Ⅰ 「人人心裡都有一座斷背山」是什麼意思
那是李安的粉飾。。。。人人心中都有沒有的回憶需要用斷臂山來說阿 。。
「斷背山」代表了一生中最純粹的、
無私的愛情，每個人的心中都會有這樣一段情，一段往事��
其實李安真正的意思是人人都有可能同性戀，那句話是用來粉飾這個電影的，不然你們會迷戀啊。。畢竟生活中有些真話是不能說的
Ⅱ 《我不是葯神》――每個人的心中，都有一個灑滿金光的神
朋友圈被電影《我不是葯神》刷屏，上映三天的10億票房，我也走進電影院。抹完眼淚看到片尾曲唱起，走出電影院，心情起伏。不由得想，為什麼這部影片讓許久不看電影的我如此感慨？我想，是它喚醒了我們心中那個灑滿金光的神。
開了一間賣印度神油壯陽葯的店，四處躲交不起的房租，離婚後獨自帶著孩子，自己的老爹有生命危險卻拿不出救命的錢……
男主角程勇，一個落魄的中年男人，在電影的最開端，就這樣呈現在我們眼前。就是這么一個再普通不過的人，扔到人堆里再也挑不出的人，最終成為大家心中的"神"，這也是一個英雄成長的故事，恰恰契合我們每一個普通人心中的夢，找到了心靈的慰藉和超越現實、擺脫困境的力量。
神話學家約瑟夫·坎貝爾在《千面英雄》一書中，通過對全世界各種神話傳說和現代心理學的研究，提出了一個叫做「單一神話」的觀點。他認為，古往今來的英雄在不同的民族和時代有著不同的面孔，這個英雄可以是耶穌、佛陀、普羅米修斯等等，也可以是每個希望在人生旅程中接受考驗的獨立個體，而英雄的成長都遵循著同樣的模式，需要經歷三個階段：啟程、啟蒙、回歸。
他認為，經歷這三個階段所講述的故事，一定是能打動人心的。從本質上說，不論怎麼變化，英雄的故事總是一段旅程。英雄會離開舒適平淡的日常環境，到充滿挑戰的陌生世界去完成夢想。這段旅程可以是一場外部游歷，比如說去一個明確的地點，像是迷宮、森林洞穴、陌生的城市或者國家；也可以是一場內心蛻變，在頭腦、內心、精神領域里展開。
讓我們一起用這三個階段來看主角程勇的成長歷程。
一、啟程
英雄之旅的第一部分，叫做啟程。
開始「歷險的召喚」。故事這樣開始的：程勇，貪財，暴戾，自私，打老婆，小心眼，睚眥必報，怎麼看都不像我們要求的好人。他在平常的世界裡生活著，突然之間――交不起的房租，離婚後孩子歸屬，老爹的命……這些個完全出於偶然的事件共同作用於他，揭開他命運新的催化劑、導火索或者是觸發器。
這時候，有個慢性白血病人呂受益來找程勇，求他帶葯。「您不是印度神油店嗎？您能幫我從印度帶葯嗎？」老婆餅里沒老婆，夫妻肺片里也沒有夫妻。呂受益這個人真的相信程勇有印度的資源，腦子也是^^了。幸好這個程勇真跑過印度，算是押中了。
他猶豫過，他沒辦法，要付房租，兒子、老子他要管，於是踏上旅程的英雄接下來要進入的階段，是「跨越日常世界和冒險世界的交界」，他必須除去舊的自我，才能進入到新的世界。
啟蒙
在這個階段，他必須要經受住一系列的考驗，進入「考驗之路」。
這次冒險的選擇卻成了程勇人生中的重大轉折——他通過走私仿製的印度格列寧葯品，賺到了很多錢。是的，雖然也幫助了很多白血病人，但這時的程勇沒想要當什麼救世主，他在印度葯商面前，斬釘截鐵地說：「我要賺錢」。
通過走私來賺錢，這是中年落魄的程勇最本真的初衷，他需要錢去換取父親的健康、兒子的團圓，他也需要錢來改變自己一蹶不振的人生，因此，這時候他沒想過什麼救人。同時因為違法，警察開始找他，假葯販子盯上了他，正版葯公司醫葯代表報了警，他於是放棄了繼續賣葯，用賣葯積累的原始資金，轉行做了紡織廠。
在這個階段，他有錢了，但仍卑微。散夥時，大家對他的態度:
「一切都在無可挽回地走向庸俗。」程勇還是個只顧及自己，他拒絕獻身於依存於他服葯的病人。他怕承擔這份責任。
歸來
程勇的第二次選擇是因為看見呂受益因沒錢繼續服葯自殺，程勇決定重新販賣印度格列寧的時候，他前往印度，在煙霧中，有神像經過街市。程勇遇見的這兩尊神像，是印度教的濕婆神和迦梨女神，象徵著暴力、黑暗和毀滅，但同時也代表著新生。
然而呂還是病逝了，走過那條被白血病人站滿的長長走廊，他從那些眼神里看見了絕望後的平靜。他內心的善良在死亡的沖擊下，徹底覺醒。
他決定繼續販賣印度格列寧，並且，這次不賺錢，從印度進貨500，就賣500，後來因為印度停產，更是倒貼錢從印度醫院回收葯，發給這些病人。
這恰恰象徵著程勇的這次選擇，是他突破了人性的限制，闖過黑暗的囚禁，接近神性的過程。其實我們生來都希望當英雄，體放金光，但是後來羈絆多了，逐漸就生出多餘的念頭，變得油膩。這次程勇以病人為中心，送走兒子，他坦然地「賣假葯」，不再愛惜羽毛，把自己的行為和行為的結果交給上天來處置，這樣他自己可以從束縛當中解脫出來，毫無牽掛地做自己必須做的事情。
當他被捕後，千名病友為他送行。十里長街，病友們摘下口罩，那一幕，淚奔。
我們自己身邊，一定有無數程勇式的小人物。看起來平平無奇，甚至粗糙油膩。但真到了事兒上，他們油膩的表象下，會迸發出鑽石般的光。
這些深埋在無數平凡人靈魂深處的光芒，是讓世界美好的原始力量。是的，生活不易，普通人當大是大非出現，可能就會立刻變了一副模樣，令你瞬間刮目相看。
影片值得看，更值得深入思考。
Ⅲ 是不是每個人內心都有一段難忘的感情呢
在每一個人的心中都會有一段難以忘記的愛情，就算兩個人都已經分手了，可是卻無法忘記她這個人。一段美好的感情就是人生中最寶貴的回憶，也許你們之間的分開有一些是感情破碎，但是你們之間也會有很多美好的回憶，也許你們之間的分開是因為彼此之間已經性格不合，但是你們也曾經有過轟轟烈烈的愛情，也許你們之間的分開是因為距離問題，但是曾經愛過就好。
高中的戀情往往都是最真誠的，我跟她度過了我人生中最幸福的兩年時光，可是一場高考卻把我們給拆開了，那年高考她因為發揮失誤，沒有考上好的大學，為了省學費，她決定去外省讀二本，而我卻在了省內讀了自己喜歡的專業，也就是這一場如約而至的高考，將我分開。還記得那個時候她開學比我早，然後我就去給她送行，也就這一次的送行成了我們的分離。
她到了那裡人生地不熟，想要我陪伴的時候我卻不能在她的身邊，距離成了我們之間最大的挫折，我多麼恨自己沒有用，在她需要我的陪伴的時候我卻不能出現，就這樣我們的感情結束了，最後我們還是輸給了距離，可是我卻一直不能忘記她，愛上她是我的幸運，曾經擁有過就足夠了。
Ⅳ 《原生家庭》：每個人的心裡都有裂痕，那是陽光照進來的地方
一
「你的所有感受都是有道理的，尤其是那些灰暗的感受。」心理學家武志紅老師在為《原生家庭——如何修補自己的性格缺陷》所做的序中這樣寫到，只這一句話，就擊中了我心靈的靶心。
原來我孜孜不倦地閱讀心理學書籍，唯一的目的不過是為了了解和認識自己那些不舒服的感受，而蘇珊·福沃德和克雷格·巴克合著的這本書，又一次拔高了我了解自我感受的能力。
除此之外，它還默默影響著我如何看待身邊的事物。比如，看完這本書再去看一些電影，能有一些不同的角度，或挖掘出深層次的東西。
最近幾天趁著剛看完是枝裕和導演的《小偷家族》，我又追了他另一部獲得過2004年第57屆戛納電影節的金棕櫚獎提名的《無人知曉》，在緩慢的節奏之外，很快意識到電影的悲劇源自母親的不作為。
而做出不作為行為的父母在書中被作者成為「不稱職的父母」，他們也是有毒的父母的一種。有毒的父母製造了有毒的家庭生活模式，生活在其中的孩子不可避免地被荼毒。
意識到這個問題，需要個人的思想覺知，但是改變它更需要科學的指導。如果你也有一些灰暗的痛苦的感受，但是不知道它為什麼會出現，蘇珊·福沃德和克雷格·巴克的這本《原生家庭——如何修補自己的性格缺陷》或許適合看一看。
蘇珊·福沃德博士是享有國際盛名的心理醫師和暢銷書作家，還是頗受歡迎的演說家、節目嘉賓和媒體人，她的作品被翻譯成15種文字，在全球發行，這本《原生家庭》曾榮獲《紐約時報》暢銷書排行榜榜首。
克雷格·巴克是影視編劇兼製片人，曾為全美許多雜志和報紙撰寫文章，探討人類行為問題，現居於美國洛杉磯。他曾與蘇珊·福沃德合著過多部作品，如《執迷：如何正常地愛與被愛》《金錢魔鬼》《對天真的背棄》等。
《原生家庭——如何修補自己的性格缺陷》被稱為「蘇珊·福沃德的心理學經典作品」，被譽為是一部振聾發聵的家庭心理療傷經典之作。就像武志紅老師在推薦序中所說的那樣，「我們要尊重一個真相，就是那些灰暗的、一直以來難以被別人和自己所理解接納、似乎根本無處安放的感受，其實就是來自你的家庭，而且主要是來自你與父母的關系。」
當你意識到這個問題，或者至少敢於承認這個事實時，才真正走上一條找回自我的道路。
別問我為什麼這么說，因為我是這樣走過來的。
二
這本書除前言和尾聲外，主要包括兩部分，分別是「有毒的家庭行為模式」和「擁抱你的內在小孩」。 書中採用案例和論述相結合的方法闡釋作者的觀點，使讀者能夠輕松走進人物的故事，但是這種分散的寫法也需要仔細去總結作者的意思，需要多看幾遍。
作者在第一部分著重論述不同的家庭模式如何給孩子帶來心靈的創傷，以及這些創傷如何影響他成年後的生活；第二部分主要從認知和情感兩個方面提供直面父母影響的方法，教人們改變行為模式，重獲人生自由。
同《溝通的藝術》中自我的社會性根源的觀點一樣，蘇珊·福沃德博士也認為是孩子對語言信息和非語言信息不加選擇的全盤接收造成了孩子的自我認知，加之孩子對父母天然的信任、依賴和愛，使家庭模式在一代代人之間遺傳下去。
家族中好的品質會遺傳，壞的品質也會遺傳，這本書主要探討的就是始終用負面行為模式支配著孩子的傷害型父母，分別為：不稱職的父母（不作為或忽略型父母）、操控型父母、酗酒型父母、身體虐待型父母、言語虐待型父母、性虐待型父母。
這些有毒的父母因為自己童年和性格、人格的缺失，因為受自己祖輩的生活方式影響，沒有能力成長為一個健康健全的成年人，同時還把這些負面行為繼續帶給自己的孩子。
在不健康的家庭環境中成長起來的孩子有一些共同的特徵，比如父母子女關系的倒置、自我價值感缺失、孤獨自卑、憤怒恐懼、深深的無力感和信任感缺失……
這些特點是怎麼造成的？有毒的家庭模式又是怎麼運轉的？
首先，要審視有毒的家庭體系的觀念 ，觀念包括說出口的和未說出口的。「觀念是我們去理解、認知世界的框架，它奠定、影響、塑造了我們的感情和行為。」（P155）觀念是家庭系統的骨骼。
其次，要了解有毒的家庭體系的規矩 ，也包括說出口的和未說出口的。「規矩既是觀念的具體做法，也是實際制約孩子的條框。」（P155）規矩是家庭系統的血肉。
最後，要知道是盲目的順從驅動著家庭系統的運行 ，它就像是肌肉。（P157）
因為有錯誤的觀念（如父母子女地位的天然不對等），有錯誤的規矩（如子女必須無條件的服從父母），又有子女對父母盲目的順從，才有了父母可以掌控、傷害孩子的機會和可能，有毒的家庭模式才能完成代際遺傳。而要克服這些問題，最根本的是要意識到問題的存在。
三
許多成長自不健康家庭的孩子，長大後仍然覺得痛苦和茫然，本以為到了可以自己做主的時候就能按照曾經預想的去做，才發現內心的抗拒、恐懼和強迫性重復像夢魘一樣揮之不去。
想要從舊有的家庭模式中走出來，需要精神和行為全部做好准備，這個准備的 第一步就是釋放憤怒 。把悲痛和憤怒釋放出來，把別人的責任歸還於本人，受害者才能迎來真正的平靜。
第二步就是使用理性在認知層面做好准備。
可以通過練習發現自己那些具有破壞性的觀念，這些觀念使自己放棄自由選擇權而將父母的感受作為行為的基準，痛苦的感受又使自己更加糾結和茫然；了解觀念、感受和行為之間的關系後，使用非辯護性回應和表明立場的方式重新進行自我界定，獲得准確正面的自我認知。
第三步是在情感方面做到自我滿足。
把責任還給應該承擔責任的人，卸下自我懲罰的負擔，明白童年的不幸不是自己的錯誤造成的。該悲傷的時候悲傷，該憤怒的時候憤怒，清楚的表達自己的情緒，並且學會理性對待它們，好好照顧自己；可以通過寫信和當面對峙的方法告訴父母他們曾經的行為給自己造成了什麼樣的影響，明確表明自己對今後生活的態度和立場，擺脫對舊有模式的恐懼感。
即便自己做得再好再努力，父母或許是永遠無法改變的，蘇珊·福沃德給出的方法並不是在成年後再獲得父母的道歉，或者彌補童年缺失的幸福。過去的就讓它過去，我們應該明白自己已經是一個成年人，應該為當下的生活負責，釋放憤怒、了解自己、學會對抗的根本目的是使自己從過去的陰影里走出來，收獲獨立而自由的人生。
這也是書本最後一章強調的，打破舊有的家庭模式需要自己的努力，通過給自己和孩子 做出承諾、做出改變行為和向孩子道歉 （在向他們發火後），從身上割下原生家庭的毒瘤，給孩子和未來一個全新的開始。
四
這本書之所以引起我的共鳴，是因為當我回憶這幾年的經歷時，發現自己不自覺的在使用書中的方法克服原生家庭帶給我的不良影響，並且成功地找到了舒適的生活方式。
父親在我11至16歲的青春期間，算是一個掌控型父母、言語虐待型父母，加上我們家族重男輕女，父母子女、夫妻地位天然不平等，造成我很早就意識到自己過得不開心。
按照書中的理論分析，「觀念具有很強大的力量，能夠區分是非好壞，也能夠決定一個人的人際關系、道德價值、教育程度、性別觀念、職業選擇、行為准則和經濟狀況。他們形成了一個家庭的行為模式。」（P151）
我們家的觀念比較守舊、封閉，所以要求妻子要順從丈夫，孩子要順從父母，即便有些要求是不合理的，但是孩子沒有反抗的資格，反抗的結果就是挨罵挨打。
觀念決定了規矩，規矩影響了行為，行為帶來了感受，或者觀念也直接影響了感受。當我越長越大讀的書越來越多，就覺得父母很多事做的不對，他們說的也不對，但是從小對父母無條件的順從，全盤接收他們對我的評價，已經基本上形成了我的自我認知，就是自卑、軟弱、覺得自己不值得被愛、對改變深深的無力感。我總是覺得不被理解，特別孤獨。
在我24歲那年開始工作，並且遇到Charles先生之後，一切都變了。我開始著手按照自己的喜好去做決定，不再聽從父親的安排，並且排斥他插手我的生活，父親感到自己的地位受到了挑戰，時常勃然大怒。
但是很有意思的一點是，他會用我不好好學習考試以獲得職位晉升為理由訓斥我，而明顯的排斥真實理由，即他不滿意我與先生戀愛，因為覺得他的條件不好。這也是書中所說的，操控型父母所用的間接方法，避免直接沖突或製造孩子的（我的）內疚以轉移自己的煩惱和壓力，讓孩子重新回到可以被掌控的軌道上。
10-13年，我從戀愛初始覺得被理解被鼓勵，到漸漸對先生釋放我對家庭的不滿和憤怒，再到受他影響一點點明白父母對我沒有那麼多愛（或者至少沒有他們宣稱的那樣愛），我不必依賴他們的評價或感受而做決定，然後通過學習提高自己取得幾個巨大的進步，我逐漸改善了對自己不合理的認知，也慢慢學會掌控自己的情緒，自己做各種決定。
13年結婚後，我更是開始了自己翻天覆地的變化。幾乎凡事不再聽從父母任何的意見，在和他們交流的時候發現苗頭不對立馬使用非辯護性回應（中止談話）和表明立場（不對他們抱有期望）的方法面對他們。我們結婚前與父親有矛盾時我還使用過寫信的方法向他解釋問題（與他對峙），後來時不時在合適的時機告訴他小時候他的很多言行給我造成了巨大的心理陰影（當面對峙）。
整整8年，我終於用8年的時候完成了小時候的期待，就是為自己而活，活得開心舒服自在，沒有對父母的責任和內疚，也沒有想法和行為的糾結和反復。而我的父母，也有了一些些變化，這些變化是我（和弟弟）的改變而帶來的他們不得不改變。
我用自己的觀念和感受塑造了自己的生活和行為，因為了解到父母永遠不可能徹底改變，我也永遠不可能彌補兒時所有的缺失。我要做的，不過是從現在開始更了解過去的自己，以期塑造更好的未來，給我的孩子更好的開始。
蘇珊·福沃德和克雷格·巴克在《原生家庭》的最後一章說，「能否從有毒的家庭行為模式中解脫出來的關鍵還是在於你自己。」學會對過去放手，學會重新定義真正的愛，學會相信自己對於現實的認知，每一個帶著原生家庭傷疤的人都有能力走入自覺而自由的人生。
有句話說，每個人的內心都有裂痕，那是陽光照進來的地方。有傷疤怕什麼，那隻不過提醒你你要努力去修復它。希望每一個糾結於童年痛苦的人，都能從夾縫中生出勇氣，從裂縫中沐浴陽光。
Ⅳ 《古惑仔》系列電影為什麼能成為眾人心中的經典
《古惑仔》系列總共票房達到了12億，後來的《風雲雄霸天下》和《中華英雄》又拿到了98、99年的年度票房冠軍，那個時代，劉偉強+漫改電影+鄭伊健，就是票房的保證，漫改電影商業化的成功，極大的刺激了潛在的電影市場，不僅僅是漫改電影，以往只佔小眾的黑幫、玄幻武俠片也都成了市場的中流砥柱。
《古惑仔》的成功改編，幾乎可以作為一個範例，來歸納整個香港漫改電影的狀態，無論是黑幫片還是武俠片，都是快節奏為主，這和香港本地人的生活節奏是相匹配的，同時，它也符合熱血的設定，在主要系列中，六部片子六個故事，對漫畫的部分情節進行刪改，使之符合電影標准時長的要求，漫改必然和漫畫本身有差別，但這種差別如果在可接受范圍內，那麼，改編就是成功。
Ⅵ 幾乎每個人心中都有漫威英雄的存在，漫威電影為何這么火
就我個人而言，作為一枚老漫威迷了，說說我的見解，漫威電影可以說在每個人心中的地位都是比較高的， 漫威電影中塑造了一個又一個超級英雄，而且這些超級英雄各個的角色屬性都非常的爆棚，讓大眾對漫威電影產生了非常強烈的熱愛之情，其實從幾個方面就可以總結出漫威電影為何那麼火，第一點，漫威電影的特效，第二點，漫威電影中的各個角色使命感，第三點，漫威電影的信念感。
第三點，漫威電影的信念感，漫威電影的信念感太強了，漫威電影構造了是一個漫威帝國，打造的都是一系列讓人喜愛的角色，每個角色都賦予了很強大的使命，漫威電影給你出傳遞出了一種情懷感，信念感，這就是漫威電影的迷人之處，所以，正因為這三點因素的存在，漫威電影具有著非常高的熱度，而且這種熱度以及波及到了全球。
Ⅶ 你心中最好的動漫電影是哪一個
要說一個人認為好看的動漫電影，應該都有很多，但要挑最好的，能留住心裡的，其實很難，就和讓你選擇誰是你最親的一個人一樣的困難，但若是讓多選一個或是兩個，那就不一樣了。我就選三個好了。
人在小的時候心智一般還不成熟，想的自然也沒有長大後的多，自然不會明白某些事物後的深層含義。就拿我來說，我小時候看動漫的時候就不會想那麼多，那個人物帥氣，厲害自然就留在了心裡，小時候家裡窮，電視能收到的檯子很少，什麼星空衛視根本看不到，只有等到CCTV6偶爾會放一些動漫節目。其中我看過最多的一部就是《天空之城》，相信這部作品大家都知道，我就不介紹了，《天空之城》的配樂也很完美，我張大後還特意用吉他彈會了這首《天空之城》。我在感慨宮崎駿的精巧構思的同時，也十分敬佩久石讓的藝術創造能力，完美的構思＋完美的音樂＝完美的動漫電影。
後來我在電視上又看到了一部《銀發的阿基德》，這部作品是描寫戰爭的，村裡的人類通過自然的力量來和軍隊抗衡，有點超能力電影的意思，因為第一次看到這類題材的電影，再加上動畫的製作實在流暢，主角動作行雲流水，這部作品在我心裡留下了很深的印象。
接著，我要說的是一部中國的動漫電影，不是《風雲》，因為風雲永遠是那部電視劇最吸引我，我要說的是《龍刀奇緣》，一說名字大家可能想不起，這部作品主要是描寫一個主角尋找潛龍刀的故事，主角手上有一個可以變劍的戒指，而女主的弟弟由於多吃了幾顆神樹的果實變成了野豬王，最後女主弟弟為了不傷害姐姐，自己拿著潛龍刀自刎的故事。這部作品雖然人物製作的比較兒童化，但人物動作很流暢，故事情節精彩，再加上早期國產，不可不支持。
最後，就是那部空間和時間交融，男主跨越時空找老婆的動漫了，對，就是新海誠的《你的名字》，故事情節不用多說，這么有名，無需解釋，新海誠老師的這部《你的名字》真是徹底打破了我的傳統觀念，原來穿越也可以這么科學，原來穿越可以這么實際，所有的一切都是那麼的合情合理，所有的一切也都是那麼的順其自然，沒有撞車穿越，沒有逆天好命，無需作者強行意淫，主角靠著自己一點點努力，成功的人救回了老婆。
其實，最新的《白蛇:緣起》也很不錯，但因為它上映有些晚，能不能留住心裡，還有待考驗。
動漫電影是我最喜歡得電影類型之一，宮崎駿畫風明朗劇情清晰表達明確一直以來都被世界影迷所贊賞，新海誠畫面動人令人神往的世界觀鑄就了他獨有的風格，然而時代的交替使得日本動漫不在是一家獨大。皮克斯，我們所熟悉的電燈公司一次次的驚艷到我《瓦力》《飛屋環游記》《尋夢環游記》讓我都看到了皮克斯幻想世界，它是真正築夢大師。然後隨後中國動漫影視開始走向曙光，從有妖氣的《十萬個冷笑話》打開了中國動畫得新方式，十月數碼的《大聖歸來》梁旋、張春的《大魚海棠》不思凡的《大護法》若森數字的《風語咒》再到追光動漫的《白蛇緣起》。同樣做為影視動畫專業的我感受到了國漫的希望！如果樓主讓選擇一個我最喜歡的動漫，我只能說比起動漫我更喜歡他們的製作團隊，他們才是真正的築夢者，正如大魚海棠里所說的一樣「我知道你在做一件十分危險的事，許多人都會反對你，但只要你抱著善良的心去做，無論事情是好是壞，是對是錯，交於別人去評論吧，爺爺支持你的決定，我會化作海棠樹，保佑你。」在中國最初的環境下他們在做一件十分危險的事卻依然堅持著自己得夢想，對於我來說卻十分奢侈，感謝他們，為我圓夢。
《大魚海棠》
《大魚海棠》是我看過最凄美的一部神幻動畫片。
一 畫面美
整個畫面以紅色為主色調。土家樓是紅色的，主角海棠花神椿身著紅色姊妹裝。天神湫的衣服是紅色的，大魚鯤是紅色的……紅色代表血液，象徵生命，象徵愛情。熱情，熱烈。整個畫面艷麗卻又蒙上了一層神秘幽遠的色彩。使人置身於如夢如幻的古老的神人魚的世界。
二 情節感人
椿為了報答一人間男孩的救命之恩，用自身半條命換來為救椿而死的男孩的靈魂。靈婆將椿的半條命注入一條小魚里。那小魚便是男孩的靈魂。靈婆告訴椿只要將小魚養大，那男孩便會復活。
一直默默關心椿的湫洞悉了這一切，他建議借鑒「 北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。」給這條小魚取名鯤。
椿每天的快樂就是看著小魚一天天長大。椿的快樂就是湫的快樂。椿的一舉一動都牽動著湫。湫是天神，他背叛了所有神靈無怨無悔默默愛著椿。為了椿他忍受了所有的痛苦，他只要椿能夠快樂。可是椿呢，我記得她甚至都沒有為湫展顏一笑過。她的全部心思都在鯤的身上，其實椿早就愛上了鯤。
他幫椿養著小魚。椿養小魚是逆天行為，受到天譴。椿本應遭受的所有的苦難都是湫為椿受了。最後為了成全椿和鯤。湫犧牲了自己，自己在消失之前想抱一下椿的願望都沒有實現。看到這里我不禁淚流滿面。在影片的結尾看到椿走向鯤，卻是一種心痛的感覺，想到湫揪心的疼痛。湫兮如風，凄兮如雨。
三 音樂美
主題曲是陳奕迅的《在這個世界相遇》,片尾曲是徐佳瑩演唱的《湫兮如風》,插曲是周深演唱的《大魚》。特別是那首《大魚》旋律優美動人，「啊……」的那部分繞梁三日，餘音不絕。
空靈纏綿的音樂配上紅色神秘畫面，就把人帶到了幾百億年前的世界，盡管這個世界是不存在的，神幻的，但是這種感覺就彷彿是真的一樣，如夢似幻，令人神往。
關於我最喜歡的動漫還是世界動漫大師宮崎駿的作品，首先，他很堅韌，堅持手繪，我認為這是很多人都做不到的一方面，同時呢，老爺子也注重環境的保護，我常常想找一片宮崎駿動漫里的原野，草地，可是走遍城市的個個角落，無疑都是高樓大廈，這是我對於宮崎駿個人的喜歡。
當然，不是愛屋及烏，並不是因為我喜歡宮崎駿而喜歡他的電影，宮崎駿的動漫可以說每一部都是他的代表作，都很精美，而且不像其他動漫只單純地講述少年少女的愛情，而是每一部都給人一種暖心和堅持下去的力量。人生中不只有愛情，尤其是年少青春的這一段時間，更多的是我們的獨立與成長還有對 社會 的認識，自己慢慢豐富起來的價值觀。很多人走上 社會 後都變了，都忘了自己最初的初衷，而且一部分人在不知不覺間還活成了自己原來最不喜歡的樣子，宮崎駿的電影中最難能可貴的就是雖然歷經成長的沖洗，少男少女們依然記得自己的名字，不會在這個世界上丟失自我，這才是本意所在。
願你出走半生，歸來仍是少年
個人比較欣賞的動漫電影有以下
1、里約大冒險
這是一部比較早的動漫電影了，兩只鸚鵡是全片的主角，穿插了巴西里約的美麗景色，以及巴西的傳統節日，巴西的風景，整個畫面看起來也很唯美。反復看了很多次，白看不厭。
2、大聖歸來
當時看到這個電影，一開始就被精良的製作所吸引，隨著電影的深入，發現劇情也是很不錯的，是一部很不錯的國產動畫電影，這不電影，讓我們看到了國產動畫電影的進步。
3、白蛇：緣起
這是最近看的一部動漫電影，唯美的畫面，逼真的人物設計，景物場景，是一場視覺的盛宴享受。白蛇與許仙的愛情故事家喻戶曉，這個動畫，另闢蹊徑，講述了他們前世的故事，講述了這一份愛情的起源。愛一個人，只因為是他，而不在意他的身份，相互付出，相互扶持，這就是最純粹的愛吧，西湖邊的一回首，那是另一段緣的開始。
4、宮崎駿的動畫電影
都是經典，不一一贅述啦
文無第一，武無第二，並不存在最好的電影。
動漫電影也是電影的一種表現形式，所傳達的信息和藝術水平並不會因為沒有真實場景就有所折扣。
而且，動漫電影和動畫電影，又有所不同。
前者是由動漫番劇衍生出來的劇場版或者電影特輯，後者只是用動畫作為表現手法，
說的簡單點， 動畫電影包含動漫電影，動畫電影不一定是動漫電影。
不知道題主問的是哪種，我就當作是動畫電影吧：
《天書奇談》、《寶蓮燈》、《大鬧天空》、《哪吒鬧海》等
宮崎駿導演的一系列動畫電影，
新海誠導演的一系列動畫電影，
《多啦a夢》劇場版系列，
《冰雪奇緣》、《冰河世紀》系列、《物語》系列；
《攻殼特工隊》系列；
就推薦這么多吧，實際上，不管是動漫電影還是真人電影，
只要故事完整，有所內涵，或者簡單的 搞笑 ，讓人開心，
亦或是特效滿滿，震撼視聽，
我覺得都是不錯的電影。
簡單省事，先把答案放在前面： 《千與千尋》 。一千個人有一千個哈姆雷特，每個人對動漫的審美喜好不一，所以最好看的動漫這個問題，永遠也不會有一個統一的答案。但是就我個人而言，有許多喜歡的動漫，並且隨著這兩年國漫的崛起，以及海外輸出其實都在不斷獲得很好的海外口碑，也讓我們看見國漫發展的希望。但是回歸到這個問題本身，要選出最好看的動漫，那便不應該只靠對國漫的情懷支持，應該站在公平公正的角度去評選看待。
就好像生活中的所有評選活動一樣，要選出最優秀的最合適的那就不能單單從一個角度衡量，應該多角度評分，選出一個綜合實力最強，短板最長的才是比較科學的評選。對於動漫的評選標准我個人更喜歡從 以下角度 打分：動漫獲獎情況、畫面精美度、內容深度高度、是否被主流接受、動漫是否經典、劇情是否有序緊湊、 情感 是否豐富、看完是否還想再刷一遍甚至多遍。
來簡單說一下，以上的 標準是否有必要 。首先，可能 影片獲獎情況 會所爭議。因為不得不承認是，現在許多的評選獎項有時候的標准不被許多人接受。但是我認為，這些評選都是站在多個角度來考慮的，有時候大眾喜歡的可能更膚淺一些，人們更傾向於接受輕松一點的電影動畫，所以票房銷量並不一定代表片子好。就比如一些流量明星小鮮肉一類的，可能成為熱播劇但並不等於片子就真的好，同理，放在動漫領域也是一個道理。至於 畫面精美度 這個應該沒什麼爭議。好的影片就應該有一個更高更深的 主題 ，如果說畫面剪輯配音是骨肉的話，那主題便是它的靈魂支撐。只有經過 時間 洗禮還能依然廣為流傳的動漫才是一部真正有靈魂有力量能走的更遠的動漫。
綜上所述，我心中符合以上標準的影片就是： 《千與千尋》 了。 宮崎駿執導、編劇 ，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片風格奇特，想像力豐富。 榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫獎。除此以外，也是 歷史 上第一部、至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。而且在各大動漫榜單都能見到它的身影。動畫片關於人性、善良、純真、勇敢堅強。 情感 豐富，劇情豐富但是雜而不亂。緊湊有序跌宕起伏。至於在看完這部動漫後，心中留下了什麼感受，那想必還是開頭那句話吧：一千個人有一千個哈姆雷特。 不知道你看到的哈姆雷特是個什麼樣子？
對與80後青年來說，分享幾部我們那時的動畫電影！
第一部神筆馬良，能有一隻神筆，那就永遠了全世界，擁有糖果，無所不能！
第二部大鬧天空，經典的動作動畫電影，背景音樂加上動作細膩，讓整部電影更加好看！
第三部小蝌蚪找媽媽，小蝌蚪不屈不撓的精神，影響了我們一代！
《千與千尋》，我看過的第一個動畫電影，也是直到現在還會反反復復在看的，總覺得千尋和白龍一定還會再相遇的。
《你的名字》長大後看到的唯一一部像千尋一樣能在內心引發共鳴的作品，永遠忘不了墜落的隕石開始分裂的畫面，黃昏中他們在湖邊相遇。重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人，你，是誰？
很少的時候，爸媽總是沒有時間陪我，於是乎我就把我的壓歲錢都買動漫片在家看打發時間，海賊王，火影，鳴人，柯南等等等等的，我只能說這些從小陪我到大的動漫，一直以來都是我心目中最好的。
Ⅷ 每個人心中都有一座斷背山是什麼意思
這句話是電影《斷背山》的導演李安說的。
每個人心中都有一座斷背山。也許是一個人或是一件事情，總之你傾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每個人心裡，都有一座無法放下，也回不去的叫做「從前」的深山。
這部電影不是為同性戀權利呼喊，也不是對同性戀保守的觀察，對李安來說的底線是愛情故事。由此可見，李安看重的恰恰是一種可以大力宣揚並萬無一失的普世價值理念：愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時異性之愛與同性之愛是毫無差別的。
《斷背山》是部反映同男性戀題材的電影。有些學者和心理學家認為同性戀是天生的，也有人認為是後天的。但有些人認為人自出生時具有雙性戀，經過成長大部分人選擇了異性，而同性取向被深埋內心。
這取向有時會被激活，許多男孩在成長時常有許多對同性的幻想，甚至成為同性戀。這就是每個男人都有一座斷背山。當然斷背山也不純粹是指同性戀，它也指一個男性內心對同性的一點點傾向依賴，不是男男之間的愛情，而是同性相惜但不達到愛情的很深的兄弟情。
(8)每個人的心裡都有一段經典電影擴展閱讀：
斷背山劇情簡介：
1963年的燦爛夏日，懷俄明西部，年輕的牛仔傑克·特維斯特（傑克·吉倫哈爾飾）與恩尼斯·德爾瑪（希斯·萊傑飾）因同為牧場主喬·阿桂爾（蘭迪·奎德飾）打工而相識。傑克比較健談，且騎術高超。恩尼斯自幼小父母雙亡，性格內向寡語。
人跡罕至的斷臂山深處，高山牧場的放羊工作單調而艱苦，隨時有遭遇野獸襲擊的可能。供傑克與恩尼斯棲身的帳篷狹小得只能睡下一人，另一人不得不睡在露天篝火旁，起初二人各自放羊，少有交流。
直到有一天，二人晚飯時喝多了酒，夜晚又分外寒冷，於是傑克與恩尼斯同帳共裘而眠。在酒精與荷爾蒙的作用下，他們之間發生了「不該發生的事」，空虛寂寥讓兩個19歲的青年彼此相愛了。一個人做飯，另一個放羊，篝火邊長談，帳篷內歡愛，同性間的愛情伴隨著二人度過了人生中最美好的夏日時光。
季節性的放牧工作結束後，迫於世俗的壓力，傑克與恩尼斯依依不捨地踏上了各自的生活旅程，傑克憑著精湛的騎術成為了德州的競技牛仔，依靠著妻子露琳（安妮·海瑟薇飾）家族的扶植而事業蒸蒸日上；留在牧場的恩尼斯迎娶了自幼相識的阿爾瑪（米歇爾·威廉姆斯飾），每日為待哺的女兒奔忙，過著平凡清苦的日子。
彈指間四年過去了，飽受相思之苦的傑克給恩尼斯寄去賀卡，說自己做生意外出時要路過懷俄明，希望能見上一面。重逢後的傑克與恩尼斯深情擁吻，時光的流失並未沖淡二人心中熾熱的情感。在隨後的十幾年中，傑克與恩尼斯都定期約會釣魚。
表面上的婚姻讓阿爾瑪的內心苦楚不堪，她知道丈夫每年消失在斷臂山中與老友傑克釣魚的真正原因，而傑克與恩尼斯也經受著同性戀所招致的巨大偏見和世俗壓力。
最終廝守一生的願望因傑克的意外身亡而落空。在傑克去世後，恩尼斯來到了傑克父母的農場，想把傑克的骨灰帶回到二人初次相識的斷臂山。
在傑克的房間里，他發現了一個秘密：初識時他們各自穿過的襯衫被整齊地套在了同一個衣掛上。這個秘密讓恩尼斯潸然淚下，他意識到傑克是多麼愛他，自己又多麼深愛傑克。但無論愛是怎樣的濃烈，最終見證它的只有那座壯美蒼郁的斷臂山 。
Ⅸ 每個人心裡都有一所房間—Room
「Mind over matter。If you don』t mind, it doesn』t matter.」—Room
電影開始這一段台詞深深地打動了我，它告訴我這部電影一定值得我花時間用文字記錄下來 …...
《房間》這部電影講述了這樣一個故事：女主被鄰居所騙，囚禁在一個無人知道的小房間里，時間長達七年之久。在這期間女主被強奸，生下了兒子Jack。這個孩子從小沒有見過外面的世界，對於他來說房間和媽媽就是他的全部世界。在孩子五歲這一年，媽媽決定策劃逃離......一個五歲的孩子成功地讓媽媽得救，然而面對他們的是內心的獲救，如何從心裡的房間逃離才是母女倆最大的課題......
電影前半段講述了母女被囚禁在房間的日子。這段故事是最打動人心的部分，雖然孩子從未見過外面的世界，但是孩子天性和母愛的關懷依舊給了他無憂無慮的快樂。對於孩子來說，房間就是孩子的世界，而媽媽的愛就是他最大的幸福。孩子會和房間里的每一件物品打招呼：「你好，電視；你好，水池；你好，馬桶；你好，天窗（房間唯一一個可以看到外面的天窗）。看到這里也讓我想起了自己的童年，那時候的我也會和所有的物品打招呼，兒時的我們對整個世界有著天然又鄭重的敬畏。
只有天使般的孩子能拯救被囚禁七年的女主Joe。作為一個母親，她會用盡一切辦法去愛、去教育、去保護自己的孩子。只有在養育Jack的過程中，她才能讓自己看到希望。電影中經常出現的一本書就是《愛麗絲夢遊仙境》。Joe會告訴孩子她自己和Alice一樣，都是掉入了這個「仙境」，和他一起要勇敢地冒險......這也許就是給自己的兒子取名Jack的原因(在《愛麗絲夢遊仙境》的故事了，紅頭發的Jack是Alice最好的朋友).在這不見天日的房間里，Jack 也是Joe唯一的動力和希望。
電影的下半段主要講述了母女獲救回到現實生活的日子。五歲的Jack用他的勇敢讓母親得救，然而他們面對的是脫節了7年的真實生活。小Jack不敢與任何人說話，對於他來說眼前的一切沖擊力實在是太大了，他開始只能和媽媽一個人說話，任何人哪怕是孩子們最喜歡的玩具都無法打動他。Jack說：「這個世界上有很多地方，但時間卻很少，因為時間就像抹在麵包上的黃油一樣，都被分散在各個地方，稀釋掉了......我們不知道自己喜歡什麼，所以每樣都試試，這世界上有那麼多東西，有時候很恐怖，但是沒有關系，因為還是你和我一起。「
媽媽Joe剛回到現實生活真的想切斷所有的過去，扔掉所有的東西。有一個鏡頭是媽媽扔掉了孩子的內褲，孩子當時的第一反應是：「媽，這太浪費了！」因為在「房間」長大，一切的一切對Jack來說都是很珍貴的，他的幸福感總是被大大的延遲，延遲到過生日的蠟燭都要期待第二年可以得到。Jack對待世界的珍視和這個真實的世界形成了強烈的反差。同樣形成反差的是：女主回到現實生活並沒有想像中的適應和快樂，當她看到自己的孩子無法和人正常交流的時候，她的內心產生了極大的自責，甚至選擇了自殺。世界瞬間被放大鏡放大，一切悲傷和痛苦也同時被放大了。小天使Jack又一次救了自己的媽媽，他說媽媽太著急去天堂了卻忘記了還有他這個孩子。
大千世界，每個人都要面對繁雜的選擇和未知地誘惑。當我們漸漸長大，我們所背負的煩惱和痛苦也會增多。有些外在帶給人們的不得已就像那所房間一樣深深地扎在心底。正因如此，每個人都需要一個像Jack這樣的天使，他讓我們相信愛會給彼此力量。Mind over matter. If you don』t mind ,it doesn』t matter. 電影的最後孩子帶媽媽重回房間，那個囚禁了女主七年的地方。孩子說：「房間為什麼縮小了？」孩子說：「只要房間的門是打開的，房間就不再是那個 「房間」。Say Goodbye to the room, goodbye room！
Ⅹ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。