A. 一部老電影中的一首插曲叫<<郊外>>.......是黃梅調的`````有誰可以幫幫我找到這首歌的電影名稱
邵氏電影《血手印》。插曲名叫《郊道》，鄧麗君演唱，不是《郊外》。
B. 請問鄧麗君的郊道是屬於歌曲類還是屬於戲曲類
當然是戲曲啦！《郊道》的旋律唱腔是取自京劇，由顧家輝重新編曲、陳又新填詞。當年創作時，誰也沒想到它會流傳的這么久。甚至連名字都只因是肇德深夜赴約在路上所唱，就隨意取的。《郊道》是公認的難唱，尤其中間一段長音，譜子里寫的是不能換氣的。被當年的金嗓子凌波唱來，煞是過癮！後來在台灣很多的歌唱比賽中，選手都喜歡選擇此曲來展現自己的功力。當然，這首歌也成為很多名家的翻唱曲目，鄧麗君，蔡幸娟，甄妮，楊燕，蔡琴，徐小鳳，費玉清等人，都曾在各個場合翻唱過。而電影《血手印》名留影史，全因中間的插曲《郊道》
C. 邵氏黃梅戲電影有哪些的呢
西廂記，七仙女，金枝玉葉，梁祝，血手印，紅樓夢，花木蘭，王昭君，《萬古流芳》，《女巡按》等。
《江山美人》(1969)
《梁山伯與祝英台》(1963)
《魚美人》(1964)
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《血手印》
導演: 陳一新
編劇: 陳一新
主演: 凌波、秦萍、李菁
類型: 懸疑、歌舞、古裝
製片國家/地區: 中國香港
語言: 漢語普通話
上映日期: 1964-10-28
片長: Hong Kong: 85 分鍾
又名: The Crimson Palm
邵氏經典黃梅調鉅片，由凌波主唱的插曲《郊道》至今仍膾炙人口。故事講述，書生林肇德（凌波）自小與富翁王春（尤光照）之女千金（秦萍）訂親，惟王春鄙肇德落魄，迫其退婚；千金不值乃父所為，囑肇德發奮讀書，並叫其三更來取黃金百兩，以作赴考盤纏。肇德晚上依約前往，卻見婢女雪春（李菁）滿身鮮血伏屍後花園，登時嚇得魂飛魄散，更不慎留下一血手印於門上……
E. 誰告訴我她是誰和她演過的電影拜託各位大神
圖片看不到 李菁邵氏影星李菁 出生日期：1948年11月8日 454次關注 原名李國瑛。1948年出生於上海，家中有五個哥哥、兩個姊姊，李菁排行最小。 自幼就對電影即有興趣，就讀寶血女中時，聽聞邵氏所屬的「南國實驗劇團」公開招收第二期學員，不顧父母反對堅決投考。當年有超過兩千人報名應試，李菁憑獲清新的外表和表演天份幸運錄取，與方盈、江青、鄭佩佩、秦萍等四十人成為同期同學。 訓練班結業後，與邵氏訂下八年合約，初期被定位為古裝型演員，第一部電影是《宋宮秘史》。同年，她演出《血手印》及《雙鳳奇緣》。她接連在《血手印》(1964)、《寶蓮燈》(1965)、《文素臣》(1966)任配角，《盜劍》（1967）。 《魚美人》是其當剛主演的第一部電影。1965年5月李菁以此片獲得榮獲第十二屆亞洲影展影後寶座，有"娃娃影後"之稱。1965年演出《寶蓮燈》，演技再次得到肯定。此後「東家」邵氏有計劃性的展開力捧，一連為她開拍新片，聲勢一路竄升，作品票房屢創新高。1967年邵氏開拍《珊珊》，這是她從影以來首次演出時裝文藝片，大獲好評。踏入七十年代，李菁的作品《保鏢》成為全年最賣座電影的第六名。 除了1969年時摔裂左腿骨休養半年，幾乎一刻不停的拍片，陸續完成黃梅調電影。她在邵氏期間，所拍的影片約五十多部，其中包括張徹的《死角》、《鷹王》及《新獨臂刀》等。她更連續三年當選國語片十大明星，成為港台兩地搶手的女明星之一。 1976年年底，李菁結束了與邵氏十三年的賓主關系，開始以自由演員的身分往來港台兩地。1978年，李菁與導演羅馬合組《長天公司》，在創業作『追』中擔任主角。 七十年代末，受到與她拍拖十年男友逝世的打擊，李菁減少電影產量；加上1983年母親不幸病逝，李菁於同年宣布淡出娛樂圈。 〖代表作〗 《魚美人》、《寶蓮燈》、《娃娃夫人》 〖榮獲獎項〗 《魚美人》(1965年)一片獲得第十二屆亞洲影展《最佳女主角金禾獎》 《娃娃夫人》(1972年)一片獲得十八屆亞洲影展《最受歡迎女星金藝像獎》 <<文素臣>>( <<寶蓮燈 <<盜劍>>( <<鐵頭皇帝>>( <<女巡按>>( <<三笑>>( <<鐵手無情>>( <<死角>>( <<保鏢 <<洞房艷史>>( <<狐天狐地>>( <<老夫子>>( <神化外母古惑妻 <<洞房艷史>>( <<楚留香>>
F. 78版紅樓夢薛寶釵的扮演者
1978版《新紅樓夢》（黃梅調影片）演員表：
賈寶玉----凌 波 飾(反串)
林黛玉---周芝明 飾
薛寶釵----李 菁 飾
賈 政-----趙 雷 飾
王熙鳳---陳莎莉 飾（《大漢天子》里的竇太後）
賈 母----李麗華 飾
王夫人---傅碧輝 飾
薛姨媽---盧碧雲 飾
襲人----呂有慧飾(演過兩次《紅樓夢》,曾在1975年TVB《紅樓夢》飾薛寶釵)
紫 鵑----潘冰嫦 飾
傻大姐---李芷麟 飾
李菁，邵氏娃娃影後，原名李國瑛，1948年出生於中國上海。第一部電影是《宋宮秘史》。同年，她演出《血手印》及《雙鳳奇緣》。翌年憑《魚美人》榮獲第十二屆亞洲影展之影後寶座。於1965年演出《寶蓮燈》，演技再次得到肯定。1967年邵氏開拍《珊珊》，這是她從影以來首次演出時裝文藝片。踏入七十年代，李菁的首部作品《保鏢》成為全年最賣座電影的第六名。她在邵氏期間，所拍的影片約五十多部，包括張徹的有《死角》、《鷹王》及《新獨臂刀》等。她更連續三年當選國語片十大明星，成為港台兩地最搶手的女明星。
G. 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
H. 邵氏演員李箐演的電影有哪些
第一部電影是《宋宮秘史》。同年，她演出《血手印》及《雙鳳奇緣》。她接連在《血手印》(1964)、《寶蓮燈》(1965)、《文素臣》(1966)任配角，《盜劍》（1967）。
《魚美人》是其當剛主演的第一部電影。1965年5月李菁以此片獲得榮獲第十二屆亞洲影展影後寶座，有"娃娃影後"之稱。1965年演出《寶蓮燈》，演技再次得到肯定。此後「東家」邵氏有計劃性的展開力捧，一連為她開拍新片，聲勢一路竄升，作品票房屢創新高。1967年邵氏開拍《珊珊》，這是她從影以來首次演出時裝文藝片，大獲好評。踏入七十年代，李菁的作品《保鏢》成為全年最賣座電影的第六名。 除了1969年時摔裂左腿骨休養半年，幾乎一刻不停的拍片，陸續完成黃梅調電影。她在邵氏期間，所拍的影片約五十多部，其中包括張徹的《死角》、《鷹王》及《新獨臂刀》等。她更連續三年當選國語片十大明星，成為港台兩地搶手的女明星之一。
1976年年底，李菁結束了與邵氏十三年的賓主關系，開始以自由演員的身分往來港台兩地。1978年，李菁與導演羅馬合組《長天公司》，在創業作『追』中擔任主角。 七十年代末，受到與她拍拖十年男友逝世的打擊，李菁減少電影產量；加上1983年母親不幸病逝，李菁於同年宣布淡出娛樂圈。
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J. 鄧麗君 唱的 交道 是黃梅戲那個劇目里的
是郊道吧？
近一兩天，嘗試在網上尋找有關《郊道》的資料，發覺依然有很多網上信息說這首《郊道》是黃梅調，也有不少信息說這首歌曲是由顧嘉煇作曲的。
找尋了好些時間，大約也有半小時吧，才終於找到一位台灣博客有恰當的介紹：《郊道》的唱腔取自京劇的《高撥子》，唱法則選用京劇的《楊門女將》。當年由顧嘉煇重新編、陳又新填詞。這位名叫鹿老闆的博客還把淩波原唱的《郊道》、鄧麗君現場演唱的《郊道》和楊秋玲演唱的京劇《楊門女將．探谷》唱段的錄音都一起放到日誌里，任君聆聽比較。
就算是專業的學者，有時也會失誤，像筆者敬佩的余慕雲先生，早年在《國語片與時代曲（四十至六十年代）》特刊專輯里，在其「四十至六十年代香港國語電影歌曲的類型和來源」一文中曾這樣寫：「邵氏出品電影《血手印》的插曲《郊道》由顧嘉煇作曲。它採用京劇高撥子的曲調……」注意，這里寫的是「顧嘉煇作曲」。
《郊道》算不算是由顧嘉煇作曲，早有爭議，因為其歌唱部份的旋律，跟京劇《楊門女將．探谷》這個唱段是幾乎完全相同的，顧嘉煇頂多是把該唱段去掉所有鑼鼓，重新編曲為時代曲風格的《郊道》，但若說是他「作」的，那就委實很牽強。
更復雜的是顧嘉煇亦認為，那是「參考」京劇音樂而寫成的，怎可以說不是他作的？他又舉了一些當時電影界的情況來說明：由於戲曲片黃梅戲很盛行，那年代不少著名作曲人都是這樣「參考」大陸戲曲來為電影撰曲的。可是可是，「參考」的程度幾近百分之一百，這樣過分的「參考」，還算是「參考」嗎？
其實，最有權質疑這件事的，應該是原京劇《楊門女將．探谷》唱腔的設計者，一天他不出來異議，《郊道》是「顧嘉煇作曲」就成默認的事實。而筆者也很好奇，有關《郊道》的版稅，是由誰收取的，顧嘉煇？還是《探谷》唱腔的設計者？
關於《郊道》，較恰當的介紹，當是「是顧嘉煇據京劇《楊門女將．探谷》這一『高撥子』唱段改編而成的，但由於出現在當時盛行的黃梅調電影里，常被誤認是黃梅調」。