1. 《紅海行動》中的柔術裸絞是什麼
看了紅海行動的朋友們應該都知道在劇中有一場肉搏戲，裡面就有用到裸絞這個技術，很多人都想學這個，所以小編就收集了一些信息，感興趣的就繼續往下看看吧。
柔術中任何降服動作，在成型之前都有逃脫的機會，所以控制很重要。通常在做背後裸絞之前，都要充分控制對手，讓自己穩定的待在對手背上不被擺脫。用腳控制對手大腿內側「黏住」對方確保自己始終在其背部，先擺脫腳的控制，進而擺脫拿背控制在柔術訓練中，一般出於避免被對手鎖傷自己腳的考慮，通常不會讓自己的兩個腳丫子在對手的正前方搭扣。因腳搭扣而被鎖腳條件允許的情況下，也可以直接掛一個三角在對手腰上。
2. 對女人的腿，腳做關節技的視頻或電影
【cosplay劇本大綱】兩位動漫功夫美女決戰之小蘿莉穗乃果用柔術絕技膝十字固分腿技格鬥術強制開腿打敗女忍者紅葉。
希望有真人美女可以演出。
本文中的兩位功夫美女都是女神級別的人氣很高的CG偶像。
素白服飾，長發飄飄，高挑苗條的那位功夫美女是女忍者紅葉。
小巧可愛的那位功夫美女是穗乃果。
紅葉的中段踢腿是個很強的技能，很難對付。下面就來給大家介紹穗乃果用柔術分腿技對付紅葉的技巧。
膝十字固是穗乃果的絕招，屬於武術的一種流派：高雅柔術。在紅葉踢右腿時，立即抓住右腿，摔倒，向旁邊分腿掰開。一向高傲矜貴的紅葉突然感覺到一種羞澀的疼痛，被迫呈現出分腿劈叉的凄美造型。嬌羞裊娜，惹人憐愛。
穗乃果外表長得那麼單純可愛。年齡又很小。
再怎麼樣把大姐姐一樣的紅葉分腿，掰腿，開腿，人們也不會忍心去責怪小小的穗乃果。
其實聰明的人都應當從穗乃果得到啟示，要以一種可愛的外表，藝術的手法去實現偉大藝術夢！
能懂得這招膝十字固內涵的都是很有藝術品位的高雅人士。
非常感謝兩位功夫 美女 的精彩演出，一起給我們展示了精彩美麗的柔術絕招。
歡迎大家一起傳播高雅藝術，發揚高雅藝術姿勢！
女忍者紅葉剛開始那麼高傲，那麼高不可攀，最後終於被開腿征服了，讓人有一種憐香惜玉的感慨。
3. 電影中有柔術鏡頭的有那些
《飛越飛越》~~裡面的一個小孩是以《柔術轉毯》演員小米粒為原型
劇情簡介 · · · · · ·
清晨，解放軍某部雜技團練功大廳內，一片繁忙。團長、教練正帶領演員們練早功，他們正為參加世界雜技大賽做積極准備。經研究，地圈節目被定為參賽節目，目標為五圈，准備寫進吉尼斯大全。青年演員鄺冰是優秀的地圈演員，但大病初癒，身體發胖，連三圈也跳不過去了。他拚命練功，但一次次失敗，參賽名單上去掉了他的名字。他喪失了信心，想到轉業，並偷偷到外國公司求職。退休老演員陸華生是本團的老前輩，他是舊社會的雜技藝人是解放軍解救了他，他發誓「精忠報國」。如今，鄺冰自暴自棄，使他非常痛心，他狠狠地批評了他。老人喜愛鴿子，他的鴿群有一隻白鴿，這「白鴿」是一位姑娘--他當年的戀人。經過艱苦訓練，區小荔的柔術轉毯博得領導的稱贊，被批准參賽。鄺冰也終於跳過了五圈，回到了地圈組。出國前夕，白雪的姑媽白碧茹從美國回來看望陸華生，她就是白鴿姑娘。白鴿送一隻水晶白天鵝給陸華生，希望它能像鴿子... (展開全部) 清晨，解放軍某部雜技團練功大廳內，一片繁忙。團長、教練正帶領演員們練早功，他們正為參加世界雜技大賽做積極准備。經研究，地圈節目被定為參賽節目，目標為五圈，准備寫進吉尼斯大全。青年演員鄺冰是優秀的地圈演員，但大病初癒，身體發胖，連三圈也跳不過去了。他拚命練功，但一次次失敗，參賽名單上去掉了他的名字。他喪失了信心，想到轉業，並偷偷到外國公司求職。退休老演員陸華生是本團的老前輩，他是舊社會的雜技藝人是解放軍解救了他，他發誓「精忠報國」。如今，鄺冰自暴自棄，使他非常痛心，他狠狠地批評了他。老人喜愛鴿子，他的鴿群有一隻白鴿，這「白鴿」是一位姑娘--他當年的戀人。經過艱苦訓練，區小荔的柔術轉毯博得領導的稱贊，被批准參賽。鄺冰也終於跳過了五圈，回到了地圈組。出國前夕，白雪的姑媽白碧茹從美國回來看望陸華生，她就是白鴿姑娘。白鴿送一隻水晶白天鵝給陸華生，希望它能像鴿子一樣高高地飛起來。飛機起飛了，它載著祖國的好兒女，奔赴世界賽場。發伯的小屋裡，坐滿了看電視轉播的人。鄺冰、阿荔先後出場了，他們的精彩表演博得了外國觀眾的陣陣掌聲和熱烈喝彩，電視內外一片歡騰!阿荔、鄺冰一起揮手向觀眾致意。陸華生笑了，他要打電話給白鴿，但由於激動，他倒在了電話機旁……
4. 有沒有哪部硬漢電影或片段讓你看的熱血沸騰，激動不已
《戰狼2》以迅雷不及掩耳之勢迅速席捲了整個華夏大地，上映11天，票房高達31個億，當初拉不到投資的電影燃爆了整個暑期檔，吳京也邁入了億元導演的系列！ 至於熱血沸騰的片段有很多
1. 六分鍾水下一鏡到底
在《戰狼》中，一開場就是航拍，冷鋒為了迎擊准備劫持游輪的非洲海盜，獨自一人跳入水中，與四名海盜展開搏鬥。整個開場水下一對多的搏鬥場面，瞬間讓人為吳京的拚命精神捏了把汗。冷鋒在海里在水下與幾個海盜搏鬥，其中高難度的動作也是讓人大開眼見。
2. 街頭擋火箭
這一次遇上非洲內亂，冷鋒無法放下心中軍人的使命，開始帶著自己的非洲「干兒子」以及中國商人(於謙)一起穿越槍林彈雨，前往中國大使館。難以想像，手無寸鐵的冷鋒要在保護兩個人的同時，還要躲避雙方的射擊與火箭彈，在炮火肆虐中突出重圍。
3. 單臂掛飛車
為了解救同胞，冷鋒不得不與反派Boss展開對決，在平民窟展車技。在非洲街道狹窄、布局錯綜復雜的平民窟中，冷鋒獨臂掉懸與越野車之上，與歐洲雇傭兵的沙灘車、摩托車、越野車來了一場殊死追擊，期間槍戰、裝機、爆炸不斷。
4. 無人機夜襲
冷鋒前往中資工廠後，遇到了「達康書記」吳剛飾演的老兵，以及張翰飾演的軍迷富二代。夜晚，工廠迎來了歐洲雇傭兵的一輪偷襲，冷鋒還為緩過神來，便又開始了一場更加激烈的戰斗。就這樣，冷鋒與吳剛配合，上演了一出精彩的潛行暗殺，將敵人和天上的飛機一一做掉，冷鋒還與僱傭軍的四號人物展開了一場零距離肉搏。
電影里最經典的一句話：犯我中華者，雖遠必誅！也強烈的反應出我們祖國的強大，非常值得一看的電影！
第一滴血 尤其是前三部
霍元甲
我能說是變形金剛嗎
有，我們生活的點點，也就是我們的中國
《肖申克的救贖》主演：蒂姆·羅賓斯
肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片，我看了很多遍，依然感觸良多。
影片故事情節很簡單：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。
安迪總是沉默寡言並舊能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。
然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。
安迪對於法律公正的幻想破滅之後，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。
是的，這是一部崇尚自由的電影。重要的是，它向人展現了取得自由的過程，它告訴你，自由不可能那麼輕而易舉，甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存，它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程。
而高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。
然而，它雖然閃爍著自由與人性的光輝，卻是這么的英雄主義，當安迪終於爬出管道，滾到小溪里，鏡頭從仰角給了他一個全景，此時雷電交加，大雨滂沱，安迪靠著無比的毅力與信念獲得了自由，不，在鏡頭里不如說他自己已經成了自由精神的象徵；當安迪在海邊實現著出獄前對自己的承諾---天哪，這些形象在讓我們激動的同時又是多麼的讓我們覺得可望卻不可企及。
肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
「有些鳥兒是關不住的，他們的羽毛太鮮亮了」——作為一部越獄片，蒂姆·羅賓斯飾演的安迪，完美詮釋了身處絕望之境的一個人，其堅韌、隱忍所能達到的極限狀態，而這一切都源於對自由的無限嚮往。它也讓我們懂得了：硬漢精神並不只是誕生於戰場或競技場，它植根於我們的內心，在沉默中積蓄著爆發的力量！影史最佳，實至名歸！
《疾速追殺》是基努里維斯一部非常不錯的動作片，我看這部電影起碼看了三次，每次都有非常不錯的觀影體驗。
動作片作為好萊塢跟香港電影的重要分支，這幾年卻出現了非常嚴重的質量滑坡。
香港以甄子丹為首的動作片明星在導火線以後就幾乎沒什麼優秀的作品。而好萊塢在諜影重重三部曲以後就幾乎沒有優秀的電影出現。《戰狼》就不說了，裡面是動作場景幾乎為零.
尤其點名一下好萊塢，諜影重重後，硬漢電影幾乎絕跡，只剩下大部分完全沒有動作設計可言的動作片，影片處處充斥著CGI電腦特效場景，觀眾感受不到動作片應該有的動作設計。這里說的沒有動作設計，是因為在《諜影重重》後，所有的動作片的動作場面幾乎都在學習《諜影重重》的拍攝手法，就是鏡頭跟著拍攝對象不斷亂晃悠，鏡頭高速晃動高速剪輯，這種拍攝方式優點顯而易見，不但能讓流量明星們即使不會功夫，也能通過剪輯彌補動作上的不足，拍出非常優秀的動作片，甚至還能通過電腦特效補充。
這種拍攝方法美名其曰是為了增加臨場感，增加動作場面的刺激性，實際上觀眾根本看不清楚到底發生了什麼。也正是因為這樣好萊塢近幾年來幾乎沒有非常優秀的動作片出現。
然而《疾速追殺》這部電影出現了，這部電影成為當年最優秀的動作片，續集也比第一部更加好看。而且這部電影出現後，直接影響了好萊塢後來的拍攝手法，很多電影都跟風這部電影。
《疾速追殺》到底有哪些創新的部分呢？
這里講三點
第一：劇情設置簡單粗暴
首先劇情設置，這部電影的劇情簡單粗暴，主角一開始看上去是一個人畜無害的人，有一條狗跟他一起生活，然而有一天三個匪徒入室搶劫殺死了他的狗。
於是主角露出他的真實身份，他其實是一個為了愛隱退的殺手，為了給狗復仇，他重新拿起了槍，開始了復仇旅程。
讀者可能會覺得非常驚訝，為了一條狗就開始展開血腥的復仇之旅？是的，這部電影的主題不是拯救人類拯救世界，而是因為一條狗。
劇情雖然簡單，但是觀眾在裡面卻非常認可主角的復仇動機。這種並不高大上的理由，卻因為主角的道德水平得到了觀眾的理解，整部片子看上去非常不錯。
有人說動作片跟小電影一樣，劇情可以有，但不是必須的。雖然這句話淡化了劇情在動作片里的重要性，但是一個合適的動機，卻是電影劇情走向的動力之一。
所以這幾年我們看到了好萊塢出現了大量這種復仇動機簡單粗暴的動作片，拯救世界的題材讓漫威去做就夠了。
第二：世界觀設計
這部電影的世界觀非常奇特，電影裡面的世界充滿了各種殺手，殺手們的行為卻收到了嚴格的規定。
比如電影裡面的貨幣並不是美金，而是只在殺手聯盟裡面通行的一種金幣。殺手聯盟裡面有一個酒店，專門給殺手們提供住宿休息 娛樂 的場所，這家連鎖酒店裡面有一個非常有意思的設定，殺手不能在酒店裡面動武，所有糾紛，刺殺只能在酒店外面進行。
殺手們的最高信仰是一個圓盤印記，這個印記拿出來，殺手就必須履行對方的任何要求，如果不能滿足就會被殺手聯盟處死。
這種條條框框在電影的進行中不斷給觀眾完善世界觀，這種世界觀雖然奇特，但是放到電影裡面卻毫不違和。
世界觀的設定跟主角的西裝一樣，非常整齊，觀眾在不知不覺中迷上這種設定
第三：動作設計
這部電影的動作設定飽含了很多動作設計，貼身打鬥基本上是採用了最近幾年來國際上非常流行的巴西柔術的設計，夾雜了一些柔道的動作。演員基努里維斯為此進行了半年的柔術培訓，所有鏡頭看上去都非常柔順。
開槍其實是有一套非常嚴格的動作設計，你們仔細觀看可以看到主角開槍從來不用眼睛瞄準，開槍都是把槍放在胸前的安全位置，通過類似盲射的開槍方式處死對方。
殺破狼，吳京演了一個狠角色
《明日邊緣》。。
《天地英雄之小刀會》《黃飛鴻系列》《警察故事系列》
5. 格雷西柔術的電影，有誰知道
其實。甄子丹的電影里有格雷西柔術的元素，比如
《導火線》，這個是我看到的用到柔術最多的電影了，精彩柔術打鬥場面算是有2次吧。
另外柔術稍有閃現的電影有《殺破狼》任達華演的那個，對裡面也有甄子丹。
嗯
反正試著關注甄子丹最近的電影吧，應該都會有一點的
6. 請問哪一部電影中有巴西柔術
http://lib.verycd.com/2007/01/23/0000136800.html王牌至尊（Only The Strong）
而且那個主角還是《雷霆戰警》里的反派男一號。（郭富城、王力宏、藤原紀香）
英文名不知道了。
小時候看過這個片子。很喜歡~所以幫你找半天~
7. 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。
3、《姿三四郎續集》1945年
因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。
4、《無悔的青春》1946年
這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。
5、《美好星期天》1947年
這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。
6、《羅生門》1950年
五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。
7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。
9、《活人的記錄》1955年
本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。
11、《底下層》1957年
黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。
12、《武士勤王記》1958年
另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。
13、《惡漢甜夢》1960年
黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。
15、《天國與地獄》1962年
故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。
17、《赤鬍子》1965年
黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。
18、《沒有季節的小墟》1970年
70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。
19、《亂》1985年
偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。
20、《夢》1990年
電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。
黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
8. 求香港電影巴西柔術動作的
感覺有點像《安娜與武林》 你看是不是
《柔道龍虎榜》應該不是這個 不過也蠻好看的
呵呵 我努力想了 能回憶起的就這倆部片子了
9. 有一部關於巴西柔術的電影，記得是在美國的大學里。還在聚會上比賽什麼的。
紅帶高手 Redbelt (2008)7.0
導演：大衛·馬梅 主演：蒂姆·艾倫 切瓦特·埃加福特 艾米莉·莫迪默 ...
邁克·特里是位巴西柔術教練，他和妻子在洛杉磯辦了所柔術學校。在學校里，他不僅教學生們柔術，還向他們傳授實用的防身術，這頗能幫助他們在街頭惡斗中死裡逃生，如果足夠幸運的話，他們還有機會參加角斗比賽，賺些獎金，但他本人無論如何不想捲入到爾虞我詐、黑幕重重的角斗界。