『壹』 《費城故事》：你也喜歡裡面的歌劇部分嗎
《費城故事》（美國，1993年，喬納森·戴米導演，湯姆·漢克斯，丹澤爾·華盛頓演出）中，歌劇部分是該片最精彩的一場戲，我在此處試著分析導演如何製造了這一場戲的蠱惑之美，如何將觀眾拉入歌劇，欣賞歌劇，從而產生情感的共鳴。
該影片講述的是一個愛滋病人如何通過法律手段，爭取自己的合法權力，與解聘自己的老闆打官司。該場戲處於影片2/3時間處，兩遍樂曲，兩個場景，第一曲第一景約7分鍾，後面一曲約3分鍾。現在主要分析第一部分。
場面調度，有鋪墊、有預期、有轉折。歌劇前面一場戲為同性戀派對，湯姆·漢克斯扮演的愛滋病患者安迪和愛人，丹澤爾·華盛頓扮演的律師米勒與妻子均參加了此次活動，墊定了演員和觀眾的抒情、溫暖、感傷、浪漫的氣氛基礎，將理性的打官司故事，順利過渡到感性的情節部分。而歌劇這一場重要的戲，發生在安迪的住所，寬敞的餐廳，背景有廚房用具，昏黃的燭光，跳動著火焰的壁爐，彩色的熱帶魚裝飾，音響設備，地板為咖啡色，道具有咖啡、輸液架、文件，營造了一個溫暖的場景，我們期待著這個場景里有感動的故事發生。這場長達10分鍾的戲後，進入審判庭場景，米勒開始問詢安迪一些之前提到過的問題，順利過渡。
聲音。歌劇與對白交叉，是此場戲最重要的部分，對白深情、沉醉、迷亂，歌聲高亢、空靈、震撼。米勒進入該場景時，歌劇作為背景音樂溫柔低緩，米勒開始與安迪對話，說明自己來此的目的——准備周一的庭審答問，但在安迪的一再阻止下，米勒放棄了提問，改而與安迪一起欣賞歌劇。正是在安迪對米勒的講述中，觀眾也跟著清晰地認識了這出優秀的作品——「由瑪莉亞·卡拉斯演唱，曲名是《安德列·謝尼埃》，喬爾達諾作曲，講述的是一個感人的故事：法國大革命時，暴徒如何放火燒她的房屋，母親因救她而死，『撫育我的地方在燃燒，我很孤單』，聽到她聲音中的心痛嗎？弦樂開始變了，就像音樂充滿了希望，又變了，『我把痛苦帶給愛我的人』，那大提琴，『在痛苦中，愛來到我處，它說，活下去，我是生命，天堂在你的眼裡，血和泥都在附近，我是神聖的，我是赦免，我是神從天堂下到地上，把地上變為天堂，我是愛。』」安迪的聲音，造成了最大的蠱惑元素，觀眾也不得不跟著他的情緒走。
表演。安迪幫助著米勒如何理解這部歌劇，米勒的表現大概正如觀眾，開始抵抗，因為安迪面臨著巨大的官司壓力，身體病患壓力，所有的時間都必須是有效的。在幾個輕松問題的來回中，安迪將米勒拉到音樂里來。米勒開始被吸引，表現內斂，隱忍，好像內心有涌動的潮水。安迪，表現激昂、奔放，音樂聲越來越大時，進入沉醉之態，眼淚滑下臉龐。湯姆·漢克斯和丹澤爾·華盛頓的表演可圈可點，收放自如，深情，投入，穩定，面部表情極其細膩。
鏡頭，很好地表現了人物的情感。中景加特寫。廣角鏡頭。兩人進行日常對話時，採用平角度，當歌劇聲越來越大，安迪站起，對米勒採用平角度，對安迪採用俯角度，好像有一隻無形的手在控制壓抑著安迪。攝影機小幅升降變焦，安迪撓著頭轉來轉去，造成迷亂之感，米勒的畫面，則鏡頭和人物都保持靜止不變。構圖方面，米勒處於穩定的畫面中心，安迪則是傾斜、晃動的，地板的紋理，擺放整齊的書，背景的橫梯則加重了這種傾斜和不穩定感。音樂結束，安迪大聲喘息著，好似從音樂中走出，眼淚尚在臉上，鏡頭回到平角度。米勒好似還沉浸在情緒中，突然醒悟站起。這一場近7分鍾的音樂結束後，米勒離開，安迪站在空盪的餐廳中，又是俯角度，顯得無助而渺小。
燈光，營造氛圍引導情緒的最有力推手。故事是在晚上，室內，前面部分均為三點打光，當歌劇進入高潮部分，開始出現高反差打光，亮光處很明亮，而黑暗處也相當暗，「在痛苦中，愛來到我處」，安迪的面部逐漸變暗，直至好像被黑暗籠罩，然後安迪轉過身來，光線慢慢增強，「它說，活下去」，光線重新回到安迪身上，此處長鏡頭表現。米勒的臉部光線，偶爾進入完全黑暗，只有壁爐的光在閃動，偶爾黃色的跳動的光線打到米勒的臉部。再到安迪，紅色燈光，「血和泥都在你附近」，好像可以觸摸到安迪的掙扎。再交叉剪輯米勒的長鏡頭，表現米勒的感動和震撼。高潮過後，紅色燈光褪去，回到正常色澤，幫助安迪米勒和觀眾都從音樂中走出來。
簡短的再見，離開，1分鍾，米勒剛關門欲走，歌劇聲再次響起，米勒欲勸慰，終未打擾，離開，歌劇聲變小，回到家中，顯然是場外音的歌劇聲繼續加大，米勒抱起熟睡的女兒，又溫柔地放她睡下，壓好被子，安靜地躺到睡眠中的妻子身邊，懷抱妻子，好似在繼續聆聽音樂，歌劇高潮部分起，鏡頭推近，特寫，米勒眼睛濕潤。至此，這一場感動的情緒結束。鏡頭離開，進入下一個場景，繼續前一個晚上沒有進行下去的話題。故事情節完美過渡。
對一部電影來說，故事是重要的，但如何呈現一個故事，不同的導演有不同的表現，即使是同一個場景，也可能有千萬種不同的表現方式，而現在呈現在觀眾面前的這個場景，正是導演運用電影敘事的各個工具，成功地放大了表演效果，營造了情感的升華，「我是生命，我是愛」，這不只是一場關於愛滋病的官司的故事，而是關於生命與愛的故事。不管這部影片看多少遍，歌劇這一場依然是最打動我的那一幕。
『貳』 一部電影,男主角有艾滋病,來到咖啡廳與服務員和老闆娘發生
傳說中的《費城往事》？
應該是的，講一個男的是同性戀者，並且換上了艾滋病。
『叄』 電影《費城故事》：但願我們不再活著的時候麻木，死的時候警醒
你可能為了一個導演、一首曲子 、一個演員去看一部電影，而我是為了一座城市，在去費城之前看了《費城故事》。但無論哪種原因，最後讓我們看下去和懷念著的理由一定是那個好故事。
《費城故事》講述的就是這樣一個好故事，它還是一部值得人們尊敬的電影。
這是一個真實的故事，只是地點發生在紐約。導演因為電影象徵的法律意義，將它搬到了離紐約2小時車程的費城。
電影的開頭有近5分多鍾的費城街景，那是費城普通的生活縮影，費城是一座多民族混居城市，歷史悠久，它是獨立革命的發源地，是獨立宣言的誕生地，也是美國的第一個首都。2015年費城被列為世界遺產城市。
作為塗鴉的鼻祖城市，正好是上世紀八十年代由壁畫藝術取代了城市塗鴉，電影鏡頭里多次出現隨處可見的壁畫藝術這一費城象徵自由的特色標志。獨立會堂、自由鍾、城市壁畫、混居的各色人種的街道，很好的象徵著這座城市的博愛。
費城philadelphia一詞在希臘語中的意思就是兄弟之愛，超越種族、膚色、教義、宗教和性取向的友誼，正是「兄弟之愛」的詮釋。
影片講述的是 一個年輕有為的優秀律師，因為他是同性戀者、他是艾滋病患者，被公司非法解僱，他幢告原公司並且勝訴的故事。《費城故事》的主題不僅僅停留在狹義的社會現象上，影片對消除性取向和身患重疾的歧視的主題，與美國號稱追求自由平等的口號不謀而合。
喬納森.戴米，這位柏林電影節最佳導演、奧斯卡金像獎最佳導演，最為突出的兩部作品是《沉默的羔羊》與《費城故事》，這兩部電影除了在各大電影節上所得的榮譽外，還分別創造了一個影後，一個影帝—朱迪福斯特，湯姆漢克斯。
很不幸今年4月喬納森·戴米因食道癌和心臟病去世。喬納森.戴米是一個溫暖又富有同情心的人，他一生都在致力於常常被邊緣化的影片類型—紀錄片的創作，《費城故事》的整體鏡頭感覺和敘事也讓人聯想到了紀錄片的視覺感受，或許就是導演在用記錄片這種客觀的視角，用嚴肅、冷靜的的敘事風格向我們展示「尊嚴、平等和對生的渴望」。
角色性格突出是他 電影的 特點。
安迪—最好的戰士
他被律師一一拒絕後，在大街上無助游離的眼神；在圖書館查閱艾滋病歧視資料時，與圖書管理員說「不」時堅定的眼神；他在法庭當眾退去襯衫向所有人展示皮膚的潰爛時虛弱的眼神。
歌劇響起時，手扶輸液桿緊閉雙眼沉醉其中,在虛弱的身體里他的靈魂在吶喊，他想好好的活下去，他不想被孤立，他害怕被拋棄，他希望得到公平的對待，而此時他代表的不僅僅是他自己還有他背後的那個群體。
在看過影片之後，任誰都會被湯姆漢克斯的表演打動，為了做到角色的真實，他減重減成一道閃電，他所有的付出都在大熒幕上化作強有力的表演得到了全世界的認可。
米勒—最好的律師
他是黑人中的精英，也是這座城市的精英。他有美滿的家庭和正蒸蒸日上的事業。
當他遇到得了艾滋病的安迪，他的手不知道該往哪裡放，刻意的保持著距離，眼神在四處躲避，得知安德魯又是個同性戀者後他更加的排斥。
在圖書館，他出於同情主動幫助安迪解圍，促成了他成為安迪的代理律師。這是他思想開化的開始。
當他看到安迪的靈魂吶喊時，他才意識到，行將就木的安迪是一個真正的戰士，他是無比的堅強哪怕已經走到了生命的盡頭。這也堅定了自己要成為促成公正的一份子，在安迪有生之年，他要打贏這場官司，他幫助安迪贏得了公道。
最後在醫院他幫助安迪戴上面罩，為即將逝去的他送去了氧氣和暖流。
在最後舒緩的情緒中迎來了影片的結尾，安迪沒有遺憾、帶著尊嚴和驕傲平靜的離開。沒有誇張的言語和激烈的煽情，只是自然的流露真情。一曲悲壯而有力的生命輓歌在費城上空回盪。
有個問題我一直很好奇，聖經里有記載，大意是同性戀是有罪的，許多教會和教徒更是大大的反對與抵制。而我也曾見過一個著名的美國牧師說，「你要愛他，即便你的孩子是同性戀者，你也要擁抱他」。那麼應該是哪種解讀呢？有信徒說要聽神的話語，那神的話語到底有沒有被世人曲解呢？我說不清楚。
在我走過的路上我遇到過同性戀者，有男有女，我們相處自然融洽，他們也都很努力的工作，很認真的活著。他們有的敢於直面自己和家人，有的則深深隱藏自己，不管哪種他們都是一些熱愛生活，並努力活的更好的人，僅此而已。他們也是普通人，並且同性戀者不是他們選擇成為，而是基因早已決定他們成為，往往從小就是，我們應該給予他們尊重。
我身邊還曾發生過一個真實的故事，有一對情侶都是我的朋友，一次公司的體檢，女孩兒檢查出點問題需要做個小手術。在手術前的例行血液檢查中，被診斷為HIV陽性。陪同的母親和男友都對這個詞不確定，在醫生明確答復為艾滋病毒時，母親哆嗦的說怎麼會呢。而我大天朝的醫生翻個白眼說「你女兒在外頭做了什麼你怎麼知道」。
這只是一個檢查，醫務人員就用這樣的口吻對家屬說話，估計在美國醫生早就拿到傳票了。而結果也是很戲劇，我的兩個朋友都不相信，他們一連做了三次檢查都是相同的結果，正在兩人擁抱痛哭之時，醫院說是機器出了故障，你的檢查沒有問題，手術可以順利進行。
雖然只是個誤診，就已經出現了這么嚴重的歧視問題，更不要提國人會真的因為艾滋病人受歧視去打官司了。
而不公平的對待又何止這些，可嘆長路漫漫。
西方提倡自我救贖，東方往往認了這命，也許我的下半生還是期盼世界和平吧。
『肆』 費城故事的英文台詞和英文的劇情介紹
台詞：http://www.shooter.cn/search/%E8%B4%B9%E5%9F%8E%E6%95%85%E4%BA%8B/
解壓後用記事本打開就好了
劇情：Philadelphia is a 1993 American drama film and one of the first mainstream Hollywood films to acknowledge HIV/AIDS, homosexuality, and homophobia. It was written by Ron Nyswaner and directed by Jonathan Demme. The film stars Tom Hanks and Denzel Washington.
Plot：
Andrew Beckett (Tom Hanks) is a senior associate at the largest corporate law firm in Philadelphia. Although he lives with his partner Miguel Álvarez (Antonio Banderas), Beckett is not open about his homosexuality at the law firm, nor the fact that he has AIDS. On the day he is assigned the firm's newest and most important case, one of the firm's partners notices a small lesion on Beckett's forehead. Shortly thereafter, Beckett stays home from work for several days to try to find a way to hide his lesions. While at home, he finishes the complaint for the case he has been assigned and then brings it to his office, leaving instructions for his assistants to file the complaint in court on the following day, which marks the end of the statute of limitations for the case. Beckett suffers from bowel spasms at home and is rushed to the hospital. Later that morning, while still at the ER, he receives a frantic call from the firm asking for the complaint, as the paper cannot be found and there are no copies on the computer's hard drive. However, the complaint is finally discovered and is filed with the court at the last possible moment. The following day, Beckett is dismissed by the firm's partners, who had previously referred to him as their "buddy", but now question his professional abilities in light of the misplaced document.
『伍』 《費城故事》——我的生命值得被尊重！
《費城故事》是一部同性戀題材電影，而且是一部很嚴肅的反歧視題材。無論你對同性戀本持有什麼看法，這部片都會刷新你的看法。它沒有現在的同性戀題材影視劇那樣賣腐或者致敬愛情，它就是原原本本地跟你講述了——同性戀與我們並沒有什麼不一樣。
安德魯（湯姆•漢克斯Tom Hanks飾）和米勒（丹澤爾•華盛頓Denzel Washington飾）認識於法庭上，兩人都是年輕有為的律師，各為其主。然而，年輕的安德魯不久後因為同性戀和身染艾滋病被老闆發現，以莫須有理由解僱了。
遭解僱後的安德魯四處尋找律師為他討回公道。當安德魯找到米勒時，米勒一開始拒絕了他。因為米勒像普通人一樣憎恨同性戀和懼怕艾滋病，但當他看到安德魯在圖書館搜索「艾滋病歧視」時遭到管理員的白眼，聽著妻子緩慢而平靜地說出他們的姨媽、朋友有很多也是同性戀時，他決定受理安德魯的案件。
案件審理了將近兩年，病情日益嚴重的安德魯在最後還是得到了他應得的公平，安心的離開了人世。
其實《費城故事》是根據真實故事改編的，原型為Geoffrey F.Bowers和Clarence B. Cain，兩人生前的職業都是律師，都因為男同性戀和艾滋病患者的身份被所在公司意外得知而被違法解僱。Bowers沒能等到法庭判決就抱憾而終，其家人在《費城故事》公映後起訴了導演和劇組並得到了賠償；Cain在得到公正判決後不久離世。
影片很敘實，沒有什麼戲劇化的情節，也沒有什麼催人淚下的場面，但是這部影片勝就勝在隱晦。很多東西導演都沒有直接擺在你面前，而是需要你細細體會。
比如，不直接點出安德魯是艾滋病人，而是通過一系列的環境場景描寫，醫院里的病人、母子間的對話讓你體會發生在艾滋病人之間上的事情，淡淡的，卻讓你感到沉重。
再比如，一步一步地展示著當時社會的各種歧視，對艾滋病的歧視、對黑人的歧視、對同性戀的歧視，細節鏡頭你細細琢磨，反而能體會到更多的感情。
然而，越是到後半段，情感的爆發度也越高。
米勒當著法庭向著所有人義正言辭地說，你們害怕得不只是艾滋病！你們真正害怕和恐懼的是同性戀！這個爆發點，反而讓我因電影進程一直抑鬱的心情有個宣洩點。而這也只是個小高潮。
最讓我震撼的是，安德魯在歌劇Andrea Chenier中的詠嘆調La Mamma Morta中陶醉的，又渴望生命的表現。他知道自己命不久矣，他知道他被世人視為已死之人。但是，他雖然是同性戀，他並不覺得自己要忍受這種歧視，他並沒有生而不同，他也只是想生存下來而已。
因此，當安德魯說出他愛法律的原因的時候，我是被感動到了。《費城故事》這部電影真真切切地影響了整個美國人甚至於整個世界的對同性戀的看法，它獲第66屆奧斯卡金像獎的最佳男主角和第44屆柏林國際電影節的最佳男主角獎。這部電影被譽為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它同時標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。
影片最後歸於平淡，回放了安德魯童年的錄影，仔細看看，他童年也是一個可愛小男孩，和別人沒什麼不一樣，生而為人，眾生平等。
到最後，我很好奇，為什麼影片會以《費城故事》為題？查了一下典故，費城philadelphia一詞在希臘語中的意思就是兄弟之愛，這樣的兄弟可以是男人與男人之間的愛情，也可以是白人與黑人之間的協助，更可以是一切人與人之間彼此理解與寬容的基礎。
作為美國歷史最悠久的城市，費城是獨立革命的發源地，是獨立宣言的誕生地，
「We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty and the pursuit of Happiness.」
這就是所謂的美語中最廣為人知得一句話，美國傳播給世界的訊息： 人生而平等 。