❶ 攝影師必看的十部電影
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。
這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。
1. Baraka（天地玄黃）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。
這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。
據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。
除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。
2. Barry Lyndon（亂世兒女）
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。
這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。
有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。
在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。
3. The Conformist（順從者）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。
這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。
4. Day of Heaven（夢斷情天）
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。
唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。
總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」
「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」
5. Dreams（夢）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。
拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。
總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。
故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……
色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……
1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。
另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。
7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）
作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。
8. The Third Man（第三個人）
感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。
與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。
這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。
10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）
這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。
憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。
DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。
❷ 求幾段關於電影<英雄>和<孔雀>攝影的評析!
作為對長鏡頭信息量的補償，導演顧長衛非常重視鏡頭內的人物和場景調度。 影片中弟弟的部分因為涉及一些現在看來有點敏感的話題而被大幅度刪減，比如他的好朋友是同性戀。 看這部電影以前，我不止聽到一個人說《孔雀》是和《陽光燦爛的日子》一樣出色的電影，堪稱近十年來中國電影的傑出代表作之一。但在看過之後，我覺得這個評價對顧長衛在導演處女作中表現出來的才華估計過高。 雖然《孔雀》是一部不錯的電影，甚至已經獲得了今年柏林電影節評審團大獎的肯定，但從整體而言，這種出色大部分來自劇本而非導演本身的功力———而我們考察一部電影優秀與否，絕不能拋棄視聽語言，僅僅看重劇本。 攝影：謹小慎微中的經典 一部電影的影像和導演想要傳達的主題和情緒有著密切關系，所以顧長衛本人雖然可以說是中國目前最好的攝影師，但為了表現人物的憂郁和壓抑，《孔雀》中的攝影手法非常節制、保守，甚至讓人感到僅在「維持最低消耗」。在絕大部分時間里，鏡頭的移動都謹小慎微，基本排除了所有「不必要」的運動鏡頭。也許這會讓大家指認出侯孝賢電影的長鏡頭風格，但我個人覺得如果不是在情緒和敘事上一貫到底，單一鏡頭的時間長短並不能作為長鏡頭適合與否的惟一標准。 影片問題就在於這些鏡頭的使用可能會給觀眾帶來一種零碎而跳躍的感覺，因為在鏡頭和鏡頭之間很少存在電影語言上的關系，幾乎完全是場景之間的單純轉換。作為對這種風格的鏡頭信息量的補償，導演顧長衛非常重視鏡頭內的人物和場景調度，試圖依靠這些元素來彌補鏡頭敘事方面的單一和沉悶。暫且不論觀眾是否喜歡，單從視覺角度而言，本片的大部分室內鏡頭，其構圖和鏡內調度基本上都堪稱經典。 當然，即使在一般觀眾看來，本片的攝影也一定會給他們留下深刻印象，因為觀眾很少能在國產電影中看到那麼通透的畫面和真實細膩的質感。在一部以灰色為主要基調的影片中，觀眾如果細心觀察會發現影片仍然保留了驚人的層次和細節，這是非常難得的。所以雖然有人把《孔雀》和賈樟柯的《小武》、《站台》等影片相提並論，但就攝影層面而言耗資1600萬元人民幣的《孔雀》還是具有不可比擬的技術優勢。 本片的攝影是楊樹，當顧長衛他們這一撥具有相當水準的攝影師紛紛改行當導演後，他應當是中國電影在今後一段時間內坐上頭把交椅的最有希望人選。在《孔雀》中，楊樹表現出了令人嘆服的技術水準，影片畫面傳達出來的詩意韻味，使得觀眾必須要在電影院中看膠片拷貝才能完整領略和體會雖然我相信本片在畫面控制上多少會有一些顧長衛的影響，但總體來說楊樹還是成功地樹立了自己的風格。 □張小北 剪輯：成片劇本各有千秋 雖然公映版本已經長達140分鍾，但我們所能看到的《孔雀》仍然是相對殘缺的一部作品。我看過某個版本的《孔雀》劇本，雖然和最初的原始劇本會有所不同，但仍然和電影呈現出不同的感覺。相比之下，我相信顧長衛基本上就是照著劇本塌塌實實地拍了一個片子。很遺憾的是，他可能大部分時候都在做減法，就是從劇本中裁掉他不用的部分，然後拼湊出需要的東西。 從剪輯角度來說，雖然成片和劇本在處理時間和人物順序上有所不同，但很難說哪個更好一些。影片更側重以自然時間順序進行表達，雖然也是分別講述三人的故事，但在結尾部分就合三為一；而劇本則完全是按照單個人物的線索進行講述，更像一個時間有所重合的三段式故事。 具體到單一場景上，顧長衛在鏡頭分切上顯然很能沉得住氣，大部分場景的鏡頭數都只有一兩個。這樣做毫無疑問會拖慢影片節奏，但因為故事本身的張力，觀眾並不會明顯覺得影片節奏受到了影響。不過可以肯定地說，這樣一部影片如果用看碟的方式欣賞，手裡有遙控器的觀眾會感到比在電影院里難熬得多。 這里又要說到一個老生常談的問題，那就是影片中弟弟的部分因為涉及一些現在看來有點敏感的話題而被大幅度刪減。這樣就導致影片中弟弟的部分有點莫名其妙，很多行為的動機不能得到合理的解釋，也就使得這個部分成為影片中最薄弱的環節。因為前後的不平衡，本來很舒暢的敘事到了這里就不得不停滯下來進行梳理，所以這也可能是導演採用了和劇本不同的結構的原因。 但我個人比較欣賞的一點改動，是將姐姐多年後在街頭偶遇當年解放軍情人的場景，移到影片的結尾。在公映版本中，這個頗為震撼的場景終於將那些因為時間、成本等原因而不得不舍棄的鏡頭所未能傳達出的感覺提了上來。當觀眾看到姐姐在西紅柿攤前無聲飲泣時，我們終於可以和導演、編劇一同感受到「勞苦無常的命運的證據，不被訴說的沉寂衰敗的時光」。□張小北 其他技術環節 美術：傷花靜放，難能可貴 在美術方面，《孔雀》風格鮮明地突出了細膩與真實，作為第五代的中堅攝影師，顧長衛控制畫面與色調的能力使該片默默呈現出平易近人的傷痕美感。 《孔雀》表現的是1976年至1984年普通五口之家的瑣碎生活，那也正是經過浩劫人性復甦的一段時光。影片始終用淡淡的藍綠灰色調真實還原當時的歷史環境下人的無奈與感傷。據說為了追求真實，導演不惜花重金讓美術師做出一條真正70年代風格的小街，這一浩大工程我們在電影中竟看不出半點痕跡，就如同整個片子的美術設計都已經完全融入到觀眾難以察覺的「平淡」之中，看似輕描淡寫、不加修飾，但正是這種不張揚的歷史真實感重塑了最能打動人心的現實生活。 國內很多影片的美術設計都突出花哨華麗的服裝造型或匠氣怪異的燈光畫面，而《孔雀》卻走了一條完全不同的道路，那種清淡而略帶象徵意味的氣質竟和1976年至1984年間藝術界所倡導的「傷痕美術」與「自然主義」如出一轍。這一點在第一部分姐姐的故事中最為明顯，如當姐姐躺在掛滿白色床單的天台上看漫天落下的降落傘，以及徵兵失敗後獨自躲在房間窗檯上絕食的畫面等等。其平淡的構圖與色彩構成可謂精當合理，而且用影片中難得的白色與藍色在這個充滿夢想的女孩身上傾注了詩意；而當她走入家中便陷入昏黃的燈光，干凈純潔的理想被殘酷的現實生活無情打破。如此「傷花靜放」的設計傳達出隱隱的疼痛與悲涼，也更能與該片含蓄沉重的人文關懷融為一體。□駁疑思
❸ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(3)電影經典攝影擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
❹ 電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
(4)電影經典攝影擴展閱讀
電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
❺ 你認為哪部電視劇或者電影拍攝的場景最美
西遊記
我看的電影比較少，喜歡科幻類的，震撼和驚奇的場景看得多，看的拍得美的場景電影就少，印象中張藝謀的《英雄》這部電影拍得比較美。
縱觀整部影片，張藝謀運用了多種色彩的變化和同一色彩的不同象徵符號，表達出了多層的寓意，並將其融入特定的人物性格與心理變化中。使得它們無論是在烘托 情感 氛圍，還是在表現東方文化和景緻，以及詮釋不同的英雄氣概方面，都讓觀眾有種匠心獨運之感。而正是導演在色彩表現力上的把控，使得《英雄》成為了一部經典的、真正意義上的中國大片。
謝謝
您好，很高興能回答這個問題。我推薦如下幾個。
1，廈門大學——《一起來看流星雨》
廈門大學一直有「中國最美大學」之稱，學校一邊是南普陀寺，一邊是海濱與胡里山炮台。十年前的《一起來看流星雨》讓它一直火到現在。很多去廈門 旅遊 的遊客都會把廈大當作是一定要打卡的一個目的地，而且一定會被廈大中西合璧的建築風格吸引。
2，普者黑——《三生三世十里桃花》
這劇由楊冪、趙又廷，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。這不就是古人時常在詩中所描述的世外桃源嗎？很多人都問這到底是在哪拍的，其實它就是雲南的普者黑！
3，卡斯提庫托鎮——《西西里的美麗傳說》
當年導演托納多雷回到了西西里的老家，走遍超過六十個城鎮，尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮，後來找到了席拉庫薩鎮，一個寧靜、美麗、充滿生命力的地方。倘若親身投入到那一片寧靜當中去，曬曬太陽，呼吸一口令人沉醉的義大利空氣，多麼令人心悸的自然之美。
先推薦這三個景點，歡迎大家留言補充其它電視劇或者電影拍攝的最美場景.
《英雄》這部電影場景最美。
這部電影是去電影院觀看的，畫面唯美震撼，張藝謀導演不愧是攝影出身，當時這部電影全球票房達到1.77億。
《英雄》這部電影，觀看時，如果不全身心投入的話，劇情會看不懂，張藝謀的敘事方式比較前衛，環環相扣，稍不注意，故事情節就會互相交織在一起，把自己搞暈。
故事情節暫時不表，只討論電影畫面。
有一個場景是張曼玉和章子怡穿著紅色長衣在胡楊林中打鬥，兩個人將舞蹈和武功結合在一起，整個畫面美的不可方物。
胡楊林背景、兩位俠女的服裝、武打設計、再加兩位美人，拍攝技巧，完美融合一起。真的是美的炫目。
還有2和場景是綠色服裝和白色服裝，三個色系視覺反差更為突出。
時隔多年，劇情已經忘記，但是幾個唯美場景還記憶猶新。
當時看完這部電影的感覺就是累，因為眼睛要緊盯銀幕，畫面很美，敘事方式特別，最重要的慢鏡頭太多，總感覺憋著一口氣在看。
今天回答這個問題時，突然好想在重溫一遍電影，再感受一次唯美的畫面，再看看一次能都看懂故事。
阿凡達
《木府風雨》玉龍雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
這部劇由林玉芬執導，楊冪、趙又廷領銜主演，張智堯、迪麗熱巴、高偉光、黃夢瑩、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、王驍、祝緒丹、代斯等主演，連奕名特別出演的古裝玄幻劇。該劇根據唐七公子同名小說改編，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。
央視版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本，除央視版本外我只看過一點點港版的，但作為武俠片，江湖自是三山五嶽間的最有味道！
顯然，港版的假景讓我無所適從，不管你演員演技多好，劇情設定多好，我都得棄劇，不走心沒了感覺還怎麼看，武俠片里江湖是不可缺少的元素，作為傳統武俠迷，自然對高山流水，世外竹林深感迷戀，假景失了色彩，也就不得我心了。
央視版《笑傲江湖》可以說憑借真實的場景和演員們優秀的演技贏得了大部分人的喜愛，我記得我父親曾經半夜爬起來看這部電視劇，可想而知這部劇的魅力由多大，而且最為關鍵的是，我們年輕一代比起父輩有了更多選擇之後，仍然也對此情有獨鍾！
所以，央視版《笑傲江湖》的場景是最有江湖味的，對我來說也是最美的！
絕美場景的電影作品不在少數，我今天就推薦一部泰倫斯•馬力克導演的《天堂之日》。泰倫斯•馬力克深居簡出，從來不接受媒體采訪，電影的首映也難覓他的蹤影。如此神秘的電影人曾畢業於哈佛大學哲學系，自他在1973年執導第一部影片《窮山惡水》以來，直到上個世紀末的27年間，僅有4部影片問世，是出名的「慢工出細活」導演。
2001年導演的影片《生命之樹》斬獲當年的戛納金棕櫚以來，老爺子像開了掛一樣，在截至去年的19年間竟然執導了六部影片，然而本人還是一味地低調，未曾公開露面過。
今天我們要說的影片《天堂之日》是他1978年的作品，影片的畫面有著油畫般的質感，馬力克用鏡頭作畫，在美輪美奐的畫布上勾勒出人物角色。
可以毫不誇張地說，影片的每一幀都可截圖作為電腦桌面。尤其大量的逆光拍攝，如詩一般的靜謐場景，真是美不勝收，不管如何贊美都不過份。
影片都採用自然光拍攝，這對於電影的拍攝是十分困難的，尤其馬力克要求畫面的質感和落日余暉色彩一致，這樣一來導致每天只能拍攝幾十分鍾，更別提陰天下雨就只能停拍了。
影片簡述一對夫妻比爾和艾比，假裝兄妹到德州農場打工，覬覦農場主的財產，比爾讓艾比嫁給農場主…… 人類的貪婪和愛欲交織在一起，最後大悲劇的收場讓如詩如畫的畫面異常地刺目。
馬力克用光影進行著自然和人類生存的哲學思考，這也一直貫穿著他作品的始終。他對影片近乎偏執的精益求精，讓《天堂之日》成為影史上最美的影片之一。在這之後，只要提到電影攝影，這部影片是必然要被提及的。
我是千紙鶴第n 號，很高興能一起分享這些美麗的地方。
首先是《花千骨》的取景地，德天瀑布，位於廣西壯族自治區。
德天瀑布不如壺口瀑布那麼壯觀，但是卻有著熔岩瀑布的好，但是純生態無污染的綠色美，也是令人神往。
劇版《三生三世十里桃花》
取景自雲南
普者黑，依山傍水，桃花紛飛，美不勝收。青丘聖地在這里拍攝，恰到好處，自帶的桃林與山間濃霧相得益彰。
《太陽的後裔》美麗的沉船，升溫的感情。
這個地方在希臘的沉船灣，他稱為「天使的眼淚」。湛藍的海水，銹跡斑斑的沉船，古老而又現代，愛情的聖地。
❻ 哪些影視劇里的經典畫面可以讓攝影愛好者借鑒構圖技巧
好的攝影作品除了畫面本身讓人賞心悅目之外，更重要的是能夠通過畫面傳遞情緒與感情。
一些經典的影視劇鏡頭確實拍攝得極具美感，比如張藝謀的《英雄》和《影》。雖然電影總體質量差強人意，但純粹從攝影角度去看，畫面的構圖合理、色彩和諧、主次分明，可以說隨便定格都是一張精美的壁紙。
但是在情緒和感情的傳遞上，或許是電影本身故事太過經典吧，我覺得周星馳《大話西遊》中的一些鏡頭做得更好。請大家多多點贊支持關注。
❼ 求幾部獲得最佳攝影獎的經典影片
◥◣yuoo◢◤介紹你看以下電影：禁止復制.抓到嚴辦
1通緝令 畫皮 劍碟 李米的猜想（◥◣yuoo◢◤專用）
2十全九美
3碟中諜
4黑鷹墜落1
5黑鷹墜落2
6太極旗飄揚
7勇敢的心
8野鵝敢死隊
9現代啟示錄
10兵臨城下
11太陽淚
12西線無戰事 （◥◣yuoo◢◤專用）
13現代啟示錄 自衛反擊戰 生於七月四日
14野戰排 獵鹿人 哈迪塞鎮之戰
15風語者
16拯救大兵瑞恩
17細細的紅線 勝利大逃亡
18天與地 蛇谷奇兵 閃電行動 高山下的花環
19全金屬外殼
20我們是士兵
21辛德勒的名單 （◥◣yuoo◢◤專用）
22壯志凌雲
23太陽淚
24特洛伊
25還有民族電影《集結號》
26《阿拉伯的勞倫斯》絕對好，沙漠戰爭之王。
27《亂》《影武者》《七武士》黑澤明的戰爭片，尤其《七武士》個人覺得是最好的古裝戰爭片，但你要耐住寂寞，堅持到最後。
28《游牧戰神》馬戰最強力作。
29《賓虛》老片子，也許節奏不和你口味，但無疑是一部好看的戰爭片。
30動作類的有:奪面雙雄 史密斯夫婦 這個殺手不太冷
31懸疑類的有:沉默的羔羊 死亡特訓 斷頭谷 潘神的迷宮 （◥◣yuoo◢◤專用）
32戰爭類的有:勇敢的心 特洛伊 角鬥士 最後的武士 王者歸來
33觸動心靈的情感類片子推薦:肖申克的救贖 放牛班的春天 天堂電影院 西西里島的美麗傳說 鋼琴師 霧都孤兒 霸王別姬 一個陌生女人的來信
◥◣yuoo◢◤希望你喜歡選我為最佳答案....。
❽ 有什麼好看的關於攝影的電影可以推薦一部
BBC的記錄片 比如《人類星球》《地球動脈》等……這些都是最頂級的拍攝 構圖 ，看多了以後對攝影會有很大的提升。
《攝影演義》BBC有六集。
《塵與雪》這裡面很美很美的畫面。
《白日夢想家》這個關於攝影的不太多但畫面都還很不錯很美帶給別人的對攝影的興趣。
❾ 求幾部最佳攝影的電影
歷屆紐約影評人協會獎最佳攝影獲獎（提名）完全資料
Far from Heaven
遠離天堂
2001 In the Mood For Love
花樣年華
2000 Crouching Tiger Hidden Dragon
卧虎藏龍
1999 The Straight Story
斯特雷德的故事
1998 The Thin Red Line
細紅線 約翰 托爾 John Toll
1997 Kunn
小活佛 羅傑 迪金斯 Roger Deakins
1996 Dead Man
離魂異客
Breaking the Waves
破浪
1995 Shanghai triad
搖啊搖，搖到外婆橋
1994 Ed Wood
艾德伍德 史蒂芬 查普斯基 Stefan Czapsky
1993 Schindler's List
辛德勒的名單 詹奴蘇 卡曼斯基 Janusz Kaminski
1992 The Player
超級大玩家
1991 Barton Fink
巴頓芬克 羅傑 迪金斯 Roger Deakins
1990 The Sheltering Sky
遮蔽的天空 維托里奧 斯托拉羅 Vittorio Storaro
1989 Do the Right Thing
為所應為 歐內斯特 R. 迪科爾森 Ernest R. Dickerson
1988 Wings Of Desire
柏林蒼穹下 亨利 阿勒崗 Henri Alekan
1987 The Last Emperor
末代皇帝 維托里奧 斯托拉羅 Vittorio Storaro
1986 A Room with a View
窗外有藍天
1985 Out of Africa
走出非洲 戴維 沃特金 David Watkin
1984 The Killing Fields
殺戮之地 克里斯 門傑斯 Chris Menges
1983 Zelig
變色龍
1982 Sophie's Choice
蘇菲的抉擇
1981 Chariots of Fire
火之戰車 戴維 沃特金 David Watkin
1980 Tess
苔絲 吉蘭 克洛蓋 Ghislain Cloquet
傑弗里 昂斯沃思 Geoffrey Unsworth
❿ 攝影師必看的十部經典影片
攝影師必看的十部經典影片
電影與攝影有著千絲萬縷的關系，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。下面是我整理的10部與攝影相關的經典電影，希望能給愛好攝影的你提供幫助!
10. One Hour Photo
中文片名《一小時快相》。主演羅賓·威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. High Art
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的`雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. Rear Window
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. Closer
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. Pecker
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰·沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. Blow Up
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。
4. Proof
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”
3. Under Fire
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者Russell Price不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。
本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對“戰爭新聞"的生產內幕多了一番了解。
2. Born Into Brothels
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. City Of God
《上帝之城》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。
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