㈠ 宮崎駿最值得看的十部動畫電影：哪部是你心目中的No1
《白箱》
《白箱》是近幾年日本最優秀的原創動畫之一，講述了五個少女進入動畫業界追尋夢想的故事，通過女主之一宮森葵的視角展示了日本動畫製作的方方面面，對許多問題如3D與2D之爭進行了探討。中間夾雜了各種neta和玩梗，科普之餘不失樂趣。
此外，白箱的OP ED也是非常地良心，尤其是ED，足足八個版本，staff的用心可見一斑。
無論是劇情，人設，還是人物塑造，配樂，聲優配音，《白箱》都達到了相當的水準，是一部完成度非常高的動畫。
㈡ 盤點宮崎駿動漫中的十大經典片段，最純情片段是哪個
受關注最多的：天空之城、借東西的小人、幽靈公主、風之谷、龍貓、哈爾的移動城堡、千與千尋、貓的報恩、螢火蟲之墓、側耳傾聽，不得不看的十部宮崎駿動畫。簡直就是動畫新人類的必修課啊。
㈢ 宮崎駿的所有動漫電影
宮崎駿
目錄
【個人簡介】
【作品年表】
【漫畫作品】
【關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總】
【宮崎駿語錄】
【宮崎駿動畫在線播放】
【宮崎駿作品音樂】
【宮崎駿和吉卜力】
宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共嗚，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。
宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，他獲獎無數，現在，MOVZZ將為移動設備量身訂做的宮崎峻經典動畫全集以全新的方式展現在大家的眼前.
諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。）
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。）
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。）
[編輯本段]
【作品年表】
早期參與製作：
1•太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2•穿長靴的貓(1969)劇場
3•魯邦三世(1971)TV
4•熊貓家族(1972)劇場
5•阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6•尋母三千里(1976)TV
7•未來少年柯南(1978)TV
8•紅發少女安妮(1979)TV
9•魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1•天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）
2•龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）
譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3•魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）
4•紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）
5•On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6•幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7•千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8•哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9•懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
•風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
•側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
•螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
•歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
•聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
•平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
•我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
•貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
•種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
•地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)
.
[編輯本段]
【漫畫作品】
•《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
•《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
•《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
[【宮崎駿作品音樂】
http://www.comice.net/gqj/music.asp
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，
吉卜力進入了第二個時期。
繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「歲月的童話」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
「歲月的童話」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋……
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。 那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!
回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「歲月的童話」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
㈣ 《天空之城》中有哪些好看有趣的片段
很經典！優美空靈的旋律，勾人心懸的故事情節，耐人尋味的遐想，我第一次看就愛上了這個動畫片。我們一家都特別喜歡看宮崎駿的動畫片，其中最喜歡的幾部電影里就有這個《天空之城》。我為裡面的人物設定感到非常的驚訝，一開始我以為女主是個柔柔弱弱的小姑娘，卻沒想到她會在那麼危險的情況下做出反抗。這是一部充滿幻想色彩的動畫，不得不說宮崎駿的每個動畫都讓人覺得是意料之外又在意料之中的情景。誰小時候沒有躺在草地上，仰望著天空朵朵白雲，幻想著有那麼一群人，生活在白雲之上，他們有自己的文明和智慧。很感謝宮崎駿幫我把夢想搬到了熒幕，當年我看到天空之城的真實景象是時，真的覺得那就是我小時候曾經幻想過的。一切恍如隔世，不真實但是讓人心靈顫動。
㈤ 宮崎駿最出色的電影是哪部
《千與千尋》
【關於成功】：
它是日本影史票房總冠軍，也是國寶級動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡最巔峰傑作，美國動畫大賞Annie獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂4項大獎肯定。
以2億5000萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》，締造日本國寶級動畫巨匠宮崎駿魔幻冒險創作風格最頂峰，深獲美國動畫王國迪士尼的賞識引進美國作商業放映，更一舉擊退《冰原歷險記》、《小馬王》等片，摘下奧斯卡最佳動畫大獎，這部在日本平均每10個人就有一人看過的片子獎聲不斷，囊括：日本影藝學院最佳影片、柏林影展金熊獎、美國動畫大賞Annie獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂4項大獎、洛杉磯/紐約影評人學會最佳動畫片……
【電影背景介紹】（節選片段）：
2001年7月20日，《千與千尋》在日本公映，引起巨大轟動，4天票房即達到近20億日元的天價。本土票房30,058,915,500日元，超越了前作《幽靈公主》和《泰坦尼克號》。
英文名定《SpirtedAway》，當年即全美公映。
2002年2月17日，《千與千尋》贏得52屆柏林電影節金熊獎。這是小金熊第一次授予給一位動畫人和一部動畫電影，而且破例准備了兩只小金熊同時授予兩部電影。
——節選自《宮崎駿珍藏原畫鑒賞集》
大愛宮崎駿！
感謝他為我們帶來這么多動畫，讓我們的精神有所寄託。
因為他，我們的童年不那麼空虛；因為他，我們學會了愛；因為他，我們學會了做人的道理；因為他，我們學會了對社會、人生的一種深遠層面的思考……
㈥ 宮崎駿的作品有哪些
1～太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2～穿長靴的貓(1969)劇場
3～卡里奧斯特羅城(1971)TV、劇場
4～熊貓家族(1972)劇場
5～阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6～尋母三千里(1976)TV
7～未來少年柯南(1978)TV
8～紅發少女安妮(1979)TV
CHIBULI工作室作品表（後未署名的為宮崎駿作品）
9～風之谷 (風の谷のナウシカ) (1984)劇場
10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場
11～龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場
12～再見螢火蟲 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 高畑勲
14～歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
15～紅豬 (紅の豚) (1992)劇場
16～聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
17～平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片
19～側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場 近藤喜文
20～幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
21～我的鄰居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
22～千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
23～貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
24～哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)劇場
宮崎駿簡介
宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」
高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。
1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年，除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後，會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成，以及有個性的可愛人物，都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同，作品的樂趣在於柯南的成長，幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展，在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說：「我要回到珊瑚水島，到那時，希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」，而是「希望能一起再來」。
依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成，被以後的宮崎作品繼承了下來，這是NHK放映的動畫中，首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間：浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情。
1979年宮崎駿進入了東京movie新社，1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版)，再度展現「未來少年」的冒險電影風格。
1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載，一直到1994年才完結。這部連載為時12年，長達7卷的漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱 苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。
也是這一年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁，他敏銳地意識到宮崎駿的才華，並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月，宮崎駿退出東京movie新社，當上了自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多彩的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。四月，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社，也就是吉卜力的前身。
和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片，宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作，但由於版權問題被停止了一陣。在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫，同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。
1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。
《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影，有人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映，是吉卜力的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題，漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映，也意味著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.64億名觀眾，成為日本當年度最賣座的電影。
1992年《紅豬》問世，這是宮崎駿相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在1920年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美輪美奐的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。
了解這一點，也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作，是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。
一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休，而不再製作動畫片了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。
於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。
2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」
宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。
㈦ 很久以前的一個電影,只記得一些片段,
中文名
幽靈公主
外文名
もののけ姫(Mononoke Hime)/Princess Mononoke
其它譯名
魔法公主、物之幻姬
出品時間
1997年
出品公司
徳間書店，日本電視放送網，電通
發行公司
吉卜力工作室
製片地區
日本
製片成本
24億日元
導 演
宮崎駿
編 劇
宮崎駿（兼原作）
製片人
鈴木敏夫
類 型
動畫電影
主 演
松田洋治，石田百合子，田中裕子
片 長
134分鍾
上映時間
1997年7月12日
票 房
日本本土：193億日元（約1420萬人次觀看）
分 級
Japan:PG-12
對白語言
日語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0119698
主要獎項
第21屆日本電影學院獎最佳影片
音 樂
久石讓
㈧ 宮崎駿有一部動漫作品，其中一個片段是一個女孩在畫畫，一個男生親了上去，問一下，這是哪部電影
《起風了》
㈨ 在宮崎駿的動畫里，令你影響最深的片段有哪些
.最好實際效果精彩片段—《幽靈公主》；《幽靈公主》是一部足夠讓眾人吃驚、青史留名傳奇世界的動漫作品,它的主題風格宏偉、人生境界寬廣、構造繁雜、風格寫意畫壯美。當峽谷在阿席達卡和小珊償還麒麟獸，以後重回翠綠色時,那類百看不厭的實際效果和東方化的美術繪畫特點,讓人心存遐思。在影片中,阿席達卡為了更好地融洽雙方和睦相處一度在人神中間周旋,盡管也是悲劇的結果,人和神同歸於盡,可是還綠的江河也給大家最高的期望與期待。
極具異域風情精彩片段—《小魔女宅急便》航行； 《魔女宅急便》印像里的惡魔全是凶神惡煞的模樣,但是在這兒惡魔竟然變成了隔壁的小姑娘的模樣,就象衣著黑色的的魔女服,帶上鮮紅色的蝶結,輕輕鬆鬆當然,有著太陽微笑的琪琪,她已經13歲了,按規定務必帶上一隻白貓和掃把外出修練一年。她第一次獨自一人出門時,趕到了人生地不熟,忙碌的港口,雄壯的鼓樓,繁華的步行街,都造成了一幅漂亮的歐洲風情畫,使我們看到了極具兒童般顏色的風韻展現。
㈩ 波妞與宗介
又見面了，歡迎光臨。等我喝完這口熱水，哎～降溫了啊，這里也不意外，來看故事的人一定要注意保暖啊，庸醫館可看不了病。
上次在微博中看到「如果是去見你，我會用跑的。」是宮崎駿的電影《懸崖上的金魚公主》裡面的片段。宗介是波妞變成人類之前見到的第一個人，宗介跟波妞說：「別擔心，我會保護你、好好照顧你！」彷彿是宗介對波妞的承諾。
感覺世界孤單了？不要緊，你想念的人，也許正在想著你。
今晚我們也來講一個波妞與宗介的故事。
噓，故事開始了。
宗介抬頭看著天花板，心裡想著，上一次看見波妞已經是兩三個月前了，聽著鍾表的滴答滴答聲，宗介心想不行，我要去見她。
提起波妞，宗介心裡其實也不是道說什麼，兩個將近三十的人，年齡可能是他們最不關心的東西了吧。十八歲的夢想，二十歲的現實，宗介也一直在邊緣徘徊，實現不了也不想放棄。
二十一歲時，波妞一人動身去了W市，宗介想說服她留下來，但是自己卻想不出用什麼理由。火車站的候車廳里，波妞看著眼前匆匆過往的人流，問向宗介「你說，他們還記得自己十八歲的夢想么？」
十八歲，十八歲，一個成熟與幼稚相結合的階段。宗介簡單的收拾了一下房間，整理行李時發現了，當時波妞送他的平安符；這幾年宗介在外打拚，自己常用的東西也漸漸丟掉了很多，唯有這一個，他每次都會放在包里，看到它，總會想起波妞。
穿上外套，背起包，鎖上門，一個人奔向了火車站。出租上上的電台節目突然響起了《懸崖上的金魚公主》的插曲，久石讓的作曲總是給人純潔的感受；配上宮崎駿的動畫，就像一盤充滿靈魂的菜，讓人們蠢蠢欲動。
宗介聽著音樂，自嘲的笑了笑，到了這個年齡還相信童話的應該不多了吧，童心也會隨著時間的流逝一點一點的泯滅。
宗介買了一張去w市的車票，等待檢票時給波妞打了一通電話。「波妞啊，我買了去w市的車票，有空去車站接我么？」
伴隨著嘈雜的聲音，電話的那一端「什麼，你要來，我今天好忙啊，你到了自己過來吧，晚上一塊吃飯。」
「好的。」宗介掛了電話。
波妞大學畢業後在W市找了一份合適的工作，每次宗介去見她她都很忙，這一次也不列外。
「開往W市的G2xx號列車就要檢票了，請工作人員注意。」宗介拿出了車票，向檢票口走去。
「W市到了，請到站的旅客及時下車。」到了W市已是下午五點，冬天的北半球黑天格外的早，在出站口就可以看到夕陽下僅剩的余暉。
打車來到自己常去的旅館，已經是晚上六點了，開好房間，放下東西，就去了波妞工作的醫院。就像往常宗介等波妞一樣，宗介在路邊一邊玩著手機，一邊忙碌的波妞。
波妞下班看到了宗介，疲憊的擠出一絲笑容，宗介向前跑去，一把抱住她，路燈下兩條影子融合到了一起。
「我們吃什麼啊？」波妞小聲的問道。「吃火鍋吧，冬天就應該吃火鍋。去那家常去的婆婆家。」拉起波妞的手就香火鍋店走去，跟著他波妞格外安心，彷彿有他在什麼都可以不用管。
在火鍋店門口看著裡面熱氣騰騰的，就像是回到家了一樣，在門口站著的婆婆看到了他們馬上笑了起來，想他倆招手。「來啊來啊，還有地方呢～」
宗介拉著波妞店裡走去，「婆婆好！」兩個人向婆婆打著招呼，婆婆拉著他倆的手「哎哎哎，你們好，好久不來了，婆婆都想你們了。」
「哈哈，我們也想婆婆啊。」宗介摸著頭不好意思的說著，婆婆在這座城市裡就像是他們的親人一樣。「哥哥姐姐好。」甜甜的聲音從身後響了起來，一個小女孩從櫃台裡面鑽出來，波妞蹲下來伸手摸著小女孩的頭「這不是小月亮么？姐姐好久不見你了，又長高了，過幾年姐姐就要站著摸小月亮的頭了。」
「我要長的和姐姐一樣高，這樣才可以保護奶奶。」小月亮掐著腰，表現出很厲害的樣子。「哈哈哈，小月亮真棒，哥哥給你帶的好吃的。」說著宗介就把口袋裡面早已准備好的糖果拿了出來。「謝謝哥哥，奶奶，哥哥真好。」三個人圍著小月亮開心的笑了。
火鍋冒著熱氣，漸漸的兩個人的身體都暖和了起來，紅紅的肉片在沸騰的熱水中劇烈翻滾，一會便退去了血色，夾出來，放到盛滿是芝麻醬的碗里一蘸。「啊～人間美味啊～」宗介自言自語的說著，波妞向他翻著白眼，「能不能注意點。」「我這是在證明婆婆的火鍋好吃。」「婆婆的火鍋當然好吃了，還用你這么誇張的變現出來？」「好吃不就應該表現出來么？」宗介說著又夾起一片肉，大口的吃起來。
波妞看著眼前的人，將近三十的人彷彿還是少年，他就像一直不會變一樣，而自己在陌生的城市中生活，一個人生活，可能很多事情都忘記了吧。
吃完火鍋宗介留下來幫助婆婆打掃衛生，波妞陪小月亮在看電影，收拾完客人剩下的垃圾，宗介也湊了過來，波妞小聲問他，「這是什麼電影？」「《懸崖上的金魚公主》宮崎駿的。」「哦。」
電影有些過於完美，波妞並不喜歡，但是宗介總是可以和小月亮一樣看到好玩的地方哈哈大笑，看到傷心的地方沉默不語。一場童話怎麼可以有這么大的魅力？波妞心存疑惑。
向婆婆說了再見，兩個人便從火鍋店走了，送波妞回家的路上，宗介看著路邊的小店鋪時不時問她，那家店怎麼沒有了？這里怎麼新開了一家店？新的這家店有沒有老的那家店好吃？波妞有點厭倦了，自己身旁的人什麼時候才可以成長。生氣的說道「不知道。」
「哎，你們路口的ATM機換成……」「宗介！」波妞打斷了他的話「你為什麼每次都這樣，能不能不要再這么下去了，我是喜歡你，但是我們真的不能在一塊，我們可以牽手，擁抱，一起吃飯，但是你的幼稚，讓我等的時間太長了，家裡是不會允許的，我就是在喜歡你也沒有辦法，也只能到這里了，算了吧。」
說完波妞大步向前走去，宗介呆住了，波妞轉頭向他說著「這次是真的，請你繼續當你的少年，就不要來找我了。」便向胡同深處跑去。留下宗介一人在路燈底下。
波妞其實早就想這么說，但是真的喜歡宗介；可是經過等待後發現宗介還是少年，而自己想要的已不是當初的少年。金魚媽媽好像忘了下的咒語只對宗介有用，她忘了，最後忘記的人是波妞呢？
身在陌生的城市要自己承擔的東西很多，壓力也會很大。有些東西忘記了可能就找不回來了，就像是波妞對少年宗介的喜歡；就像是那些還沒有實現的承諾，都丟失在所謂的記憶里。
天冷了，講的故事都沒有溫度了，再次提醒大家增加衣物，庸醫館可不給看病。當初的少年還是那個少年，而波妞想要的好像已經變了，或者是波妞想要一個長大一點的宗介。在這里我想為她祈福，保佑她不管遇到什麼困難都能戰勝，都不被挫敗，哪怕哭過多少次，摔倒多少次，在最無助的時候，仍有站起來的勇氣。同時也送給所有經歷過成長之後還可以相信童話的人。
營業時間又到了，我們下次再見。