① 你看過的最好看的電影是什麼是什麼吸引了你
各人喜好不同吧，個人覺得一部非常真實感的電影：《紅顏》——中國版的《西西里美麗傳說》。
李玉執導，劉誼、黃興饒、王乙竹、李克純主演，2005年9月13日上映。
影片給人的感受是：在耗盡了自己的青春年華之後，留給自己的，只是無盡的悲涼！
故事描述的是，改革開放初期，四川的一個小地方，生活著一對母女，父親早逝，母親是一名小學教師，女兒小雲因而成為了母親的唯一感情寄託。隨著小雲的慢慢長大，十六歲的小雲意外懷孕了，她和那個男孩同時被學校開除，男孩子遠走他鄉，漂亮敏感的小雲孤獨地承受著來自 社會 、家庭的壓力和歧視。最 終還是生下了小孩。
在母親和小雲男友姐姐的精心策劃下，小雲在生下一個男嬰的當天被告知孩子死了。十年後，小雲成了縣川劇團的當家花旦。但是，她就像十年前一樣，還是大家「歧視」的對象。
一天，小雲偶然遇到了一個十歲的男孩小勇，這個調皮聰明的男孩很快成了這個二十六歲漂亮女人的好朋友。小勇被「雲姐」的美麗吸引，每天追逐她，偷看她，也保護她，一直被大家歧視的小雲在小勇的身上找到了久違了的情誼和莫名的感動，年齡的代溝在他們之間似乎並不曾帶起太多的漣 漪，逐漸他們之間有了感情。
而此時，小雲的母親卻告訴她一個讓她震驚的秘密——男孩就是當年自己的那個孩子。小雲和小勇的生活被徹底打亂，矛盾充斥在她的內心，想認卻又不能，想拒卻又不舍，為了不打擾 孩子的平靜生活，也為了給自己一些另外的空間，不再壓抑的生活，最終， 她無奈地選擇了離開。。。
影片里人們口中的深圳，代表著我們早已習慣的未婚先孕、婚外性行為、一夜情和按摩女郎。王峰出走，是逃避懲罰，而小雲出走卻是逃離原有的秩序。
不請自來，回答一下嘍。
如果就題目字義來說，好看兩個字也就是以我們的視覺感官為主。那無非是有精神亮眼的美女、帥哥；或者高花費、高特效的場面；或者水木清華、世外桃源的景色等電影。
當然，題主肯定不是這個意思。如果我推薦一部電影，那這部電影肯定是《教父》。
《教父》一共有三部，如果只推薦一部，那就是第一部。說我推薦的理由之前，先簡單說幾個外界對《教父》這部電影的評價吧：
《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影。——《南方周末》
它就是我們男人的聖經,那裡麵包含了所有智慧。——湯姆漢克斯
IMDB(全球互聯網電影資料庫)排行榜中，位列第二。
當然，不能人雲亦雲。為什麼吸引我？因為在電影里，你能找到男孩到男人之間處理問題的很多方式。
最愛《霸王別姬》，沒有之一。經典中的經典，假霸王、真虞姬是最真實的人物寫照，兩人對戲劇的理解各有不同，段小樓深知戲非人生，戲台和人生是完全不同的，程蝶衣卻是入戲太深難以自拔，所以才造就了完全不同的結局。
「我要跟你唱一輩子戲，少一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子」，這句話既表現了程蝶衣對師哥的感情，也側面表現了他對戲的深情，他活在自己的世界裡，他的世界只有師哥和戲，他是一個天才，也是一個瘋子。「不瘋魔，不成活」，他堅守內心深處的聲音，完全沉浸在自己的戲里。
孤芳蝶衣，絕代風華。人物的一舉一動，舉手投足之間滿是風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷，華語電影之巔，實至名歸。
不請自來，請見諒！作為一個資深的影視愛好者，真心覺得這幾年來《戰狼2》是最好看的電影。為什麼這么說，且聽我慢慢說來：
我對於好電影有個定義，那就是：
1、有價值的電影就是好電影。
這個價值體現在各個方面，那麼其價值就有大有小。
2、能帶動觀眾情緒的電影就是好電影。
看的電影比較多的朋友可能會發現，一個好的電影，會讓你情不自禁的和裡面的主人公同仇敵愾，愛之所愛，恨其所恨。而且這和電視劇還不一樣，電視劇進入劇情很容易就會帶動觀眾的情緒。而電影不同，電影只有兩個小時，能在兩個小時之內帶動觀眾投入其中，最起碼需要滿足三點要求：（1）劇情豐富且合理；（2）演員的演技到位；（3）特效或氣憤烘托到位。
那麼，我覺得《戰狼2》在這些方面做得堪稱完美。當初看完這部電影，讓我體會到：有一種自豪叫「我是中國人」。一個字總結就叫「燃」，劇情燃！演技燃！大場面燃！燃起了心中濃濃的愛國情懷，相信也有無數的影迷在看完之後都會和我一樣的感覺。
當影片結束時，在大熒幕上跳出中國護照中的那段標語時，不自覺讓人為之起立鼓掌，當「趙東來」局長含淚的一聲開炮命令響起，更是讓人心頭為之一震，眼淚根本止不住。感染力強到沒邊，我覺得如果是一個軍人或退役軍人看到會更加感動吧。
當初看完《戰狼1》我就特別期待《戰狼2》。《戰狼1》說「犯我中華者，雖遠必誅」，而《戰狼2》則告訴我們：「殺我國人者，皆我天敵」。
10歲的時候跟著父母去電影院看的泰坦尼克號，當時座無虛席，全場爆滿，懵懵懂懂的只是看熱鬧，多年後反復觀看了很多次，每次都感觸頗深，不僅僅是愛情，還有人性，很感動
戀戀筆記本，不多說，一定要自己看。
我看過最好看的電影《一路向西》，別問我為什麼。
我最愛的是《我的最愛》，這部是粵語的。像裡面所說的，就好像電腦一樣，我的最愛永遠有好多，喜歡就keep，不喜歡就delete。本以為那個漂亮單純的女主角會真的和那個深愛著她的騙子一起，可他又死了。本以為她會好好的、順利的和她BF結婚，可她BF到了最後還是親昵地被別人叫「honey」。最打動我的，是那個騙子被別人捅死的時候，女主角在另一條街遙望，真的好感人。
《教父》，每個男人都必看的聖經，豆瓣評分上長年保持第一，電影史上最偉大的黑幫電影，沒有之一，傳世的經典，不朽的神話！
② 你看過的電影中，哪部最好看最經典
由於每個人的愛好不一樣 ，所以選擇的電影也不一樣，小的時候，我喜歡武俠劇、科幻劇和動畫劇，那種來去如飛，瞬間萬里的飄逸動作往往令我魂不守舍。
比如《乙未豪客傳奇》、《新白娘子傳奇》《恐龍特級》等經典劇作伴隨著我走過了我的童年。那時候全村只有一台黑白電視機，放學以後瘋了似的往家跑，就是為了看它們。
稍微大一點，也喜歡上了愛情劇，《流星花園》、《梅花三弄》不知道讓我流了多少眼淚，我和主人公同悲同喜。
再後來，我也喜歡上了恐怖片，雖然心裏面怕的要死，但感覺總能刺激我的神經。《畫皮》是我在村裡面放映機上看的最早的恐怖片，一段「掏心」的恐怖動作彌漫了整個黑夜掩映的小山村，全村人都嚇得不敢走夜路了。《山村老屍》是後來觀看的，那種恐怖氛圍營造的特別好，有一種令人毛骨悚然的感覺。
長大了 ，也看過一些電影，但總覺得失去了孩童時的激情與樂趣，找不到那種揪心的感覺。不過像《鯊口逃生》、《狂蟒之災》、《第一滴血》《憨豆先生》等都能給人不一樣的感覺。
這個電影發展百年 歷史 ，有很多優秀影片。而現時代人們對電影類型的喜好也不一樣。有人喜好喜劇，有人喜好武打，孩童們則喜好動漫等等。分門別類各有不同。接下來就介紹幾部：
個人認為：1.喜劇劇情——《我不是葯神》
之所以能這么火，而且收到了很好的票房，其實就是因為它能夠戳到人們內心底層的痛點:對死亡的恐懼，對活著的希望。人們對於生活的嚮往和憧憬，別無他求只想很好的活著，對於一個病人是一種奢望和奢侈，有了 健康 可以說等於有了一切的開始， 健康 對人是多麼的重要，所以這正是我喜好這部電影的原因。
2.劇情（致力於環境、生態的保護）——可可西里
看到影片後半部分的時候基本上是眼含淚水看完全片的，看到巡山隊員艱苦的生活條件那種心情簡直是無法用語言可以描述的；看到偷獵份子為了利益不惜一切代價，甚至父子聯手全村的青壯年的參與偷獵，把在繁殖期的藏羚羊殺死剝皮，肉體任由禿鷲啃食，看到這些恨的咬牙切齒、恨之入骨。
在可可西里這片無人區嚴酷的生存環境里，這部影片表達了對生命的最大尊重，也正是喜好它的原因所在。
3.動作——《中南海保鏢》
該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事
《中南海保鏢》的槍戰戲較多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕，很好地彌補了動作本身的不足。該片的故事情節完全可以預測，動作場景富有創意。
4.動漫——《尋夢環游記》
一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的父親和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間
一部適合大人陪著孩子一起觀看的影片，而影片本身的故事情節恨具有異域特色。當時我們一家三口觀看了影片，看到快要結束的時候，我們一家三口都流下眼淚，因為故事情節實在感人。兒子對著他媽媽說："媽媽，我永遠不會忘記姥姥的」，當我看到這一幕的時候，我也很感動，因為我覺得兒子是一個善良、懂事的孩子，我很欣慰！
電影有很多，我個人認為這四部就是很具有代表性的影片，富有哲理和 情感 ，值得觀看。
我認為我看過的最經典的電影莫過於希區柯克的《驚魂記》
整個故事圍繞著偵破攜款潛逃的女主被殺害在浴室等一系列案件而進行，這是老希後期的一部作品，當投資人撤出資金時，已經功成名就的希區柯克毅然決然的將自己的房子抵押去拍攝了這部作品，所以說這也是壓上他身家性命的一部作品，老希終於在自己晚年的時候，圓了自己驚懼而癲狂的夢。
這部影片希區柯克採用古典黑白鏡頭來呈現，讓後期驚悚的畫面氣氛感十足，用陰影和特殊的機位砌出從小經歷的夢魘。老希的鏡頭運用以趨化境，開頭女主攜款潛逃那段，共有12個鏡頭，第一個鏡頭打過去，觀眾馬上明白她要干什麼，拿錢！走人！然後鏡頭又返回女主身上，這時候就看見了她內心的活動，她在猶豫，小時候一直覺得她在短短的時間里看了8次錢，學過一些影視知識後才發現只有4次鏡頭給了錢，另外的4次是女主往畫框外看得鏡頭，來回的正反打，巧妙的運用了蒙太奇心理補償，表達了糾結又渴望的情緒。
當然全片然人映像最為深刻的一定屬於音效！片中三段角色被殺時，屏幕中傳來一聲比一聲高的器樂摩擦聲，攝人心魂，彷彿心被冰涼的大手一把攢住，相傳這部影片播放的時候，老希在影院門外偷窺，當這段音樂響起時，觀眾在影院內尖叫，他在比劃著節節高的音調。
之所以說這是一部經典且高級的電影，因為他高潮時候的畫面不是通過語言與各種喊叫來營造氣氛，完全是用大量近景和特寫的鏡頭語言去表達的，這才體現出導演的深厚功力與高潮水平。
如此佳作才是作為想提高自身影視水品的觀眾多看幾遍的良片。
這個問題，沒有最好，只有更好！而且還得分類型來說，各舉幾個。
1，勵志片：
《肖申克的救贖》，掙脫桎梏，還可以用那麼溫情的方式。
《當幸福來敲門》，其實是，用堅持去敲幸福的門。
2，動作片：
國內的《新龍門客棧》，《精武英雄》，《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。
國外的《拳霸》系列，《諜影重重》前三部，《突襲》。
3，科幻片：
《2001太空漫遊》，當中一些幻想已經變為現實。
《超時空接觸》，有瑕疵，但個人最愛。
《星際穿越》，近來最佳。
《這個男人來自地球》，軟科幻經典。
4，文藝劇情片：
國內的《霸王別姬》，《活著》，都有些年代了。
《路邊野餐》，新人新作。
國外的《美國往事》，如果要看，就多看上幾遍。
《西西里的美麗傳說》，通過小男孩的視角來看待世俗眼光對於一位美麗、成熟女性的心理變化過程。
《怦然心動》，以一對少男少女的成長歷程告訴我們，要做真正的自己。
5，黑色幽默：
《讓子彈飛》，《瘋狂的石頭》，
國內的《無人區》，徐崢，黃渤，還有餘男。
國外的比較多，《兩桿大煙槍》，《偷拐搶騙》，《低俗小說》……
6，《大話西遊》，無厘頭，神仙，喜劇，愛情，悲劇，黑色幽默，顛覆，想像力……什麼都有，你看看應該歸到哪一類吧。
最經典的電影，一萬個人就會有一萬種看法，我喜歡看電影，各種類型都可以接受，對於電影，我都是懷著感恩的心和包容的態度去對待的。我相信，每一部電影的誕生，在它背後付出辛勤汗水的人，初衷都是好的，即便仍然有大量的電影不是那麼如意。每當我看完一部電影，總會回味很久，很多的細節在腦海中不斷重播，就會產生對這部電影屬於我自己的見解，我很喜歡這個過程。
在我喜歡的眾多電影中，最令人喜愛和難忘的，當屬劇情類電影，今天我要介紹的這一部，便是這個系列中的翹楚，不多說了，上圖。
這就是1998年上映的義大利的電影《海上鋼琴師》。
本片的導演是塞佩·托納多雷，可能很多人都沒聽過這個名字，我用兩張電影海報來稍微的介紹一下他。
《天堂電影院》
《西西里的美麗傳說》
僅這三部作品就足以說明塞佩·托納多雷是一名優秀的導演，尤其是對於劇情片的把控，實在是登峰造極。
《海上鋼琴師》講述的是一位天才鋼琴師的傳奇一生，盡管這一生並不算長。男主角是由蒂姆·羅斯飾演的1900，你沒有看錯，電影主人翁的名字就叫做1900，因為他是在1900年被人遺棄在一艘豪華游輪之上，由船上的水手撫養長大。
柔情鐵漢老丹妮，他將1900視為己出，1900的名字也是丹尼賦予他的，可惜好人命不長，丹尼在工作中因為意外，永遠的離開了1900,。
1900慢慢的長大，因為一次偶然，他第一次觸碰到了鋼琴，並且無師自通，彈奏出了非常美妙的音樂，他的傳奇一生就此展開。在那個赴美淘金的年代，這艘游輪無數次的從歐洲穿越大西洋來到美國，也有無數人被1900的音樂打動，1900的名氣越來越大，甚至有人專門乘船為了聽他的音樂，甚至爵士樂的鼻祖傑尼也專程來向他挑戰，1900也因此名聲大噪。
1900擁有著無與倫比的天賦，但是卻從未踏上過陸地，一次偶然，有媒體正在船艙里給1900錄制音樂，一位女乘客路過，1900一見鍾情，彈出了非常令人動情的樂曲，這場面，宛如夢幻，真是人生若只如初見。
1900將錄制好的碟片拿走，想要送給這位令他心動的女人孩，卻因太過靦腆，錯失了很多機會，最後女孩快下船的時候，1900終於鼓起勇氣和女孩聊了幾句，女孩親吻了1900的面龐，還將家庭住址告訴了1900，當1900准備把碟片送給女孩的時候，卻被擁擠的人群沖散，1900失望的將碟片丟進了垃圾箱。
很多年過去，1900在朋友的鼓勵下，終於決定去陸地上走一走，或許他是想去尋找那個讓他著迷的人。當1900走下階梯的時候，全船的人都在為他送行。
當他看到城市裡的高樓大廈，他猶豫了，然後，摘掉了自己的帽子丟進了大海，堅定的轉身走回船上，「當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有把握，有信心。我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。"後來的1900這樣對朋友說道。
全篇電影都是這位老兄的陳訴，他是1900最親近的朋友，也是船上的小號手，他訴說著海上鋼琴師這傳奇的一生，也緬懷著昔日的好友。
梅蘭尼·蒂埃里，劇中出現的情節其實很少，但是卻非常重要，值得一提的是，她出演這一角色的時候，年僅16歲，她在片中的一個鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫
《海上鋼琴師》是我特別喜歡的電影，如果非要加個最，也是可以的，有好幾部電影在我的心中是分不了排名的，這部電影長165分鍾，我只能介紹這么多了，還有大段的經典需要自己去慢慢觀看。
"朋友，原諒我。我不下船了。」--1900
用這剎那的芳華，譜寫永恆的樂章，我是剎那芳華曲，希望我的回答令你滿意。
《公民凱恩》。很多影迷可能對黑白電影興趣不大，但我想告訴你的是，如果你真心喜歡電影，建議你一定要看這部。為什麼，因為這部作品拍攝於1940年，那個時候沒有彩色電影，電影製作技術遠遠沒有現在發達。各方面比較現在而言肯定是比較落後的。但《公民凱恩》卻不是，雖然誕生在那個年代，但是在電影的製作層面，比如構圖，剪輯，氣氛以及環境的營造等等方面，都十分的超前，可以說很多概念比現在的電影都要領先。觀看這部作品你會發現一些現在的電影作品都沒有構圖，以及攝影水平，而當下很多導演都從這部作品中學習與借鑒。哪怕只有一條學精了，就夠吃一輩子的。
舉一個比如大衛芬奇。大衛芬奇的作品中經常有一種近乎於機器人般冷靜的鏡頭，這種鏡頭對焦點的追尋近乎於機器般的精準。在大衛芬奇每一部作品中都有這種鏡頭。這可以說是大衛芬奇的特點之一。然而在公民凱恩中，早就開始用這種上帝視覺的鏡頭了。
最重要的是，這部作品的主演紙片編劇導演都是同一個人，那就是被譽為電影魔術師的奧遜威爾斯。是我最最喜愛的一位電影人。在電影節的地位好比一代宗師。更要命的是，製作出這樣一部經典中的經典，奧遜威爾斯非常年輕。
英國《視與聽》雜志自從1952年起，每隔十年由全球最頂級的導演和影評家評選有史以來最偉大的十部影片。除了第一次以外，《公民凱恩》每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。換言之，在過去四五十年裡，世界上最有資格評論電影的人對哪部影片在藝術上居於亞軍或季軍位置無法達成長久的共識，但他們一致認為，《公民凱恩》是最偉大的電影作品。
在我的電腦硬碟中，有很多我認為經典的電影。其中我最喜歡的是90年代香港的賭片。其中最經典的也我看的第一部賭片就是發哥的《賭神》，發哥大背頭、進賭場時的對人微笑、吃巧克力、摸戒指的小動作到現在印象都非常深刻。還有電影中出神入化的賭術，變幻的特異功能在加上精彩的打鬥場面確實讓人百看不厭。之後的《賭神2》、黎明主演的《少年賭神》、直到最近的《澳門風雲》其實還是圍繞著賭神的這個主題。
劉德華和周星馳主演的《賭俠》其實也是跟風《賭神》，那時候的劉德華和周星馳不管從名氣還是從表演功底上跟發哥還是相差很遠的。劉德華在《賭神》中演個小混混陳小刀，後來劉德華擔任主演《賭俠》系列，是以賭神的徒弟混跡江湖。加上周星馳、張家輝的加入，使《賭俠》也成為一代賭片的經典。
作為以特異功能混跡賭壇的《賭聖》，周星馳的表演也非常令人喜歡，加上吳孟達「三叔「的加入也一度登上香港電影票房的寶座。和上面的兩部電影一樣，《賭聖》也是一個系列的，《上海灘賭聖》、《千王之王2000》都是星爺的經典之作。
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我個人認為是黃渤演的《殺生》
《殺生》故事不難理解：中國西南有一個寨子，是個人皆長壽，規矩自成的地方。清朝皇帝賜名：長壽鎮。某日突爆傳染病，政府派醫生前去，醫生在鎮外發現了奄奄一息的牛結實，進寨後，村子裡的人不但不對牛結實施以援手，反而趨之若鶩，更是遷怒醫生多事。眾人更是阻撓醫生救人。最終牛結實身亡。正當醫生准備離開時，發現了一個被全鎮村民隱藏在山崖的秘密。帶著重重疑慮的醫生決定暗中調查長壽鎮，直到遇到一個男孩，長壽鎮的迷案才一步步揭開。
影片先是講出了故事的結局，牛結實身死，然後通過醫生剝洋蔥的方式圍繞著牛結實之死展開全部故事。導演用的是倒敘的手法來講述一個大家都能看的懂的故事，牛結實這樣的小混混在肉體是已經是不死小強，唯有從精神上擊殺，但是真正殺死牛結實的不是全鎮人的謊言，而是新生命的誕生。
影片大部分時間都圍繞著「殺」字進行，「生」隱蔽並巧妙的生長，最後和「殺」形成劇烈的共鳴。
電影《殺生》更像一個局，身在局中之人不願醒悟，身在局外之人，不得其法，最終局內局在同歸沉寂。
我只能說最好看的一些電影，因為這些電影在我心中都很重要。
1 阿甘正傳。這部電影常常被歸於勵志電影。其實這樣就是以偏概全了。這部電影將阿甘的人生和美國的 歷史 巧妙結合起來，而且不同於原著的辛辣諷刺，電影是一種傻子般的堅守。正直，勇敢，積極，愛國，友善等被當時的人民棄之如履的東西，卻有一個傻子在堅守！
2肖申克的救贖。如果非要說的話，這電影會告訴你沒有任何東西可以阻擋你奔向幸福和自由。
3 活著。絕望中的不絕希望。
4陽光燦爛的日子 我也不是很懂，但是這就是革命的青春吧
4這個殺手不太冷。活著一直這么痛苦嗎，還是只有童年這樣？總是如此。
5致命魔術。知道什麼是最強的魔術嗎？用命表演的。
6大話西遊。你是放棄我還是殺了我？還是做一條狗來的容易。
7星際穿越。等著我。
8放牛班的春天。莫名心暖。
9千與千尋。旅途與成長。
10哈兒的移動城堡。愛與勇氣。
11幽靈公主。掠奪自然活著回歸原始。有時候，立場才會決定對與錯。
12紅豬。人到了中年就會變成一隻豬。不會飛的豬只是沒用的豬。世間滄桑，不能磨我驕傲分毫。但對於感情，從一開始，我就成了失敗者。
13大魚。你相信嗎？那些童話活過！
14V字仇殺隊。我不怕千萬人阻擋，只怕自己投降。暴政之所在，雖千萬人吾往矣！
15楚門的世界。人生來就不是來被人操控的！
16飛屋環游記。無論何時，心之所往，既可到之。
17穿越時空的少女。時光停留在那個夏天。而你愛的人在未來等你你！
18蝙蝠俠之黑暗騎士崛起。暴風雨就要來了，而拯救世界這種事，就算不成功，也值得投資。
19少年派的奇幻漂流。一場驚險美麗的漂流。
20龍貓。多些童真，就會多些快樂。
永遠的宮崎駿。
心中第一是美麗人生，幽默樂觀的爸爸。差點放棄看這部電影，因為一開始男主角很不靠譜，萬幸沒有放棄
十二怒漢
本傑明巴頓奇事
鋼琴家
第一部開始看的老電影是，海上鋼琴師，看了三遍，我估計等我看完經典電影，會重新再看幾遍的
讓我哭的稀里嘩啦的，忠犬八公
控方證人，結局反轉
一一，看完這個，覺得自己過完了一生。
我是山姆
靈異第六感
昨天看的初戀五十次，不過還是覺得本傑明巴頓奇事很好看！
③ 你看過最好看的電影是哪一部你為什麼會喜歡呢
也許是人到中年吧，越來越喜歡現實題材的電影了，小時候喜歡《灌籃高手》、《聖鬥士》，少年喜歡《少林寺》，青年的時候喜歡各種漫威和DC科幻，現在要說最好看的是哪一部電影，我想說是我只看過一次的這部《當幸福來敲門》。
說真的，我真的只看過一次，年齡越大，越不敢看這類的電影，眼窩子淺了，心也軟了。
電影情節不算復雜，就是一個爸爸因為投資生意失敗，老婆離開，自己獨自帶著兒子流落街頭，後來找到了一個金融類的工作，就像抓住救命稻草一樣拼盡全力，可是前期的坎坷是不可避免的，經歷了心酸痛苦之後，重拾信心，再次站起來。
電影情節簡單，可是史密斯和他兒子的演技不簡單，當史密斯提著自己唯一的一台機器趕地鐵，卻因為擁擠而把機器落在了站台，透過窗戶看那個已經摔碎的的機器，絕望，無能為力的絕望。
當史密斯帶著他兒子無家可歸，只能睡到公共廁所的時候，巡夜人員要打開們，史密斯只好用手捂住熟睡的兒子的耳朵，用腳死死頂住門。也許男人到了那一步，連讓兒子安然睡一覺的權利都要拼盡全力去爭取的時候，才能感覺到自己的無力，心酸和痛楚不是誰都能體會得到的，流淚卻不敢出聲，唯有如此。
當史密斯確認了自己的單子成了之後，在人群中流淚，為自己鼓掌，為自己喝彩，這是一個男人重拾信心，重新開始的象徵，是啊，當你受盡苦難，連自己最愛的人都不能保護的時候，當所有人都覺得你無可救葯的時候，能為你自己鼓掌的只有你自己。
死很容易，難的是活著，再難的時候，咬咬牙，實在不行，再咬一次，能救你的只有你自己。
《放牛班的春天》
這是一部讓我感動了無數次的電影，故事發生在1949年，主人公馬修是個新上任的院監，池塘之底是學校的名字，正如其名，這所學校的學生在校長眼裡便是那塘底的淤泥，骯臟、惡臭、無可救葯。
可馬修卻不這么認為，他選擇了用愛心去感化孩子們，並用包容心去原諒他們的小錯誤和惡作劇，甚至幫助孩子們逃避校長的責罰。他讓弄傷馬桑大叔的孩子去照顧他，讓他在聽到馬桑大叔的誇贊時低下愧疚的頭顱，還讓潑他墨水的孩子最後懂得了被諒解的感激。他還讓孩子們感受到了音樂的魅力，並帶領孩子們組建了合唱團，每當看見鏡頭里孩子們專注的演唱，我的眼眶總有種濕潤的錯覺。
一切的事情都在馬修的努力下慢慢變好，就連身邊的同事都在發生著改變，甚至是校長的態度都一度有了轉變，還和孩子們一起嬉戲。
可惜因為種種原因，馬修最終還是離開了學校，而在他走時，孩子們從窗口丟出了為他送別的紙飛機，在我感覺這像極了孩子們從這所監牢里放飛出的希望。而影片的最後一個場景是馬修帶著其中一個名叫佩皮諾的孩子坐上班車一起離去，隨著班車遠去，響起了全片最後一句旁白：佩皮諾的執著等待是有道理的，因為馬修被解僱這天，正好是星期六。這句話讓我差點熱淚盈眶，因為這與開頭馬修和佩皮諾第一次在校門口見面時作為孤兒的佩皮諾告訴馬修，爸爸會在星期六來接自己走的這段劇情相呼應。
除去劇情的感人肺腑，所有演員朴實無華的表演也是讓人無可挑剔，特別是孩子們的可愛純真還有自然不做作，無論是緊張和愧疚時玩弄手指的小細節，還是那演唱時專注的眼神，都顯得那麼真實。
最後，推薦大家沒看過的可以去看看。
感謝題主的問題，感謝大家的閱讀。下面是我的個人觀點，有不足之處歡迎指點，評論。 進入二十一世紀， 科技 與文化日新月異，在全面小康 社會 即將到來的今天，人們的生活更加的豐富多彩，文化事業與文化產業發展蒸蒸日上，電影也隨之成為人們生活的必需品。從1895年電影出現，到如今已經經過了一個多世紀之久，在這一個多世紀的時間中，優秀影片也層出不窮。人們的喜好不同，有的人喜歡喜劇，有的人喜歡悲劇，有的人喜歡科幻片，有的人喜歡言情片。是以閱盡千帆之後，想必每個人也都有自己心中最喜歡的、最難忘的影片。
今天我就來和大家聊一聊我最喜歡的電影，是蒂姆·羅斯主演的《海上鋼琴師》。
這部電影是1998年上映的，已經過去二十多年，它還在吸引和感動著無數的觀眾，經典電影的魅力從來不會隨著時間的流逝而消減，反而如窖藏的美酒一般，愈加香醇，正如歲月從不敗美人。這是一部值得看值得深思的電影。
影片的開頭是一個黑人船工丹尼頭等艙撿有錢人留下的遺物時看到了鋼琴上有一個棄嬰，棄嬰留下來只有死路一條，善良的船工不忍心一個生命在他眼前消亡，他也相信這是他和那個孩子註定的緣分，所以他收養了他。遇見他那年是1900年，是一個新的世紀的開始，這也是充滿希望的一年，所以他給孩子取名：1900。如果沒有這個孩子，他的一生就是無盡的勞碌，苟且過活，1900是他的光，生活從此不再是灰白。
但是生活沒有優待這個善良的可憐人，還沒如願見到1900長大，他就意外身亡了。悄悄的來，悄悄地走，這個老實的船工死後也留在了海上。從此1900就開始孤獨地在船上生活。養父的去世對他的打擊是巨大的，卻也意外激發了他的天賦，他走到鋼琴前，無師自通地彈了一曲，許多人都很震驚。他也幸運的因為這個天賦留在了船上做了一名鋼琴師。他遇見了他的好朋友托尼，托尼是個小號手，他們一起演奏名聲大噪，吸引了許多慕名而來的船客。這是他一生中最快樂的時光，他有鋼琴，有朋友，有聽眾。這弗吉尼亞號上，他過得自由而快樂。小號手托尼邀請他到陸地上發展自己的事業，但是他拒絕了。後來他又遇見了一個名叫帕多萬的女孩，一眼萬年，他愛上了這個清秀動人的姑娘，但是在船上的旅途總有盡頭，帕多萬很快到達了目的地。1900還沒來得及表白，他拎著箱子，想要下船去找她，卻在最後一步回頭了，最終也不曾下船。直至後來弗吉尼亞號老化即將銷毀，托尼求他下來，他都沒有下船，隨弗吉尼亞號一起沉到了海底。
電影的魅力就在於它有無限讓觀眾思考的地方，為什麼1900堅決不下船。其實這可能與他的生長環境有關，從小看到的都是茫茫的大海，接觸到的只是一船區區幾百人。他是單純的，他不想面對外界的紛紛擾擾，，也不貪戀俗世的繁華；他也是怯懦的，也不願意離開這艘自幼生長的船。他又是勇敢的，他敢於直面生死，直至船毀人亡。這是他的選擇。
以上就是我的個人觀點了，感謝大家的閱讀。有不足之處歡迎評論補充。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
《放牛班的春天》
這是一部讓我感動了無數次的電影，故事發生在1949年，主人公馬修是個新上任的院監，池塘之底是學校的名字，正如其名，這所學校的學生在校長眼裡便是那塘底的淤泥，骯臟、惡臭、無可救葯。
可馬修卻不這么認為，他選擇了用愛心去感化孩子們，並用包容心去原諒他們的小錯誤和惡作劇，甚至幫助孩子們逃避校長的責罰。他讓弄傷馬桑大叔的孩子去照顧他，讓他在聽到馬桑大叔的誇贊時低下愧疚的頭顱，還讓潑他墨水的孩子最後懂得了被諒解的感激。他還讓孩子們感受到了音樂的魅力，並帶領孩子們組建了合唱團，每當看見鏡頭里孩子們專注的演唱，我的眼眶總有種濕潤的錯覺。
一切的事情都在馬修的努力下慢慢變好，就連身邊的同事都在發生著改變，甚至是校長的態度都一度有了轉變，還和孩子們一起嬉戲。
可惜因為種種原因，馬修最終還是離開了學校，而在他走時，孩子們從窗口丟出了為他送別的紙飛機，在我感覺這像極了孩子們從這所監牢里放飛出的希望。而影片的最後一個場景是馬修帶著其中一個名叫佩皮諾的孩子坐上班車一起離去，隨著班車遠去，響起了全片最後一句旁白：佩皮諾的執著等待是有道理的，因為馬修被解僱這天，正好是星期六。這句話讓我差點熱淚盈眶，因為這與開頭馬修和佩皮諾第一次在校門口見面時作為孤兒的佩皮諾告訴馬修，爸爸會在星期六來接自己走的這段劇情相呼應。
除去劇情的感人肺腑，所有演員朴實無華的表演也是讓人無可挑剔，特別是孩子們的可愛純真還有自然不做作，無論是緊張和愧疚時玩弄手指的小細節，還是那演唱時專注的眼神，都顯得那麼真實。
最後，推薦大家沒看過的可以去看看
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
作為一個資深的觀影達人，真沒辦法挑出最喜歡的電影，因為好片實在是太多，數都數不過來，但講最近最喜歡的電影，那就一定是這部《臉龐，村莊》，它讓我看到了藝術改變生活的力量。
說到瓦爾達，愛影人一定不會陌生，她是法國新浪潮電影的老祖母，在國際影壇上享有極高的榮譽，總之，就是一位非常厲害的老奶奶。如今已經89歲高齡的她，小小的個子，頂著標志性的雙色蘑菇頭，有點呆萌又睿智的感覺。她和一個常年帶著墨鏡長得酷酷的街頭藝術家JR，這兩個熱愛藝術的人，一拍即合，開著一輛可以拍攝和列印巨幅照片的貨車沿途拍攝記錄所見到的人和物，沒有目的，就是拍跟勞動最直接相關的普通勞動者，然後用巨幅照片呈現出來。
沿途上法國鄉村景色迷人，伴隨著音樂，兩人開著貨車上路了。
到了一處礦工的家屬區，聯排的老房子只剩下一個老人在此居住了，老人承諾過她會是最後一個離開這里的人。當看到自己的巨幅黑白照片被張貼在整個牆面上時，她好開心，那是普通人被當成明星的閃耀時刻。
在廢棄的村落里為遠處的村民拍攝了大量照片，製作成圖貼在上面，竟然將這個無人問津的地方變成了村民的休閑去處，忍不住稱嘆藝術的魅力。
一個叫波尼的七十五歲退休老人，他樂觀闊達，自己建了一處秘密之地，布置成自己想要的樣子，撿來的好多瓶蓋做成很可愛的裝飾畫，他說我出生在星星的庇護下，月亮母親給予我清涼，太陽父親給予我熱量，還有宇宙給予我居所，你能想到嗎？我有多麼大的生活的空間啊！聽聽這個滿臉皺紋的法國鄉間老人多麼有智慧啊。
一個古老家族流傳這一個動人的愛情故事，老人拿出一張泛黃的照片，照片上一對老人安詳的坐著。老人介紹說這是當年轟動整個村莊的愛情故事，故事的主角就是她曾祖母，曾祖父愛上了她，但家族不同意，兩人沒辦法只能私奔，這才有了我們現在的家族。
那小巧的照片被製作成大圖貼在家門口的牆上，這家人開心的不得了。那個穿行在各個村落為他們送信的郵遞員發現自己的巨幅肖像出現在村落的高牆上，笑的好滿足，他說每次他的車子一到村裡村民都會很興奮，他送出去的信件換給村裡人帶來的期待，熱心的村民會把自家的瓜果蔬菜送給他。
碼頭工人背後的女人們被張貼在集裝箱堆成的背景牆上，傲然獨立，男人們看了都很自豪，這些是一直站在他們背後支持他們的女人.。化工廠里工作的平凡工人集體上牆，開心得嘴都合不攏了，靠著自己一個人完成八百公頃收割的男人為自己的事業而自豪。這里你看到的每一個平凡人都在面對自己的肖像時開懷大笑。
當然，沿途中這一老一少的創作者也會有分歧，瓦爾達偶爾會鬧點小脾氣，那幅貼在海邊的少年的畫只一個夜晚就被海水沖刷沒了，瓦爾達很難過，但活到這個歲數的她明白時間流逝會帶走很多東西，但電影是永存的。在一個小小的私人墓園她告訴JR她對生命對死亡的看法，會回憶曾經的工作。JR也為瓦爾達拍了兩幅照片，他選擇了瓦爾達的眼睛和腳，他告訴瓦爾達讓這輛車會帶著你的腳和眼睛去看世界的每一個角落。
JR戴著墨鏡的樣子令她想起了好友法國著名導演戈達爾，一樣的愛戴墨鏡，還死活不願摘下來。戈達爾在面對瓦而達的鏡頭時曾經短暫的拿下來過，那眼裡寫滿了信任，瓦爾達在說起這件事時還是忍不住的得意了一下。可惜戈達爾沒有出境，JR帶著傷心的她在海邊的椅子上，他摘下了墨鏡，一如當年的戈達爾，她也終於看到了他的眼睛。
《臉龐，村莊》是一部特別美的紀錄片，它讓我們看到了普通人的美，看到了藝術家的魅力，更看到了藝術本身的魅力。
瓦爾達讓我們真切的感受到藝術並不總是高高在上的陽春白雪，藝術也可以這么雅俗共賞的走進千萬人的心裡。感謝瓦爾達讓生活變得那麼有趣。
《悲傷逆流成河》 這是郭敬明2006年所著的長篇小說，以憂傷的筆調講述了四個中學生的青春故事，背景是在現代化的大都市上海，一條普通的上海弄堂之間展開，幾個少男少女的世界，是一個封閉的所在，在這個空間里，青春像野草般瘋長。先載於那時剛創刊的《最小說》，後於07年出版。發行之後，因為是小四（郭敬明）的巔峰之作，也成為了那個年代的網紅之作，銷量驚人。沉重的敘事，和對現實生活細致的刻畫，不同人物對於生存成長的掙扎都引發了諸多的共鳴。面對校園中發生的貶損，詆毀，暴力，本應親密純潔的同學之間出現了造謠的始作俑者，跟風的惡意傳播小團伙，事不關己的冷漠旁觀，這些因素成為了助長校園暴力的催化劑。正是因為導演落落經歷和直面過這些欺凌的過程，才讓她決定用鏡頭捕捉這些在現在看來已經成為常態的傷害事件，也希望能引起觀者的警覺，還給所有同學一個整潔的校園。
經典電影《肖申克的救贖》。
安迪在經歷了不公平的判決，忍受著牢獄惡劣的環境，並且忍受著失去獄友，被典獄長不公平扼殺自由希望的種種磨難後，爬過五個足球場大小的臭屎坑，最終獲得自由的過程，我相信激勵了很多人。
生活欺騙了你，甚至是暴打了你，你卻並沒有認輸，仍然頑強的生活，為了自由和尊嚴，拼盡全力的故事，相信也引發了很多人的共鳴。
「有些鳥兒是不應該被關在籠子里的，因為他們的羽毛太漂亮了，但是當他們飛走，你會覺得惘然若失，我想我只是想我的老友了。 」——這是我感動的一句話。
還有的當然就是安迪給瑞德的信了——希望是一件好事情，也許是這個世界上最好的一件事情。好的事情永遠不會逝去。
這部影片當年跟《阿甘正傳》一起角逐67屆奧斯卡金像獎，最終惜敗。可能是因為這部影片的越獄情節並不是二十世紀九十年代能獲得包容的公共主題吧。而且據說當時的票房也是非常慘淡。
劇中很多主角就在今天也活躍在電影和電視領域里，比如摩根·弗里曼演了很多大大小小的電影了，還有蒂姆·羅賓斯，安迪的扮演者，曾經在馮小剛的《1942》中飾演那個教堂牧師，也在美劇中出演主角。還有典獄長鮑勃·岡頓曾經就是《絕望主婦》中飾演開槍自殺的主婦瑪麗·愛麗絲·楊的公公。
可見當時的製作班底絕對是個實力派團隊。影片雖然票房慘淡，但是華納影業以錄像帶的形式發行後得到廣大觀眾的普遍認可，並得到 社會 的好評，成為1995年出租最多的電影，至今仍然是最經典的電影之一，甚至被有的人奉為自己心中最經典的電影。
至今，我的電腦里還留存著這部電影，一直沒有捨得刪掉。有的時候還會重溫這部經典。片尾，瑞德最終找到了安迪，倆人擁抱的場景，讓人無法忘懷。蔚藍的天，廣袤的大海，白色的沙灘，斑駁的小船，兩個已過半百的人，經歷了所有能經歷的糟糕的事情，終於團聚，百感交集又充滿希望，我想這是人生最好的場景，感謝這部電影給我了我們永遠難忘的影像。
摔跤吧！爸爸是印度一部評份很高的電影,晚上和老婆帶兒子去看了摔跤吧！爸爸,確實很好看,也很值得看,更值得帶孩子去看.
故事情節非常勵志向上,故事講述了一個拿過印度全國摔跤冠軍的馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾.汗)一直夢想著為印度奪得一個奧運冠軍金牌,
但因為家庭生活所迫,他放棄了摔跤,結婚後,他一直想著有一個兒子繼承他的夢想,但他生了四個女兒.在一次偶然的小孩爭執中,
他發現了兩個女兒的特點,所以他把自己的夢想放在了兩個女兒身上.為此,他嚴格要求和訓練兩個女兒,並且一直陪伴和支持著兩個女兒的摔跤,
從州冠軍,到全國冠軍,甚至兩個女兒都分別拿到了奧運冠軍.這是一部根據真人真事拍攝的電影. 情感 和情節都很感人.
找到你，情節很感人，至少我從頭哭到尾，馬伊琍扮演的很好，把一個為孩子很堅強，為孩子犧牲一切，哪怕是賣也要救孩子的那種演出來了，姚晨看到孩子失蹤那種無措，驚慌失措，去垃圾桶翻找孩子那種著急也演出來了，我對這部電影最深的有兩部分，1是馬伊琍的孩子被從病房推出來，馬伊琍那種恨，那種無奈，還有孩子的哭，第二部分是姚晨在冰箱里發現孩子屍體，那種感覺，我說不出來，可是自己也是母親，所以能感覺到那種心痛，兩位母親演的真好，體現出一種為孩子可以犧牲一切，無法為孩子做啥的那種心痛，所以我很喜歡，雖然想看第二遍，可是真的不敢再看，怕哭的不能自己，這是唯一一部讓我印象如此深的
逍遙法外
又名貓鼠 游戲
萊昂納多迪卡普里奧和湯姆漢克斯主演
本片改編自真人真事，阿巴內爾所著的同名自傳。
曾經作為FBI最年輕的通緝犯的弗蘭克，他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，統統都是他曾經的身份。憑著這個「本領」，他騙取了高達幾百萬的金額。
他偽造的支票，連專門負責支票詐騙的警官都頭疼。
他甚至用偽造支票支付嫖資。
喬裝為泛美航空公司的副機長，坐著飛機全國免費飛。
用小小的金鏈子輕松俘獲了空姐的心
假裝警察，輕而易舉的欺騙了追捕自己的漢克斯。
偽裝成醫生，還參與了手術的進行。
當然，他也睡了護士妹子。
只學習了兩周就獲得了律師執照。
警察包圍了機場，也沒有抓到他。
他的特長是偽裝和偽造銀行支票，堪稱絕技。因為他的支票偽造技術實在是太超前，被法國警方抓捕之後在漢克斯的極力斡旋下還獲得了和FBI金融犯罪部門合作的機會，用自己的能力為了自己的錯誤做出了彌補…
在片中扮演小弗蘭克·阿巴內爾的萊昂納多·迪卡普里奧曾經說：「現實生活有時會比虛構的故事誇張一百倍。」簡直就是對阿巴內爾先生的最佳評論。
更是 社會 工程學的現實版運用
④ 史上最好看的十部電影
這些電影經典又好看，沒有之一，錯過這【10部】電影，毫不誇張的說，你錯過了，人生的三分之一世界。下面一起來看看史上最好看的十部電影吧！
史上最好看的十部電影史上最好看的電影排名1：《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
史上最好看的電影排名2：《教父》
教父原意是指為嬰兒或幼兒洗禮並保證接受宗教 教育 的人，或是在制訂或闡述教義方面有權威的神學家。另外，《教父》是1969年美國出版的長篇小說，是美國出版史上的頭號暢銷書，在七十年代初拍成電影三部曲，發行世界各國，受到普遍歡迎。 除此之外，還有以《教父》為名的游戲。
史上最好看的電影排名3：《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》(Schindler's List)根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
史上最好看的電影排名4：《阿甘正傳》
阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為 橄欖球 巨星、 乒乓球 外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
史上最好看的電影排名5：《公民凱恩》
《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。
史上最好看的電影排名6：《泰坦尼克號》
導演：詹姆斯卡梅隆
《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。影片於1997年11月1日在東京首映。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人 故事 。
該片上映全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項獎。《泰坦尼克號》在2012年4月4日以3D版形式再度上映，紀念泰坦尼克號沉船事件100周年，3D版上映後中國票房是9.87億元，北美票房5700萬美元，全球票房3.44億美元，總票房已達到21.87億美元。
史上最好看的電影排名7：《這個殺手不太冷》
昂(讓.雷諾飾)是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(納塔麗.波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警(加里.奧德曼飾)殺害全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……
史上最好看的電影排名8：《忠犬八公的故事》
理察-基爾飾演的大學教授帕克在小鎮在車站上偶遇一隻可憐的小秋田犬，它孤苦無依的身影惹起他的憐 憫，雖然妻子(瓊-艾倫飾)極力反對，並想盡辦法要把它送走，但看到丈夫和女兒對它無微不至照顧和由衷喜愛，終於決定讓它成為家庭一員，帕克為它取名「八公」。
史上最好看的電影排名9：《星球大戰》
導演：J·J·艾布拉姆斯
銀河帝國與義軍同盟都已不復存在。銀河系又崛起了一個黑暗組織——第一秩序，由最高領袖斯諾克(安迪·瑟金斯飾)領導，組織內還包括赫克斯將軍(多姆納爾·格里森飾)與凱洛·倫(亞當·德利弗飾)。曾經的萊婭公主(凱麗·費雪飾)建立了抵抗組織，被大家稱作萊婭將軍。有一份地圖顯示了盧克天行者(馬克·哈米爾飾)的隱居地，雙方為了這份地圖而展開激烈大戰。
第一秩序的沖鋒隊芬恩(約翰·波耶加飾)拒絕屠殺無辜人民，並在荒漠星球賈庫上的一次突襲行動後逃離軍隊，並放走了被俘虜的抵抗組織飛行員波·達梅龍(奧斯卡·伊薩克飾)。隨後，芬恩與孤兒蕾伊(黛茜·雷德利飾)相遇，在逃離第一力量的追殺途中救下了掌握著重要情報的球形機器人BB-8。兩人偶遇了已經老去但依舊勇猛的走私者漢·索洛(哈里森·福特飾)，在漢·索洛的指引下，芬恩與蕾伊心中的責任感和宿命感漸漸燃起。
史上最好看的電影排名10：《盜夢空間》
21世紀最具原創性、最大膽、最不同尋常的票房大片《盜夢空間》是對諾蘭內心世界的一次剖析，這場充滿沖擊力的視覺盛宴講述的是一個與悲傷和情感凈化相關的故事，最終收獲8億美元的全球票房。故事講述了萊昂納多·迪卡普里奧扮演的盜夢者為了回到孩子身邊並忘卻亡妻，試圖完成生涯最大一票。這場驚險的具有邦德風格的冒險發生在一個有自身規則的夢的世界，並帶來了21世紀電影中許多令人難忘的畫面——顛倒的巴黎、變幻走廊之戰、旋轉的陀螺等等。這是諾蘭最富感情的作品，集合了最棒的卡司，漢斯·季默傑出的配樂，還有一流的剪輯。五年多過去了再看這部作品，更覺得這可能是諾蘭的傳世傑作。
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⑤ 你看過最好看的電影是哪部電影
看了挺多電影了，那些特別經典的電影就不說了，說幾部比較印象深刻的電影
一：《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
這部電影只能用一個字形容，那就是「 燃 」，從頭到尾的燃，從頭打鬥到尾，絕對的大片！而且完成度極高，很有看頭。
故事發生在一個架空的時代背景之下，在這里時代里，水資源短缺，人們相互廝殺，爭奪有限資源。
戴著面罩的不死喬在戈壁山谷建立起了強大的武裝要塞，他控制著這里的水源 也就控制了這里的居民，男人們被他洗腦，變成了戰爭的機器。女人們被他圈養，變成了生產的工具，不死喬就是這里的上帝，他決定誰死後能進英靈殿。
電影的女主角弗瑞莎，出生在一個叫綠洲的富饒之地，從小就跟著不死喬 ，現在已經成長為要塞的二號人物。
一天 不死喬舉行儀式宣布派弗瑞莎，去汽油鎮拉回汽油，去子彈農場拉回子彈。結果弗瑞莎的車隊出發之後，並沒有趕往汽油鎮，而是向不死喬的敵對區開去！
原來弗瑞莎背叛了不死喬，而且她還帶走了不死喬的5位生育者！在那個背景下，生育者是重要資源，不死喬於是帶上大部隊追趕！
於是，電影的故事就這樣展開了！一路追趕、一路戰斗，全程燃爆！放幾個劇照感受一下。
兵團的靈魂樂手，造型超帥，節奏超級帶感！
很真實的沙塵暴
隨處可見的爆炸，很真實，很帶感
人物造型，獨具一格，服裝精良，上乘！
末日狂沙上的打鬥，很燃！
總的說來，這部電影就是一個字，「燃」！全程120分鍾，估計110分鍾都在打鬥，可以說是最近幾年這類型電影最好看的一部，豆瓣評分8.6分，不會讓你失望！
二：《未來水世界》
1995年，環球電影公司投資2億美元，拍攝了一部科幻電影，但這部電影的累計票房只有2.55億美元，如果算上發行成本，據說虧損高達2億美元！
電影當時的口碑極差，幾乎成為了爛片的典型，但今天回頭再看這部電影，卻發現它是一部嚴謹的科幻電影，只不過放在當時，有些超前！
電影的背景被設定在未來的2500年，極地的冰山融化，整個地球都被水淹，那些生存下來的人們逐漸適應了這個世界，人們都生活在船上或者人造浮島上，物資極度匱乏， 淡水成為寶貴的資源，泥土成為了稀有之物！
人們生存都十分的艱辛，只有馬里納怡然自得，原來馬里納是個變種人，他的耳朵後面長有魚鰓，能夠深潛海底！
馬里納去浮島交換物資後，就遭遇了海盜攻擊，而海盜是為了一個名叫諾亞的小女孩而來！
這個小女孩的背上有神秘地圖，據信根據地圖能夠找到陸地！所以，追逐戰就此展開！
這是一部硬科幻電影，很超前，但是仔細一想，這部電影的細節都符合冰川融化，人們生活在水上的場景。
例如，馬里納用一罐泥土就換了很多淡水資源，例如一張紙就能換到一個女人，例如馬里納耳朵背後的魚鰓，例如最後根據南極北極互換最終找到陸地等等，都是值得推敲的。
所以，這部電影如果耐心看下去，真的是一部很用心的電影，電影的打鬥場景也很精彩！
三：《七宗罪》
這部電影，可以說開創了懸疑電影的最高峰，至今還沒有什麼懸疑電影能達到這樣的高度，而後，幾乎每年上映的懸疑電影，都能找到借鑒或者致敬《七宗罪》的影子。
電影的編劇，花了2年的時間來創作劇本，最終為我們呈現了這部堪稱完美的電影，值得推薦！
豆瓣2018年度榜單出來了～
【外語片TOP10】
1《頭號玩家》豆瓣8.7
2《三塊廣告牌》豆瓣8.7
3《小偷家族》豆瓣8.8
4《奇跡男孩》豆瓣8.6
5《幸福的拉扎羅》豆瓣8.7
6《網路迷蹤》豆瓣8.5
7《愛你，西蒙》豆瓣8.3
8《特工》豆瓣8.4
9《碟中諜6》豆瓣8.2
10《華盛頓郵報》豆瓣8.2
【華語片TOP10】
1《我不是葯神》豆瓣9.0
2《大佛普拉斯》豆瓣8.7
3《紅海行動》豆瓣8.3
4《狗十三》豆瓣8.4
5《無雙》豆瓣8.2
6《無名之輩》豆瓣8.2
7《暴裂無聲》豆瓣8.2
8《血觀音》豆瓣8.2
9《大象席地而坐》豆瓣8.1
10《無問西東》豆瓣7.6
【動畫片TOP10】
1《犬之島》豆瓣8.3
2《無敵破壞王2》豆瓣8.2
3《養家之人》豆瓣8.3
4《大壞狐狸的故事》豆瓣8.2
5《克里斯托弗·羅賓》豆瓣8.0
6《超人總動員2》豆瓣7.9
7《雪怪大冒險》豆瓣7.5
8《彼得兔》豆瓣7.1
9《公牛歷險記》豆瓣7.2
10《大世界》豆瓣7.0
碼起來看啦
⑥ 推薦十部世界上公認最好看的電影，你看過嗎
一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，世界上最好看的十部電影，很難進行選擇，每個人的喜好不相同，要選出世界好最好看，最感人，影響力最廣的十部電影那就只有找大家都公認是最好的，那就是真的是世界上最好看的電影了。
1、 肖申克的救贖
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
《肖申克的救贖》這部電影是成功的，如果看評分來說應該是巨大的成功的。這是一部看完讓你還想再看一遍的電影，結尾的震撼，劇情的幾乎完美，台詞更是讓你回味無窮。
2、 這個殺手不太冷
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。當然，更多地是講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。
3 、美麗人生
《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
《美麗人生》不是一場悲劇，從一開始圭多 搞笑 的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。
5 、辛德勒的名單
《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
6、千與千尋
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
7、 機器人總動員
影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
在《機器人總動員》中，導演多次利用牽手來描寫 情感 ，展現著敏銳的感知能力，牽手在表面上是一種身體的聯接，而內在的則是心靈的靠近，它更像是一個愛的儀式，雖然簡單但卻神聖而意義非凡。也許瓦力的故事就證明女神並不是那麼難以企及，只要足夠勇敢足夠真誠，技術宅男也可以擁有春天。
8、 阿甘正傳
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。
9、 泰坦尼克號
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。
《泰坦尼克號》這只大船裝著兩個東西，愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。這裡面有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。
10、 盜夢空間
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。
⑦ 你看過最好看的電影是哪部為什麼
最好看的那部：《我不是葯神》
這是近幾年我看過的電影中最讓我印象深刻的了，他上映第一天我就去看了，他不會讓你嚎啕大哭，但是劇情一步步的走下去，不知不覺的就會讓你落淚。時間久了，有的劇情在我的印象中都已模糊，但是至今我還記得的情節：最後，程勇（徐崢）因私守禁葯而被抓走的時候，街道兩邊圍滿了白血病人，自願的摘下口罩。我哭了……程勇最後就算入獄也沒有後悔自己的選擇，確實，現如今正品葯的價格昂貴，並不是所有的病患都可以消費的起，而那些消費不起的人只能等死。但是那些正規的想保護自身專利的葯品生產廠家也沒有錯，一旦開了這個口子，葯品市場混亂，同樣造成的後果也難以想像。一切都要看主人公的選擇……
《保衛莫斯科》，摧人淚下！作為蘇軍總參謀長朱可夫，面對斯大林統帥初戰的嚴重錯誤，招至紅軍嚴重失敗，朱可夫終於忍無可忍，與斯大林發生劇烈沖突，斯大林震怒之餘立刻解除朱可夫的職務，任命他為列寧格勒軍區司令員，將朱可夫趕去危在旦夕、孤立無援的列寧格勒城，並譏諷他說，朱可夫同志，去實踐您的偉大理論吧！無疑將他送進了九死之地。然而朱可夫按照面對強大德軍，必須構築強大的防坦克防空防炮的三防防禦工事，與德軍頑強抵抗，消耗德軍實力，削弱德軍，得敵疲憊尋機反擊的正確作戰原則，列寧格勒終於成功防守並緊緊拖住五十萬德軍無法向蘇聯縱深進攻與增援，終於為一片失敗的蘇聯軍民帶來勝利的希望，更幸運的是促使斯大林統帥改正了其錯誤，無限信任朱可夫，此後將每個最重要的戰役，都託付朱可夫指揮。莫斯科激戰難分難解，斯大林憂心忡忡，與朱可夫通電話，朱可夫同志，您必須以一個共產黨員的立場回答，莫斯科守得住？守不住，朱可夫沉頓了好一會，艱難而又堅定的回答，斯大林同志，我以共產黨員的名義回答，莫斯科能守住，但我手頭上的兵力不足，還需要二百輛坦克，十個步兵師，斯大林回答，坦克我一輛沒有，步兵師我立刻命令莫斯科市委從工人糾察大隊編制給你。心與心對撞的電話…激戰中部隊傷亡太大，師長軍長紛紛請求朱可夫司令員，將部隊後撤到莫斯科護城河後側，朱可夫立刻拒絕，命令部隊打光也絕對不得後撤一步，他們繞過朱可夫的指揮，直接獲得了斯大林的同意，在生死存亡萬分危急之關鍵時刻，朱可夫立刻出現在前線指揮部，全力阻止部隊的後撤行為，突然間所有師長軍長冷眼投向朱可夫將軍，萬般無奈的朱可夫用盡力氣，哭泣地說，軍長們師長們，我朱可夫求求你們了，目前己打到關鍵時刻，部隊任何一個微小的後撤行為，往往會演變一場大崩潰，我朱可夫實是見得太多太多了…終於讓師長軍長猛然間醒悟，立刻執行朱可夫的死守命令…此刻的我真是淚水狂奔…拯救了莫斯科、拯救了全蘇聯、拯救了全人類…偉大的朱可夫將軍！！當時抗戰最堅苦的中國軍民，多麼渴望蘇聯紅軍兄弟們能有一次勝利！？莫斯科保衛戰的勝利，是人類正義與和平的第一埸偉大的勝利，為您哭泣，因為您來得太遲的哭泣，為犧牲的代價太高哭泣，為英勇獻身的七十五萬蘇聯紅軍將士與蘇聯人民哭泣，人類將永遠感謝你們！贏得了第一場戰勝殘暴德國法西斯大軍的巨大勝利，一舉殲滅了五十萬法西斯獸軍，極大地鼓舞了全世界的反法西斯軍民的士氣，從此全世界反法西斯戰場，就一連串的勝利啦，天亮了✌烏啦！蘇聯紅軍萬歲！最後要說明的是，我是在日本看到的，日語版，感謝日本，深受反戰教育。
應該是李連傑主演的黃飛鴻之男兒當自強
李連傑黃飛鴻的形象深入人心，各個環節的戲劇沖突都很足，是華語電影新派功夫片的開山之作，也是無法超越的巔峰。在電影黃飛鴻之男兒當自強中，由李連傑扮演的黃飛鴻演出了一種俠之大者，為國為民的感覺，特別是一首男兒自強，足以挑起每個人心中的豪氣。黃飛鴻系列是武俠片中的翹楚，要文戲有文戲，要武戲有武戲，影片中的黃飛鴻不光集家國精神與一身，還兼有兒女情長之態。
在那個年代，清政府的軟弱無能， 社會 充滿種種矛盾，又適逢中西方文化的碰撞，以至於年紀輕輕就當上提督的納蘭元述都自我感嘆，本官空有一身武藝，也獨力難支，哎，真是慚愧極了。可見想要振興中華極其困難，黃飛鴻的家國情懷實在讓人佩服。白蓮教的愚昧與兇殘讓人心驚，新舊兩重天，看黃飛鴻系列宛如在看一本中國近代史。
比起第一部而言有了更為濃厚的 歷史 情結。這部電影反映的正是清末民初那段時間，科學與迷信，進步與保守之間的對抗。前半段對白蓮教動盪下的清末省城 社會 生活描寫得極為出彩，完美再現了當時愚昧不堪的民眾精神。最後的那段對打，輪船送別，兩種情緒，兩種面孔，忍不住拍案叫絕，天馬行空，意氣風發。
李連傑甄子丹那段對決精彩絕倫，至今無出其右者，布棍的戰術拍得十分之神奇，也感慨一個好對手夥伴突然就成了必死的反派，現在看來是真的很厲害的電影。這部劇情確實比較不錯，蠻多細節都拍出了共鳴，重溫之後，發現除了浪漫的鏡頭語言和給力的動作設計之外，是最好的一部黃飛鴻。延續前部的精彩，內容更加精彩，結尾在夕陽海灘邊練武邊歌唱十分振奮人心，給人留下深刻印象。拳影起舞，中西比醫，窄巷棍戰，時勢情懷，黃飛鴻的俠肝義膽仍然令人佩服。
片中展現出的人文思考早已超越了一部功夫片的深，到目前都不知看過多少遍了。影片四線齊頭並進：黃飛鴻行醫行武救人、孫文陸皓東救國、白蓮教邪教惑民、清朝總督捉拿反清造反，四線獨立又互相融合，堪稱多線敘事的典範。多條線索而不亂，有 歷史 背景，有情有義，功夫好，難得的經典。依舊是家國情懷，但內憂外患變成了內憂內患，莫少聰的梁寬比元彪的可愛，連傑和子丹的雙棍大戰甚是精彩。動作設計讓人眼花繚亂但又不花哨，李連傑一招一式架勢十足。在國家大事之上，讓人看到一代宗師深明大義的一面，以及他的忠肝義膽，那份家國熱血。總之影片俊男美女一應俱全，打鬥精彩，文戲武戲銜接的很好，還有梁寬不時地插科打諢，對清末廣州做了很好的復原，古香古色，觀影效果非常棒。
二零零一年，我，十二歲，偶然間看到這部電影里十二歲的她，瑪婷達，五官深刻、眼神堅定、性格剛硬。莫名的喜歡這個小女孩；很多年以後，上了大學，再去看這部電影的時候，喜歡片中這位留著絡腮胡的大叔，單純、處事嚴謹、有勇有謀、有擔當；再後來，這部電影永遠地存留在硬碟里，沒有片子可看的時候就會打開來重溫一番，又漸漸喜歡上它的插曲、片尾曲，甚至大反派。
導演說：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛彼此。」
他是一個所謂的職業殺手，閑暇時，給心愛的植物喝水，獨自看一場舊電影，傻笑。
她是一個所謂的問題少女，無聊時，坐在樓欄上抽根煙，看同齡人應該看的動畫片。
她生活在一個沒有溫暖可言的家庭，她的內心痛苦又失望，失落又無奈。因而才會帶著生冷的眼神問他：「Is life always this hard, or just when you're a kid?」他認真答道：「Always like this.」
這段不經意的問答，貫穿整片：現實不似動畫片，不全是美好的過程，不全是『執子之手，與子偕老』的幸福，甚至不全是『好人好報，惡有惡報』的結局。
她闖進了他的生活，從他為她開門的那一刻起，卻也註定自己殺手職業的終結。他的生活從植物與槍支元素開始擴展：他套著小豬微波爐手套哄她，被她曖昧地告白時牛奶噴了一身，和她一起玩CosPlay，他從一個冷凍的形象開始融化，有了雛形，漸至飽滿，從一個冷酷的殺手慢慢變成一個可愛的男人。
他對她的溫暖是含蓄而帶有一絲絲情調，她對他的曖昧是直白而直擊他的心房。他們都受過心靈或肉體上的傷，所以才這般沉默專注，才會有「熟」的流露。缺乏安全感，沒有歸屬感，他才會專注於那盆綠景，她才會拿著上了膛的手槍來賭。他開始想要有牽掛，想要有根，渴望快樂地正常的生活。他的表白直到離別才道出來，如此情深，難以啟齒。
最終，他做了所有能夠為她做的，包括死；她做了她僅能做的，讓他生前牽掛的綠景紮根土地，成為她永遠對他遙遠的念想。一切都安定下來，故事緩緩結束在Sting的歌曲片《Sharp of my heart》。
我喜歡這個早熟而又純真的女孩，也喜歡這個單純又成熟的大男孩----《殺手裡昂》。
《教父》1、2、3
豆瓣評分9.2
我自己看過三遍
《教父》是一部劃時代的電影。它的經典是全方位的，它上映後，甚至影響了人們看待「電影」的方式。它對電影 歷史 、電影人有深遠的影響。首先要說一下，雖然《教父》的藝術成就極高，但它不是藝術片，而是一部純粹的商業片（以賺錢為目的），這個很重要。一開始，派拉蒙公司籌拍《教父》，只是為了賺快錢，因為《教父》的小說非常暢銷。當時公司的管理層沒有絲毫要創造經典的野心。導演科波拉呢，他一直有點兒戰戰兢兢，因為他的意見和片方有很大不同，總是發生沖突，他隨時可能被解僱。
⑧ 你看過最好看的電影是哪一部
《喜劇之王》；從小到大看過很多遍了，周星馳前半段龍套演員的刻畫毫無疑問是史詩級的，名為喜劇實則悲劇，笑中有淚，是作為戲中小角色的卑微，作為生活中小人物的無奈。星爺可能就是這樣摸爬滾打過來的，才能用如此滑稽的手法寫盡一路辛酸。2、《霸王別姬》；張國榮演的蝶衣可以說出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小樓活成了段小樓，於是他們的命也就定下來了，人生如戲，戲如人生，戲里戲外到底是活成了戲中人。每個人輝煌的背後都有心酸的過往，興趣的養成是一點一滴培養出來的，朋友易交，知己難求。第3部《天龍八部》豆瓣：9.0主演：黃日華 / 陳浩民 / 樊少皇
劇情點評：這一版本太經典了，TVB太會拍了，雖然服化道照現在水平來看很樸素，但這些東西不過錦上添花罷了，最重要的還是對劇本的改編拍攝手法，演員對角色的理解融入，至少這一版本做到了很好。倪匡把阿紫寫瞎了真是太快人心，太討厭阿紫了，不使壞痴心愛喬峰的時候又覺得是個被成長環境影響的悲劇人物，誒，可憐我的喬幫主，北宋時代真是一團亂。除此之外，主題曲《難念的經》節奏讓人窒息，歌詞讓人驚嘆，意境讓人拍案叫絕！就算降龍十八掌學會了，這首歌也學不會。