❶ 《上海堡壘》這部片怎麼樣值得一看么
《上海堡壘》這部片在豆瓣評分只有2.9分，其中一星佔68.7%，二星佔20.8%，所以如果喜歡看科幻電影的或者喜歡主演鹿晗的可以去看看。
《上海堡壘》主要講述了未來世界外星黑暗勢力突襲地球，而上海已成為人類最後的希望。大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）進入上海堡壘當指揮員。
2019年8月6日，該片發布了陸漢演唱的主題曲《世界末日》MV。2019年8月8日，該片曝光了「導演特輯」，介紹了導演滕華濤。2018年11月23日，榮獲2018中國科幻大會水滴獎組委會最期待的IP獎。該片於2019年8月9日在中國大陸上映。
❷ 客觀評價下《上海堡壘》這部影片如何
客觀評價《上海堡壘》
《上海堡壘》是一部爛劇毫無疑問。 首先，作為一部科幻片，特效渣得很良心， 就像奧特曼打怪獸的特效，作為正常的成年人是不可能接受如此水準的科幻片。
其次，故事邏輯非常混亂 ，喧賓奪主。很像一些文藝青年無痛呻吟的感覺。你要保衛地球，你倒是好好保衛啊，穿插愛情也不是不好，但是這部劇給人的感覺就是，保衛地球不重要，談戀愛也不重要，講的故事很鬼扯，重要的是抒情寫意，讓人看了感覺「額。。。不知道把手放哪裡，這到底是個什麼鬼」。
再次，演員的表現一定要提 。不管發生什麼事，演員都是一副「內心毫無波瀾，甚至有點想笑」的感覺，演員的發型也從來不會亂。好像就是來念台本的，哪裡是在演電影，而且居然連口型都對不上。
最後，台詞極其幼稚，好像小學生的作文水平。所以，觀眾評價《流浪地球》打開了中國科幻片世界的大門，而《上海堡壘》又給關上了，還訂得死死的，一點也不冤枉。
《上海堡壘》是一部貨真價實的爛劇，但是它承受的罵聲也遠遠超過一般爛劇所承受的。在爛劇中，大家都是一樣，但唯獨《上海堡壘》被罵得太多了，很多觀眾以吐槽《上海堡壘》為樂，是有點委屈了，矯枉不必過正。
原因有三： 首先，《上海堡壘》宣傳之初捆綁《流浪地球》 ，還大言不慚可以媲美《流浪地球》，結果糊得感天動地，觀眾自然是要嘲諷一番； 其次，號稱是斥巨資， 耗心力的精良之作，用了6年之久，可是影片最後處處透著不用心，沒誠意，所以惹怒觀眾是必然的； 最後就是流量 ，因為頂級流量的加持，未上映之時顯得非常硬氣。但是最後的結果卻是暴露的流量的缺陷，受夠了流量支配的劣質作品，觀眾情緒爆發也很正常。
其實這部電影的失敗不僅僅是流量的錯誤，演員的錯誤，更重要的還有導演，編劇的不過關。導演，編劇更是一個作品的靈魂。既然是一個殘次品，任何人都應該為此承擔責任，接受批評，改正自身。而作為觀眾也要更客觀一些。
很簡單，因為拍得不好。那麼為什麼不好呢？很簡單，因為有更好的。很多時候，人評價事物的好壞是不需要去詳細分析這如何好，那如何不好，只需要對比。和其他電影比，你更愛看那個，你覺得哪個更好，然後，覺得好看的人多少，覺得不好看的人多少，如此而已。所以也才有了叫好不叫座的電影，評價很高，但是觀眾不愛看，也有一些電影評價特別差，但是觀眾愛看。原本《上海堡壘》應該是屬於後者的。不知道從什麼時候開始，資本開始引導市場，以至於不斷出現狗糞風靡的現象，一邊是大眾口誅筆伐，一邊是流量嘩啦嘩啦的數票子。粉絲用自己跌行動不斷扇大眾的耳光，甚至一度明目張膽的說，你們的審美如此，只配看狗糞。不是別人拍不出，而是狗糞足矣滿足你們，大眾每一次想要反駁，都被扇的頭破血流，久而久之，很多人真的以為的自己接受狗糞，所以人家就只願意給你狗糞。原本《上海堡壘》就是有一道貢獻給我們的狗糞大餐，不出意外，依然可以嘩啦嘩啦數錢。可惜天有不測風雲，人有旦夕禍福，這兩年，開始有了一些人他們偏不信邪，拍出了那麼一堆好東西，這恰恰就給了觀眾一個清醒的認識，什麼叫我們喜歡狗糞，明明是你們拍的不好，現在有好的，我們為什麼還要看狗糞呢。而之前被侮辱的憤怒積攢在心理，於是終於找到了發泄的地。觀眾的審美和自信也回歸了原來的水平。這就好比，某餐館以前燒的菜很好吃，某一天開始越少越差，食客有點意見，老闆就說，是你舌頭有問題吧，關鍵方圓幾里還沒有其他餐館，有一天開了另一家餐館，終於讓大家嘗到了真正的 美食 ，誰還願意去吃豬食呢？客觀的說，要不是這兩年佳片不斷。《上海堡壘》其實還算不錯的，不管是劇情，還是特效，要是放幾年前必然足夠驚艷，對於吃慣了狗糞的人來說，一碗餿飯也足夠美味了。但是現在不同了，不管是劇情，還是特效，都有佳片可以吊打《上海堡壘》尤其《戰狼》+《紅海行動》+《流浪地球》組合全打出，《上海堡壘》被打成渣。更重要的是，大眾現在有選擇了，以前被壓抑的憤怒也正在不斷釋放。尤其以前，流量的粉絲是最強大的防護力量，而大眾則是烏合之眾。現在不同，流量的地位越來越低，而觀眾都擁護佳片，對狗糞痛打。這不止是發泄，也是把這些好吃懶做反而能成為人生贏家的流量打的再無翻身之日的決心罷了。人其實很簡單，是好是壞，對比就行了。如果有足夠優秀的，那麼它就會足夠差。
上海堡壘這部電影我是沒有看過原著的，但是這並不影響我看電影且充分的領悟到這部電影想要帶給我們觀眾的直觀的思想。
上海堡壘值得看嗎？
值，整部電影百分之九十的鏡頭都是打戲，你問我看的爽嗎？爽。你只有到影院親自去體驗你才能感覺到，這部電影在特效上絕對是花了錢的。送捕食者到上海大炮再到母艦，你直觀看上去就能發現這部電影花的心血不是一丁點。特效在影院里能帶給你最直面的沖擊感。能將你真正的帶入到這末日里的最後一仗。讓你能跟隨這著劇 情感 受我們自己的科幻故事。
上海堡壘里有愛情故事嗎?
有，它沒有所謂的刻意反派去凸出這部電影的男女主角，這部電影里每一位角色都是末日里的英雄，是戰士。男女主角的愛情雖然沒有得到該有的結局，但在彩蛋里也給了我們一個觀眾想看而且需要的交代。即使是灰鷹小隊其他隊員的愛情也很值得一看。
誰說科幻片里不能擁有愛情?這兩者本就不是沖突的存在。
這一次，拯救世界的是中國人。即便是一個剛剛畢業的大學生又如何，鹿晗在電影里的演技是真的可圈可點，從一開始的青澀大學生到後來敢於沖向母艦保衛上海堡壘的灰鷹小隊一員，在末日來臨，是需要這樣一位英雄來保護我們的。
我的淚點就在世界末日響起至後面的彩蛋，你會為了江洋和林瀾的這份沒有結果的愛情而感到惋惜，也會為這一次打了勝仗而感到激動澎湃。
第一：大劉海的鹿晗。流量時代的終結。
首先是鹿晗的形象，我們來看看同為科幻題材的《流浪地球》，居中主角吳京，軍人形象。不必多說。就連吳京的兒子劉啟扮演者屈楚蕭也沒有留著厚厚的劉海，而鹿晗在劇中的形象太過幼稚，你去看看，中國軍人有哪個是長頭發的。鹿晗的長相本身就不適合這種軍人的氣質。再有就是演技，眼睛空洞無神，渙散無主，敬禮像個小學生一樣。給我的感覺是，看見鹿晗就瞬間出戲。這不是偶像劇嗎？
第二：製作不行，觀眾期望太高，卻不料遠遠達不到預期。
中國最近幾年的電影市場發展可以說是如同雨後春筍般，好片不斷，像《葯神》《流浪地球》最近的《哪吒》等，其實中國觀眾已經對中國電影有了深深的自信，加上《上海堡壘》前期的喊話宣傳，我們已經在心裡確信了這會是一部不錯的片子，特別是，這部電影給自己一個大大的標簽：科幻電影。要知道，《流浪地球》打開了中國科幻的大門，所以觀眾對科幻電影特別期待，看這部電影前，大家都期待，有了《流浪地球》的好開端，《上海堡壘》一定會很好看，估計能超越地球。
《上海堡壘》是根據江南同名小說改編的科幻電影，由滕華濤執導，鹿晗、舒淇領銜主演，石涼、高以翔、王宮良、王森、孫嘉靈主演。
該片講述了未來世界外星黑暗勢力突襲地球，江洋追隨女指揮官林瀾進入上海堡壘成為一名指揮員，與灰鷹小隊一起迎戰外星侵略者的故事。
未來世界外星黑暗勢力突襲地球，上海成為了人類最後的希望。大學生江洋（鹿晗飾）追隨女指揮官林瀾（舒淇飾）進入了上海堡壘成為一名指揮員。外星勢力不斷發動猛烈襲擊，林瀾受命保護擊退外星人的秘密武器，江洋和幾個好友所在的灰鷹小隊則要迎戰外星侵略者，保衛人類的最後一戰最終在上海打響。
我有幸看過一遍...整體特效我覺得還可以，但整個劇情很cao
❸ 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇
《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!
《羅小黑戰記》 觀後感 一
除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。
為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。
國產加油!
《羅小黑戰記》觀後感二
【分鏡】
平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。
這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。
其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。
看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!
【二維與三維的結合】
最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。
我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。
近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。
但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。
【細節分鏡銜接】
許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。
比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。
個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。
【硬傷】
角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。
劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。
頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。
【祝福】
但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。
《羅小黑戰記》觀後感三
剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。
這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。
2D羅小黑畫工差?
其實是黑錯了地方
自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠出色」等。
真是這樣嗎?
筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。
1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。
「無影畫風」不僅不是「復古省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。
今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。
既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。
2D動畫更省錢?
別逗了
一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。
無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。
「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。
其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。
大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金
一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。
以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。
有夢想的2D動畫人最後都會賠錢
但值得
當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。
曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。
日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。
2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。
新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。
很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。
動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。
還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。
一個字，就是貴
2D國產動畫的高光時刻
不屬於2019
上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。
當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。
齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。
每一幀都是藝術品
在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。
那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。
常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。
正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
如何正確地黑《羅小黑》?
或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。
比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?
盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。
從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。
黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。
黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。
經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。
這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。
動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。
「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;
電影中常用的幾何構圖
從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。
從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」
除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。
「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。
但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。
回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。
「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。
AI動畫時代來了
保護2D動畫迫在眉睫
這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。
更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?
也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。
最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。
同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。
所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。
技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。
《羅小黑戰記》觀後感四
小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。
可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。
小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)
無限：當然!
我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。
好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。
小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。
風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。
看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!
《羅小黑戰記》觀後感五
此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。
以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。
這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。
同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。
美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。
❹ 你覺得《上海堡壘》中鹿晗演技如何呢
我感覺不怎麼樣。鹿哥也是快30的人了，還沉寂了這么久，不該沒進步！其實鹿哥看似面癱，但他是理解這個小說的！因為他的角色——江洋，根本就是一個AI！片中所有作戰人員幾乎都是清一色的部隊鍋蓋頭，所有人的軍帽都和棉被一樣整齊劃一，唯獨我鹿哥！一人獨享韓式齊劉海！還把軍帽作為潮帽帶！是不是代表著他的特殊性？所有人都犧牲了只有他活了下來。
鹿晗，1990年4月20日出生於北京市海淀區，中國內地影視男演員、歌手。2008年，赴韓國留學期間在明洞逛街時，被韓國SM娛樂有限公司星探發掘成為旗下練習生。2012年4月以韓國男子組合EXO/EXO-M成員正式出道，組合內擔任主唱、領舞、門面擔當。
❺ 《上海堡壘》這部劇怎麼樣鹿晗演技如何
作為一個純路人的觀影者，我真心覺得《上海堡壘》這部劇不好看。至於鹿晗的演技，不吹不黑，導演給他的可以展現他演技的長鏡頭統共就沒幾個，所以我也看不出演技如何。
當然，不出我的意料，這部劇口碑撲街的很徹底。有很多人把電影的爛歸結於鹿晗沒有演技，這顯然不公平。因為我們都知道，一部電影的誕生與沉沒，永遠都不會只和主演有關。
❻ 【影評】155分鍾的《我和我的祖國》，讓我在電影院從頭哭到尾
《我和我的祖國》這部電影是七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事，聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。
整部電影由下面7部短片組成（按播放順序排名）
1、《前夜》— 管虎 2、《相遇》— 張一白
3、《奪冠》— 徐崢 4、《回歸》— 薛曉路
5、《北京你好》— 寧浩 6、《白晝流星》— 陳凱歌
7、《護航》— 文牧野
前方高能劇透，請謹慎觀看以下內容僅代表個人不成熟的小看法
「我和我的祖國，一刻也不能分割，不論我走到哪裡，都留下一首贊歌……」
影片開始伴隨著飄揚的五星紅旗，響起王菲唱的《我和我的祖國》，只能說王菲的聲音真的是太空靈了，用我粗糙的比喻來說，就像一隻歡快的百靈鳥在枝頭歌唱對祖國的熱愛與祝福。盡管王菲這個版本在網上被噴的挺慘的，但我還是比較喜歡的，就像這首歌在網易雲歌曲底下的評論說的那樣：王菲唱得輕松、俏皮、可愛，這種感覺就像不諳世事的鄰家小妹，行在放學的路上，聞到街攤小吃的美味、觀賞路邊花草。偶爾蹦跳，時有駐足。她不需要也不懂得大人們那樣的宣誓效忠、誇張表現，她對腳下這片國土的愛與溫情自然流淌。
從電影的簡介就能看出，這部電影和我們平常看的電影有些許不一樣，它是由7個導演拍的7個短片共同組成的。 說實話，還是第一次去影院看這種形式的電影。看完後，盡管7部影片的質量參差不齊，總體上還是給了我很大的驚喜。在我個人看來，第一部管虎的《前夜》實在是太精彩了，給了我很大的期待，但是後面幾部影片卻沒有再超過我對第一部的喜愛。
對於影片的敘事手法，採用的都是以小見大的手法，故事沒有選擇以宏大的角度去進行「硬核輸出」，而是從平民化的視角出發，聚焦每個事件背後的平凡人。 以一個個小故事、一個個小家庭、小人物來突顯出大事件和大主題，在我看來，這是一種很高超的表現手法，但是要通過小故事來做到大效果，這往往不太容易，但這7部短片大都做的十分成功。
從整個影片來看，國歌出現的次數可能有超過10遍了，第一部短片《前夜》黃渤飾演的在驗收前一遍遍實驗，到第四部香港回歸的升旗儀式等，雖然觀影過程中國歌聽了一遍又一遍，但每次聽都熱血沸騰，絲毫不會有厭煩，或許這就是源自中華兒女骨子裡的認同感，國歌與每個中國人的內心都深深融為一體了。
01
《前夜》— 管虎 主演：黃渤、歐豪
「開國大典當天，廣場會有二十萬群眾，全國會有四萬萬同胞看著，全世界都在關注著我們」。
為了能讓第一面國旗在天安門廣場上順利升起，黃渤飾演的工程師林治遠解決了自動升旗裝置遇到的一系列難題，最終大典當天毛主席宣告中華人民共和國成立後，按動按鈕，這面國旗也載著整個中華民族的希望冉冉升起。
《前夜》這部短片是7部短片中我最喜歡的一部，不僅是被黃渤牛逼的演技折服，更是被這個故事所打動。
其中最讓人動容的一句台詞： 「你以為升起來的僅僅是一塊紅布嗎？二十八年革命，兩萬人犧牲換來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失」。
看這個故事的時候，我當時其實有在想，不就是一個自動升旗裝置嗎，建國那個年代也有汽車有飛機了，不至於有這么困難吧。可在片尾看到影片是根據真實事件改編後，為自己的無知感到羞愧。
而就是在科技如此不發達、物質極度匱乏的情況下，我們的前輩還是憑借著艱苦奮斗建立起了新中國。如今的中國再也不用為一個自動升旗裝置發愁了，也不會像那時周總理說的：開國大典飛機不夠我們就飛兩遍， 新時代的中國會帶著先輩的期待繼續前進，這盛世，如您所願。
02
《相遇》— 張一白 主演：張譯、任素汐
1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功，這讓我們國家能更自信的在國際上挺直腰板站起來。但在這一聲巨響後面，是無數科研工作者默默無聞的付出，為了工作的保密他們甚至幾年不能與家人愛人聯系，《相遇》這個故事就是在這個背景下的一個凄美的愛情故事。
「同志，你聽我給你講個故事吧」 ，這是女主在公交車上的一句台詞，但影片講的這個愛情故事並沒有非常打動到我，盡管兩位主演的演技都很在線，但不知道為什麼，就是感覺差點意思。影片對於這段愛情的回憶，主要是通過他們第一次相親、第二次在公園見面、女主生病男主騎幾十里路給女主買西瓜這么三個小故事，很單純、很美好，但或許是敘述的過於平淡了所以不太能讓我共情。
更打動到我的是在公交車下，在慶祝第一顆原子彈爆炸成功的人群中，男主與女主的那一段眼神對視，在到看到她後想摘下口罩，想到自己不久人世還是放棄，眼神表現出的隱忍與克制，實在是太讓人心疼了，盡管沒有說一句台詞，卻又好像能讀懂他的內心，不得不說這一段張譯的演技太棒了。
03
《奪冠》— 徐崢 主演：吳京、馬伊琍
1984年8月8日，在洛杉磯奧運會上，中國女排以3：0贏了東道主美國，首次在奧運會上奪冠。《奪冠》這個影片選的場景是在上海的弄堂，以一個弄堂里的老百姓對這場比賽的關注和歡呼來回憶這段歷史，所有人擠在胡同里守著那台信號不好的黑白電視。也因此牽扯到小男孩冬冬是幫鄉親維持電視信號，還是與移居美國的好朋友告別，這二者的選擇之間的小故事。
這個短片也是我非常喜歡的一個，其中充斥著許多笑點，比如說冬冬維持著電視天線的滑稽動作，比如說狗把掛在天線桿的肉咬走了，不過最搞笑的還是當冬冬哭著抱住他爸爸，說到 「我們家的天線實在是太爛了」「中國女排三聯冠，我太開心了」。 電影的色調也是我很喜歡的，影片一開始就有給我眼前一亮的感覺，雖然橙與青的對比色的運用在電影里並不少見，但這個影片色調還顯示出的一絲活力與復古，看上去就特別的舒服。
如果這個故事以冬冬和它爸爸的對話就結束的話，也許會更好些，留下一種殘缺的美、遐想的美。而突然突兀的轉到現代，當看到吳京那張臉那一刻就開始出戲了，加之吳京與馬伊利之間對話的那一段不論是台詞還是表現，也都讓我和之前弄堂那邊的故事連接不起來。除此之外，兩個場景的色調相差極大，也讓我極度懷疑是不是在看同一個短片。
04
《回歸》— 薛曉路 主演：杜江、朱一龍
「主權回歸，分秒必爭，0點0分准時升起中國國旗，這是我們的底線」。 與影片開頭片段中顯示的比較和諧的談判情形相比，而實際上為了爭取到能在0點順利升旗中國國旗，傑出的中國外交官安文斌與英國代表談了16輪。
除了對外交官的描述，影片更多的是表現了升旗手為了能在香港回歸交接儀式上完美的完成升國旗儀式，一遍又一遍的訓練。在儀式開始的前幾秒，杜江飾演的升旗手的緊張但堅定的神態表現的淋漓盡致。突然想知道，人家任務完成的那麼好，領導是不是按之前說的給他們發媳婦了呢？
另外這個影片通過「鍾表時間」把漂泊到香港的普通市民修表匠人及他的愛人香港警官之間的聯系串的特別好，而通過這兩個小人物來表現當時香港回歸的情形，顯得更加生動與接地氣。其中印象最深也最讓人感動的兩個鏡頭，一個是修表匠人在0點站在樓頂天台眼角泛起的淚光，另一個是到了0點後香港警察換帽徽的場景， 而從這一刻起，她們不僅是香港警察，也是中國警察。
05
《北京你好》— 寧浩 主演：葛優
毫無疑問，這部片子是7部中最輕松最具喜劇色彩的短片，葛大爺飾演的一名普通北京計程車司機在公司抽到一張無比珍貴的奧運會開幕式門票後，發生了一系列有趣好玩的故事。
北京奧運與汶川地震，這兩個主題如果單講一個可能會比較好講，但這部影片就通過一張門票巧妙的把兩個主題串起來了，而且不會讓你感到有絲毫的突兀，還讓你覺得，在2008年的某個北京角落，這個故事也許是真實發生過的。
不得不說，葛大爺的演技太神了，甚至看不出一絲表演的痕跡，果然你大爺始終是你大爺，這部短片的笑點也主要由葛大爺這貢獻出來， 「歪瑞嗨皮」「你能不能跟藝謀提提，到時候往咱這掃一鏡頭」 等台詞從他嘴裡說出來，一下子就讓人忍不住爆笑了。
另外，影片大概是沒想營造悲傷的氛圍，對於汶川男孩來北京的目的，只用了一句 「欄桿是我老漢修的，我就是要去看一下」 ，沒有讓小男孩講出汶川地震的殘酷，如果要刻意煽情的話導演大可以從小男孩嘴裡加上幾句父親為了救他而去世，囑托代他看看奧運之類的台詞。都沒有，有的只是葛大爺聽到小男孩話後的短暫沉默，的確，對於深藏在每個中國人的記憶，又何須什麼多餘的台詞去畫蛇添足呢？
06
《白晝流星》— 陳凱歌 主演：田壯壯
「白晝流星」指的是什麼？在影片中大概既是指2016年11月18日，神舟十一號飛船返回艙成功著陸，又是指照亮兩個迷失少年的扶貧主任李叔吧。
影片畫面確實沒得說，太漂亮了。尤其是在大漠中兩個少年去追尋「白晝流行「的那一段，不論是構圖、還是色彩、音樂方面都無可挑剔。但是就是這里也體現出，故事本身的硬傷，騎著馬去追航天器？嗯，只能說流批。
不止於此，故事表現了航天與扶貧兩個主題，如果只表現扶貧的話，我覺得還確實挺讓人感動的，畢竟老戲骨演的李叔很動人。但是短片把這兩個主題雜糅在一起，實在讓我看得有點雲里霧里的，航天英雄返鄉與兩個少年看了返鄉的英雄後就痛哭流涕、迷途知返，實在轉變的有點快了。
此外，這部短片還有大量的旁白，很多敘事不是靠畫面來表現，居然是靠旁白來推動？這不禁讓我想到《上海堡壘》的大量旁白，「仙藤被奪取後，幾大城市毀滅……上海成為最後的堡壘「」我常常在想，她什麼時候才能真正注意到我「……把《白晝追星》與《上海堡壘》放到一起對比好像有點不太尊重這部影片，但過多的旁白確實對觀影體驗打了折扣。
07
《護航》— 文牧野 主演：宋佳、張子楓
影片講的是發生在2015年9月3日、紀念抗戰勝利70周年閱兵的故事。在有限的時間里，文牧野把主角呂瀟然童年、少年、現在三個時期表現的十分生動。
童年對於航天孩童式的嚮往，甚至從高塔上一躍而下，這個鏡頭著實讓我吃了一驚；飾演少年時期的張子楓在洗頭時看見電視的航天新聞嘴裡喊著牛逼，還露出憨憨的笑容著實挺有喜感；長大後成了一名飛行員，因為自己最優秀被安排到替補的位置，卻還是紅著眼眶表示接受安排。
既有對夢想的一往無前，還有為了大局舍棄自己夢想的非凡氣度，在個人榮譽與國家利益之間，還是選擇了退讓，這，就是中國軍人。 整部影片看下來，不得不說，呂瀟然也太帥了，而導演在這么短的時間把這個角色的性格刻畫的如此立體，可見文牧野在年輕導演中確實有很強的實力。
❼ 畢志飛對《上海堡壘》失望的影評，你如何看待這部電影
《上海堡壘》這部電影我以為是過國內科幻電影的又一個高度，沒想到劇情和演技還有特效這么的讓人無語，可能因為期望太高了吧，失望才會這么大。
電影劇照
這部電影的失敗以及《九州縹緲錄》的失敗對於原著作者江南來說打擊很大，因為他都是兩部作品的編劇，失敗也和他脫不了干係，原著和影視作品差距太大了，一度讓原著粉們都接受不了。
電影失敗的原因還有滕華濤選擇鹿晗出演男主很失敗，鹿晗的造型和表演被口誅筆伐，努力要靠自己，都演了好幾部電影，自己沒有金剛鑽，就不要攬瓷器活。避免大家都因此失敗，這個教訓真的很慘痛。鹿晗和舒淇的戀情，觀眾認為是電影最失敗的一個點，因為沒有CP感。
當然也有網友說《上海堡壘》的失敗證明了流量明星不等於票房，貌似將失敗的原因甩鍋給鹿晗也不太科學，畢竟他一個人也扛不起票房，關鍵看的是電影品質。總體質量上不去，就算主演們再牛也沒辦法拯救這個硬傷吧。所以說這個電影的確是高開走低了。
❽ 觀看《別告訴她》觀後感作文4篇
《別告訴她》是一部2020上映的美國劇情喜劇電影，我整理了觀看《別告訴她》 觀後感 作文 4篇，歡迎參考借鑒。
《別告訴她》觀後感作文一
自從小鮮肉這種現象出現以來網上就不乏撻伐之聲，有人贊美小鮮肉，有人批判小鮮肉。
我有一個微信公眾號，是《軍武次位面》的，讓我感到驚訝的是，這個原本主旨是科普武器裝備的公眾號竟也以頭版的形式登載了至少兩篇批判小鮮肉的 文章 。
而我個人呢，也是反對小鮮肉的。
一直以來我自認我的反對是有堅實的理由的：我反對的不是小鮮肉本身，是小鮮肉 文化 。小鮮肉代表的是一種只重視外在妝扮而忽視內在修為的文化或思想。
這不是很明顯嗎?我們不是總能看到小鮮肉花心思妝扮自己的圖片嗎?我們不也總是看到小鮮肉不背台詞拒絕對皮膚有潛在傷害的工作的新聞嗎?這不都在說明小鮮肉們重視外在而不遵守其碼的職業道德嗎?
如果只以這些來衡量我們對小鮮肉的批判，確實如此，我們的批判理由充足：小鮮肉基本上是一些十六歲以上二十五歲以下的青少年偶像，他們影響的人群也是這個年齡段的青少年。而對於一個人來說這個年齡段正是塑造自我，對社會產生影響的關鍵年齡段。我們認為小鮮肉會對這個關鍵年齡段的人造成惡劣的負面影響，讓他們以弱為美，缺乏職業道德和擔當精神，對國家對社會造成傷害。
《別告訴她》觀後感作文二
到了2019年，人們對於小鮮肉的厭惡達到了一個新高度，而暴發出一個有趣的結果：《上海堡壘》票房大潰，而人們把原因都指向了小鮮肉。
真的是這樣嗎?人們真的是因為小鮮肉的負面影響的文化或思想而厭惡而批判小鮮肉的嗎?
這些天時光網上一些新聞下面的跟帖所反應的狀況，也許是相反的。
這些新聞都是關於兩個華人演員的，她們是兩個女性，一個是主演《別告訴她》的演員奧卡菲娜，另一個是參演《星球大戰》的凱莉·瑪麗·陳。
她們的新聞下方一大堆跟帖，內容至少一半是評判她們的長相的，歸納起來無非兩點：1，長得不漂亮，所以沒資格代表華人作演員;2，之所以老美會選她們作演員是因為包藏禍心——要讓她們來醜化華人，至少，骨子裡對華人有偏見，才會選用長相醜陋的她們作演員的。
這種觀點很有趣是不是?
沒人評議兩個演員的職業素養，個人表現，所有的炮口全集中在一點上：長相。
重視外在妝扮而忽視內在修為，這不正是我們厭惡小鮮肉和批判小鮮肉的理由嗎?為什麼現在，我們竟然堂爾皇之的表現出來，表現成這幅讓我們厭惡的樣子?
我們真的只是因為小鮮肉的負面文化影響而反對小鮮肉嗎?
那麼我們為什麼不對奧卡菲娜這樣的長相不美卻在表演上有精彩表現，個性上有趣，肯努力進取的人喝彩呢?
我想，真實的原因恐怕是這樣的(以下只是我的揣測，沒有實際根據)：我們討厭小鮮肉，並不是因為他們傳播了怎樣的負面文化，我們壓根不在乎那個!我們在意的只是：一部分人因為長得美便輕易地撰取了優勢的社會資源，這讓處於激烈的社會競爭中的長相不美的我們怎麼辦?
真實的原因，是我們因此缺乏安全感，我們感覺恐慌、焦慮。
是啊，惱怒的源頭往往是害怕。
如果真是這樣，我們斥罵奧卡菲娜就能說得通了：小鮮肉能成功而我們不成功，我們還能歸究於社會膚淺，只在意顏值，但奧卡菲娜也比我們成功，便不好這樣說了。我們便只能面對這樣的現實：我們不成功，恐怕原因真的在我們，是因為我們太平庸，是因為我們運氣太差，是因為我們缺乏機會，是因為我們不夠努力。但這些原因哪一個我們都不願意接受和面對。我們沒這個勇氣。
所以我們只好說：奧卡菲娜和凱莉·瑪麗·陳的成功，還是外部的原因，是因為老美在醜化華人，是因為老美的審美有問題!
總之一句話：她倆長得那麼丑就根本不應該成功，應該和我們一樣。
《別告訴她》觀後感作文三
《別告訴她》是一部2020上映的美國劇情喜劇電影，由王子逸執導，奧卡菲娜、趙淑珍、馬泰主演，改編自真實 故事 ，講述一個華人家族的奶奶被診斷罹患癌症，但家人們選擇隱瞞，假借舉辦一場婚禮的名義讓所有成員回家團聚見奶奶最後一面，但這也讓在紐約長大的碧莉認為知道自己病況是奶奶的人權，夾雜在是否該告知她真相的心理沖突之中。
從1993年首部全亞裔陣容的好萊塢電影《喜福會》推出便掀起話題，到事隔25年同樣獲得口碑與票房成功的《摘金奇緣》，就能看出這類描寫東、西方文化沖突的電影，一直都是兩邊觀眾非常感興趣的題材。而這次同樣由美籍華裔導演王子逸所執導《別告訴她》，根據個人親身經歷改編而成，以她自幼便在美國生活的觀點，探討華人家族的傳統思維模式，藉此講述一段雖然兩邊有著不同價值觀，但同為一家人的親情與愛卻不會因此改變的溫暖故事。
《別告訴她》觀後感作文四
或許是因為過去流傳下來的 傳統文化 ，也可能是因為本身的宗教信仰，東、西方對生死的態度一直都有很大的差異，我們時常能在美國影視作品中看到一位罹患絕症的人以勇敢的態度來面對人生，甚至花光積蓄到世界各地旅遊，享受生命最後的美好時光，而這卻是許多華人都沒想像過的。因此《別告訴她》把故事主軸放在親人被診斷出癌症末期，有著不同生活背景的家族成員的不同應對與反應，來呈現人與人必定會存在的種.種矛盾。
如果說1993年李安的電影《喜宴》是以一場原本要讓長輩放心的假結婚，最後竟讓他們親自來到美國張羅婚禮的意外，來呈現西方自由與東方保守倫理價值觀的碰撞，而《別告訴她》就正好相反，透過一個為了向奶奶隱瞞她的病情，假借婚禮名義讓家人們能夠名正言順的回家探望而不讓她起疑的計劃，讓身為美國華人的主角碧莉來到中國，了解自己跟家族其他成員的文化差異。
❾ 會有人因為《上海堡壘》太爛而特意好奇去買票觀看么
在今年賀歲檔上映的流浪地球，是一部非常經典的中國科幻片，也被外國人認為這是中國科幻電影的一個起點。所以大家說，流浪地球打開了中國科幻影片這本書，而上海堡壘又默默把這本書給合上。
但是我買票的階段已經是這部電影上映的後期，我是以9塊9特價購買的這張票。即使這樣，我還是覺得自己吃了虧，因為這部影片連5毛錢都不值得。所以這也是我最後一次花錢找罪受。也許沒有流浪地球的對比，這部影片還能夠有一點好的口碑。
❿ 《我是真的討厭異地戀》2022電影觀後感
在高考之後，趙一一(任敏 飾)向暗戀多年的許嘉樹(辛雲來 飾)表白，卻命運弄人般的開啟一段異地戀。他們堅信熬過異地，就是一生，只要相愛，距離不是問題。下面是我整理的關於《我是真的討厭異地戀》電影 觀後感 ，歡迎閱讀!
《我是真的討厭異地戀》電影觀後感1
電影《我是真的討厭異地戀》在官宣定檔2022年5月20日後，12月21日首度官宣主演陣容：任敏、辛雲來領銜主演，李孝謙主演，周雨彤、陳宥維特別出演。作為國內首部聚焦異地戀題材的影片，電影聚焦當下萬千情侶揮之不去戀愛障礙。
《我是真的討厭異地戀》作為青春光線繼電影《你的婚禮》和《以年為單位的戀愛》後又一聚焦當下情感現實的愛情話題力作，由吳洋、周男燊執導，講述在高考之後，趙一一向暗戀多年的許嘉樹表白，卻命運弄人般的開啟一段異地戀。他們堅信熬過異地，就是一生，只要相愛，距離不是問題。可遠距離戀愛的天然阻礙考驗著他們，賽赫的出現以及閨蜜喬喬和李唐一波三折的愛情也讓他們對「異地戀」有了新的認識，更加篤定地迎接未來的挑戰。或許是因為學業，或許是因為工作，或許是因為家庭，生活中不可避免的變故讓「異地相愛不得相守」成為了橫亘在情侶關系中難以逾越的熱門話題。
飾演趙一一的女主任敏，在《演員請就位》中憑借對角色的深刻領悟和表演的扎實功底，被評價為新生代實力演員，並在飾演《清平樂》徽柔一角中脫穎而出。辛雲來飾演男主許嘉樹，曾多次出演男主的他，在《悲傷逆流成河》中的表現獲得了觀眾的認可，溫暖的氣質和自然流露出的少年風度，也讓人從他身上看到了作為演員的潛力。新人演員李孝謙憑借《五個撲水的少年》走進大眾視野，飾演喬喬的周雨彤，在《我在他鄉都挺好的》中飾演喬夕辰一角，實力與顏值兼備，陳宥維在影片中飾演賽赫，參演的第一部電視劇《延禧攻略》火遍大江南北。
辛雲來與任敏曾共同出演電影《悲傷逆流成河》，暗生情愫卻陰差陽錯分道揚鑣，辛雲來與陳宥維主演電視劇《我才不要和你做兄弟》，兄弟關系這次變成什麼關系引人遐想;辛雲來與李孝謙曾主演《五個撲水的少年》，從同甘共苦訓練到互相助力愛情，人物與演員共同成長;任敏與陳宥維曾在《演員請就位》中共同出演陳凱歌執導的《過關》《寶貝兒》，這次首次合體亮相大熒幕;周雨彤在此電影中再次出演喬喬，同樣遇到感情問題，身處異地戀的喬喬會如何選擇?
演員們的二次合作，能否給觀眾帶來更多期待?能否為觀眾撫平前一部作品帶來的遺憾?或許觀眾可以從電影《我是真的討厭異地戀》中找到答案。群像海報中，五人相互簇擁著坐在台階上，暖陽灑下，是青春的悸動。異地戀雖然很艱苦，但愛讓一切值得。希望異地戀情侶可以從影片中找到堅守相愛的勇氣，熬過異地，就是一生。
《我是真的討厭異地戀》電影觀後感2
由任敏、辛雲來主演，吳洋、周男燊執導的電影《我是真的討厭異地戀》今日宣布將於2022年5月20日全國上映。
該片作為青春光線繼電影《你的婚禮》和《以年為單位的戀愛》後又一關注當下現實情感的愛情題材電影，聚焦當下情侶最怕面對但也最常面對的「異地」問題。
不論是「學生情侶」因考入不同大學而開始遠程戀愛，還是「社會情侶」因工作而被迫兩地分居，「異地戀」無疑正成為當下社會一個繞不開的戀愛現狀。
有媒體最近對近3000人展開了一次調查，結果顯示有89.2%的人表示有過異地戀經歷，還有3.1%受訪者即將步入異地，在這樣的社會背景之下，電影《我是真的討厭異地戀》聚焦當下情侶們最怕面對但也最常面對的「異地」問題。
影片 故事 圍繞趙一一(任敏飾)和許嘉樹(辛雲來飾)展開，18歲那年，趙一一終於向許嘉樹表白成功，卻陰差陽錯開啟一場異地戀。
青春的愛總是義無反顧，距離並沒有讓兩人退縮，「熬過異地，就是一生」的勇氣給兩人帶來了對未來的無限憧憬，可遙遠的距離卻讓兩人對彼此的現在頻頻缺席。
主演陣容上，任敏因《清平樂》中徽柔公主一角為大眾熟知，辛雲來則主演過今年國慶檔的《五個撲水的少年》，兩人還曾經共同出演過電影《悲傷逆流成河》。
在最新曝光的定檔海報中，兩輛交錯駛過的火車，分隔開任敏和辛雲來這對依依不捨的戀人。
緊握著手機不想掛斷電話，貼窗張望不願彼此分離，這一幕，是多少經歷過或正經歷著異地戀的情侶們，關於愛情最「討厭」卻也最「難忘」的記憶。
如果相愛卻不能相守，如果承諾都遙遙無期，如果關心會有時差，如果陪伴隔著手機，那麼「異地戀」到底能否堅持到底，不在你身邊的我，又該如何好好愛你?
這樣的相戀命題和共同回憶也令網友很有感觸，讓情侶們想起了自己青春里那段無法逾越的距離和那場奮不顧身地為愛跋涉。「我是真的很討厭異地戀，比任何事都討厭。也是很喜歡和你在一起，比任何人都喜歡。」
明年5月20日，即使身處異地，也不要放棄對愛的信仰、不要忽略生命中最愛的人，牽起TA的手走進影院，一起許下「這一年、每一年、再一次、每一次，我都愛你」的誓言。
《我是真的討厭異地戀》電影觀後感3
內地娛樂圈的年輕演員，終究是青黃不接，任敏是其中的一個例外，演技派的佼佼者。演技扎實質朴，有角色深度，形有觀眾緣，氣質透著容易讓人接受的老實巴交。她主演的影視劇作品，整體質量都不錯，角色無論火還是溫，任敏的表演態度都自成一派，是青春題材劇的質量擔當。與辛雲來主演的電影《我真的很討厭異地戀》即將上映，預告片有料。
任敏大多數角色都帶有懂事的悲情感，不是傲嬌小公主，輕浮耍寶的花瓶女郎，古裝劇也好現代劇也好，任敏都在盡力而為，塑造百變而又類似的樣子。這次和辛雲來主演的《我真的很討厭異地戀》中的女主，有了改變。當代大學生，家庭條件不錯，性格更明朗，有點兒虎有點兒憨，可可愛愛的一個深受異地戀之苦女生。
九九年的任敏，沒有關曉彤的伶牙俐齒，大大咧咧的大妞感覺，又比楊紫和張子楓身上透露出來的乖乖女形象更堅定和更烈，總之能將一個角色塑造得非常清晰，有區別於平庸角色的能力。面對異地戀中產生的想念，多疑和沖動，這個角色會帶來不一樣的關於異地戀女孩子狀態的表達，應該會代入很多人關於第異地戀的快樂和痛。
異地戀在該影片中被比喻成：無糖汽水。雖然對著屏幕感受著手機里男朋友帶來的自我營造出來的幸福和甜蜜，卻抵不過現實中一個擁抱來得更有感覺。當干擾信號一般的第三個人出現在男友身邊，遠在異地的女生，即使像任敏這樣憨墩墩的不像經常遇到渣男體制的女生也會因為多想，無法求證又特別在意等等的情緒不可避免的產生懷疑。
異地戀是一個人的內心硝煙滾滾，一面因敏感而保證自己懂事的分寸感，一面又不得不從男友的反應中尋找蛛絲馬跡的破壞因子。像一個精分，勸慰自己，表演沒有關系，又無盡深陷於好奇和懷疑。是敏感的，也是乖巧的，還是多疑的，同時也是委屈的。預告雖短，卻通過異地戀幾個常見問題和任敏的表演，散發出來吸引力。
男友的消息越來越少，身邊還出現了室友都認為很善良的女生，不敢表現出自己的多疑，卻又從男友的反饋中坐立不安。於是，她決定不玩猜測和冷戰，奔赴山海，穿越距離障礙，為她而去。過程應該不夠順利，以至於闖了禍，直接進了派出所。因為要給男友驚喜，會有一番苦中作樂的自我折騰吧。
初嘗異地戀的女孩子身上都有一股天真的倔強，都願意為了愛情千山萬水，受盡委屈的堅持最後，無論愛情結果如何，折騰到自己願意停下來為止。任敏的哭戲一直都特別有感染力，各種情緒下的眼淚不同，她都可以。青春戀愛，異地兩端，少不得會出現哭戲。這次看任敏會把異地戀中的角色演出什麼樣的效果，代表異地戀的女孩子的眼淚會怎麼流。是討厭異地戀，不過如果真的相愛，也沒有關系。
《我是真的討厭異地戀》電影觀後感4
我是真的討厭異地戀，也是真的喜歡你!電影《我是真的討厭異地戀》，聚焦當下情侶最怕面對但也最常面對的「異地」問題，直擊人心，代入感極強，引發全網共鳴。
我們期盼著相見，在漫漫的歲月里無止境的等待，等待是種煎熬，煎熬著我們寂寞的心。在漆黑的夜裡淚水打濕枕巾，沒有經歷過怎麼會明白那種撕心裂肺的通?有時候會怪自己，為什麼要在最美的季節去做最苦的事?本應該我們可以一起上課，一起吃飯，一起感受同一個溫度，可是為什麼要把這些是放在多年以後來做?
人們都說愛一個人很多時候是習慣了這個人，但是思念一個人難道也是習慣了這個人嗎?不!我不要這種習慣，因為這種習慣會讓一個人很寂寞，很寂寞。
雖然這樣的生活很累，但是我們還得堅持，因為短暫的別離是為更好的相聚。也許在這其間有人放棄了，那麼祝他(她)幸福，這時你應該欣慰的是他(她)不適合你，他(她)的離開不是你的損失，因為還有更適合你的在等著你;如果最終你們走到了一起，那麼請倍加的珍惜他(她)，因為他(她)和你一樣執著的堅守著你們的愛情，他(她)一定會是與你廝守一生的人，也許他(她)不是最棒的，但是他是最愛你的，也許他(她)有這樣或那樣的壞脾氣，但是你要明白他(她)是人不是神!
異地戀的朋友們，在自己過的這幾年一定要照顧好自己!不要因為別人的錯誤而傷害自己，不值得!
慢慢才懂得相信異地戀是件多麼幼稚的事，年輕的我們什麼都沒有，以為彼此擁有那些所謂的堅持就可以走到一起了，可是，當時光無情的劃過的時候，再選擇堅持就和當初選擇異地一樣，有那麼多的無奈，那麼多的不知所措。每一次的選擇都是那麼的舉步維艱，沒有人會不心痛，也許他(她)是為了自己，也許他(她)是為了對方才做出這樣的決定。但是走不到一起決不是一個人的過錯，每個人都有追求更好的權力，如果真的無法再繼續下去，那麼放開彼此，讓他(她)去飛，你也去開拓真正屬於自己的那一片天空!
《我是真的討厭異地戀》電影觀後感5
國內首部異地戀話題電影《我是真的討厭異地戀》發布驚喜預告，任敏周雨彤首演「怨種閨蜜」爆笑日常，以「輕喜劇」畫風展現異地戀情侶相處模式。角色海報全陣容露出青春氣息滿滿，鄧超驚喜出演火車站民警，成為任敏「異地戀奔現」路途中的「救命稻草」。影片由吳洋、周男燊執導，任敏、辛雲來領銜主演，李孝謙主演，周雨彤、陳宥維特別出演，朱丹妮、修雨秀主演，戚硯笛、林俊毅、馬哲友情出演，鄧超驚喜出演，將於4月29日和全國觀眾正式見面。目前已有超過12萬人在貓眼平台標記「想看」，成為異地情侶觀影首選。這個五一假期，不管多遠，都要見面!
任敏周雨彤首演「怨種閨蜜」十足爆笑 花式助攻巧解異地情侶戀愛難題
電影《我是真的討厭異地戀》驚喜預告中，正在異地戀中的趙一一(任敏 飾)在好閨蜜喬喬(周雨彤 飾)的鼓動下，面對失聯的男友許嘉樹(辛雲來 飾)，整了一個大驚喜!輕快的bgm搭配「輕喜劇」質感展現出更多異地戀情侶相處模式，歡樂非常，讓人捧腹大笑。「手機里的男朋友，如果可以天天見，就沒閨蜜碎碎念」。閨蜜連珠炮的提問，揭示異地戀由於距離產生的問題：男友頻繁失聯、身邊誘惑出現、愛情新鮮感消失，在一眾好友的犀利解析下找到解決對策，終於在異地戀的困境中越挫越勇，拒絕冷戰，勇敢面對。
電影《我是真的討厭異地戀》講述一段相愛卻備受距離考驗的真實「異地戀」故事：在高考之後，趙一一向暗戀多年的許嘉樹表白，卻命運弄人般的開啟一段異地戀。他們堅信熬過異地，就是一生，只要相愛，距離不是問題。可遠距離戀愛的天然阻礙考驗著他們，賽赫(陳宥維 飾)的出現以及閨蜜喬喬(周雨彤 飾)和李唐(李孝謙 飾)一波三折的愛情也讓他們對「異地戀」有了新的認識，更加篤定地迎接未來的挑戰。期望全國觀眾在五一假期和闊別已久的愛人牽手走進電影院，見證那句「異地戀真的很討厭，但如果是你，我願意」。
全陣容角色海報解鎖海量劇情線索 鄧超驚喜加盟喜劇效果拉滿
電影《我是真的討厭異地戀》發布角色海報，公布全陣容：任敏 、辛雲來領銜主演，李孝謙、朱丹妮、修雨秀主演，周雨彤、陳宥維特別出演，戚硯笛、林俊毅、馬哲友情出演，鄧超驚喜出演，人物置身全新解鎖的真實場景，微信聊天氣泡匹配相關劇情內容、彰顯不同的人物性格，也說明了「異地戀就是和手機談戀愛」——異地戀中手機的重要性，貼合當下年輕人生活、展現年輕人異地戀情侶的真實心境。 無數句「想你」是遠距離戀愛的日常，「下次什麼時候見?」是千萬個日夜的期待。清晨的第一聲問候和最後一句晚安，無處不在的分享欲、異地情侶日常對話，極具生活質感，滿屏思念，讓人動容。真切自然的情感流露，貼近生活的話題故事，讓影片成為五一假期情侶觀影的最佳選擇。
鄧超飾演的火車站民警在預告中驚喜露出，一句簡短質問將喜劇效果拉滿。目前，已有超過12萬人在貓眼平台標記「想看」，作為國內首部聚焦「異地戀」話題的愛情電影，電影《我是真的討厭異地戀》的超高討論度和超強代入感令人期待，無數異地情侶激動表示「終於有電影為異地戀發聲!」「終於可以在電影院看到我們的故事!」「五一假期一定要見面一起看!」，電影《我是真的討厭異地戀》定不負觀眾的期待。
電影《我是真的討厭異地戀》由青春光線、北京光線影業聯合出品，將於4月29日全國上映，在五一小長假見證無數闊別已久的情侶相聚電影院，跨過所有距離和阻礙，奔向TA，告訴TA，「我是真的討厭異地戀，也是真的喜歡你」!
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