《綠野仙蹤》 (1939)Wizard of Oz
雖然那年奧斯卡最佳影片獎是《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋《綠野仙蹤》空前絕後的成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為經典。現代科技可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭《Over The Rainbow》的歌聲？也正是因為加蘭，我們知道了，那時會唱歌的小女孩不光只有秀蘭·鄧波兒，相比較鄧波的乖巧、可愛，加蘭身上散發著一種無需雕琢的純潔的光彩。
4、《紅菱艷》(1948)The Red Shoes
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）
但凡知道歌舞電影的人，都會知道這部電影吧。光看名字，很容易把本片聯想得凄凄慘慘戚戚。其實本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利（Gene Kelly）的傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。
6、《西區故事》West Side Story (1961)
莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。導演羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。
7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
奧黛麗·赫本的代表作之一。這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞電影，改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。影片的詞曲寫得非常棒，整部影片蘊涵著英語口音的情趣及英國貴族式的典雅。
8、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
恐怕沒人會不知道這部經典之作。它在全球知名度無以倫比（獲包含最佳電影獎在內的四項奧斯卡獎），它留下了《雪絨花》《孤獨的牧羊人》這些耳熟能詳的歌曲，還有美麗的自然風光，漂亮的室內布景，還有主人公們生動的笑臉。特別是朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉，真是難以忘記。
9、《周末夜狂歡》(Saturday Night Fever) (1977)
如果你喜歡20世紀70年代末、80年代初的迪斯科舞風，你就一定會喜歡這部影片，因為是它把這種舞蹈傳遍了全球，約翰·特拉沃爾塔更憑此片一躍為影壇巨星。片中俊瘦的約翰·特拉沃爾塔一身潔白的西裝，舞動著熱舞迪斯科，讓1977年的人們為之瘋狂，也讓約翰·特拉沃爾塔聲勢高漲到不可思議的程度。
10、《紅磨坊》Moulin Rouge（2001）
《紅磨坊》在歌舞上徹底打破傳統的歌舞段落化，並採取「新」歌「老」用的手法營造喜劇氣氛，是一種很有突破性的改革，也頗有時代氣息。 音樂編排上的別出心裁，紅磨坊夜總會的「當家菜」——華麗、挑逗的康康舞在影片里得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現；此外，艷麗的服飾也給影片添光加彩不少，歐美乃至台灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝，而且反響不錯。
以上電影時間太久不一定能找到了！
『捌』 德國有哪些音樂片值得一看
德國的電影一直都是比較好看的，一直比較和我胃口,也許是德國人的那種自律性的的緣故吧，今天給大家推薦一個關於音樂的電影名字叫<四分鍾>。這部電影我之前一直在我的電腦硬碟裡面躺著,昨天才剛剛看完,今天就分享給大家了。
電影在豆瓣的評分是8.5分。《四分鍾》另外一個名字也叫《琴鍵四分鍾》所以電影的真實寓意大家應該可以猜得到。
『玖』 10大必看音樂劇電影
10大必看音樂劇是悲慘世界、歌劇魅影、搖擺狂潮、音樂之聲、窈窕淑女、雨中曲、紅磨坊、芝加哥、綠野仙蹤、追夢女郎。
一、Les Misérables悲慘世界(2012)
比爾·康頓在百老匯舞台劇《追夢女郎》首映時就被深深打動，決定要將舞台劇搬上大銀幕。電影版《追夢女郎》通過三個黑人女孩的完美演繹詮釋了夢想的偉大力量。《追夢女郎》曾獲第79屆奧斯卡最佳女配角、最佳音響效果兩項大獎及最佳男配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創歌曲四項提名。
『拾』 經典或好看的音樂電影，國外為佳
音樂的么，電影的配樂大師莫內康。
《死亡詩社》是《放牛班的春天》的師傅。
《美國往事》很感人，音樂銷魂。
《西西里的美麗傳說》畫面很唯美。
《西部往事》有一種沉重感。
《雨中曲》《紅菱艷》經典的歌舞片。
《黑鷹墜落》我一直很喜歡。
望採納。謝謝。專業解答。