㈠ 在電影《金剛狼》的一款隱藏結局中,死侍wade復活什麼是意思
漫畫里死侍是有不死詛咒的。。。。想死也死不了。。。
導演加文·胡德(Gavin Hood)最近介紹說，本周五美國公映的劇院版《金剛狼》(X-Men Origins: Wolverine)會有類似「復活節彩蛋」的隱藏結局，觀眾需要等到字幕出完才能看到，隱藏結局會透露有關幾個關鍵人物的重要訊息。他還說，他們製作了兩個不同的隱藏結局，隨拷貝隨機配置，因此不同的影院，播放的隱藏結局也不一定相同。
你得當時到美國才能看到。。。除非說不定DVD版有。。。不過。。也得到美國買。。。。
㈡ 電影危險藏匿講的是什麼內容啊、結局又是什麼意思、沒看懂、求破、
影片一開始，我們並不知道湯姆哈迪飾演的Bob是一個罪犯，相反地，導演通過酒吧里Bob與他堂兄Marv的對話，用Marv的冷酷無情來向我們暗示Bob是一個好人。Bob請里奇惠蘭的朋友們喝酒以紀念這個死去十年的人，而Marv的反應則是「別再為一個屍體花酒錢了」；讓米莉還酒錢的Marv，和為她說情的Bob。
緊接著導演派上了暖男的終極神器——狗，塑造了Bob充滿愛心溫情的男人形象。
之後，通過新角色的加入製造沖突以加強Bob的「好人」形象。面對艾瑞克的一再挑釁和無理要求，Bob都選擇了妥協。此時，Bob給了我們「好得太懦弱」的形象。影迷們可能都在心裡叫不服了，這還是我們熟悉的那個「壞痞子「、」硬漢「湯老師嗎？
然而，這個男人遠沒有那麼簡單，導演為Bob最後的爆發給足了鋪墊與暗示。如從警察口中我們知道Bob每天都去教堂，三年來卻沒有吃過一次聖餐；用教堂里的聖像雕塑Rocco給他的狗取名字；熟練地處理斷手等都暗示了這是一個罪惡之人。導演給的Bob家地下室的特寫，黑暗角落裡的油罐，似乎隱藏著秘密。
影片中導演使用了大量的面部特寫來反映Bob的內心活動，而幾乎所有的特寫鏡頭里Bob的表情都是一如既往的冷靜。
直到最後Bob還是拿出了1萬美元希望和平解決，但是艾瑞克步步緊逼，Bob開始講被他殺的那個小孩的故事，滿不在乎的樣子像是在講一個不相乾的人的事。至此，Bob不再選擇隱忍，因為他已經無路可退。於是他果斷地開槍了。好人並不可愛，帶一點壞才能俘虜觀眾的心。湯迷們此刻歡欣鼓舞。
㈢ 周星馳《新喜劇之王》逆襲的隱藏結局！如夢死了但夢留下了
不晚：給《新喜劇之王》打一星的人100%沒看懂裡面的隱藏結局。
01
年假結束，電影賀歲檔的爭奪也已分出勝負，周星馳的《新喜劇之王》目前口碑票房雙撲街：
票房未進前三，我初五去看《新喜劇之王》上午場時竟然包場了……；豆瓣評分5.8，很多人評論「爛片、炒冷飯、圈錢、只會賣情懷……」而前作《喜劇之王》評分8.5。
這不是周星馳第一次「雙撲街」。
24年前《大話西遊》上映，因為「一點都不好笑、不知所雲」，極慘淡的票房讓周星馳剛開的第一個電影公司彩星倒閉。但幾年後人們逐漸看懂了它的偉大，周星馳因《大話西遊》封神。
這次的《新喜劇之王》也會逆襲嗎？有機會，因為它有個厲害的「隱藏劇情」。
02
▲ 「跑龍套」的如夢
人們普遍認為這個電影的大硬傷是過渡生硬、轉機太快：
女主角如夢年到30，跑了十多年的龍套毫無希望可言，被重創後選擇放棄演員夢回家當服務員，然後就突然就被一個「女一號」機會砸到，並由此獲得了「最佳女主角」……
在這場童話般的圓滿結局裡，明顯缺少了戳破人生真相的鋒利， 一個演員的成功，怎麼可以只描寫運氣，而絲毫不描寫她演技逐漸精湛的努力過程呢 （之前她的「跑龍套」無法呈現演技），這毒雞湯里的「成功」顯得太假！
當然顯得假，因為那個「成功」是「假」的，「如夢」在雨夜已「死 」 ！ 你會發現雨夜後的劇情很快且有跳躍性，很像是在做夢或者「死」前的彌留之際——幾分鍾完成幾年的故事進程，且均滿足了「如夢」的未了心願：壞人落魄，好人成功，父女和解。
精心設計的（隱藏）如夢「死亡」的暗示有很多，我挑幾個說：
1、片中共出現4次《天鵝舞》的音樂：（天鵝湖結局悲劇：男女主角雙亡）
第1次是在如夢去演「死屍」的路上時：
第2次是她演巫婆的替身被打「死」時：
第3次是雨夜她閉眼騎車被撞時，暗示悲劇的發生：
第4次是她獲得「最佳女主角」上台領獎時，本來是最開心的時刻，響起的確是《天鵝湖》最後一幕的悲愴交響樂，白天鵝和王子雙雙殉情身亡。
▲ 白天鵝和王子相繼跳崖身亡
《天鵝湖》中白天鵝和王子身亡後，靈魂相擁出現在舞台正中央的太陽（光芒）中：
《新喜劇之王》頒獎典禮伴隨著悲愴交響樂，如夢和馬可（王寶強飾）也相擁在舞台中央的光芒下：
2、如夢被選中白雪公主替身時，鏡頭專門給房間海報了一個特寫，海報寫著：在這里發生奇跡，配圖依然是《天鵝湖》芭蕾舞，且還有個鏡子的映照，是否預示著一切都是鏡花水月，奇跡只是夢一場？
3、如夢的室友僅僅因為好看就得到了「女主角」的飾演機會，她羨慕道：換做是我，少活五十年也願意的。如夢年齡三十，肯舍五十年的壽命，算一下也就能活到現在了，而且後面她的確成為「女主角」。
4、雨夜當天如夢騎車摔倒後，從車上下來一個人趕緊四連問：你睡著了嗎？你喝醉了嗎？你自殺啊？你是演員嗎？試問這種情況下誰會問出「你們難道是在拍戲，你是演員？」。
我還有個腦洞（大霧），這個司機穿著黑雨衣倒挺像「死神」的，前三個問題是了解「死因」，最後一個問題是確認身份……
5、雨夜之後，如夢當服務員時看到了電視中的馬克，她說自己曾經也是一名演員，然後有個客人就問：你見過李小龍嗎？如夢說「我什麼龍都見過」。在前面的劇情中可知如夢不是說大話的人，她是真的見到了李小龍，李小龍1973年就去世了，她在哪裡見到的？
在結尾的頒獎典禮中有「李小龍」的出現，發型服裝動作和李小龍一模一樣，還幫如夢攔下了想要巴結她的塑料姐妹花。
▲ 畫面中間的人就是「李小龍」
6、馬可因「驚嚇」視頻翻紅，說他很感謝「嚇」他的女生，但卻不知道她的名字。可幾秒後鏡頭就切換到他找到了如夢的家（衣服都沒換）：
並且告訴如夢入圍了周星馳導演新電影的選角，但如夢本人卻不知道……這消息不是應該由製作方直接聯系本人嗎？而且如夢也沒報名？邏輯上講不通，但「夢」不需要邏輯。
馬可為了證明消息不假，拿出手機想把入圍消息給如夢看，但結果說沒有網路打不開：
可轉眼如夢媽就給如夢訂了機票，而且是瞬間就訂好，也是前後不一，邏輯不通。（有網友說可能是沒聯wifi，有網友說這種電影拍攝手法一定程度上就是暗示）
7、如夢選角晉級後，推開大門時像是打開夢境或是靈魂升入天堂：
8、再說下最後的頒獎典禮，大屏幕上放出的是幾位「最佳女主角」候選人成名前的片段（如夢的全是跑龍套片段），絲毫沒給出獲獎作品的信息，就宣布了如夢獲得「最佳女主角」，不常規且沒有邏輯，因為這是周星馳故意的（原因後文說）。
▲ 如夢父母在台下看女兒的「成名前作」看得老淚縱橫
03
如夢的確在雨夜中「死」去，從這個角度來看，《新喜劇之王》比《喜劇之王》更殘忍，更血淋淋的展示了：即使拼盡全力也不一定能成功，「夢」終究還是死了！
為何要這樣隱晦地表達，原因周星馳借片中導演的嘴巴說了出來：我們春節檔不能太殘忍。 對於觀眾來說，這種暗線其實很有趣，你可以看到A結局B結局甚至C結局，豐富又多彩。
不過，雖然如夢死去是B結局，但周星馳並沒有把筆鋒留在了殘忍而停止，因為他拍《新喜劇之王》是為了鼓勵更多的「尹天仇們」。
周星馳：我自己也是一個小人物，不過是想通過電影去說一些話。時間過得很快，但是我自己的東西是沒有變的，你說是喜劇也好小人物也好，我自己認為還是很熟悉的，做起來是得心應手的。
只是在這么長的一段時間里，我自己的觀察和思考有了一些變化，可能電影里會有不同的內容呈現。不管是二十年前還是現在，像「尹天仇」一樣的年輕人還是有很多，我想跟他們分享我的感受，通過電影也許會給到一些力量。
怎麼鼓勵？——世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後，依舊熱愛生活。
從B結局延伸出去，如夢的「死」並不是指生物上的死亡，結尾如夢的「成功」也不是世俗意義上的成功。
女主角名為「如夢」——人生如大夢一場，如夢的「死亡」等於「醒來」，她被現實刺痛，車禍後說自己醒了，有了世俗的「自知之明」：我能力（顏值）有限，我當不了演員，我的「明星夢」已死。
如夢認清現實，就像我們認清現實：世界上的「主角」永遠是少數人，他們是明星、富豪、XX家，而大多數人只能是「配角」，甚至是「跑龍套」的。至此，如夢的「夢」死亡，她放棄「明星夢」，回家當了服務員。
但「夢」的旅程並沒有結束，她在等待重生。
「每條道路都是回家的路，每一步都是誕生，每一步都是死亡，每一座墳墓都是母親。」
當王寶強得知如夢已經放棄夢想、不打算參加新電影選角時便一臉惋惜地對如夢說：（本來覺得你像）打不死的拳王，可突然還沒打，你就投降了。
但王寶強走之前還是微笑的說：只要不投降，就是成功。
王寶強願如夢即使認清了真相（很很很難成為別人眼中的「主角」=世俗的成功）後，依然熱愛表演，只要不投降，就是「成功」。
當然，如前面所說，這里的「成功」不是指世俗的成功 ，畢竟世界上絕大部分的「主角夢」都不會實現，但「成功」不只是終點，更是你為自己喜愛之事奮斗的過程；你在夢想領域取得了大成就是成功，你過著平凡的生活卻一直堅持自己的喜好（夢想），並成為自己的主角，也是成功。
所以當如夢被王寶強打動，依然堅持表演並去參加了周星馳新電影的試鏡後，她便獲得了「最佳女主角」，但台上放的卻並不是她的獲獎作品（代表世俗成功），而是她「跑龍套」一路走來的影像：
因為這個「獎」，是頒給她的堅持。 如夢的「夢」重生了，甚至可以說升華了，此時響起的《天鵝湖》音樂以及對應的畫面都可以映照：
▲ 身亡後，白天鵝和王子的靈魂相擁出現在舞台正中央的太陽（光芒）中
▲ 如夢和馬可（王寶強飾）也相擁在舞台中央的光芒中
「世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後，依舊熱愛生活。」
04
周星馳：對一部電影來講，不存在「小角色」，每個人都是有用的角色。要達到電影的效果，不管是什麼戲份的人，他們對最後的呈現都會產生影響。
雖然「喜劇之王」字面上是「王」，但其實是一些認真生活、努力追求的小人物，在他們身上，你可以看到真實、自信、認真甚至是較真。人人都是自己生活的主角。
從跑龍套到巨星的周星馳一直對小人物有種自然的關懷：
戲里，他的小人物主角門永遠有追逐夢想的權利，民間的他們各個身懷絕技：「影帝」堅持在簡陋的街坊舞台上話劇，發福的房東太太其實是深藏不露的武林高手，隨時都能起舞的豬肉大叔一直想當個舞蹈家……
戲外，他也在盡量給有夢想的人機會，從他歷年來愛捧新人這一點可見一斑，這一回的《新喜劇之王》更是找了一群「跑龍套」「19線小藝人」來演「跑龍套」，連女主角如夢的演員鄂靖文在此之前也是個「跑龍套」的。
▲ 鄂靖文曾在周星馳監制的《西遊伏妖篇》跑龍套
電影分很多種，有紀實片特效片動畫片……雖然《新喜劇之王》在編劇和架構方面還有很多可以改善的地方，但太過寫實，的確不是周星馳的風格。
如李安所說：「周星馳的內心一直是個小孩」，這部《新喜劇之王》是一部成年人的童話，當我們學會用「童話都是騙人的」自嘲時，周星馳用童話告訴我們「不要投降，就是成功」。
雖然童話大多時候不靈驗，但黑暗過後的天亮一定很美。
夢不保證會實現，但不堅持是一定會輸。
人生如夢幻泡影，你以為醒來就不在做夢了嗎？有的人活著，但更像行屍走肉。
㈣ 電影《隱蔽的戀情》最後的結局是怎樣的
這是一部百分百的同志電影，卻並不像大多數同志電影那樣去著力表現同志內心的矛盾、痛苦，或是主人公之間糾葛不清的關系。從表現同志生存困境的角度上說，《隱藏的戀情》與其他同志電影正好走了一條相反的路，影片的矛盾不是來自主角的內心，而是當時主角所在的整個環境。影片幾乎一開始就交代了主角的同志身份，也幾乎沒有在電影中表現過主角的任何內心掙扎，主角們對此坦然自信；反倒是周圍的人在得知這一事實之後，不解、指責、嘲笑，莫名的憤怒，甚至對主角加以折磨和迫害，最終釀成了電影悲劇的結局。因此這樣來看，這部電影名義上描繪了邊緣的同志題材，實際上卻是給「大多數」人看的——你管這叫質問也好，控訴也罷。總之，電影撩起了我們被所謂「道德」和習慣所掩飾的內心黑暗的一角。
整個故事的背景設定在二戰期間的德佔巴黎，主角Jean的命運與一個同屬「少數派」的猶太女孩交織在一起。電影似乎故意將同志在當時環境下的困境與受到的迫害與猶太人同樣的困境進行類比，由此揭露出的當時的社會與政府對「少數派」的打擊和迫害也就愈加觸目驚心。而在類似的困境之下，男女主角的相互傾心則似乎更是電影特意要表現的「少數派」間同病相憐的理解與支持——身為同志的男主角只愛女主這一個女人；而女主角則註定為男主守候一生無法再愛上別人。
整部電影干凈溫馨感人，情節交代與細節處理都做得相當不錯。尤其難得的是，電影將同性戀與猶太人所受到的歧視與迫害相互聯系，給了觀影者主題之外的更多思索空間——在一個民主文明的社會里，我們應該學會包容和理解。同性戀也好，少數族裔也好，有不同信仰或是道德觀的少數人群也好……包容他們，甚至一起來捍衛他們的權利，而不是舉起「多數人暴政」的大旗。因為事實上，其實我們每個人都有「少數派」的一面。捍衛他們的權利其實也就是捍衛了當你在成為「少數派」（任何時候任何地點任何事件）時可能被侵犯的權利；相反，侵犯他們或者攻擊他們的同時，你也攻擊與嘲弄了某個時候不為人知的自己！
看完電影，主人公的悲慘命運讓人唏噓感嘆。然而引發我聯想而愈加讓我不安的是，極端民族主義近幾年在中國大陸的迅速蔓延。而理解和包容等民主普遍價值觀在當今中國的普及，也還依然任重而道遠。
㈤ 美國恐怖片捉迷藏的五個結局分別是什麼啊
結局1：劇情同劇場版，只是,兩人走後，那副畫沒變。
結局2：與kathrine對話完後，emily 沒有要求把門開一道縫，kathrine走後，emily躺在床上，然後開始數數，one one thousand，two one thousand......。
結局3：emily 在katherine所在的醫院進行治療，emily要求把門開一道縫，katherine走後，emily和結局2一樣開始數數......。
結局4：同結局3，在病房，對話完後，emily要求把門開一道縫,，但katherine沒開，她出了房門後。同事的一個男醫生問到："how about her?"
katherine回答道:"tommorow I will come back for her,I won't give up about her!"
結局5：emily 和katherine一起生活，狀態似乎很好，最後和katherine走出家門後，鏡頭由花瓶逐漸轉向那副畫，在emily的頭旁邊，多了個頭。
(5)隱藏電影解說結局擴展閱讀：
《捉迷藏》劇情簡介
紐約市的心理學家大衛·查拉維(羅伯特·德尼羅飾)有一個幸福的家庭，但他的妻子在新年前夕突然自殺，11歲的女兒艾米莉(達科塔·范寧飾)在這一打擊下幾乎失語。
為了幫助女兒治療心理創傷，大衛將家從紐約市區搬到僻靜的郊外。
大衛原以為這樣就可以忘記過去，與女兒過上平靜的生活。但他沒想到女兒的行為變得更怪異，她與一個想像中的朋友"查理"交上了朋友，甚至整天玩捉迷藏的游戲。
慢慢地這個虛幻的"查理"深深地介入大衛一家的生活;隨後一連串奇異的死亡事件先後發生，令人毛骨悚然，而女兒都說是"查理"乾的。
於是，大衛決心找出答案。
㈥ 擦！除了《湄公河》還有這么多電影有隱藏結局
（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
國慶檔最火片，當屬 《湄公河行動》 無疑。
你們的老公彭於晏開著快艇沖向毒販。
爆炸聲中，與敵人同歸於盡。
且因為他的身份是緝毒警察，擔心毒販會跟隨前去祭拜的親友進行報復，出於安全考慮，彭於晏的角色沒有立碑，只能當一個無名英雄。
圖片源自微博@中警安徽
可嘆，可惜。
結果就在昨天，劇組好像感知到迷妹的召喚，曝光了《湄公河行動》 另一個結局 。
這版結局裡——
張涵予杵著拐杖，帶女兒去吃飯。
車子後座那隻不見全貌，但舌頭搶鏡的警犬，就是張涵予的新戰友。
這時候張涵予收到簡訊，是他和彭於晏的合照，彭對張說：
以後你發給我的照片，最好還是P一下
隨著張涵予的回復，劇組給我們呈上了一個炸後餘生的彭於晏。
脖子上的燒傷疤痕矚目。
還換了新裝新發型，看來已經在執行新任務。
最後，伴隨著正能量的BGM，屏幕打出「 這是另一個結局，也是下一個開始 」等連串字幕，向前線緝毒警察致敬。
對於這光明版本的結局，導演林超賢的說法是，這是片方對於現實中緝毒警察們的美好祝福。
它之所以沒被採用，是因為原結局更貼近緝毒的現實——
現實里，『主角光環』是不存在的。 我們更希望觀眾在看完《湄公河行動》以後，可以真正意識到毒品的危害以及關注那些為我們的和平盛世默默付出和犧牲的緝毒警察，而不是把注意力集中在某一個角色的命運上。
對，林超賢弄死你們的老公，就是為了讓你們珍惜生命，遠離毒品。
用心良苦。
事實上，雙結局在今天，已是許多大片「標配」。其中一些是市場選擇與導演意志的博弈，但更多的，是基於國情不得不服的讓步。
這樣悲壯進行自我閹割的電影，還有多少？
今天，借著《湄公河》的線索，Sir就給你們來一發 硬八卦 。
預備，走！
先拿個大熟臉，熱熱場子—— 《無間道》 。
港版里，劉建明（劉德華 飾）幹掉識破他的陳永仁（梁朝偉 飾），和主動跳匪的同夥林家棟，繼續以「警察」身份，逍遙法外。
這句台詞諷刺力十足。
我是警察
但借用《湄公河》隱藏結局的台詞： 這是結局，也是下一個開始 。
已被打入無間地獄（無間道）的陳永仁，再沒有逃脫的可能。暫時的洗白，也只是繼續背負無始無終的暴力，循環往復，至死方休。
至於內地版。
陳永仁出電梯後，就被一群從天而降的神兵拘捕。
看劉德華這個淡定的神態，明明白白把自首寫臉上。
對，因為我們要求 正義必勝 ，所以但凡在國內上映的院線片，壞人無不得到了應有的制裁。
老杜的片就是重災區。
《奪命金》《黑社會》《放·逐》
這么多年，Sir印象中唯一破例的，只有《天下無賊》。
女賊劉若英因為「良心發現」，得到寬恕，但身為主犯的老公必須死。
劉德華不死，這片過不了。
除了警匪片，恐怖片也常常被「剪刀伺候」。
比如，可能是彭順這十年來唯一一部合格電影的——
C+偵探
偵探阿探（郭富城 飾）受「肥龍」（成奎安 飾）委託，尋找一個叫慧心的女子。誰知與之相關的人士，全都離奇「先死一步」……
港版結局：
確定了鬼魂在案件中的存在。
郭富城翻看命案現場的照片，發現上面都有模糊的影子。拼湊起來後，呈現出女鬼慧心的樣子。
動圖
隨著一切真相大白，所有受害人死前的情景也歷歷重現。比如肥龍，就是被郭富城身後的女鬼活活嚇死。
而 內地公映版 ，因為不能有鬼，結局被咔擦成這樣：
阿探最後找到兇手，雖然案件依然留下許多謎團，故事仍在不明不白中倉皇結束。
當年看得Sir一臉懵逼。
直到翻開港版結局，才明白導演的真正意圖——這個故事， 實則一出「女鬼復仇記」 。
當然，同一個審查體系內，不可能只有香港同胞受此刪改之災。內地出品的許多電影，同樣面臨「不改不能上」的無奈。
盲山
導演李楊「盲」系列的第二部，講述剛大學畢業的白雪梅被拐賣到農村當媳婦後，多次試圖逃跑的心酸歷程。
內地公映版結局：
在村民的阻撓下，警察公然帶走被拐婦女的計劃宣告失敗。
於是警察換上便衣，潛入村裡，順利將白雪梅救出。（警察叔叔真機智）
最後一幕，白雪梅坐在警車上，回望抱著孩子追出來的村民，漸漸逃離了黑暗。陽光灑在臉上，她的表情彷彿迎來了久違的釋然。
接著黑屏，上字幕。
好一部主旋律大戲。
海外版結局：
警方營救白雪梅失敗，村民狠狠毆打了白雪梅的父親。
情急之下，白雪梅舉起菜刀，狠狠砍向「丈夫」的頭……
後來，鬧出這么個新聞。
導演李楊在接受記者采訪時說——
多說兩句，如果郜艷敏以德報怨的行為就感動中國了，那麼她對犯罪、對邪惡的隱忍應該是感動中國的理由嗎？
她被強暴了還不去捍衛自己的人格和尊嚴，放棄了這個權利，這樣就會感動中國嗎？
他們被自已的心理缺陷毀滅，或者奴役，或者沖破牢籠將其征服。
所以，更喜歡《盲山》哪個結局——放在心裡就好。
也別太偏激，會審查的不只有內地。「不改不讓上」這種事，上世紀80年代的時候，香港也做過。
由此分裂出兩個結局的，比如下面這部——
第一類型危險
徐克拉開香港新浪潮序幕的代表作之一。講的是三個熱衷造炸彈的學生，捲入跨國軍火走私案，從此走上不歸路。
這部電影基調灰暗，充斥大量暴力血腥鏡頭。最高潮段落，是幾位主角與美國人各出奇招的火拚屠殺戰。
最終本片沒有通過香港的審查，如今看到的版本已經過重新剪輯和大量刪改。
公映版結局：
幾個年輕人在樓頂扔下一坨像炸彈一樣的東西。誰知，一點殺傷性都沒有。
有幾分黑色幽默的意味。
原版結局：
據說結局是一場極度殘忍的大爆炸。可惜原版膠片已經丟失，現無從考證。
如今能夠找到的所謂「導演剪輯版」，是電影公司將錄像帶和徐克提供的部分畫面一起「湊」出來的。
讓我們再將眼光放遠一些，會玩 特供結局 的，還有 新加坡 。
而當中一部「受害」電影正是——
98古惑仔之龍爭虎鬥
《古惑仔》系列的第五部，發生在香港回歸後的98年，故事重心也從江湖廝殺轉移到商業斗爭。電影中，轉型從商的陳浩南（鄭伊健 飾）多次受到試圖取代他江湖地位的司徒浩南（鄭浩南 飾）的阻撓。
香港公映版結局：
陳浩南與司徒浩南擂台對決，用一招「風神腿」KO對方，觀眾沸騰。
然後留下那句不知多少男生爭相模仿的台詞：
銅鑼灣只有一個浩南
就是我陳浩南
接著，警察收拾殘局，大哥啥事沒有，還抱得美人歸。
新加坡特供版結局：
當這部美化黑社會的電影引入治安良好的新加坡時，大哥陳浩南的身份在結局時變成了——
警方卧底。
是不是好搞笑？
其實，新加坡對電影的審查非常嚴格。《門徒》引進被剪掉2分鍾；美國女同題材電影《孩子們都很好》被定為21歲以上人群才能觀看的限制級電影，且只能發行一個拷貝（而這部R級美國片在英國15歲以上，在日韓18歲以上就能觀看）。
在很多電影中，雙結尾也不能全怪審查。
造就它的另一個原因，是 導演出於劇情或敘事節奏的考慮，作出取捨 。
這種事，陳可辛就干過：
投名狀
清朝末年，龐青雲（李連傑 飾）、二虎（劉德華 飾）、姜午陽（金城武 飾）三人納投名狀結為兄弟，帶著一百零八人出發從軍。他們屢屢戰勝，不斷攀向權力更高層。同時，兄弟情也遭到了野心的腐蝕……
公映版結局：
設計殺害二虎後，龐青雲迎來上任總督的日子。
結果半路殺出一個姜午陽。
兄弟殺我兄弟者，必殺之
動圖
兩人在雨水泥濘中好一番廝殺，卻被清政府玩了陰招：「借刀殺人」。
動圖
最後，姜午陽雨中怒吼。
刺龐者，姜午陽是也
三人的兄弟情義輸給了野心，最後贏的，還是政治。
被刪掉的結局：
龐青雲在爭斗中死去，而姜午陽作為刺客被捕，遭到凌遲。
斜陽下，姜午陽被綁在十字木樁上，回想自己的人生。
欣慰、恨意、不甘、無奈……復雜的情感，在他的臉上漸次呈現。
連陳可辛都說： 這段凌遲戲，是金城武在片中的最佳表演 。
但很可惜，這凄美的結局略血腥，還有打亂電影節奏的危險。
最後陳可辛唯有忍痛——咔嚓。
錯過了本片金城武的最佳表演，固然非常遺憾；但為了全片更順暢的敘事、更突出的主題，Sir還是理解了陳導的用心。
講完國內，再來個國外的吧。
諜影重重1
失憶特工伯恩一邊找尋身份，一邊躲避美國中情局追殺的故事。作為本系列的第一部，與後來幾部相比，有個特別的地方——伯恩談了個戀愛。
公映版結局：
伯恩出現在女友的摩托車租賃店，給了她一個驚喜。
最後兩人相視而笑，電影在溫馨甜蜜的氣氛結束，剩下的情節就自己腦補吧……
被刪掉的結局：
其實這個故事，還有另一個結局。
別怕，他們還是重聚了，只是方式有點不一樣——
在夕陽中，（逆光的）伯恩走向女友。
然後……抱著親啊親。
一直親……停不下來。
最後鏡頭還配合地「升華」，讓我們看到了激情的海浪……
配上BGM，孤膽硬漢在這一幕柔情爆表，彷彿串戲到了浪漫偶像劇。
——這樣的卿卿我我，拿到《諜影》中來，違和感真是揮之不去。
因為電影的一貫風格，明明就是這樣的：
就算美好重逢，也該像伯恩的動作戲一樣，處理得干凈利落，瀟灑果斷。
一個言情味太重的結尾，顯然影響了整部片子的硬漢氛圍。
導演道格·里曼，這個結尾真是改對了。
而除了 審查因素、全片考量 ，越來越多電影的多結局，還是出於 商業考慮 。
為了給予觀眾更暢快的觀感，往往不求深刻，但求懲惡揚善，避免大家看完憋得慌。
比如下面這部——
我是傳奇
這也是一部末日設定的電影。影片中的2012年，人類被不知名病毒感染，變成喪屍。作為紐約唯一倖存者的威爾·史密斯，與一大波喪屍玩起了都市困獸斗。
公映版結局：
史密斯讓好不容易找到的倖存女人和小孩帶著抗病毒的血清先走，自己與殺進來的喪屍，同歸於盡。
完全弘揚了大無畏的英雄氣質，滿滿都是高風亮節。
被刪掉的結局：
面對沖撞玻璃的喪屍，威爾·史密斯極力勸說。
我可以救你們
喪屍平靜下來。
史密斯打開門，將已經呈現好轉跡象的女喪屍送還。
眾喪屍帶著同胞散去，饒了史密斯一命。
最後他帶著女人、小孩，開車離開了這個城市……
意味深長的結局，在同類型電影中非常罕見。它試圖說明一種可能： 這些怪物，同樣有人性。
原結局中，史密斯作出為人犧牲的英勇之舉，喪屍被群滅，讓人看了十分爽快。
但這個未採用的結局，不但跳出了「人類是地球上唯一高智慧的情感生物」的思維慣有模式，更提出大膽的想像——
所謂喪屍，會不會只是一種不同的人類，甚至是更「進化」的人類？ 人和喪屍，是否存在著共存的可能？
細思，滲人。卻又讓人回味無窮。
可惜，據說這版結局做過試映後，觀眾看了不樂意，只好抱憾棄之。
畢竟有時候，大家捧著爆米花入場，還是想看一場更酣暢的英雄電影。
孤兒怨
外表蘿莉實則中年大媽的壞女人，裝作孤兒入住女主家，吃她飯菜、用她錢財、勾她老公、害她小孩……
公映版結局：
女主從兇殘老蘿莉手上救下小女兒後，老孤兒在後緊緊追趕，與女主在冰湖上扭打。
最後被護犢發狠的女主一腳踹斷脖子，沉入湖底。
大快人心，反派拜拜。
被刪掉的結局：
女主救走女兒後，老孤兒並沒追趕，反而回到自己的房間。
塗脂抹粉，梳妝打扮。
動圖
然後站在警察面前，來了一段天真爛漫的自我介紹。
你好，我叫伊斯特
動圖
反派存活（但前途未卜）。
兩版結局，各有利弊。
公映版有些套路，但貢獻了讓觀眾忍不住拍手叫好的懲惡場面。
——別讓我死，媽媽
——誰他娘的是你媽媽！！
刪除版半開放，卻更讓人浮想聯翩。
這個老蘿莉這么會騙人，誰知道她會不會騙過警察，進入下一個可憐人家，繼續她的鳩占鵲巢之行？
而且這樣玩，續集就有路可走了啊。
直到Sir看到這樣一個消息——
導演佐米·希爾拉曾與該片製作公司黑堡娛樂簽下合約，承諾 絕不拍續集 。
這樣一來，倒是說得通了。既然沒有後續的打算，不如給觀眾奉上更加直接明快的結局。
而電影雙結局的另一種動機，就是緊跟觀眾需求。
為了滿足觀眾口味，製作不同版本的結局，類似 彩蛋 。
這當中就有我們熟悉的——
家有喜事（1992）
幾乎每年春節都會在電視上播放的經典電影，「三兄弟找媳婦」的故事成了賀歲代名詞。
公映版結局：
大嫂吳君如，為常家壽宴送上賀禮後離開，回夜總會開工。
誰知到達夜總會後，常家老小突然出現——
唱起一曲「相逢何必曾相識」，大嫂當即回心轉意。
回歸家庭，珍惜親人。溫馨、感人。
加長版結局：
大嫂並沒有接受常家的好意，翻臉走人……
之後，吳君如陰差陽錯，被搶劫李嘉誠未遂的罪犯劫持。常家三兄弟（黃百鳴、張國榮、周星馳）前去營救，與綁匪展開惡斗，貢獻了不少烏龍笑點。
其中最搶戲的，是哥哥張國榮。上天入地，特工上身。
這個結局，其實是在 給韓國粉絲發糖 。
當年還是小鮮肉的張國榮，憑借86年的《英雄本色》，在韓國圈了一大票粉。
於是《家有喜事》拍到一半，就有韓國人找上門，高價買版權。但有一個條件——
必須有張國榮帥氣的槍戰戲 。
最後粉絲的願望實現，還很明顯地致敬了一把《英雄本色》。
這個糖，相信榮迷都會吃得很開心。
下面這部片，做出另一個結局，則是為了讓觀眾心裡更好受些——
掃毒
馬昊天（劉青雲 飾）、張子偉（張家輝 飾）與蘇建秋（古天樂 飾）是從小一起長大的好兄弟，長大後成了三個緝毒警察。為了幫助做卧底的建秋，三人決定聯手捕捉大毒梟八面佛。
公映版結局：
曾經出生入死，也經歷過隔閡的三個主角（劉青雲、張家輝、古天樂），最終放下過去，聯手對抗「八面佛」（盧海鵬 飾）。
慘烈的槍戰後，劉青雲和張家輝相繼犧牲，八面佛才終於倒下。
唯一倖存的古天樂，癱倒在兄弟的屍體和血泊中。
主題曲響起，電影定格在三人的黑白照——
人潮未沖散，當初這一夥
刀山裡，火海里，從來無懼過
隱藏版結局：
倖存的古天樂回到家中，與妻子女兒一起吃飯、合照。
哄女兒入睡後，夫妻在客廳相擁，女人在懷里低聲啜泣。
第二天，古天樂面帶微笑， 自首 。
是他在案件中的猶疑，間接造成了兩位兄弟的死。而他的懦弱，正是因為老婆女兒的存在。
這個結局，是古天樂給兄弟們的一個交待，也是導演給觀眾的一個交待。
看過電影的人都覺得 青雲太委屈 了......所以最後，古仔安排好了家人，就去了警局自首，算是還了青雲一個清白。
——導演陳木勝
看出來沒？
在電影審查的路上，我們並不孤獨。
但一部電影最重要的審查者，通常是觀眾，也應該是觀眾。
最後，為慶祝明天終於可以睡懶覺，Sir想要在這里，幫《湄公河》的高剛和方新武完成一個小小的心願——
以後你發給我的照片，最好還是P一下
好的。
對了，圖是表妹自告奮勇做的，她說不用謝。
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編輯助理：陳大樹 鄭森元
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