A. 義大利的二戰電影。
您好!
推薦一部關於義大利軍人的二戰電影「上尉的曼陀鈴」（或「柯萊利上尉的曼陀林」），尼古拉斯·凱奇主演，劇情在美麗的地中海風光、義大利式的浪漫、甜蜜的愛情以及戰爭的毀滅間進行著，是我看過的關於義大利的最好的二戰電影。另外配樂很不錯。
劇情介紹
希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響，二戰開始後不久，駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。
安東尼奧·柯萊利（尼古拉斯·凱奇）是這支部隊里的一名上尉軍官，雖然身為軍人，但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味，尤其對音樂情有獨衷，為了排遣軍營生活的孤寂，柯萊利隨身帶著一把曼陀林琴，彷彿只有在琴聲的懷抱里，他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。
一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭（佩內洛普·克魯茲）的當地姑娘闖入了柯萊利的世界，佩拉吉婭是漁村的醫生之女，寬廣迷人的地中海賦予她美麗優雅的儀表和堅韌執著的性格。在最初的相處中，兩人都感覺和對方格格不入，但是很快，柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。
這時，佩拉吉婭的未婚夫，本地漁民曼德拉斯（克利斯汀·貝爾）加入了希臘游擊隊陣營，奔赴前線抗擊意軍，曼德拉斯走後，佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減，姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心，盡管戰爭日益臨近，但是兩人的感情仍迅速地增長著，被戰爭封閉的柯萊利開始融入小村子淳樸簡單但是快樂平和的生活中，而這一切又令他開始懷疑起這場戰爭的意義究竟何在。
美好的時光總是短暫的，而戰爭會湮滅一切美好的事物--包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不作出最後的抉擇，是選擇對各自祖國的忠誠還是選擇對方的愛情？如果選擇了後者，他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲……
片中有許多義大利民歌的男聲合唱，別具風味，特別是那首膾炙人口的《桑塔·露琪亞》，引出了無數人對過去的回憶。
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B. 急需！從美學角度賞析義大利電影《美麗人生》
鄙人是學美術的,看電影是我的愛好!我有幸能看到了這樣一歌頌人性的偉大影片!下面,我想說一下我觀看後的一點淺見,和與朋友們的討論!
首先,這部片子是不是悲劇?我認為它應該是。它是一部被喜劇化的悲劇（很矛盾）正如世界上最痛苦的表情不是失聲痛哭而是欲哭無淚一樣，俄國美學大師別林斯基說：「悲劇性的本質不在流血的結局，那隻會引起令人窒息的恐懼，還混合著厭惡之感；悲劇的本質在於流血的結局必將到來的過程！」本片就是敘述悲劇過程的優秀影片。一反普通悲劇的表現方式，將痛苦用逗樂的方式呈現，讓人有種「笑出淚來」的感覺。
本片最感人的就是羅貝爾托.貝尼尼扮演的那位偉大的父親，他是延續兒子心中「美麗人生」的人。也許，一個人在面對悲慘命運時表現出懦弱會博得人們的同情，但決不會有那麼大的感染力！而貝尼尼扮演的父親角色在面對悲慘命運時卻是如此的堅強與偉大。影片中，他直面死亡，嬉笑玩鬧，扮著小丑，跳起脫衣舞，勇敢的用自己的方法從納粹的血腥中奪回兒子的「美麗童年」。
影片為什麼要以這種喜劇的手法來描述那段不堪回首的歲月？我想貝尼尼的最終用意是為了表現更深層的思想，為了不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。基多不僅讓兒子，同時也是讓自己相信：一切噩夢只是暫時的，最後的勝利終歸屬於我們。所以即使在集中營里，基多也始終是笑聲不斷，因為他有著對生活的堅定信念，相信美麗的人生才是永遠的，所以他小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
納粹試圖通過集中營毀滅種族，也毀滅人性，但人類畢竟有超越死亡的情感和品質。基多為了不讓小兒子面對人生悲劇，一直以超乎尋常的意志力控制自己，說服兒子，也說服自己，這個集中營只是人生的一個荒謬游戲，這個偉大而可愛的父親最後終於成功了。看著基多站在德國人旁邊冒充翻譯，把集中營規則變成游戲規則的段落，我們一邊爆笑著，一邊抹去眼角的淚珠。這是可以總結整部影片的情節，以荒謬的態度對待人生的荒謬，以樂觀的精神對待人生的丑惡，貝尼尼把自己的人生態度搬上了舞台。
影片以喜劇的形式表現二戰時殘酷黑暗的納粹統治和集中營生活，它出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，這樣的表現手法是罕見的，同時也以其獨特的風格和深邃的內涵贏得了全世界的掌聲。
《美麗人生》沒有一絲血，也沒有一滴淚，因而人們能在其中找到一種美麗。
C. 視聽語言、敘事結構、主題情節三個方面，看《無恥混蛋》暴力美學
昆汀·塔倫蒂諾被譽為「 好萊塢怪才 」。
他出生於20世紀60年代，那時候正是後現代主義文化思潮盛行之時，從小耳濡目染的他，在自己的作品中，傾注了大量後現代主義文化的風格。
昆汀自己曾經在音像出租店打工，在此期間，他觀摩、學習上千部在電影史上都堪稱經典的電影，擁有著深厚的電影文化功底。
後現代主義本身固有一種拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則，而昆汀在此基礎上對形形色色的類型電影進行大串聯，在反類型的基礎上無意中創造出一種新的類型(新黑色電影)，在敘事手法上也掀起20世紀90年代後現代敘事的新一輪狂歡 ，《無恥混蛋》就是其中之一。
故事發生在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務，此項任務代號為：基諾行動。
《無恥混蛋》的故事結構由五個章節，兩條線索組成，一群犯了罪的美國士兵去法國執行一項危險任務，另一邊，一名法國女孩決心為被納粹殺害的家人報仇。
今天，我們將從電影的視聽語言、敘事結構、主題情節三個方面，淺析電影的暴力美學色彩，首先，讓我們一起來了解一下，什麼是「暴力美學」？
在我們人類的進化 歷史 上，為了爭奪生存的環境與空間，我們最先是與大自然作爭斗，漸漸地開始了內部自身的爭斗，而「暴力」是人類在互相爭斗中展示力量的一種方式。
「暴力」與「美」怎麼看都不應該被放在同一個詞彙當中，它們本是毫不相乾的兩個極端差異，甚至是難以相融的文化觀念，而藝術卻將兩者融合，形成了一種全新的美學體驗。
實際上，暴力的「美」在中國古代就開始被人們所欣賞。比如《論語·八佾》中的《大武》，把戰爭場面描繪得十分生動，同時還有對商朝取代周朝的的戰爭過程詳細的記載 ，孔子也贊嘆其「盡美矣」。
「暴力美學」起源於二十世紀的六十到八十年代，它最先是出現在影視圈的新詞，之後又通過影視圈傳達到其他的領域。
郝建發表在《當代電影》的一篇文章《美學的暴力與暴力美學》中指出：
也就是說，在電影中，導演用畫面美化了「暴力」，讓觀眾忽視了其中的道德探究，用這樣的形式展示思想，是美學與藝術表達上的一種顛覆。
在電影《無恥混蛋》中，昆汀用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、反諷和滑稽模仿手法等等，處處表現了在20世紀60年代以後，西方 社會 經歷了危機和動盪，青年一代對資本主義 社會 的憤懣、反抗和精神上的混亂。
其中，電影中的「暴力美學」，有以下三點特徵：
1、從視聽語言的角度來看，暴力具有「兩重性」
在我們的日常生活中，極端化的「暴力」並不會輕而易舉地出現，必然會伴隨著道德的制約和秩序的束縛。而「暴力」在電影中，作為一種藝術表現形式，為影像構建開辟了廣闊的空間。
昆汀的電影暴力性極強，然而他在《無恥混蛋》中，將暴力化傾向推向極端的同時，又試圖通過種種方式和手段來「消解暴力」，以此來增加影片的 娛樂 效果和藝術效果。 這種「瘋狂建構」與「極力消解」的兩重性極大地刺激了人們對電影逼真細節的感官刺激，和 情感 表達的深刻體會。
比如，在影片第五章，「巨人臉龐的復仇」，蘇珊震撼死亡的那場戲：在放映室內，白衣男子和紅衣女子持槍對射，而鏡頭中心一直保持不變。 在這里，無需營造多餘的緊張感，白色與紅色間的掙扎和纏繞就讓人性的崇高與卑微，命運的必然與偶然在其中交織在一起，直指人的靈魂深處。 片刻之後，蘇珊中槍，時間在瞬間變慢，紅色的一群碎片和飛濺的血液充滿「暴力」色彩卻也帶著「詩意」和「美感」。
蘇珊娜死亡的片刻無疑是美麗的，昆汀將她暴力的死亡進行了詩意的消解，碎片式的掙扎和無法用黑白對錯來形容的結局，讓觀眾留下了深刻的印象。
2、從敘事結構來看，暴力具有自由性
典型的後現代文化不是一種純粹創造的文化，而是一種引用文化有著明顯的拼貼零散化和解構的特徵，這一特徵往往成為一些暴力影片敘事中的一種表徵和手段。
《無恥混蛋》這部二戰題材影片的故事框架來源於 1967 年查爾斯 · 布朗森導演的《十二金剛》和1978 年的義大利 B 級電影《戴罪立功》。從取材上來講本來就是一種拼貼。
《無恥混蛋 》的故事結構由五個章節組成，昆汀表示：
愛森斯坦曾在1923年《左翼文藝戰線》提出過「雜耍蒙太奇」，他是「暴力美學」美學思想的開創者，同時也是技術的先行實踐者。
他的理論主要是主張導演們把自己的思想理論通過剪輯的方式植入到電影中，然後傳達給觀眾，在這個過程中觀眾一直處於被動接受的地位，完全沒有自己的思想，這時他們沒法對這個影片提出任何的看法與導演們交流分享。 但是，昆汀卻不是這樣。他的元素更具有隨意性和自由性。
無論是「無恥軍隊」中的「棒球棒」哥，還是刻畫在額頭上的「納粹」標示，還是「100張頭皮」的 游戲 ，他把所有的元素毫無限制地呈現給觀眾，將道德與 社會 的評判拋到一邊去，卻把對於美學的選擇與判斷卻交給了觀眾們自身。這體現了他對觀眾的們思想意識的尊重，同時也提供了一個廣闊的思維空間，能讓觀眾們有自己的判斷與選擇。
3、從主題情節來看，暴力具有戲虐性
從最初構思到准備劇本，昆汀沉澱這部作品用了差不多五年的時間，在昆汀的作品中從不單純的以惡來表現惡。他說：
作為後現代消費 社會 的伴生物, 昆汀的暴力電影主要以 游戲 娛樂 為中心, 它更多地追求影片的純粹觀賞性和故事中那些好玩的，有趣的東西。 在電影中，他不但把「希特勒」本人請上了銀幕，還對他進行「報復性」地刺殺，最後竟然還「成功了！」讓觀眾如攻克 游戲 進度一般大呼「過癮」！
昆汀在極力展現瘋狂暴力的同時，又是與 游戲 、 搞笑 同時存在的。如三個不會說義大利語的無良雜軍混入電影院被蘭達揭穿那場戲。
值得注意的是影片第四章，那場「地下室談判」的情節設置。這可謂是對人性與戰爭本身赤裸裸的諷刺。
在酒桌之下，三支手槍都不約而同地對准了同一目標——對方的生殖器。這個人體的特殊器官可以進一步引申為「慾望的泉源」。人與人之間的不滿、競爭、沖突，甚至戰爭，都是在原始慾望的始作俑下一步一步發展出的實際表現。
在這里，導演似乎想要嘗試讓觀眾理解，人即使不斷嘗試著鞭撻慾望的根源，卻總是無法阻止由它的無盡積聚而最終迸發的戰爭，人性的矛盾與鄙劣總是伴隨著悲劇和戲虐。
昆汀的暴力是「孩子式」的暴力，而這種純為 娛樂 的暴力卻更能契合後現代文化的精髓，因為後現代文化在人本哲學方面的表現的沖動，就是將人文價值的探尋變成了 游戲 和荒誕。
在此基礎上，我們應該對於「暴力」本身擁有更多的思考。 除了我們身邊一直上演的犯罪，我們人與人之間的交流摩擦也是一種「隱性暴力」。
生活體系為了有效的分配有限的資源，將競爭引入了人們的 社會 生活中，使之成為一種有效的生活模式，可是在生活的壓力下人們有時會採取罪惡的方式來獲取生活的資源價值，因此暴力的方式就產生了。
現代人之間的信任越來越弱，同時對於 社會 的信任也不斷的缺乏，人們缺少應有的安全感，逐漸變得狂躁而又焦慮不安，而不良的形態又會形成更多的暴力，惡性循環。
我們在觀看電影的同時，是不是也應該反思自己的生活，難道我們的人生就只是戲虐與諷刺，焦慮與不安的多重背景下，無法平靜的一段故事而已嗎？我們能不能從中吸取教訓，讓自己的生活有那麼一點點的改變呢？
D. 有什麼關於二戰的電影嗎
至少值得看三遍的二戰經典戰爭電影35部
——兼向網友古納和同好鄭重推薦
笑獨行精心編評
編評者按：該目錄純以一己喜好為之，旨在向同好推薦知見二戰經典，只代表在下個人的審美趣味。此間「戰爭電影」的概念限制為：故事發生在戰場上、軍營中，以戰爭為主背景、以軍人為主人公（所以不取《北非諜影》、《辛德勒的名單》、《苦海餘生》、《英國病人》、《第八個是銅像》、《小兵張嘎》、《地道戰》、《鬼子來了》等眾多絕對一流或另類的二戰經典）；選擇標准主要是美學的和商業的（即不是政治的、歷史的或軍事的，所以未取《莫斯科保衛戰》等難得壯觀和慘烈的二戰經典），既引人入勝又耐人尋味，既好看又耐看，既過癮又夠味，也就是「至少值得看三遍」——經得起推敲、琢磨、品味、摩玩（從這個意義上說，像《莫斯科保衛戰》這樣幾乎長達六個小時的電影也是不合適的，而《巴頓將軍》、《西線平魔》等經典也略嫌餘味不足了）……
1.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962）
全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。
2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977）
盟軍荷蘭空降兵的命運。可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。
3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965）
戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。
4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953）
早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。
5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969）
情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。
6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980）
在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。
7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998）
告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。
8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998）
戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。
9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993）
斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。
10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001）
蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。
11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004）
詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。
12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯）
蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。
13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972）
戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。
14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora!，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970）
客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。
15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976）
勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。
16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998）
墓誌銘式的故事。太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。
17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957）
戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。
18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945）
早期二戰經典。在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。
19.《血戰台兒庄》（中國，1985）
中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。聊以代表中國經典。
20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968）
戰爭冒險題材經典。懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。
21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961）
戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。
22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969）
戰爭間諜題材經典。德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。
23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953）
早期二戰經典。珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。
24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954）
早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。
25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958）
四個年輕人的二戰傳奇。試圖站在德國與美國之間思考戰爭。
26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992）
戰爭間諜題材經典。九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。
27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970）
黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。略嫌六神無主。
28.《沙漠之狐》（Desert Fox：The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971）
不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。
29.《從海底出擊》（Das Boot，《潛艇風暴》，西德，1981）
海戰題材經典。一種悲壯的失落。
30.《U-571》（《獵殺U-571》，美國、法國，2004）
海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。
31.《不列顛之戰》（The Battle of Britain，《空軍大戰略》，英國，1969）
空戰題材經典。全景式記錄堪稱英國保衛戰的英格蘭空戰，紀實逼真、精彩壯觀。
32.《633轟炸大隊》（633 Squadron，英國，1964）
空戰題材經典。空中戰爭與軍中愛情的傳奇。知其不可而為之的英國標本。
33.《戰地軍魂》（Stalag 17，《17號囚房》，美國，1953）
早期二戰經典。戰俘逃亡題材。明爭暗鬥，其樂無窮。
34.《大逃亡》（The Great Escape，《第三集中營》，美國，1963）
戰俘逃亡題材經典。自由是不屈不撓的結果。
35.《黑獄梟雄》（King Rat，《鼠王》，美國，1965）
戰俘逃亡題材經典。美國人生存之道的戰俘標本。
E. 讓人熱血彭拜，有哪些堪稱典範的二戰影片
以二戰為題材的電影並不少，但我個人認為，《兵臨城下》、《風語者》、《虎！虎！虎！》都是其中可以堪稱典範的。
一、《兵臨城下》雖然講述的是兩個傳奇狙擊手之間對決的故事，但也從側面展示了戰爭的殘酷。2001年在中國上映的《兵臨城下》是裘德·洛主演的電影 ，故事以蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫為主線，講述了在莫斯科保衛戰大環境下的愛情和與敵軍狙擊手鬥智斗勇的故事。不時穿插在主線中的支離破碎的屍體和血流成河的畫面絕對會讓觀眾感到震撼，也體現了戰爭的殘酷性。
雖然這幾部電影也有不少不完美招致批評的地方，但我個人認為，它們都還算是眾多二戰電影中的佼佼者。
F. 從美學的角度分析一部電影 ，急！急！急！
就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
G. 從美學角度評論電影，要是哪幾個方面
如果是從美學，以《阿凡達》為例：美學的討論上色彩，場景。是比較重要的。《阿凡達》上的色彩是冷色系的藍綠系列為主，藍色和綠色給人的感覺是寧靜安祥，和睦舒暢。正好對映呢潘多拉星球和人的特徵。當然，象我們寫作文一樣它還照映著人類的冷酷無情。還有便是色彩之間的相互照映，不但沒有使色彩太過混亂還使人境合一呢。場景的布置上是一個重點。比如抗戰時期的電影，極間苦的情況下，一張破爛的桌上有一個奢華的杯子，從人物的對話上，用一點聰明的話吧兩者結合對比，便一下更突出戰地艱苦。相反的話，場景便會因此「千創百孔」。
H. 急問關於南斯拉夫二戰電影
6樓說到片名，但弄亂了
是《巧入敵後》，扮演瓦爾特的演員在裡面是個反派
《黑名單上的人》是十幾集的電視劇，有人把《巧入敵後》當成是《黑名單上的人》的續集，其實不是，兩部片內容相似，但有沖突，當年仔細看過的人都會發現，《黑名單上的人》里已死的人，在《巧入敵後》中又出現了
後來看資料才知道，《黑名單上的人》當時拍了電視劇版和電影版，後來又拍了續集《黑名單上的人歸來》電視劇版和電影版，而《黑名單上的人歸來》電影版就是這部《巧入敵後》，它接的是《黑名單上的人》電影版而非熟悉的電視劇版
I. 二戰電影推薦（7部震撼人心的二戰影片）
#看50部精選影片，足以改變你的人生#
一直以來，戰爭片都有著龐大的受眾群體，而二戰故事更是為戰爭片的創作提供了不少經典素材。
在二戰背後，有關於生存的渴望，關乎人性的泯滅，更不乏人世間最寶貴的真情和最無助的遭遇。
二戰電影眾多，可為人稱贊的戰爭片卻屈指可數，以下七部二戰影片更是不可多得的經典之作，你看過其中幾部呢？
NO.7
風語者
Windtalkers
導演: 吳宇森
編劇: 約翰·賴斯 / 喬·巴特爾
主演: 尼古拉斯·凱奇 / 亞當·比奇
豆瓣評分：7.6
這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。
本·亞齊就是這樣一個風語者。海軍陸戰隊員喬·恩德斯奉命去保護本·亞齊和電波中的秘密。
在舉足輕重的塞班島戰役中，喬·恩德斯將會如何保護自己的戰友和國家機密？他將面臨怎樣的抉擇？
推薦理由：
戰爭的近景與遠景不斷切換中，充斥著吳宇森的暴力美學，影帝尼古拉斯·凱奇的精湛演技更是讓人飆淚。
NO.6
兵臨城下
Enemy at the Gates
導演: 讓-雅克·阿諾
編劇: 讓-雅克·阿諾
主演: 裘德·洛 / 艾德·哈里斯
豆瓣評分：8.5
斯大林格勒戰役中，瓦西里（裘德•洛飾）是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。
為了激勵士氣，樹立榜樣，瓦西里的戰友——蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫在報紙上大量刊登瓦西里的英雄事跡，令瓦西里的形象更為高大。
然而，坦妮婭的出現，讓瓦西里和丹尼洛夫都同時迷戀上了這個颯爽女兵。但塔妮婭喜歡的是瓦西里，這讓丹尼洛夫大為妒忌。
另一方面，德軍派出了他們的狙擊手康尼，讓同是神槍手的他抗衡瓦西里。在硝煙彌漫的戰場上，瓦西里和康尼開始了鬥智斗勇的決斗。
推薦理由：
21世紀當之無愧的戰爭經典之作，在狙擊片中的表現也尤為突出，好於豆瓣89%的戰爭片。
NO.5
拯救大兵瑞恩
Saving Private Ryan
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
編劇: 羅伯特·羅達特
主演: 湯姆·漢克斯 / 湯姆·塞茲摩爾
豆瓣評分：9.0
瑞恩（馬特•達蒙）是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。
美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉（湯姆•漢克斯）和翻譯厄本（傑里米.戴維斯）。
然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。
大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。
推薦理由：
該片根據二戰真實事件改編，斬獲五項奧斯卡金像獎，湯姆·漢克斯的演技讓人嘆為觀止。
NO.4
地雷區
Under sandet
導演: 馬丁·贊里維特
編劇: 馬丁·贊里維特
主演: 羅蘭·默勒 / 米克爾·福爾斯加德
豆瓣評分：8.6
故事發生在第二次世界大戰結束之後，德國戰敗，大批被捕的德國士兵成為了俘虜。
戰爭期間，德軍曾在丹麥西海岸埋下了超過一百五十萬枚地雷，而其中一些被俘虜的年輕德國士兵，則被迫成為了活體地雷探測器。
在丹麥軍官卡爾的帶領下，那些尚且只是孩子的俘虜們開始了排雷行動，他們用雙手，用雙腳，甚至用生命，一步一步的凈化著長長的海岸線。
然而，當任務結束之後，當倖存的孩子們滿心歡喜的以為他們終於逃脫了死神的手掌可以回到故鄉之時，等待著他們的，卻是另一項同樣殘酷的任務。
推薦理由：
影片根據真實事件改編，榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片提名，影片對於戰爭的反思、道德的批判，都達到了相當高的境界。
NO.3
登陸之日
My Way
導演: 姜帝圭
編劇: 姜帝圭 / 羅賢
主演: 張東健 / 范冰冰
豆瓣評分：7.3
日本殖民朝鮮時期，日本將軍之孫長谷川辰雄與貧賤子弟金俊植（張東健飾）競逐長跑，直至奧運選拔。盡管俊植涉險奪冠，卻被誣陷違規。
憤憤不平的民眾與軍方發生沖突，最終俊植被充軍。他和兄弟們屢遭日軍凌辱。一次野戰，俊植意外俘獲了專門射殺日軍的狙擊手斯萊（范冰冰飾）。
上將辰雄來前線督戰，令俊植受辱。他每晚堅持長跑，卻被燒了跑鞋。他不願做敢死隊，索性集體出逃。
俊植看到蘇軍壓境，決定跑回送信。結果，日軍慘敗，辰雄和俊植被俘。冰天雪地，俊植見到了此前出逃的兄弟眾泰，但後者已成冷血。
一次騷亂之後，俊植和辰雄角斗，結果俊植寬容了對手。此後，德軍瘋狂反撲，俊植和辰雄在敢死隊同歷生死。
他們為了逃命，同甘共苦，翻山越嶺，來到德軍佔領地。兩人失散，再見竟是諾曼底的德軍陣營，辰雄再次見到了那個奔跑著的身影。
推薦理由：
該片是韓國電影史上截至2012年第一部以第二次世界大戰為背景的影片，匯集了中日韓三國明星，劇情走向讓人慾罷不能。
NO.2
黑皮書
Zwartboek
導演: 保羅·范霍文
編劇: 保羅·范霍文
主演: 卡里斯·范·侯登
豆瓣評分：8.3
二戰末期，荷蘭的猶太姑娘雷切爾和她家人剛剛逃過死神關口，來不及喘息又遭到德國軍船的掃射，只倖存下雷切爾一人。躲避在暗處的雷切爾把叛徒的樣子牢牢記在心上，她的一生都為尋找這個人而孤注一擲。
她為了隱藏身份，當了一名歌手，然而陰差陽錯竟讓她開始了另一條人生道路。游擊隊隊長讓雷切爾混進德國陣營中，去搭救他被逮捕的兒子。
於是，美麗的雷切爾成功俘獲了德國軍官的心。一切都好像進展順利，但雷切爾的一個機密任務，卻讓她陷入了四面楚歌的境況。
復仇的決心還在雷切爾心中熊熊燃燒，叛徒還在某個陰暗的角落。
推薦理由：
威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名，影片投資1600萬美元，是荷蘭歷史上投資最大的影片，導演和編劇為此片籌備了近20年。
NO.1
冒牌上尉
The Captain
導演: 羅伯特·斯文克
編劇: 羅伯特·斯文克
主演: 麥克斯·胡巴赫 / 米蘭·佩舍爾
豆瓣評分：8.5
德國二戰題材影片。影片根據真實故事改編，講述了一名十九歲的普通國防兵威利赫羅德在二戰最後兩周內成為所謂的「埃姆斯蘭德劊子手」的故事。
他憑借撿到的上尉制服而假冒軍官，將潰散的其他士兵聚集起來組成特別任務小組，一路搶掠地在行將陷落的納粹帝國大地上為所欲為，並以元首為榜樣掌握起逮捕和生殺大權。
推薦理由：
該片獲得了聖塞巴斯蒂安國際電影節的最佳攝影獎，畫面的震撼程度甚至不遜於恐怖影片，藉助二戰的外殼，揭示權利對人性的篡改。